Tag: 有田燒

由創意總監柳原照弘主持的 Teruhiro Yanagihara工作室設計的「1616 / Arita Japan」新旗艦店，位於日本佐賀縣県西松浦郡；由於瓷器不限於杯子、盤子和碗，確切地說，這種材料到處都是，因此該旗艦店的牆壁和天花板上還抹了瓷石和當地土壤， 日本著名的「有田燒」根源來自日本南部九洲島佐賀縣的有田區，「1616 / Arita Japan」是來自日本九州有田的新興設計品牌，有田為日本最早開始製陶的產地。 2016年，當地陶瓷製造商桃田紀之（Noriyuki Momota）邀請來自世界不同文化背景的設計師們，對有田燒重新進行思考和再設計，以現代手法重塑古老的匠人技藝，「2016/」 是16組國際設計師與10家有田傳統陶藝結合，具有全球吸引力的本地品牌。如此龐大的設計生產團隊，始於有田燒的歷史復興，相比「為設計而設計」，這更像是現代設計師們為慶祝有田燒400歲而製作的生日禮物。 有田燒的復興計畫，早在2012年就有了萌芽，Momota Touen公司總裁桃田紀之著眼於有田燒的未來發展，用具有全球視野的設計找回適合現代生活方式的有田燒，他想到了服務於多個室內、產品等國際品牌設計創作的設計師柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）。 要將具備如此深厚傳統的工藝重新表達出來，柳原照弘認為需要具備國際視野的設計理念，於是邀請了荷蘭設計工作室Scholten&Baijings一起，進行有田燒的再設計，選擇荷蘭籍設計師並不是無水之源。四百年前，通過東印度荷蘭公司的貿易活動，使得日本陶瓷在世界範圍內聞名。如今，兩位擅長運用色彩的荷蘭設計師重塑日本傳統色彩，將日式器具與歐式現代風格相結合。 2012年，桃田紀之與三位設計師一起創立了「1616 / Arita Japan」，以有田工藝設計了一系列日常器皿：TY Standard系列由柳原照弘設計，簡潔現代；「 S＆B彩色瓷器」系列由Scholten&Baijings創造，色彩愉悅。 脫胎於日本傳統線條與色彩的現代器形演繹，3位設計師的作品在同年的米蘭家具展引起了世界範圍內的關注，rijks博物館也陸續展出這次作品。此後，HAY、Georg Jensen等國際品牌也開始與有田燒結合生產產品。 創意總監柳原照弘為了開發陶瓷的各種可能性，並承襲有田燒 400 年悠久文化，使用全新素材設計製成「Standard」系列，外型簡約但立體感十足的器皿，可隨創意發展出各種擺盤樣式，以不上釉般的原色美感，利用高密度陶土，烘托出有田燒最原始的素雅之美。 新旗艦店佔地約300平方公尺，是該品牌的有形呈現。其概念的關鍵是一個以家庭為靈感的配置(加上一個提供來自京都的週末咖啡的咖啡館)，讓訪客體驗觸摸和直接使用產品的美。 設計團隊沒有使用陳列架來銷售有田瓷器，而是以日常生活的元素，比如廚房、帶壁爐的客廳和浴室，在其之間擺設產品，使得消費者想像自己與有田燒生活在一起。 一樓空間位於其他Arita展示廳的中心，是乾淨的襯砌拼貼畫，由溫暖的土質原始材料塊組成，這些材料被最小的牆壁分隔物鬆散地分解，前面是切成薄片的磚塊平台，整齊地包裹在黑色塗層的鐵板上，上面陳列著精選的「1616 / Arita Japan」極具當代風格的白色消光有田燒。 四周都是色彩鮮豔的赤陶土牆，由當地的泥瓦匠將當地陶藝家使用的瓷石與九州土壤混合製作而成。牆壁的有機紋理藉由附在側面邊緣的銅板被強化成焦點。天花板用同樣的灰泥製作，但使用了更細的石頭，創造出一種微妙的漸變質感。 設計團隊儘可能使用原始的原材料，例如土壤、石頭和實木，以及原始的建築方法，例如磚造和抹灰，使空間與有田燒具具有相似的特色；天然材料的顏色和表面材料使得牆面的表現更為豐富，其中許多元素來自斯堪地那維亞半島，這對該品牌而言是至關重要的美學影響力，其中包括丹麥品牌Dinesen生產的輕薄道格拉斯木地板，帶有鏤空壁爐的簡約水磨石長椅，配有拉夫‧西蒙斯（Raf...

人類使用器具已有千萬年的歷史。在如此長的時間裡，無論是手觸的使用還是眼觀的視覺，世界各地都形成了自己對於器具的獨特習慣與審美。 在日本，有田燒有著400年的悠久歷史。看似與現代家居不相關的古舊製法，在2016年產生了轉折。當地陶瓷製造商桃田紀之（Noriyuki Momota）邀請來自世界不同文化背景的設計師們，對有田燒重新進行思考和再設計，以現代手法重塑古老的匠人技藝。 慶祝有田燒400歲生日，16組設計師令古老工藝重返生活 2016/ 是16組國際設計師與10家有田傳統陶藝結合，具有全球吸引力的本地品牌。如此龐大的設計生產團隊，始於有田燒的歷史復興。 相比「為設計而設計」，這更像是現代設計師們為慶祝有田燒400歲而製作的生日禮物。 有田燒的過去與現在 有田燒的復興計畫，早在2012年就有了萌芽。 當地有著百年歷史的陶瓷貿易公司Momota Touen總裁桃田紀之著眼於有田燒的未來發展，用具有全球視野的設計找回適合現代生活方式的有田燒。於是，他想到了服務於多個室內、產品等國際品牌設計創作的設計師柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）。 要將具備如此深厚傳統的工藝重新表達出來，柳原照弘認為需要具備國際視野的設計理念，於是邀請了荷蘭設計工作室Scholten&Baijings一起，進行有田燒的再設計。 選擇荷蘭籍設計師並不是無水之源。四百年前，藉由東印度荷蘭公司的貿易活動，使得日本陶瓷在世界範圍內聞名。如今，兩位擅長運用色彩的荷蘭設計師重塑日本傳統色彩，將日式器具與歐式現代風格相結合。 2012年，桃田紀之與三位設計師一起創立了1616/arita japan，以有田工藝設計了一系列日常器皿：TY Standard系列由柳原照弘設計，簡潔現代；「 S＆B彩色瓷器」系列由Scholten&Baijings創造，色彩愉悅。 脫胎於日本傳統線條與色彩的現代器形演繹，3位設計師的作品在同年的米蘭傢俱展引起了世界範圍內的關注，rijks博物館也陸續展出這次作品。此後，HAY、Georg Jensen等國際品牌也開始與有田燒結合生產產品。 從1616到2016，受到全世界關注的Aritaware 用現代手法演繹的傳統陶瓷取得了巨大成功，1616/arita japan作品品牌鼓勵了其他當地的陶瓷製造商們與設計師的合作，開發新興的Aritaware。 重回17世紀日本與荷蘭的瓷器輝煌時代，將囿於傳統工藝的有田燒重新帶回人們日常生活的視野，成為2016/形成的有力催化劑。 16組設計師的部分作品 於是，有田市所在的佐賀縣政府與荷蘭駐日大使館共同發起了「Creative Residency Arita」計畫。1616/arita japan的三位創意總監進一步推進「有田復興」，用全球化的視野來對有田燒進行重新定位。 計畫委員會藉由公開徵集，在申請中回顧設計經歷作品與居住適用性作為考量，最後選擇了不同文化背景的16組設計師與10座傳統有田燒工坊進行創作，將1616/arita japan 延續成為 2016/。 為了能讓更多人瞭解到有田燒的魅力，Scholten＆Baijings在阿姆斯特丹建立了「Arita House」，展示藉由現代設計語言描繪的古老陶瓷工藝 16組設計師分別來自美國、瑞典、德國、法國等多個國家和地區。Stefan Scholten認為，他們在參與2016/ 這個特殊作品的同時，會為其他的設計作品帶來靈感，進而在設計與工藝領域傳播有關Aritaware的資訊。 柳原照弘談到2016/ 的未來，希望有田不僅僅是百年經驗的陶瓷之城，更能成為一座世界設計的創意熔爐。 在經典工藝的窯廠裡，實現天馬行空的設計 對於設計師們而言，能親自瞭解擁有400年歷史文化的工藝，並能將自己的設計作用於它，成為全世界日常所用之物，是一件非常難能可貴的事。每一組設計師與一家有田燒工坊進行配對，探索彼此在各自專業領域的個性和極致。 有田燒聞名於世的最大特點是輕薄的同時十分堅硬，但在百年歷史洪流留存下來的窯廠都各有所長。雖然是古樸的手工藝，累積至今開發的技術也不乏高科技。 2015年，在有田市的陶瓷技術研究實驗室，發明了一種將瓷器重量減輕10％的方法。Stefan Scholten介紹說，2016/作品的挑戰之一在於手工藝人需要適應他們不瞭解或從未使用過的新技術。但要在有田瓷器的歷史上引入一個新的階段，進行合作很重要。 於是，設計師們紛紛來到有田居住，瞭解當地陶瓷文化的同時也與居民、工匠們進行交流。有田復興計畫的重點是能夠將設計與傳統結合，彼此挖掘出最動人的一面。匠人們學習和傳承卓越燒陶技術，設計師們在此探索和試驗他們的設計創意。 譬如在器物色彩方面，瑞士設計工作室Kueng Kaputo與擅長噴塗的Kinemon Toen窯廠都有著極致的追求。因此，他們選擇製作出一個系列，藉由玩味色彩與光學的變化遊戲，以最大化Kinemon Toen實現色彩的能力。 百年工藝重回現代生活 設計師與傳統工藝的合作成果固然美好，但人們可能會將Aritaware視為展示在博物館中的精美物品，而非餐桌上可使用的器具。要將有田燒融入日常生活，不僅靠提升工藝和審美視覺的改變，更要從實際情況考慮產品的價格問題。 回歸到最初的1616/arita...