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2021年1月16日，日本多家媒體報導了日本繪本作家安野光雅去世的消息，2020年12月24日，94歲的他因肝硬化離世。他是日本國寶級的藝術家，曾獲得安徒生獎插畫獎，與另一位國寶級詩人谷川俊太郎是好友。你可能在他的《旅之繪本》裡看過世界各地的風景，又或者手邊有本他的隨筆《繪畫是一個人的旅行》，共同回顧了他八十餘年的人生。在隨筆裡，他寫：「人世間的事，可是很神奇的喲。」用這句話來開始正合適。 不需要文字來描述的風景 才是大自然最美的畫 掛在牆上的裝飾畫往往只有標題，我們平日看到的風景也沒有文字解說。要配合文字說明才能欣賞繪畫或音樂，是太過依賴語言的壞習慣。如果助長這種惡習，就會像猜謎一樣，硬要用語言整理出「這幅畫想表達什麼」「這件作品有什麼意義」。到頭來，在這些人的心目中，繪畫恐怕會變成非用文字解釋不可的東西。 在隨筆《繪畫是一個人的旅行》裡，安野光雅寫下了上面這段話，他也正是懷揣著這種觀點畫下了所有作品裡最為人熟知的《旅之繪本》系列，這系列作品在豆瓣保持著 9.1 分的高分。 1977 年，安野光雅在中歐旅行，異國他鄉的靜謐風光帶給他手繪的靈感，第一本《旅之繪本》（中歐篇）就在此誕生。當年，安野光雅 51 歲。 1981 年，安野光雅旅行至英國，此一年恰逢查爾斯王子與戴安娜大婚，從畫面裡也能感受到當時舉國歡慶的氣氛。安野光雅對英國的藝術、文學、歷史和民間傳說非常感興趣，畫面裡散佈著熟悉的溫莎古堡、聖保羅大教堂、特拉法加廣場、大笨鐘等地標。 安野光雅不願在畫裡用文字解釋太多，但用畫筆藏起了不少彩蛋。這些細部也許並不能一眼發現，這也讓很多讀者一再地打開閱讀。 從 1977 到 2018，《旅之繪本》系列一共誕生了 9 本，安野光雅的腳步遍佈中歐、義大利、英國、美國、西班牙、丹麥、中國、日本、瑞士。2018 年出版最後一本時，他正好迎來繪本作家生涯的 50 週年。很多人並沒有真正踏足這些國度，但在安野光雅細膩自然的「安野風格」裡早已環遊世界。 什麼時候開始畫畫都不晚 畢竟畫畫是一輩子的事情 1964 年新政策出來，從日本出發去國外旅行變得容易，安野光雅東拼西湊了 800 美元，第一次去歐洲旅行。第一站就是丹麥，這裡是他為之著迷的安徒生的故鄉。 他發現世界各地的人儘管樣貌有別，風俗不同，但對生活的熱情都是近似的。於是想到用俯視的視角畫下千人千面的生活，這是《旅之繪本》的源起，也是繪畫生涯的萌芽。 M.C. Escher 作品 在歐洲旅行時，安野光雅接觸到了荷蘭現代派畫家Maurits Cornelis Escher的作品，數學與藝術碰撞出的錯視覺奇觀讓安野光雅驚喜和興奮，他也忍不住想要畫下一些「不可思議的畫作」。 直到 1968 年，安野光雅...

對不是建築設計的專業者而言，想要在書本上瞭解建築，多半會感到頭疼，但其實可以透過繪本的型態，更輕鬆的進入閱讀建築，讓原本處於專業領域內的建築故事展現出創意與趣味的生機，建築繪本介於想法與現實之間，以下為您推薦幾本與建築相關的繪本，放輕鬆，毫無壓力。 Cabins 全世界的小木屋 作者：Philip Jodidio 插畫師：Marie-Laure Cruschi 出版社：Tachen 作者Philip Jodidio周遊世界，尋找各式各樣的木屋，在溪水邊、雪山下、大樹上、山野裡等等。有傳統牧羊人的居所，有荒山中隱士的茅草屋，有田園中靜美的避世別墅。以攝影和插畫結合的形式，邀來法國插畫家Marie-Laure Cruschi特別繪製。 風格扁平，配色清爽，450頁的篇幅帶你瞭解山水之間的小木屋，是種在風景裡的童話王國。 Building Stories 小樓裡的萬千春秋故事 作者：Chris Ware 出版社：Pantheon 美國漫畫家Chris Ware，從1999年開始常年為《紐約客》雜誌畫插畫，他扁平感的畫風，透露出迷人又簡潔的中性美。這本名為《Building Stories》的漫畫小說被《紐約時報》評為2012年十佳書籍虛構類第二位。 拆開巨大的盒裝書，附有14本冊子，非線性的敘述方式讓你從任意一本讀起都能抵達故事的終點。漫畫的主角是位住在百年老樓中的殘疾賣花女，沒有衝突的戲劇性橋段，緩慢而憂鬱的氛圍會讓你像讀一本漫畫般不知覺看到結尾。 ▲ 這是本巨大的盒裝書，像一隻披薩盒。 ▲ 盒子中包含14本冊子其中有一張真的嬰兒大小的巨型海報。 ▲《Building Stories》內頁 Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth 作者：Chris Ware 除了這本《Building Stories》，同樣推薦他的成名作《Jimmy Corrigan:...