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俄國當代藝術家格雷戈里・奧列霍夫（Gregory Orekhov）在法國創作的SoftPower裝置，將戰爭與災難象徵的沙袋轉化為充氣枕頭般的圓形聖所。這件直徑七公尺、高三公尺的作品，捨棄傳統沙袋的重量與威脅感，改以空氣填充，營造寂靜的避難空間。選擇法國作為創作地點別具意義，呼應該國長期透過文化軟實力投射全球影響力的歷史傳統。此作品邀請觀者進入脆弱卻堅韌的紀念碑，探索藝術如何成為保護世界而非抵禦世界的文化工具。

日裔美籍藝術家野口勇（Isamu Noguchi）的創作生涯，是一場在東西文化裂隙間的漫長跋涉。他誕生於洛杉磯，父親是日本詩人，母親是美國作家，童年成長於日本，這份「奇特的背景」使他恆常感覺自己是「既不被日本、也不被美國所接納的過渡世代」。

在紐約心臟地帶的洛克斐勒中心（Rockefeller Center），藝術家伴侶Wade Jeffree與Leta Sobierajski的創作雙人舞，迎來一位意想不到的第三者——Google的生成式AI工具「Whisk」。這次破天荒的人機協作，催生了名為「Reflection Point」的公共藝術裝置。原本尋求大膽色彩組合的藝術家，卻因AI一次「美麗的誤讀」而獲得了鏡面元素的靈感。他們順水推舟，將此意外轉化為作品核心，讓雕塑成為映照城市百態與觀者自身的流動舞台，不僅為自身創作實踐開啟了全新扉頁，也為這處標誌性的公共場域注入了深度互動性與哲思

西班牙都市藝術家SpY於法國里爾（Lille）推出巨型公共藝術裝置《黃金巨石》（Golden Monoliths），將十四只運輸貨櫃垂直豎立於城市主要幹道。這些全身披覆金色的工業物件，脫離了原有的功利性，轉變為強烈的圖騰符號，將尋常街道改造成儀式性廊道，促使路人成為積極參與者，並對當代社會的流通、商業、消費主義及價值體系提出叩問。

中國藝術家艾未未 (Ai Weiwei) 受四大自由公園保護協會 (Four Freedoms Park Conservancy) 委託，將於九月在紐約羅斯福島 (Roosevelt Island) 推出大型裝置藝術。此作運用印有貓咪圖案的迷彩網與金屬鷹架，是藝術家對當前政治文化情勢的反思，亦為公園全新年度公共藝術計畫「藝術x自由」 (Art x Freedom) 拉開序幕。此計畫旨在將紀念地轉化為前瞻性的對話平台。艾未未因其長期批判中國人權紀錄而聞名，此次選擇貓咪圖案，意在向鄰近的貓收容所致意，並藉此表達對生命關懷的人道尺度。

美國藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）於沙烏地阿拉伯 AlUla 沙漠 Wadi AlFann 文化場域發表大型裝置藝術計畫。此作由一系列相互連結的「 chambers 」組成，巧妙地融入沙漠地景，為該場域五個首批藝術家創作之一。設計於 AlUla 藝術節 2025 的「 Wadi AlFann presents James Turrell 」展覽中亮相。特瑞爾以標誌性的 Skyspace 手法，運用圓形元素、穹頂結構及觀者休憩空間，在 AlUla 獨特的乾燥沙漠空氣中，創造清晰澄澈的光影體驗，邀請觀者透過隧道與階梯，感受光線、色彩與空間的奧妙。展覽亦包含特瑞爾其他光裝置及皇家 AlUla 委員會的當代藝術收藏。

2025 年 1 月，奢侈品牌路易威登（Louis Vuitton）將與藝術家村上隆（Takashi Murakami）於紐約蘇活區（SoHo）開設快閃店，慶祝雙方超過 20 年的合作。這間位於 Prince Street 104 號的雙層快閃店，以東京膠囊旅館為靈感，打造出多個單色調空間，並採用圓潤的家具與螢光燈飾。

匈牙利裔美籍藝術家艾格尼絲・丹尼斯在科切拉谷沙漠，為第五屆沙漠X展覽打造了階梯式金字塔裝置藝術「活金字塔」。此作是沙漠X 2025的首件亮相作品，該雙年展於加州科切拉谷展出多件大型裝置藝術。

冰島-丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）在南韓新安郡（Sinan County）創作了全新的沉浸式裝置藝術作品《呼吸大地球體》（Breathing Earth Sphere），該作品是「Shinan Art Island Project」計畫的首件作品。

藝術家 Carlos Betancourt 與建築師 Alberto Latorre 合作，在美國佛州邁阿密海灘上，安裝了一系列 3D列印的星形模組，這些模組將被放置於水下，成為人工珊瑚礁，也是 OMA 規劃的 ReefLine 水下雕塑公園的一部分。