倫敦新地標揭幕：V&A東館庫房的文化磁吸效應
備受矚目的「V&A東館庫房」 (V&A East Storehouse) 於2025年5月31日首度向公眾敞開大門，為倫敦東區的文化地景再添濃墨重彩。「V&A東館庫房」是維多利亞和阿爾伯特博物館的分館，位於倫敦斯特拉特福的伊莉莎白女王奧林匹克公園 (Queen Elizabeth Olympic Park) 心臟地帶。它是倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的兩個分館之一，另一個是年輕的 V&A 博物館。 由V&A東博物館和V&A東倉庫兩部分組成。
「V&A東館庫房」 乃「東岸文化區」(East Bank)整體發展藍圖的關鍵一環，這項宏大的計畫獲得倫敦市長鼎力支持，意圖打造一片欣欣向榮的藝術與創意聚落。經過長達十年的周詳規劃與廣泛的公眾意見諮詢，V&A東館庫房作為維多利亞與亞伯特博物館 (V&A Museum) 在東倫敦拓展的兩大文化據點之先鋒，其姊妹館V&A東館博物館 (V&A East Museum) 則預計於2026年春季開幕，屆時將深入探討「製造」與「創意」作為變革動力的核心角色，令人翹首以待。此舉不僅活化了都市空間，更預示著文化資源普及的新紀元。
奧運建築新生：巨型庫房的設計奧秘與宏大願景
「V&A東館庫房」由國際知名的美國建築師事務所 Diller Scofidio + Renfro (簡稱 DS+R ) 操刀設計， DS+R 巧妙地將2012年倫敦奧運的媒體與廣播中心，現已更名為「此地東區」(Here East) 的既有結構，轉化為一個兼具運作機能與遊客體驗的嶄新文化設施。使用樓地板面積廣達16000平方公尺，相當於超過三十座籃球場的宏闊面積，堪稱氣勢磅礡。
內部規劃容納超過二十五萬件各式物件、三十五萬冊珍貴書籍，以及上千份歷史檔案，無論就規模抑或企圖心而言，均使其躋身全球最浩瀚的博物館庫房之列，目標是引入一種前所未有的博物館參觀模式，橫跨四個樓層，讓知識的探索與藝術的欣賞不再有壁壘。
開放式典藏革命：親近國家寶藏的嶄新途徑
V&A東館庫房的設計，矢志成為一座「運作中的博物館庫房」(working museum store)，它所提供的自導式參觀體驗，允許訪客以前所未有的方式直接與國家級典藏進行互動。這些珍藏涵蓋了時尚設計的演進軌跡、劇場藝術的璀璨風華、街頭服飾的叛逆精神、雕塑藝術的千姿百態、工業設計的巧妙構思，乃至於流行文化的時代印記，可謂包羅萬象，琳瑯滿目。
此一總地板面積達16000平方公尺的文化設施，將公共參觀路徑整合進博物館的倉儲基礎設施之中，從而確立了一種文化機構的新類型學，徹底顛覆了過往藏品被動等待展出的模式，轉而強調主動探索與知識發掘的過程，讓文化遺產的生命力得以充分彰顯。
空間敘事的翻轉：從庫架迷宮到核心展演
訪客從街道層的入口進入，便會穿行一條嵌入密集儲存架之間的走道，引領他們抵達位於設施核心、高達二十公尺的中央挑空區域——韋斯頓典藏廳 (Weston Collections Hall)。此一中央空間猶如從堅實的儲存體塊中提取出來的虛空間，藏品以三百六十度的視角佈置於四周，甚至包括一片引人入勝的玻璃地板下方，供人俯瞰。整體空間組織呈現三個同心圓層次：最內層是公眾可自由進出的開放式儲存箱區；環繞此區的是半公共的檔案層；而最外層則配置了不對外開放的專業功能區域，諸如文物修復、學術研究及深度倉儲等。這種佈局將傳統博物館將最珍貴或私密區域深藏的慣例徹底翻轉，反而將公眾可及性最高的區域置於建築的靈魂地帶，其餘較為私密的功能則環伺於外圍，別具匠心。
互動零距離：預約鑑賞與大師傑作的近觀體驗
V&A東館庫房還引入了名為「預約鑑賞物件」(Order an Object) 的貼心服務，允許訪客從維多利亞與亞伯特博物館浩如煙海的超過五十萬件藏品中，挑選至多五件特定物件進行預約觀覽，無論是為了學術研究或是尋求創作靈感，皆能獲得高度個人化的體驗。
此外，「物件面對面」(Object Encounters) 活動每日提供小型團體與平時難得一見的藏品近距離接觸的機會，由典藏近用服務人員 (Collections Access staff) 進行引導與解說。
在氣派的韋斯頓典藏廳 (Weston Collections Hall) 內，六件大型重點展品，包括傳奇美國建築師萊特（Frank Lloyd Wright）設計的考夫曼辦公室 (Kaufmann Office)，以及一件來自西班牙托雷多 (Toledo) 的15世紀鍍金天花板，均以360度全視角的方式呈現，這些舉措為展品注入了全新的觀看視角，將當代敘事與博物館的歷史收藏巧妙地串聯起來。
同場加映：考夫曼辦公室的由來
英國維多利亞與亞伯特博物館（V&A）館藏中，美國建築師萊特為考夫曼 (Edgar J. Kaufmann) 設計的空間，是20世紀最具歷史意義的建築室內遺存之一。這間辦公室不僅完整保存當年所有木作裝潢、家具配置、地毯鋪設與織品設計，並且由20世紀美國最具影響力的建築師親手操刀，具有難以取代的文化價值。這間空間原本位於賓州匹茲堡市中心，裝設於考夫曼自營的百貨公司中。1929年前後，考夫曼委託以中古世紀風格著稱的建築師班諾‧楊森（Benno Janssen）翻新百貨公司首層，導入結合美式精神的法國裝飾藝術語彙，掀起一波現代化風潮。
至1934年，考夫曼已開始與萊特討論興建度假住宅事宜，該住宅即為日後舉世聞名的落水山莊（Fallingwater）。隔年，辦公空間的設計亦進入構思階段，雖然規模遠不及落水山莊龐大，卻同屬考夫曼委託系列中關鍵環節之一，包括曾構想的天文館與辦公大樓等構想草圖。更值得注意的是，這段時間正值萊特事業中被視為「第二黃金時期」的重要階段，他同時展開約翰遜蠟業總部大樓（Johnson Wax Building）設計、開發一系列「尤索尼亞住宅」（Usonian houses），並持續透過展覽與出版傳播個人理念，堪稱才華泉湧、作品連綿不斷的時期。
木構與幾何美學交織
儘管這件設計是為財力雄厚的業主而作，整體構造卻選用相對簡樸的材料——如柏木膠合板與柏木飾面的木芯板——這些材質日後亦成為萊特「尤索尼亞」(Usonia) 系列住宅的標誌性元素。辦公室內既有固定式裝置家具，也包含數件可自由移動的家具作品，其造型語彙明確定義空間的長方形輪廓，進一步加強空間的秩序感與結構清晰度。家具本身擁有雕塑般的份量與形式感，但真正吸引眾人目光的焦點，仍是位於考夫曼辦公桌上方的壁面裝飾。
牆面以木皮鑲嵌技法製成，被萊特稱作「鑲嵌膠合板壁面」（marquetry plywood wall），兼具裝飾性與象徵意涵，是他長期關注幾何結構與自然形態關聯的具體體現。畫面中的三角與斜線構圖不僅彰顯其創作邏輯，也道出了他對於建築與自然界之間比例與節奏的敏銳理解。此外，辦公室內的地毯與織品則出自洛雅‧沙里寧（Loja Saarinen）之手——她是密西根州克蘭布魯克藝術學院（Cranbrook Academy of Art）織品工作坊的負責人，其設計風格兼顧藝術與實用，為整體空間注入優雅層次。萊特與沙里寧的跨界合作，也成為該空間能於細節中見精華的絕佳例證。
跨國文化交流：威尼斯雙年展的設計迴響
V&A東館庫房的影響力不僅止於倫敦，其前衛的理念與實踐亦在國際舞台上獲得矚目。作為2025年威尼斯建築雙年展應用藝術館 (Applied Arts Pavilion) 特別項目「關於庫存」(On Storage) 的一部分，此庫房的設計精髓正在水都威尼斯展出。
這場由威尼斯雙年展基金會 (La Biennale di Venezia) 與維多利亞與亞伯特博物館共同呈現的展覽，內容包括了V&A東館庫房的大型攝影作品、Diller Scofidio + Renfro建築事務所的原始建築模型與設計草圖，以及捕捉設施運作中幕後點滴的珍貴照片。此一展覽不單單是對一座建築的介紹，更是對博物館學未來發展方向的一次重要探討，讓全球觀眾得以一窺此一創新文化設施的堂奧。
