槙文彥：建築界的哲學詩人
槙文彦（Fumihiko Maki），這位享譽國際的建築大師，以其獨特的哲學思維與詩意設計，在建築界樹立了不朽的地位。槙文彥於2024年6月6日因老衰逝世，享年95歲。槙文彥的設計作品包括幕張國際展覽中心、東京代官山的複合設計以及美國多發事件現場的重建。他的作品展示了高超的技藝，更帶來對城市空間的深刻理解與思考。
他的作品，如東京代官山的Hillside Terrace，巧妙地融合了日本傳統的巷弄與廣場，創造出獨具魅力的城市空間，對於許多建築師影響甚深，槙文彥不僅是一位建築師，更是一位對城市空間有著深刻洞察的思想家。
槇文彥的學思歷程：從日本到美國，戰後建築思潮的洗禮
槇文彥(Fumihiko Maki)是日本當代最負盛名的建築大師之一，也是第二位榮獲普利茲克建築獎(Pritzker Prize)的日本建築師，更獲得日本皇室的「高松宮殿下紀念世界文化賞」(Praemium Imperiale)等殊榮。他畢業於東京大學，並於該校的建築學科，師承日本現代建築巨擘丹下健三(Kenzō Tange)。其後，他前往美國，進入哈佛大學設計學院(Harvard Graduate School of Design, 簡稱 GSD)深造，並在當時的院長，也是知名建築師的 Josep Lluís Sert 的指導下，學習到都市設計的專業知識，這段學習經驗，對他日後的設計生涯，產生了深遠的影響。而槇文彥(Fumihiko Maki)的養成，恰逢戰後重建的黃金時期，也親身經歷了 20 世紀中期現代主義建築(Modernism)的發展。而他的老師們，丹下健三(Kenzo Tange)與 Josep Lluís Sert，皆是此一建築發展時期的重要人物。
群造形的理論建構：從雅典衛城到伊斯法罕，世界遺產的啟發
槇文彥於 1956 年開始在美國聖路易華盛頓大學(Washington University in St. Louis)任教，一直到 1962 年，才又被他的另一位恩師 Josep Lluís Sert 邀請，回到哈佛設計學院(Harvard GSD)任教。他在聖路易華盛頓大學任教期間，也參與了許多當地的都市設計，開始醞釀後來被稱為「群造形」(Group Form)的理論。
槇文彥(Fumihiko Maki)對於都市設計的關注，以及「群造形」(Group Form)理論的形成，可以追溯到 1959 年至 1960 年間，他獲得格雷厄姆基金會(Graham Foundation)的資助，所進行的一趟環球之旅。
這趟旅程中，他造訪了許多世界各地的城市及古蹟，並從中汲取了靈感。他摒棄了早期的現代主義中，關於都市的構成形式(Compositional Form)及巨大形式(Mega Form)等概念，進而提出了「群造形」(Group Form)的理論。此理論強調的，是一種更為自由、開放，以及具有動態的都市空間組織方式。他在雅典衛城(Panathenaic Stadium)、希臘及義大利的山城，以及伊斯法罕(Isfahan)和達馬斯庫斯(Damascus)的四合院(charbaghs)等傳統建築及聚落中，找到了他所追求的空間原型。
從代謝派到現代主義：槙文彥的建築之路
槙文彥的建築生涯，始於60年代加入前衛建築運動「代謝派」（Metabolism），這個時期的他，充滿了對未來城市的想像與實驗精神。然而，隨著時間的推移，槙文彥逐漸轉向現代主義，他開始關注建築與環境的關係，以及如何在現代城市中創造出更人性化的空間。
代官山丘陵區的實驗：Hillside Terrace 的設計理念與演進
1967 年，槇文彥(Fumihiko Maki)自美國返回日本後不久，便開始了「Hillside Terrace」的設計案。這個位於東京代官山的開發案，成為了他實踐「群造形」(Group Form)理論的實驗場域。此設計案的基地，位於東京的舊山手通(Old Yamate Avenue)旁，基地周邊在當時，仍保有濃厚的傳統住宅區氛圍。而如何讓這個開發案，與周邊的環境產生聯繫，成為了設計團隊的重要課題。而此開發案，分階段逐步地進行開發，並且延續了三十年。而隨著開發的進程，以及時間的推移，開發商、建築師以及當地居民，也更深刻地思考建築與都市之間的關係。最後，終於讓這塊基地，從原本的傳統住宅區，蛻變為今日東京最為時尚且具有活力的區域之一。
群造形的空間實踐：從街道到室內，層次分明的空間體驗
「Hillside Terrace」的設計，以「群造形」(Group Form)為核心概念，將各個具有內部性及凝聚力的單元量體，逐步地沿著舊山手通(Old Yamate Avenue)向後延伸。而為了因應基地周邊繁忙的交通，以及創造出宜人的空間，設計團隊在建築物與街道之間，設置了過渡空間，讓建築物從喧囂的街道，逐漸過渡到寧靜的住宅及商業空間。
這些空間兼具了開放性與隱密性，而這樣的空間規劃，讓此處發展成一處動靜皆宜的複合式使用空間。此設計中，對於空間的細膩安排，也讓此處成為了都市設計的經典案例。如今，經過了半個世紀的時光，「Hillside Terrace」依然保持著其獨有的活力及現代感，並持續地吸引著來自世界各地的遊客前來拜訪。
值得一提的是，有別於其他同等級的建築師，槇文彥出門鮮少有隨扈陪同，更沒有所謂的「提公事包的人」(かばんもち，kabanmochi)，也就是日文中的「跟班」之意。他總是一個人，穿著深藍色的西裝外套，以輕快而堅定的步伐，走在他親手打造的「Hillside Terrace」之中。
大型建築的挑戰：槙文彥的設計哲學
80年代後，槙文彥開始挑戰大型建築的設計，如東京體育館、幕張展覽館等。這些作品展現了他對空間、光線、材料的精準掌握，以及對使用者體驗的細膩關懷。槙文彥的設計哲學，不僅體現在建築的外觀，更深入到建築的內部空間，以及建築與周圍環境的互動關係。
國際視野與在地關懷：槙文彥的社會責任
槙文彥的作品遍布全球，從美國911事件後的「4 World Trade Center」到東京奧運的國立競技場，他總是能以獨到的眼光，為每個城市帶來獨一無二的建築。然而，槙文彥並未因此忘卻對家鄉的關懷，他曾對東京奧運的國立競技場設計提出異議，呼籲社會關注大型建築對環境的影響。
槙文彥的遺產：對未來建築的啟示
槙文彥的離去，是建築界的巨大損失，但他留下的作品與思想，將繼續啟發著後人。他的建築，不僅是空間的藝術，更是對人類生活與城市發展的深刻反思。槙文彥的建築哲學，將在未來的建築界，持續發光發熱。
