John Pawson被譽為極簡主義大師，一起來瞭解他的成長經歷如何塑造他的設計風格與影響他的設計手法。
John Pawson簡介
John Pawson1949年出生於英國的約克郡，父親是英國前皇家海軍，也從事服裝紡織業務。家裡有四個姐姐，小時候的John Pawson有一件相當有趣的工作，就是幫姐姐們設計衣服，這個「工作」讓他很早就展現了優秀的設計天賦，卻也讓他堅定地拒絕走上時裝設計師的道路。
John Pawson與姐姐們一起住在家中的二樓，每當家裡的姐姐們出嫁，父親就會把出嫁女兒的房間連牆拆掉，讓出來更多的空間，成為John Pawson房間的一部分，這讓他不得不每過一段時間就重新規劃自己的房間，直到他擁有整個二層樓，這個經歷讓他很早就開始思考空間與人以及光影的關係，畢竟房間太大了！
離家出走，前往東方
John Pawson 在年輕的時候，被父親要求進入家族紡織廠工作了幾年，但當時的他並不喜愛設計這一行，最終毅然決定放棄工廠裡的打工生涯，離家出走，前往東方旅行！
師從倉俁史朗
來到日本，John Pawson迫於生計在名古屋大學教了幾年英文，之後便前往東京跟隨傳奇設計大師倉俁史朗（Shiro Kuramata）學習，並深受其影響。
倉俁史朗（Shiro Kuramata）是日本20世紀最傳奇的極簡主義設計師之一，也是傳奇的Memphis孟菲斯設計集團的成員之一，他的作品簡約但同時充滿熱情，擁有雅緻的藝術氣息。
進入AA學習
John Pawson在倉俁史朗的工作室中度過了一段時間，深受日本禪宗的啟發，深深熱愛上建築設計，但畢竟沒有專業基礎，於是倉俁史朗建議他去學習建築。回國後John Pawson在倫敦建築學院（AA）學習，1981年在倫敦開設工作室，設計風格深受東方禪風影響，從此開始了他極具影響力的極簡主義建築生涯。
設計最重要的規則便是不斷做減法，直到你無法以簡化來提升這個設計_John Pawson
John Pawson設計手法
複雜的裝飾總是會掩蓋事物本身的特點，在John Pawson的作品中，幾乎是沒有裝飾的。
在他看來，去蕪存菁才能挖掘到事物的本質，因此材料與材料之間的接縫，就成為他設計的空間內不可多得的裝飾部分。
天然石材的對縫關係，被處理的整齊有序，每一處細節都在訴說著簡約的詩意。極簡並非簡單地把天然材料直接搬入屋內，相反，最終看到的極簡效果，往往少不了考究的設計與複雜的製作。
簡約到極致的結果，就只剩下質感，所以材料的選擇就變得尤為重要。
John Pawson更偏愛以質感、光線、肌理來表達不同的空間情緒，簡約中詮釋低調雅緻的都市生活。
設計手法1：禪宗與修道院影響下的極度克制、禪意與光線的完美結合
John Pawson本身對宗教頗感興趣，日本的生活經歷讓他接觸到禪宗，這影響到他對極簡主義風格的思考，日後他甚至去用禪宗以及西方修道院的精神思想去做空間設計。
John Pawson的作品展現出禪與修道的共同特色——克制，即便是做酒店，無論顏色還是裝飾，都儘量簡約克制。
The more simple, the more you can see the truth of the thing itself._John Pawson
在John Pawson的很多作品中，都可以見到對光影的充分利用，他會用不同的材料去過濾，通過調整光線進入空間的方式，也可以讓空間妙趣橫生。
太陽光具有極強的強度與方向性，並且相對銳利，會形成強烈的陰影對比效果，非黑即白。John Pawson 的作品中經常出現其他不同形態的光影效果的精彩呈現。
利用不同材質的透光性與結構創造虛影，營造空間靈動與寧靜；利用透光材質影響自然光線的表現，利用反射原理創造儀式感。
設計手法2：黑白、木色與光線的協奏、共同譜寫詩意極簡空間
如果把John Pawson的設計作品照片馬賽克化，會發現其中主要是三種顏色：黑色、白色以及木色，其中大量的暗處都是影子，這恰巧展示了John Pawson對光線的注重。
在他的創作中，光線很多，而燈具很少，大多數時候是見光不見燈，為了空間裡更明亮，John Pawson更多地運用建築邊緣性的燈帶，另一個就是創造體積感很強的光線。
空間裡使用比較淡的顏色，也是John Pawson的設計特色，他常用漆、大理石、水泥、白磚、水磨石以及部分黑色的石材。
在接近的顏色裡，玩轉不同材質肌理，才是John Pawson設計成功的秘訣。
設計手法3：建築、室內與地景的結合
在John Pawson看來，建築和室內設計要與地景融合，順應自然景色，建築融入地貌，才會收穫欣賞風景的絕佳角度。 甚至在室內設計中，John Pawson都會將室外的自然顏色融入室內，以求室內外的和諧統一。
為了創造理想居所，John Pawson考慮遊走式的空間體驗，光影視線在不同的角度不同的時間，展現出怎樣的狀態，都是要細心考慮的問題。
▲The Home Farm of John Pawson
John Pawson設計作品案例
St. Moritz Church 聖莫里茨教堂
運用光線的極致 律動感與現代感並重 聖莫里茨教堂的光線運用也十分巧妙，光線通過窗戶的白色玉石進入教堂內，本身有色溫的陽光通過玉石過濾變得更加潔白，給與空間無限神聖感。
大部分為純白顏色的聖莫里茨教堂，神龕的位置也設計得很特別。耶穌像的背後並沒有影子，John Pawson留下大部分空白的空間給光線，聖像後部分地面的下沉，給光的反射創造了絕佳條件，因此你可以看見耶穌後面的空間即便是靠近牆壁的角落，也有光線的存在，更明亮的光柱，讓空間中的神聖感又上一層樓。
教堂中的拱不是很突出，這樣的設計更具有現代感。
拱大小不同，高低錯落，看似無序，實際上卻有規律可循，側面看起來更具有律動感與靈動性。
為了讓純粹手法創造出不同的體驗，教堂傳統的玫瑰窗也因採取了特別的設計而煥發生機，窗與牆的距離拉大，大概有七八十公分，讓光可以自由進入，形成不同形狀的光影。三葉草形和圓形的光影交錯，空間變得更加神聖優美。 
在聖莫里茨教堂中，下圖的管風琴幾乎是這個特別單純的空間裡唯一較豐富的裝飾品。整理後的管風琴造型，看起來並不雜亂，反而成為錦上添花的裝飾。 聖莫里茨教堂的空間安排似乎有著極為嚴謹的結構線。側廊圓拱的頂點延伸到神龕玫瑰窗的底部，其他不管是柱面的裝飾凹槽、圓形徽章與座位的高度都與祭壇聖像有著無形的連接與對話關係，而這些都給空間創造了秩序感。
