臺北流行音樂中心（北部流行音樂中心）國際競圖於2010年1月29日揭曉，來自紐約的Reiser+Umemoto, RUR Architecture DPC團隊得標，RUR Architecture 以可移動伸縮的「機械人」戶外舞台和如金剛巨腿般造型的演出空間脫穎而出，該中心預計2014年落成。
北部流行音樂中心斥資新台幣卅五億，由中央編列預算，台北市政府執行，地點位在南港，臨近南港經貿園區以及三鐵共構車站，計畫作為北部流行音樂產業的基地。設計上，包括可坐四千至六千人的表演廳、容納萬人的戶外演出空間和名人堂、Live House等措施。
RUR Architecture 建築師事務所讓評審最心動的概念，在於戶外廣場的設計。擔任評審的東吳大學社會學系副教授劉維公指出，台灣大小流行音樂節甚多，需要一個可以彈性舉辦的空間，RUR Architecture 的設計切中要點。RUR Architecture 說，綽號「機械人」的舞台底下設有滑軌，依表演規模的大小，可往VIP包廂拉近拉遠，兩者間的距離可作為盡情搖擺的搖滾區。
臺北流行音樂中心（北部流行音樂中心）國際競圖 第 1 名：
RUR Architecture PC 建築師事務所 / Jesse Reiser + Nanako Umemoto / 國籍：美國
共同投標者：宗邁建築師事務所 / 費宗澄建築師 / 國籍：中華民國
設計概念
流行音樂是個全球性的現象，卻又兼具地域性的差異。台北的流行音樂現象就是一個典型的例子，在跨越國界、文化與語言藩籬的同時，依然保有獨特的華語音樂風格與形式。即使流行音樂已廣泛地依賴虛擬媒體無遠弗屆的傳播力道，仍亟需打造一處專屬的臨場實境，以匯聚流行音樂創作與欣賞的能量。
在北部流行音樂中心的設計提案中，我們創造了一個新的水平面，名為Event Horizon。這個高架平台將被新生路廊分割為二的建築基地連成一體，結合了三個不同性質的表演空間，同時也是個性鮮明又融入都市生活的開放空間。Event Horizon隔絕了車輛交通的干擾，包含了主廳館的入口廣場、戶外表演空間及立方體展示空間等設施。平台本身可作為聚眾活動的場地，周邊輔以餐飲及商店等設施。在此，人們可以盡情體驗流行音樂的魔力，並向全世界發聲。
本中心一系列多元化的活動場所，從開放空間到主廳館，都能讓來賓體驗臨場的熱力。這些場所不受表演時段的限制，而能藉由不同的活動全天候地吸引人群來觀賞表演、逛街購物或享受美食。
景觀的設計上，結合台灣傳統稻田之美與尖端綠能科技之新，利用田中之水冷卻空調系統的所排放的廢熱，為台北的發展歷史注入永續的遠景。此外，環繞主廳館而設的水田，藉助於季風吹拂而引發的蒸發作用，達到自然降溫的效果。
我們的戶外表演空間的形式是都市與馬戲團的混合體。藉由移動變形舞台（the Robot Theater），戶外表演空間可能彈性地變換構型，以迎合各種規模及類型的戶外活動。變形舞台在Event Horizon的移動路徑上有四處預設的停放點，可變身成最多容納16,000人的大型場地，或兩個以上中、小型場地，可同時演出或作為夜市等台北市常見的戶外活動使用。
為了適應不同規模的表演，變形舞台的台面及結構可以視需要伸展調節，舞台寬度最多可增加一倍。當收縮至最小時，變形舞台呈晶狀體；此時若與立方體（the Cube）合體，則可創造出緊緻的表演場地，可作為名人堂頒獎等儀典性活動。
主廳館是由3,000席室內表演廳及流行音樂業界專用的辦公大樓共組而成。這樣的安排，如同一處流行音樂產業的育成中心，讓製作人、藝人及行銷業者每天共處同一個屋簷下，直接溝通、互動。
在本中心三個主要元素：立方體（the Cube）、變形舞台（the Robot Theater）及主廳館之間的半空中張掛著一面科技之網（the Swoop）。網子兩側的支柱可以隨著太陽的方位及角度，各別上下伸縮，調整網子至最佳遮陽效果，並利用太陽能光電板生產再生能源；網子的節點裝設LED燈，到了夜間即化身為繁星點點的穹幕。
立方體（the Cube）將成為隨時值得造訪的寶山，經由現場表演、名人佚事史料、戶外活動及多媒體牆，來自世界各地的樂迷們可到此一窺台灣流行音樂發展的軌跡。立方體內有名人堂、數位展示區、演講廳及可以俯瞰Event Horizon全景的天景包廂（the Sky View Lounge）。立方體下方沿街羅列數個小型的室內現場表演廳（Live Houses），為台北市的街道生活增添魅力。與單一性或固定式的表演場地相比較，北部流行音樂中心可以兼容高檔、客製化的表演及小場面、啼聲初試的樂團演出，不僅能滿足多樣化的樂迷族群，也促成北部流行音樂業界合作的效應。
我們期望北部流行音樂中心不是機械式地堆疊表演場地，而是與都市環境融合為一，並為台北市注入新的律動。如同好萊塢是全球電影工業的首都一樣，北部流行音樂中心也將晉身為亞洲流行音樂的龍頭。
