建築學者謝宗哲所著《散步中的台灣建築再發現：跟著名家尋旅30座經典當代前衛建築》，是一部精選呈現台灣建築探訪之旅的佳作。書中帶領讀者參觀近十年內不可錯過的台灣建築經典，一窺台灣超脫常民的面貌。從公共建築到美術館，從教會到市場，這些建築作品充分展示了台灣建築師的創意與才華，更展現台灣的多元及包容，外籍建築師在台灣作品讓我們學習；在此書中，不僅能夠欣賞到台灣建築的美學特色，還能深入了解其在地文化與歷史脈絡，謝宗哲還為讀者介紹建築作品周遭值得品嚐的美食餐廳。對建築專業人士或是對建築有興趣的讀者來說，這本書值得參考。
當「散步」成生活中的嶄新日常
在刻意的「慢」裡重新凝視探索
無論經典抑或是正進行中的近代
一直陪伴在你我身邊的「建築」
內容目錄
品味台灣建築的多元面貌
《散步中的台灣建築再發現：跟著名家尋旅30座經典當代前衛建築》涵蓋台灣建築近十年不容錯過的經典作品，包括：
台北表演藝術中心（OMA＋姚仁喜）──時代雜誌2021年全球最佳百大地方
台中綠美圖（SANAA＋劉培森）──2023年台中最令人期待的新公共建築
亞洲大學現代美術館（安藤忠雄＋姚仁喜）──安藤忠雄在台灣的第一座美術館建築
桃園市立美術館（山本理顯＋石昭永）──帶有視覺性震撼的地景式山丘美術館
淡江教會（林友寒＋林彥穎）──台灣第一座全以清水混凝土構成的超高層教會建築；
台北富富話合（平田晃久＋昌瑜建築師事務所）──適合21世紀亞洲的高層建築原型；
新竹市立動物園（邱文傑）──人與動物、自然共生同居的另類烏托邦；
雲林北港文化中心（張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所）──傳統聚落城鎮中的白色正統現代建築；
嘉義市立美術館（黃明威＋王銘顯）──城市美術館必須融入城市生活；
台南南埕衖事（藤本壯介）──以純白階梯交錯的「立體巷弄」謎樣空間；
台南新化果菜市場（MVRDV＋李麗如）──透過綠屋頂設計的手法來創造另類市場建築的嶄新嘗試；
台東富里車站（張匡逸／常式建築師事務所）──整體建築上採用了低彩度的色彩計畫；
宜蘭羅東文化工場（黃聲遠／田中央聯合建築師事務所 ）──台灣最精彩的解構主義風格建築；
澎湖「緣民宿」（辻真悟＋陳冠帆）──採集腦波，試圖將潛藏於腦海深層的潛意識萃取出來
建築是承載、支持人們生活的容器與場域，也是身體近旁的親密存在，甚至可以說是我們的生活本身……。然而建築家伊東豊雄卻思索著，「建築究竟能夠做到什麼？建築究竟還有什麼可能性？」或許建築從來都不是萬能，也無法拯救世界，但自不同的角度出發來參與建築、思考建築，或許就可以成為一場尋求救贖與自由的希望之旅，並讓建築作為生命旅途中、屬於自己的一份浪漫與情懷。
大師聯名推薦
都市偵探、實踐大學建築系副教授 李清志
太研規劃設計顧問有限公司主持人 吳書原
編輯人 黃威融
旅行文化家 工頭堅
台灣當代建築評論家、建築行旅達人 丁榮生
作者簡介：謝宗哲
謝宗哲自稱為「建築旅人／詠者」，於2007年取得日本東京大學建築博士，現任Atelier SHARE（享工房有限公司）代表 。曾任亞洲大學專任助理教授（2008～2015），並層任教過交大建築所、東海建築系、中原建築系等建築名門。
謝宗哲主要著作：《美聲涵洞 臺中國家歌劇院應許未來》《日本當代前衛建築：自然系》、《 Pioneer Forever 建築家伊東豐雄》、《構築的群像-台灣當代建築家訪談集》、《台灣集合住宅的未來預想圖》、《Lose Paradise-失落的威尼斯紙上建築提案》等。經典譯著：《建築誕生的時候》、《西澤立衛對談集》、《關於現代建築的16章—空間、時間以及世界》、《邁向建築的軌跡—日本建築家的畢業設計》、《旅。建築的走法》、《伊東豐雄的建築冒險記10則》、《安藤忠雄的都市徬徨》等。
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《散步中的台灣建築再發現：跟著名家尋旅30座經典當代前衛建築》目錄
前言與導讀──疫情蔓延下的困境與轉機
雙北—台灣首都圈建築雙城記
- 淡江教會（淡海文教中心）
- 富富話合
- 台北表演藝術中心
桃竹—新銳建築奇謀進行式
台中—奇觀式前衛建築的產地
雲嘉—平原裡的建築曠野寄情
台南—多重歷史疊加下的城市建築底蘊
高屏—高屏溪流域左右岸的建築演化
宜蘭—台灣原生建築烏托邦
- 礁溪長老教會
- 羅東文化工場
花東—背山面海下的自然建築地景
澎湖—島嶼之間的建築群落漂流
- 緣宿
作為雜想與啟示的後記
《散步中的台灣建築再發現：跟著名家尋旅30座經典當代前衛建築》序
前言與導讀──疫情蔓延下的困境與轉機
本島／自身近旁與周圍之建築的探訪
從2020年的舊曆新年以來，疫情期間的百無聊賴，「散步」成了我生活中的嶄新日常。每天的行走成了一種轉換、一份嶄新的召喚。那讓我得以在一段長時間內，佇留在傾聽和思索的狀態。於是，我趁著這個行板的節奏，採取了有別於過去因著匆促與慌亂的步伐下的巡覽，以刻意的「慢」，重新地來觀看、凝視那些一直陪伴在我們身邊的建築──無論是從遙遠的過去就已經座落在城市中的經典、近年來所落成的當代、抑或是正持續進行中的前衛。
我決定在這「生活已無法在他方，只能回到身旁」的困頓與沉潛（中場休息？），在必須保持距離、緩慢呼吸、小心翼翼的處境下，展開一場全然重新的探索。這讓我意外地能夠與自身的日常有了更為親暱的交往，也在某種純粹的喜悅下得著滿足。而這本書，或許可以視為這場「回望自身、重新發現」之軌跡的紀錄，以及準備開啟全新旅程之前的醞釀與準備。
本書設定以及內容書寫方式
這本書的寫作期間其實意味地相當漫長。約莫是我從2020年底獲得台灣當代建築評論家/建築行旅達人丁榮生先生的邀請，正式開始幾場從高雄、屏東、台南嘉義之當代建築旅行的導覽後，有了一些基本積累後開始。原本行板的節奏卻因中途被找去協助2022台南建築三年展的策展工作而不得不中斷，一整個變成了慢板，直拖到疫情逐漸解封的2023年才告一段落。
另外，值得一提的是，寫作過程中曾受到幾個觸動，包括日劇《在名建築中吃午餐》這部劇集令人耳目一新的設定、《短即正義》這本日文書的震撼性啟發等等，都帶給我在進行本書內容構成上的極大影響。最關鍵性的部分可能是在這個因著數位資訊透過智慧型手機所產生的「略讀時代」裡，如何讓本讀物能夠有效傳遞訊息所做的攻略。
於是，將讀者設定為「對建築感興趣的普羅大眾」的此前提下，我所採取以下寫作策略：
1. 不以建築學者的立場做專業性的長篇論述與評斷，而是以相對大量的建築寫真來做圖像式的敘事，增加讀者對於建築的臨場感，進而觸發其前往現場一探究竟的渴望。
2. 積極地以「catch phrase（吸引人的片語）」來錨定建築案例的印象。把必要的關鍵字與敘事快速地烙印在讀者的視覺印象上以發出閱讀的邀請。然後再盡可能節制字數來談我個人的觀點，並搭配上原作者或名家的說法來進行輔助。
3. 最後搭配上「名建築周邊要注意」的實用資訊，期待帶給讀者身心靈上的充分滿足感。
在這個資訊無時無刻地像洪水審判般地將人吞噬掉，且所有人隨時都處於某種資訊過飽和的年代裡，似乎唯有夠短的文字才可以在瞬間進入腦海裡的福音與箴言，方是符合時代精神與真實狀態之需要的「正義」。長篇大論式的專業建築書寫就留給更高端的先進及前輩學者們了，本書期許能以類似節奏明快、旋律清晰而有滲透力的詠嘆調，帶給讀者們在生活片刻中的停歇與喘息之際為心裡帶來一些觸動，並在造訪建築時洋溢一份微小而確實的幸福。
內文試閱
再現榕樹下生活情境的懸浮特質建築量體
衛武營國家藝術文化中心
Info／衛武營國家藝術文化中心
地址：高雄市鳳山區三多一路1號
電話： 07-262-6666
開館時間：每日11:00-21:00
官網：www.npac-weiwuying.org/
重點Check
登陸國境之南的白色太空船、如同自然地形般的有機量體、有頂蓋的開放式城市大客廳、城市綠洲
建築詠者觀點
如果說建築是凝固的音樂，音樂便是流動的建築。這兩句話或許可以作為這座歷經十幾年的陣痛，終於在2018完工且呈現在世人面前的高雄衛武營藝術文化中心之絕佳注腳吧。初次造訪這裡的印象，是彷彿眼前出現一艘來自天外宇宙、降落在衛武營公園草地上的巨大幽浮或說是太空船。帶著好奇心靠近它，並進入到它和地表接觸的縫隙中，來到它的底下才恍然大悟這是一個具有穿透性與開放性的底層挑空而為之豁然開朗。那片帶有厚度的「屋頂」與它和地表接觸的量體，便是這個有著非比尋常之造型的衛武營藝術文化中心建築本身。簡單地來說，衛武營藝術文化中心便是在巨大屋頂的覆蓋下囊括了包括歌劇院、戲劇院、音樂廳與表演廳四個劇場的單一整體結構，並以斜面與曲線塑造出宛如自然地景般的有機建築量體。
屋頂留設了孔隙般的天窗，為那抹被覆蓋的底層挑空之處（亦即被命名為榕樹廣場的所在）創造出光線穿過樹叢、灑進樹穴般蔓延的氛圍。人們可以自由地穿梭漫遊其中，找到自己想待的地方棲息、停留，就如同一個自然系的大客廳一般：無論是早晨來運動的長者們、或是青少年來此進行舞蹈團練，甚或是街頭藝人的表演，這裡無疑提供了絕佳的場所與機會。起伏的地形加上直接接觸外氣的狀態，宛如置身在自然，徜徉於大地上一般舒暢。可以說這棟建築無比精彩地再現了榕樹下的生活情境。
四個劇場的內部座席空間依照不同的顏色跟圖象來作出區分，歌劇院是紅色、音樂廳是金色、戲劇院是帶紫的藍色，表演廳則是木紋的黃色。其中音樂廳更是台灣首度引進葡萄園式的劇場，觀眾席採葡萄園型態的階梯區塊，以矮牆分隔縮短聲響距離，使每位聽眾都能感受到最美好的聲響效果，可以說是能夠在宛如自然起伏的葡萄園地形中享受音樂饗宴的聖殿。我個人認為這裡造就出一個「優質」的城市生活社交場所，讓人們得以擁有可以盛裝打扮，前往參與優質藝術演出盛宴的所在——得以在演出前後與友人產生深刻互動與團契分享，以及在演出過程中屏息凝視演出者在瞬間綻放的無比絢爛，一起為完美的演出與藝術詮釋掌聲、呼喊、喝采，在過程中形成一股共同感。
這觀賞經驗的深層意義可能是讓原本在城市生活中容易游移與疏離的心有了彼此靠近的契機。於是原本冷漠、僵硬的心情在音樂化身成流動性的建築過程中，把人們重新結構起來且連結在一起，這份難以言喻的共同感，或許是當代生活中貧脊心靈最深刻的渴望了吧。
Key Words／建築師如是說
麥肯諾建築事務所（Mecanoo）主任建築師侯班（Francine Houben）表示，本案的設計靈感來自於基地上令她印象無比深刻的老榕樹，後來更在概念發想與形象設計操作演化下，長成最後這個帶有懸浮特質的建築量體。建築量體上的孔隙與內部虛實空間的留設與配置，在於試圖形塑出宛如大榕樹樹蔭那種為周邊居民日常生活使用的場域。另一方面，侯班也提及，高雄地理環境及都市街道景觀的特色在於多元並置和公共空間的使用方式，無論是綠地廣場上的土風舞、鬧區街頭藝人的表演等等，都充分展現出高雄的活力。因而決定將衛武營這個位於大高雄都會中心區域、擁有大量綠地的所在，塑造成與自然環境銜接，宛如都市綠洲般的存在。
衛武營國家藝術文化中心是飄洋過海再次來到福爾摩莎、與台灣再續400年前之前緣的荷蘭建築師事務所Mecanno歷經漫長歲月所創建出來的，一個屬於大眾的藝文生活居所。筆者因著置身現場的親身體驗而無比動容，再加上正陸續完成、同樣是由這群荷蘭建築師所操刀設計，並有著開闊、從容、清新、活潑而充滿生命力的交通樞紐所在──高雄車站，都讓人看見高雄沉潛多時、即將以嶄新面貌出航且站上世界舞台的姿態。我大膽預言，台灣將迎來前所未見的、屬於國境之南的新時代，並對新生的港都高雄獻上無盡的祝福。
名建築周邊要注意：Stage 5
位於衛武營藝術文化中心建築本體3樓的「Stage 5」，是一家活用在地食材元素，結合法式料理手法、榮獲2022年米其林推薦入選餐廳的法式餐酒館。筆者帶著滿心的期待，特別在日本鋼琴鬼才角野隼鬥的鋼琴演奏會開演前去品嘗。在有限的時間下，搭配單杯勃根地黑皮諾紅酒，享用牛鴨肝小漢堡及海鮮沙拉，遠遠超出原本預期的美味，令人驚豔。這家餐酒館確如其名，是作為衛武營藝文中心的第5個舞台，讓這裡成為建築、音樂、美食三位一體、身心靈足夠得著滿足的全方位藝術聖地。下次得選個平日的中午時分，點全套的午餐，耽溺於南國午後的慵懶。
Info／Stage 5
地址：高雄市鳳山區三多一路一號3樓
電話： 07-719-3623
營業時間：週一至週日11:30-14:30；18:00-22:00
官網：https://stage5.tw/
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