1988年6月23日至8月30日，紐約現代藝術博物館（MoMA）推出「解構主義建築」（Deconstructivist Architecture）展，由81歲的菲利普·強生與普林斯頓大學的馬克·維格利策劃，展出彼得·艾森曼、法蘭克·蓋瑞、札哈·哈蒂、雷姆·庫哈斯、丹尼爾·李伯斯金、伯納德·屈米與藍天組等七組建築師的十件作品。名稱結合解構哲學與俄國構成主義，作品共享對不規則與不穩定的偏好。展覽當年飽受批評，參展者卻在往後數十年主導建築走向。
1988年夏天，MoMA掛出一整間歪斜的建築
1988年6月23日到8月30日，紐約現代藝術博物館（MoMA）推出「解構主義建築」（Deconstructivist Architecture）展，由當年81歲的菲利普·強生（Philip Johnson）與普林斯頓大學的馬克·維格利（Mark Wigley）共同策劃，集結七組建築師的十件作品。傾斜的牆、碎裂的量體、彼此穿插的格子，打破人們對建築應該穩固端正的期待，展覽也成為20世紀末最常被討論的建築展之一。
參展的七組建築師是彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry）、札哈·哈蒂（Zaha Hadid）、雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼爾·李伯斯金（Daniel Libeskind）、伯納德·屈米（Bernard Tschumi），以及維也納的藍天組（Coop Himmelb(l)au）。當年他們多半只有競圖案與小型作品，日後卻幾乎個個成為國際建築界的重量級人物。
展覽另以MoMA館藏的俄國構成主義繪畫與雕塑作為序章，並出版圖錄，收錄強生的序言與維格利的論文。強生形容這些建築處理的是「不安的樂趣」（pleasures of unease）：建築不再追求平衡與和諧，而是讓觀者感受張力、失衡與衝突，在不安之中重新看見建築的可能。
從1932年的國際風格，到1988年的不定義
強生與MoMA的淵源要回到1932年：他與建築史學者亨利-羅素·希區考克（Henry-Russell Hitchcock）策劃「現代建築：國際展」，用一檔展覽為現代主義歸納出「國際風格」（International Style），並在同年創立MoMA的建築部門。那一次，展覽的任務是定義一種風格，把勒·柯比意、密斯等人的作品歸納成清楚的原則。
56年後，強生反其道而行。「解構主義建築」展刻意不定義新風格，只把手法相近、卻各自不同的建築師放在一起，策展人自己也承認，七組建築師並沒有形成一場有組織的運動。強生長年資助紐約的建築與都市研究所（IAUS），也是艾森曼的伯樂，這層關係讓他常被視為「解構主義」這個標籤的教父。
解構加構成：一個名字裡的雙關
「解構主義」（Deconstructivism）這個名字本身就是雙關。一邊是1960年代由法國哲學家雅克·德希達（Jacques Derrida）發展的解構（deconstruction），這種批評方法不只問一段文字說了什麼，也追問它如何運作、藏著哪些矛盾；另一邊是1920年代的俄國構成主義（Constructivism），那批自稱「藝術家兼工程師」的創作者，熱衷用傾斜的線條與幾何量體表現新時代的動能。
解構主義建築反對現代主義的理性秩序，卻也不同於後現代主義：它拒絕古典柱式與裝飾，而是從結構與量體本身下手，讓建築看起來像被拆開又重新組合。維格利在論文中主張，這些看似混亂的設計有共同的理論與藝術史源頭；不過艾森曼常引用德希達為作品辯護，蓋瑞的靈感卻更多來自抽象雕塑與日常環境，七組建築師的出發點實際上相當不同。
艾森曼與蓋瑞：從DNA序列到拆開的郊區小屋
十件作品的共同點，是對不規則與不穩定的偏好。開場是艾森曼1987年參加競圖的法蘭克福大學生物中心（Biozentrum），方塊狀的量體依據DNA蛋白質序列生成，再透過實體與虛空的交錯切割，形成碎裂的配置。建築不再從機能或基地出發，而是從一套抽象的生成規則推演出形式。
蓋瑞展出自宅聖塔莫尼卡住宅（1977–1987）與Familian住宅（1978）。蓋瑞自宅原本是一棟普通的郊區小屋，他用鐵絲網、波浪鋼板與夾板層層包覆，讓新的量體像是從舊房子裡衝撞出來，房子在數年間逐步變形。用廉價材料拼貼的手法，後來發展成畢爾包古根漢美術館那樣的曲面巨作，蓋瑞也在展覽隔年的1989年獲得普利茲克建築獎。
哈蒂與庫哈斯：師生在同一間展廳對望
札哈·哈蒂展出1983年香港「山頂俱樂部」（The Peak）的競圖作品，四道長條量體像被推倒的高樓，橫躺在山坡上。她在倫敦建築聯盟學院（AA）求學時，老師正是庫哈斯；The Peak雖然拿下首獎卻沒有興建，哈蒂用充滿張力的繪畫與圖解表現設計，作品本身就像一幅構成主義畫作。
庫哈斯展出1981年鹿特丹的大樓與觀景塔委託案，以石材基座串連幾座角度不同的玻璃塔：一座直立的塔代表現代主義，另一座傾斜的鋼構塔則讓人聯想到構成主義。師生兩人同場，各自發展出截然不同的建築語言；庫哈斯在2000年、哈蒂在2004年先後獲得普利茲克建築獎，哈蒂也是第一位得獎的女性建築師。
李伯斯金、屈米與藍天組：傾斜的板、紅色方塊與碎裂的高樓
李伯斯金展出1987年柏林「城市邊緣」（City Edge）競圖案，一道傾斜的長板緊鄰柏林圍牆，一端抬升到10層樓高，把底下讓給公共空間，內部則布滿傾斜的結構構件。隨著兩德統一，計畫沒有實現；李伯斯金後來以柏林猶太博物館聞名，延續同樣尖銳、斷裂的建築語彙。
屈米的巴黎拉維萊特公園（Parc de la Villette）在1982年贏得競圖，設計把紅色立方體構成的格網、古典軸線與幾何曲面層層疊加，讓它們彼此干擾、扭曲。屈米後來把這次勝利形容為解構主義擊敗以萊昂·克里爾（Léon Krier）為代表的後現代主義。藍天組是唯一由多位建築師組成的參展團隊，展出作品也最多：維也納屋頂改建（1985）、維也納集合住宅（1986），以及沿著易北河展開、碎裂的漢堡天際線高樓（1985）。
「被侵犯的完滿」：飽受批評，影響深遠
強生在圖錄序言中坦承，作為現代主義者，這些形式讓他感到不安，並稱之為「被侵犯的完滿」（violated perfection）。展覽當年廣受矚目，卻幾乎一面倒地遭到批評，矛頭主要指向策展論述：評論者認為借用流行的文學解構理論為風格背書，顯得投機，構成主義的系譜也被認為牽強。也有評論指出，強生從後現代主義轉向解構主義，等於向虛無主義投降。
然而回頭看，七組參展建築師主導往後數十年的建築走向：蓋瑞在1990年代拿到越來越大型的委託，屈米出任哥倫比亞大學建築學院院長，哈蒂、庫哈斯、李伯斯金的作品遍布全球。解構主義或許從未成為統一的風格，但它質疑既有標準、再重新組合的態度，至今仍在當代建築裡延續。
展覽資訊
展覽名稱：「解構主義建築」展（Deconstructivist Architecture）
設計單位：策展：菲利普·強生（Philip Johnson）、馬克·維格利（Mark Wigley）；協調：Frederieke Taylor
作品位置：美國紐約，現代藝術博物館（MoMA）
作品類型：建築展覽
業主：紐約現代藝術博物館（MoMA）
展期：1988 年 6 月 23 日至 8 月 30 日
圖錄：《Deconstructivist Architecture》，強生序言、維格利論文，約 104 頁
圖片：MoMA
參展建築師與作品
彼得·艾森曼：法蘭克福大學生物中心競圖（1987）
法蘭克·蓋瑞：聖塔莫尼卡蓋瑞自宅（1977–1987）、Familian住宅（1978）
札哈·哈蒂：香港山頂俱樂部 The Peak 競圖（1983）
雷姆·庫哈斯：鹿特丹大樓與觀景塔（1981）
丹尼爾·李伯斯金：柏林城市邊緣 City Edge 競圖（1987）
伯納德·屈米：巴黎拉維萊特公園競圖（1982）
藍天組：維也納屋頂改建（1985）、漢堡天際線（1985）、維也納集合住宅（1986）