充滿詩意與自律的營建殿堂
2026年普利茲克建築獎得主名單出爐，智利名家斯米爾揚·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke，1963年6月21日出生，雙子座）獲頒頂級殊榮。做為繼2016年亞歷杭德羅·阿拉維納（Alejandro Aravena）之後第二位贏得大獎的智利巨擘，拉迪奇正式加入星光熠熠的歷屆得主陣容，包含2025年的劉家琨（Liu Jiakun）、2024年的山本理顯（Riken Yamamoto）、2023年的大衛·奇普菲爾德（David Chipperfield）以及2022年的迪耶貝多·弗朗西斯·凱雷（Diébédo Francis Kéré）。自1995年創立斯米爾揚·拉迪奇·克拉克建築師事務所（Smiljan Radić Clarke）以來，名家始終堅持微型團隊編制，親自實踐對物質感知與空間體驗的極致追求，在業界樹立難以撼動的高聳標竿。
擁抱空間感知的無言詩學
探究拉迪奇的建築哲學，視覺表象從來不是首要考量，人體在空間中的現象學體驗往往優先於任何抽象的語言解釋。名家筆下的構築物時常散發出寧靜且回歸本源的氣質，抗拒著輕易的口頭詮釋。相較於嘩眾取寵的浮誇造型，設計團隊更鼓勵參訪者藉由身體的移動、呼吸的頻率以及對周遭氛圍的直覺感知，親自領略隱藏於磚瓦之間的奧祕。
內斂的空間敘事手法，猶如文人雅士筆下那些看似平淡卻暗潮洶湧的江湖傳奇，總能在最不經意的角落，帶出撼動人心的強大張力。拉迪奇曾公開表明，創作團隊竭力創造能承載豐沛情感的居住體驗，期盼藉由直指人心的空間尺度，促使忙碌現代人駐足深思，找回與土地環境的深厚羈絆，重新省視周遭日漸冷漠的社會脈動。
脆弱性與物質智慧交織
敏銳的物質感知能力構成拉迪奇作品的核心骨幹。他極度擅長將冰冷標準化的工業零件，與未經雕琢的原生建材或在地物料相互碰撞，締造出兼具精準工程運算與豐富觸覺層次的非凡量體。
縱觀歷年發表的眾多代表作，結構往往呈現出臨時、脆弱或是僅僅輕盈錨定於地表的姿態，強烈突顯出對不確定性與無常本質的刻意擁抱。南美洲特有的板塊運動與地震頻繁特性，無形中塑造出對於堅固神話的質疑，進而轉化為建築語彙上的留白與退讓。精準拿捏重與輕、永恆與瞬間的微妙比例，讓建材不再只是遮風避雨的冰冷屏障，而是化身為擁有呼吸與心跳的有機介質，在光影流轉間持續與到訪者進行無聲的深度對話。
深耕南美洲與放眼全球
執業三十餘載，拉迪奇始終將事業重心根留家鄉聖地牙哥，並刻意維持極度精簡的團隊規模。縱使知名度水漲船高，接獲來自阿爾巴尼亞、奧地利、瑞士乃至英國等地的跨國委託，團隊依然拒絕大規模商業化擴張，堅持親自參與每一處細節的刻劃。
創作類型涵蓋私人宅邸、文化機構、公共場域至裝置藝術，無不緊密扣合當地特有的地理紋理與光影變化。2014年受邀操刀倫敦蛇形畫廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion）後，國際聲望達到前所未有的顛峰，充分說明即使身處世界邊緣的南美洲，依然能憑藉細膩的觀察力與扎實的實踐功夫，撼動全球建築界長期由歐美主導的既定認知。
拼貼式的浮動身分認同
1965年出生於智利首都，拉迪奇的成長歷程深受家族移民史與文化流遷所影響。祖父母遠從克羅埃西亞的布拉奇島（Brač）渡海而來，母親家族則源自大英帝國，多元血脈的交匯促使名家自幼便對歸屬感產生與眾不同的體悟。對拉迪奇而言，身分認同絕非單純繼承而來的固定印記，而是一段必須依靠自己不斷拼湊、組裝的動態過程。他曾坦言，有時候必須親手生長出專屬的根脈才能獲得真正的精神自由。童年時期大量繪畫的經歷，加上對神話與文學典故的濃厚熱愛，替日後的空間創作注入豐厚的哲學底蘊與無邊無際的藝術想像力，讓生硬的鋼筋水泥也染上濃厚的感性色彩。
跨領域藝術對話的啟蒙
青年時期的拉迪奇曾就讀智利天主教大學（Pontificia Universidad Católica de Chile），隨後遠赴義大利威尼斯建築大學（Istituto Universitario di Architettura di Venezia）深造。旅歐期間的遊歷考察，被名家視為形塑自身學術思想的關鍵啟蒙。返回南美洲後，拉迪奇開始與傑出雕塑家瑪塞拉·科雷亞（Marcela Correa）展開長期的跨領域對話，兩人不僅結為連理，更在1997年於維爾切斯（Vilches）親手構築僅有24平方公尺的「小房子（Casa Chica）」。該次微型住宅實驗，徹底揭開拉迪奇將空間視為物理構造與概念探究雙重載體的創作序幕，奠定後續將雕塑感融入建築語彙的扎實根基。
融入森林景致的避世隱居
拉迪奇的空間編排宛如一首無言的詩歌，抗拒著立即的文字表述，轉而邀請參訪者透過全身感官去詮釋。座落於維爾切斯的「直角之詩住宅（House for the Poem of the Right Angle）」，堪稱前述哲學的絕佳佐證。隱身於蓊鬱森林深處，厚實牆體與精心計算的向陽開口構成整體架構。陽光穿透孔洞在粗糙的表面上灑落斑駁光影，將單純的居住行為昇華為一場對時光流逝的沉思與無聲觀察。名家深知，優秀的設計不應喧賓奪主，而是要退居幕後，讓光影、微風與環境聲響成為舞台上的真正主角，帶出靜謐且深邃的情感力量，引導居住者在紛擾塵世中尋得一方安頓身心的清幽淨土。
適應性再利用的空間策略
在處理具有歷史意義的大型文化設施時，拉迪奇傾向採取適應性再利用的低調手法，而非進行破壞性重建。為智利前哥倫布時期藝術博物館（Chilean Museum of Pre-Columbian Art）進行增建時，介入動作幾乎全數隱藏於既有殖民時期庭院的下方。透過向下挖掘出帶有頂部採光的地底藝廊，成功讓珍貴的歷史文物與建築延續性躍升為視覺焦點。另一佳作NAVE表演藝術中心（NAVE），則悉心保留二十世紀初期受損老屋的原始結構，將全新排練空間植入其中，使老屋化身為激發藝術創作與公眾集會的彈性舞台，而非僵化死板的歷史標本，充分顯示大師對於都市紋理傳承的極致尊重。
翻轉紀念碑式巨構的張力
破除傳統迷思的建材實驗，在拉迪奇的商業與公共建築中扮演著舉足輕重的角色。康塞普西翁（Concepción）的比奧比奧大區劇院（Teatro Regional del Bío-Bío），利用包覆於鋼骨架構外圍的半透明聚碳酸酯薄膜，有效過濾刺眼日照，並在夜幕低垂時於比奧比奧河畔散發出柔和內斂的發光體輪廓。名家以極具說服力的實質成果向世人證明，市政基礎設施完全毋須仰賴巨大沉重的紀念碑式量體，同樣能創造出震撼人心的空間強度。顛覆常理的表皮設計，不僅賦予劇院極佳的聲學與採光條件，更大幅弱化公共建築常有的威權壓迫感，拉近一般民眾與高端藝術展演的心理距離。
重與輕的極致衝突美學
位於聖地牙哥雙百週年公園內的梅斯蒂索餐廳（Restaurant Mestizo），採用截然不同的物質策略來回應自然環境。粗獷沉重的採石場巨石猶如遠古遺跡般散落於基地上，肩負起支撐大面積水平屋頂的重責大任。屋頂向外無盡延伸，同時扮演著庇護所、人工地平線與公民交流廣場的多重角色。笨重原石與纖細鋼柱構造的強烈並置，徹底瓦解人造物與自然地形的絕對邊界。無獨有偶，備受讚譽的倫敦蛇形畫廊展亭，將看似輕盈的半透明玻璃纖維外殼，以不可思議的姿態安放於巨大承重原石圓環之上，精準揉合地質年代的厚重感與現代工業的輕巧，形塑出宛如古代神殿卻又極度前衛的奇妙違和感。
挑戰極限的充氣構造實驗
針對臨時性展亭與裝置藝術的著墨，進一步擴展了南美建築大師對物質科學的邊界認知。為第22屆智利建築雙年展操刀的「水袋（Guatero）」裝置，徹底擁抱朝生暮死的臨時性概念。藉由氣壓支撐的充氣薄膜結構，將原本脆弱的型態轉化為極具包覆感的沉浸式場域。內部光線、聲響與氣流隨機變動，不斷重塑空間氛圍，反映出名家對無常狀態的最高致敬。2022年為英國時尚品牌亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）春夏季倫敦時裝秀打造的透明圓頂，同樣探討充氣結構的氣候潛力，將無形的空氣壓力轉化為清晰可見的空間體驗，讓人看出拉迪奇駕馭多元媒材的高超跨界手腕。
消弭邊界的親密棲居體驗
仔細檢視拉迪奇的住宅名作，常能發現建築體刻意呈現出不穩定或高度穿透的空間狀態，將環境暴露的劣勢順利翻轉為親密無間的棲居體驗。位於梅利皮亞（Melipilla）的碳礦工之家（Carbonero House），運用木材與黑色網布構築出極度多孔隙的建築皮層，任憑山林狂風、林間光影與蟲鳴鳥叫自由穿梭，徹底瓦解室內與戶外荒野的藩籬。坐落於智利中部海岸的皮特之家（Pite House），則選擇將量體深埋於崎嶇岩盤之中，透過層層退縮的露台與擋土牆，精準框勒出太平洋廣袤無垠的壯闊海平線，讓海濤聲與鹹味海風成為日常生活最奢華的動態背景。
梳理龐大地景的精準尺度
位處奧伊金斯大區（O’Higgins）的維克米拉胡酒莊（Vik Millahue Winery），同樣反映出對廣大尺度的精準掌控力。建築量體順應山谷地勢水平向外舒展，將複雜的釀酒生產設施與開放公眾參觀的品酒場域，有條不紊地整合於一系列堅固的混凝土擋土牆之內。龐大的混凝土構造不僅穩固周邊脆弱坡地，更與滿山遍野的葡萄藤蔓形成粗獷與柔美的對比。拉迪奇在此案中再度發揮對於機能配置與地景縫合的卓越長才，讓工業廠房擺脫髒亂吵雜的刻板印象，昇華為極具觀光價值與美學深度的農業地景藝術，替南美洲的葡萄酒產業鏈加值出難以估算的龐大經濟收益。
跨越國界的普世共鳴價值
拉迪奇的影響力早已跨越安地斯山脈，在國際重要展演機構中頻頻亮相。包含日本東京的TOTO間畫廊（Gallery Ma）、廣島市現代美術館（Museum of Contemporary Art, Hiroshima）、愛馬仕畫廊（Hermès Gallery），以及奧地利布雷根茨美術館（Kunsthaus Bregenz）等全球頂尖藝術殿堂，皆曾大規模引進名家嘔心瀝血之作。跨國界的文化交流，讓原本充滿南美洲地域色彩的營建語彙，得以與亞洲及歐洲的設計思維產生熱烈碰撞，激盪出更多令人驚豔的創作火花。各大權威機構的熱烈邀約，在在證明拉迪奇探討的生存脆弱性與物質感知議題，具備跨越種族與國界的普世共鳴價值。
榮耀加冕與引領未來的願景
回顧過去數十年來，斯米爾揚·拉迪奇·克拉克憑藉卓越成就獲頒無數國際大獎，包含智利建築師協會最佳青年建築師、克羅埃西亞奧里斯獎（Oris Award）、美國藝術與文學學院紀念獎，更榮任美國建築師學會名譽會員及克羅埃西亞科學與藝術學院榮譽院士。
本屆普利茲克建築獎評審團由亞歷杭德羅·阿拉維納擔任主席，集結妹島和世（Kazuyo Sejima）、安妮·拉卡頓（Anne Lacaton）等多位重量級專家。評審團在頌辭中盛讚拉迪奇勇於突破學科框架，透過無止盡的建材實驗與對空間情感維度的深切關懷，替當代營建史寫下嶄新頁章。大師目前仍固守聖地牙哥的私密型辦公室，持續為全球帶來細緻入微且直擊靈魂的頂級傑作。
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