公園絮語：在獨立與共融間尋求平衡
日本建築大師妹島和世於美國賓州大學威茲曼設計學院（Weitzman School of Design）的頒獎典禮上，娓娓道出她三十年建築生涯的核心關懷：創造一個能凝聚人心的場所。她將理想的建築比擬為公園，因為公園擁有極其特殊的氛圍，允許多元的活動在此發生，人們既能保有獨立自主的空間，又能感受群體共存的溫暖。這種活動間的連續性與人際間的相互尊重，正是她透過設計亟欲達成的境界。這番話語，無疑為SANAA充滿輕盈感與穿透性的作品，下了最精闢的註腳，也讓聽者領悟到，建築的終極目的，在於服務人的心靈與互動。
金澤圓舞曲：消弭邊界的城市客廳
落成於2004年的日本金澤21世紀美術館，是SANAA建築師事務所首度接下的重大博物館委託案，亦是妹島和世「公園化」理念的經典實踐。此案揚棄了傳統美術館的莊重與封閉，採用一個低矮的巨大圓形結構，內部涵蓋美術館、圖書館、演講廳及兒童工作坊。
設計團隊運用大面積的玻璃立面，讓建築的邊界變得模糊，使其宛若城市的延伸。內部沒有設定明確的參觀動線，反而讓數條「街道」貫穿全局，創造出與周遭環境的視覺連結，參觀者能藉由戶外的脈絡感知自身方位，可謂因地制宜的絕佳示範。
曼哈頓變奏：垂直都市的層疊綠洲
奠基於金澤美術館的設計經驗，SANAA於2007年操刀的紐約新當代藝術博物館，將這份對環境的關照，轉譯至高密度的垂直都市之中。面對侷促且緊鄰他人的基地條件，設計團隊提出一系列白色盒子錯位堆疊的方案。此舉不僅是造型上的巧思，更是一種策略性的回應。各樓層的退縮，自然形成了都市中難能可貴的露台與天窗，為室內引入豐沛天光。這種堆疊的型態，創造出建築體和周圍環境之間奇妙的延續感，讓藝術殿堂不再是冷冰冰的方盒子，而是與街區呼吸與共的有機體。
雪梨交響詩：化身地景的藝術平台
2022年開幕的新南威爾斯美術館雪梨現代擴建案（Sydney Modern extension to the Art Gallery of New South Wales），是SANAA將建築融入地景的又一次精湛演出。面對基地的高低起伏，建築師構想出一連串嵌入地景的階梯式展館。此案猶如紐約新當代藝術博物館概念的延伸，透過一系列錯落的量體，在彼此間的空隙中，自然形成多樣的聚會場域。妹島和世形容，建築本身就是一組連接這片人造地形的平台，各個量體順應地勢變化，彼此協調，從而向周遭敞開壯闊的景觀視野，渾然天成。
流動地景：穿梭於量體內外的視覺盛宴
在雪梨現代美術館的設計中，量體的滑動與交錯感，不僅呈現在外部輪廓，更貫徹於室內空間的體驗。妹島和世補充說明，當訪客從較低處的平台仰望，視線可以穿透層層疊疊的活動景象，藝術品與人群的聚集，共同活化了量體之間的過渡空間。這種設計手法，打破了傳統封閉的展廳概念，讓遊歷其中的人們，能同時感知到藝術、他人與遠方的風景。整個參觀過程，宛如一場流動的視覺饗宴，每一步都有新的發現，每一眼都有不同的景致，堪稱神來之筆。
自然迴響：順應地勢的有機曲線
妹島和世在演說中，亦提及瑞士的勞力士學習中心（Rolex Learning Center）與美國康乃狄克州的河流社區中心（The River），這兩件作品皆以其回應地景的獨特形態著稱。勞力士學習中心擁有波浪般起伏的樓板，宛如連綿的山丘；而河流社區中心則以一條蜿蜒的帶狀形體，靈巧地穿梭於林木之間。她描述後者的有機造型，圍塑出一系列面向景觀的開放式庭院。當人們漫步其中，建築時而顯現，時而隱沒，有時框住一方天空，有時又引導視線望向遠方的綠意，充滿了無限的詩意與想像。
獎項傳承：表彰大師並啟迪後進
妹島和世在發表這場關於她豐碩職業生涯的演說後，正式接受了坎特・特里奇建築獎章，此獎項旨在表彰建築與規劃領域的領袖人物，同時也肯定賓州大學斯圖亞特・威茲曼設計學院（Stuart Weitzman School of Design）的學生、教職員與校友的成就。
校方同時宣布，2025年的獎項已授予孟加拉的瑪麗娜・塔巴蘇姆建築師事務所（Marina Tabassum Architects），頒獎典禮將於2025年11月12日舉行。此獎項除了專業桂冠，還包含一筆五萬美元的獎學金，用以資助傑出的建築碩士生，足見其提攜後進的深遠用心。