與龔書章對話時，人們第一個感覺就是龐大的資訊量。在每一個問題的互動中，答案總是啟發著無邊界的聯想，鏈接出更多你亟待去探索的子資訊。就像一個點忽然爆開的萬花筒，雖千頭萬緒，總歸於一個中心。以設計為主軸，他更像是一個理性與自由的理想者，把所愛所感都投射其中，去縱情表達自己最真實的語言。
多元化是龔書章的型格DNA
每一面看上去反差強烈
而又充滿對極致的追求
龔書章是天蠍座，喜歡搖滾樂，認真玩過樂隊，喜歡濃縮了藝術性和衝突性的戲劇電影，對一切人性表達的形式著迷，也嚮往建築與人文歷史的開闊。內省於個人的意願，並以此為路，心願必達；也放眼於更宏觀的社會思考，關心社會，關心人類……
他於專業型格上，以建築和室內設計為起點，展示出了快速向前的高度與精度。龔書章擁有諸多頭銜，原相聯合建築師事務所主持人，國立交通大學建築研究所教授，台灣室內設計協會（CISD）第二十二屆理事長，TDA台灣設計聯盟第6屆副理事長。曾擔任「TIDAward台灣室內設計大獎」評審委員會主席、「IDEA-TOPS」、「艾特獎國際空間設計大獎」、「德國紅點傳達設計大獎」、「日本 Good Design Award」、「台灣ADA新銳建築獎」、「德國IF設計大獎」 決選評審……
不僅如此，龔書章的名字始終和「社會設計」一起出現。以建築與室內設計為點，去觸發更多面的力量，去鏈接更橫向和縱向的群體，一起去探索和實踐的城市建設框架的新方向和新可能。這是他在新起點上用精神DNA的方式讓設計、創意、思想去碰撞，去生成新的火花。
多元化愛好，多元化思維，多元化開拓
並致力於推動設計多元化開花
這種層層遞進的型格表現和規律
共同彙集成了龔書章特立獨行的魅力人格
多重身份，多重層次性的人格，設計是引發點，藝術的DNA是內核，風格的多元化是表現，而對社會與個人精神和生活的深刻解析和表達是源發力。讓他那些充滿個人特質的想法，一一呈現於自己的設計，呈現於自己的思想，更呈現於那些由此而衍生出來的實體建築與空間裡。但不是任何人，不是任何的際遇，都能夠在多元化的道理上風生水起，這需要強大的個人底層架構去支撐。
冰山之上是奪目的奇觀
冰山之下是永葆探索的火焰
一個人若能自信地向他夢想的方向行進
努力經營他所嚮往的生活
他是可以獲得通常還意想不到的成功的
每一個被別人定義的天才，心中一定有一個清晰的自己。那些被認為是天賦的東西，後來被無限放大，一定是有著某種內在的張力去催化，進而產生後來的裂變。
龔書章用近十年的時間來豐盈自己，並且是按照心中最真實的意願為指引。在建中的那段時光，周圍人眼中的他打籃球，聽搖滾，組樂隊，愛電影戲劇和一切藝術的形式。看似與讀書無關的事物，佔據了他非常大比例的時間。對讀書外更廣泛興趣的各個抓取，促成了他獨有的廣闊敏銳觸角。
他啟迪給我們的是，每一種看似讀書外的學習，都是一種學習修行，不愛讀書，和怎樣去讀書的差異化。相反，龔書章熱愛讀書，一直持續至今。他意識到，設計的實踐必然以對設計發展歷程的全局視角，以及在人文和藝術上非常高的造詣。前者可以在專業上築起更高的地基，而後者則能夠跳脫出設計本身的習慣，從多元的視角去反哺設計。
一旦有了心中清晰的渴望
就有決心和毅力去到達那個地方
這是龔書章的執念
就讀哈佛大學碩士期間，在遵從父母及老師建議，讀完建築專業設計課之餘，他還修完了建築歷史理論。從當下再去看整個設計歷程，他坦言當年的堅持是正確的，建築歷史理論在設計上對他的影響，遠遠高於設計碩士的課程。
而這樣的能量爆發，是他在設計實踐中另一個十年的發酵。一邊是設計事務所的實踐工作，一邊教授設計歷史理論，這樣一路碰撞，一路前行。這樣的開悟讓他能夠跳脫出經驗主義和慣性思維，以第三方視角來審視自己。如果說設計師是龔書章表達的出口，那這些鋪墊和伏筆，便是他表達的入口。那些隱藏在冰山之下的深厚的底層架構，非一日之寒而成。
對於龔書章的每一個作品
世人看到的永遠是他風格的例外
初見是不曾遇見過的驚豔
瞭解後是恍然大悟的驚嘆
豐厚的積澱，流動的視角，以人性為基礎的不同境遇的設計探討，成為他不可被覆制的設計生態體系的根基實力。向內審視的同時，他始終在向外探尋，吸收新知、保持對週遭環境的敏銳度，即使是生活繁忙，建築、講師、寫書、演講，也保持著一貫的創作熱情，以及對表象下所有更深層次的探險。像極了他最喜歡的英國搖滾樂隊平克‧弗洛伊德的《月之暗面》。
月背一向被視為「秘境中的秘境」
「月之暗面」就像是一種隱喻
影射著人性裡最值得被開發、被理解的契機
人性的真實性和多樣形態，恰恰藏在沒有被理性照射到的那一面，充滿了神秘色彩，充滿了未知的等待。在設計上，他排斥單一形式的反覆表達，他希望更多潛在的本質能浮現出來，在每個作品中因為背後本質、人性與情緒，或者時間記憶的不同，能夠展示出獨一無二的設計面貌。
他更希望設計在第一眼的視覺力量之外，能帶來共鳴的力量，甚至是靈魂互換的力量。如同靈魂互換般玄妙，這其中必須以對人性普同性的準確把握為要點，而又要顧及個體的感受，是對設計師巨大的考驗。
2009年之後，龔書章將更多精力轉入了社會設計。這是更宏大格局的思考，也是更多力量的整合，如何把握住其中要義？還是那月之暗面的人性。在他看來，不管是微小的個人敘事，還是以規模為主體的組織敘事，把理性剝掉以後的人性，才是真正的感情所在。
設計與影視，與藝術，以一切人文表達，越來越趨於接近。而這種趨近性不是淺層次上美學視覺的次元，是直達人心的，沒有被理性照射到的那個隱秘的人性所在。這是搖滾樂痴迷的至情，這是對美學藝術摯愛的通靈，那些過往的瞬間，都在龔書章當下的表達中找到了痕跡。
龔書章在設計上獨特性存在的表象
是以「月之暗面」為邏輯的人性本源出發點
更在於設計的思考上充滿著「叛逆」的棱角
而在設計上卻充滿著溫暖的人文視角
在表象來看，他不喜歡被貼標籤，所以從不以風格為探討主線，在他的作品中，你找不到風格的痕跡；他喜歡不同，為每一次設計注入不同的靈魂，但又尊重設計主體原有的記憶和紋理。而站在他的個體思想線上來看，這是一種反固有、反慣常的「叛逆思維」。
在設計的微觀表達上，他擅長以現有的材料去反轉它已有的特質，嘗試去產生一種以往截然不同的衝擊力和新感知。而當他逐漸向社會設計專注的時候，更多探討的是如何將這種思維植入探討建築、設計及一切創意形式與城市、與人群的關係。
他關注於再生城市和鄉村小鎮的新形式，儘管千城一面的整體走向，讓「新」的再生有關山阻隔之感，但他堅信總有一些力量，能夠讓潛移默化彙集成天翻地覆。於當下速成式社會模式下，他反其道而行，提出先種下對的新生的DNA，這是決定一顆種子能夠長成哪一個品種的關鍵。而之後找到合適的人，能夠扶其自由生長，最佳的狀態便是於自由之上生出更多意外的驚喜。
我希望不要做全部的設計
只做其中的10%或20%
因為太多事情跟未來的使用和發展有關
我不想把它的特性定死
如果建築、都市空間、展覽能隨意轉換，並根據自己的發展而變化，就再完美不過了。我稱之為DNA，也就是說，設定一個DNA，讓其找到自己的特性。」這樣的表達有跡可循，生發於獨特思維，歷練於時間嘗試，出自於龔書章於多年前就已經開始的嘗試，台灣著名的CMP BLOCK就是他的都市策展計畫之一。在大的社會系統中，他一直在推動藉由設計和建造過程中對公共參與的探討和城市建設框架的變革，形成「適應性的城市」（Adaptivecity）。
在設計的專業推動上，龔書章希望打破常規更穩健與成熟性的方式，讓更多人新的聲音、新的形式跳脫出來。此一嘗試呈現在他對TID獎項的推動上，不斷尋求陌生的、能讓人興奮的設計作品和面孔，成為獎項的評選主流標準，而非主流意義上的更具有成熟度的作品。
不管是設計師身份，還是設計教育的立場，乃至是公共服務的思維上，龔書章於多元化身份上分支處的更細緻的多元化，每一面都是可貴的稀有。如果說「月之暗面」為我們提供了一種設計上的新通道，那「逆向思維」則提供了更普世方法論的思考。
