從1896年雅典奧運會開始至今，夏季奧運會已進行到了第32屆（其中第6屆、第12屆、第13屆由於戰爭停辦），在這120多年裡，奧運會成就了一大批偉大的設計，無論是場館設計還是圖標、海報設計，都留下了不少傑作。今天，我們想要和你分享奧運會設計史上10個閃閃發光的名字。
Pierre de Coubertin，奧運村概念的創始人
在古代奧運時期，參賽運動員會聚集在古奧林匹亞同住且一起比賽。但是，到了現代奧運初期，參賽者並未住在奧運村中，而是選擇住在主辦城市周邊的酒店裡。
奧運村的概念誕生
這奧運村的概念，其實起源於國際奧委會當時的主席Pierre de Coubertin，儘管Baron Pierre de Coubertin充滿熱情，但「奧運村」的概念直到1920年代才真正受到大眾的關注。在1923年，國際奧委會（IOC）的執行委員會在羅馬開會，明確規定：「組織委員會必須提供住宿和食物，其費用由參賽國家承擔。」
1924年奧運住宿情況
1924年巴黎奧運時，主辦單位在Boulevard de Valmy提供了木構小屋，鄰近Stade de Colombes。每人每晚的住宿費用是30法郎，包含的食宿費用是25法郎，其中包含食物、洗衣、電和淋浴。對於多次預定，還提供了折扣。參賽者每天都能享受三餐，午餐包括半瓶紅酒或白酒，晚餐則包含湯、主菜和甜點，並提供酒或啤酒。
1924巴黎奧運的主會場科龍布體育場，由法國建築師福爾·杜加裡（(Louis Faure-Dujarric）設計，是新功能主義建築風格的傑作，綜合了結構主義、國際風格等建築流派的特點。 體育場的旁邊，修建了由許多幢木平房組成的奧運村。這種把體育場和奧運村聯繫起來形成一個綜合體的設計思想，被沿用至今。
勝見勝，用設計讓世界重新認識日本
因為1964年東京奧運會上驚豔世界的視覺設計，讓1964年成為“日本平面設計史元年”。 當年的東京奧運藝術總監勝見勝，號召了一批日本宣傳美術會的設計師，其中有殿堂級的龜倉雄策、原弘、河野鷹思，也有當時還年輕日後成為名家的田中一光、橫尾忠則、勝井三雄等十多人。 他們在奧運史上第一次運用了現代設計，以一種一目瞭然且易令人記憶深刻的方式，讓世界重新認識了日本。
最有力的設計當數出自平面設計大師龜倉雄策之手的奧運海報，一輪紅日從地平線上冉冉升起，言簡意賅、直接有力，讓人看一眼就能記住，到現在也不過時。
動畫《虞美人盛開的山坡》
1964年東京奧運會的設計還首次使用照片製作海報，定格了運動過程的瞬間，為靜止的畫面賦予了動感。
1964年的東京奧運會更是將圖標設計提升到了一個新水平，創建了一個完整的印刷、色彩、符號系統，這些風格化、簡潔明了的圖標突破了語言的障礙，能將資訊准確地傳達給有著不同文化背景的參賽者。
1964年東京奧運會競技作品圖標
丹下健三，讓奧運場館成為日本現代建築的分界點
1964年東京奧運會的場館——國立代代木競技場，以完美的造型，洗練的線條，讓日本設計震驚了世界，將日本簡潔的美學帶到了世界各個角落。 國立代代木競技場的設計者是普利茲克建築獎得主丹下健三。
場館採用了當時最先進的懸鎖結構，打造了無支柱的超大空間，設計中還蘊含著日本傳統建築元素，可以追溯到日本古建築中的神社造型。
場館建築外觀如同海浪漩渦的形狀，海浪的尖端便是場館的入口，丹下健三使用兩根大塔柱，架起一對鋼索，依賴鋼索向外拉的力量，像搭帳篷似地撐起了神社式的屋頂。
這樣的建築結構在當時沒有太多前例可循，建造者一邊摸索一邊實驗，最終成就了這件傑作。
代代木競技場成就了丹下健三的事業巔峰，也確定了日後日本現代建築的風向。
蘭斯·懷曼
創意最大膽、色彩最絢爛的奧運設計之一
1968年墨西哥奧運的視覺設計是奧運史上的經典。雖然設計師蘭斯·懷曼（Lance Wyman）是美國人，但他深刻領會了墨西哥的文化，並結合當時的美學潮流，創造出了到現在依然耀眼的設計。
蘭斯·懷曼受到古代墨西哥壁畫的啟發，結合現代光譜藝術手法，創作了一個帶有強烈眩暈效果和無限空間感的奧運會會徽，組成字母環形形象是運動場的跑道，也讓人聯想到古老的印第安圖案，加上對色彩的巧妙運用，創造了一個氣氛熱烈的奧運盛會形象，並凸顯了墨西哥國家的特色。
蘭斯·懷曼採用了運動器材的剪影來設計圖標，並使用了明亮的色彩。
蘭斯·懷曼後來還將這種圖標風格，用到了墨西哥地鐵站的標識設計中。
弗雷·奧托 Frei Otto
革命性的建築結構
1972年在德國慕尼黑舉辦的夏季奧運，體育館設計創造性使用了一種革命性的輕型拉膜結構，設計由2015年獲得普利茲克建築獎項的德國建築師弗雷·奧托（Frei Otto）和甘特·拜尼施（Günter Behnisch）共同主持。
場館設計以革命性的“帳篷式”屋頂結構聞名，設計與整個奧林匹克公園的規劃相呼應，突出了“建築與自然風景融為一體”的理念。
半透明屋頂像一片片浮動的雲朵，覆蓋了整個奧林匹克公園的機能服務區和主要場館，創造出流動的線條美感和韻味。這個巨大的屋頂薄膜系統完全運用伸拉力支撐固定，如此複雜的結構能得以實現，要歸功於奧托極為精確的計算。 這個建築，是當年奧運會上最閃亮的一筆，直到今天也依然前衛。
弗雷·奧托在50年前對於建築輕型結構的研究，對今日的建築設計仍有重要的意義。
Herzog＆de Meuron
北京鳥巢能否成為未來的艾菲爾鐵塔
直到今天，我們依然還能回想起2008年北京奧運會上令人激動的一幕幕。 北京奧運會主體育場，被我們稱為“鳥巢”的國家體育場，它的主設計師是來自瑞士巴塞爾的建築拍檔雅克·赫爾佐格和皮埃爾·德梅隆，中方設計師包括李興剛等。 雅克·赫爾佐格和皮埃爾·德梅隆一起度過了小學、中學、大學時代，並一起創立了建築師事務所，2001年，他們獲得了普利茲克建築獎。
英國《衛報》把北京國家體育場列入21世紀後出現在地球上的25座最精彩的建築之一，稱它是“現代最耀眼的奧運場館，它遠不止是中國新興民族主義力量的一個象徵”。 設計者們對這個場館沒有做任何多餘的處理，直接把結構暴露在外，自然形成了建築的外觀。
2008年奧運會過後，幾乎全部中國人都知道了“鳥巢”，但在建築界，這座建築還是受到了很多批評和爭議。而在兩位建築師的心目中，“鳥巢”的地位相當於當年的艾菲爾鐵塔，時間會驗證它的真正價值。
托馬斯·赫斯維克 Thomas Heatherwick
“英國玫瑰”的締造者
2012年倫敦奧運會開幕式上，當銅花瓣奧運火炬綻放，沒有人不為設計師的才華所贊嘆。 這個創意來自英國著名建築設計師托馬斯·赫斯維克(Thomas Heatherwick)，他身上有很多金光閃閃的頭銜：皇家工業設計勳章獲得者、新的達文西、擊敗扎哈的上海世博會英國館設計者……
而在所有盛名之下，最讓人津津樂道的還是他的作品。 點燃的花瓣樹立起來，湊成一朵英國玫瑰的模樣，匯聚成奧運會的主火炬，這個場景讓人難以忘記。 204朵銅花瓣，象徵204個國家的匯聚，賽後每一個國家都能帶走刻有自己國家名字的花瓣，既環保又代表著美好的延續。 在赫斯維克的奇思妙想之下，建築真正成為了凝固的音樂、流動的詩歌。
（圖源：dezeen）
隈研吾Kengo Kuma
引領未來建築方向的奧運場館設計者
本屆東京奧運會場館的設計者日本建築師隈研吾，是位高產的明星建築師，他主張建築不能改變環境，應該融入自然中。他不停地研究自然材料，想要尋找能替代混凝土和鋼鐵的建築材料。
有些奧運建築，在比賽之後就成了城市的累贅，比如1996年美國亞特蘭大奧運會的體育場因不善經營，兩年後就被爆破拆除，花費71.3億英鎊竣工的2004年雅典奧運會場館如今也被棄置。 隈研吾的主張是改變此一切，顛覆現代主義。 隈研吾設計的奧運場館——新國立競技場，以“生命之樹”為主題，秉持環保、自然的建築理念，也是對未來建築方向的一個探索。
東京奧運主場館極為突出的亮點便是材料的使用和“負建築”理念，場館以日本常見的木材作為主體材料，輕質抗震，建築高度很低，不會對周圍環境產生壓迫感。每一層的邊緣都放入了綠色植栽，隈研吾希望，每個走進來的人都能在他的作品中感覺到幸福。
場館周圍建設了可以讓民眾親近的空間與散步的步道，讓東京市民在奧運會結束之後，仍能有效使用場館空間，享受大自然。
顧拜旦
奧運史上最厲害的設計師
最後，我們要介紹奧運史上最厲害的設計師。 他就是奧林匹克五環標誌的設計者——顧拜旦（Le baron Pierre De Coubertin）。
奧運會會徽 、奧運會會旗都是顧拜旦在1913年設計的，在1896年至1925年，他曾任國際奧林匹克委員會主席，由於他對奧林匹克不朽的功績，被譽為“奧林匹克之父”。
有一種說法是，奧林匹克五環5種不同顏色圓環分別代表了世界上的五個大洲，這是不準確的。
顧拜旦對此的闡述是：「以這種方式組合的六種顏色（包括背景色白色）無一例外地再現了每個國家的顏色，包括瑞典的藍色和黃色，希臘的藍色和白色，法國、英國、美國、德國、比利時、義大利和匈牙利的三色旗幟，西班牙的黃色和紅色，巴西和澳洲的創新旗幟，以及包括古代日本和現代中國等國家。實際上，這是一個國際標誌。」
國際奧委會曾在一篇研究報告中指出，奧林匹克五環能被全球93%的人准確認出，可以說是全世界最具認知度的品牌。 同時，奧林匹克五環也具有積極的文化價值，人們總是將它與“全球性”、“激勵人心”、“友誼”、“多樣化”、“和平”和“卓越”等觀念緊密聯繫在一起。
每一屆奧運會的設計，都代表著國家形象以及當時設計的最高水平，好的作品比比皆是。 這些作品的偉大不僅僅呈現在外觀或是商業的成功，更呈現在它們對社會、文化的傳承和影響力，它們也在日後，切實地改變了人們的生活。