設計巨擘齊聚米蘭，Alessi 挑戰最終容器的想像疆界
全球設計界的年度盛事——米蘭設計週（Milan Design Week），向來是創意潮流與產業動態的觀測站。2025 年，引領義大利乃至全球設計風向的著名品牌 Alessi，憑藉其百年來在家居器物領域累積的深厚實力與前瞻視野，精心策劃了一檔別開生面的展覽，題為「歸寂之器」（The Last Pot）。Alessi 力邀橫跨建築、產品設計等多個領域的十餘位國際級大師及新銳，包括以嚴謹風格聞名的英國建築師 David Chipperfield、解構主義健將 Daniel Libeskind、備受矚目的新銳設計師 Audrey Large，以及素有設計鬼才稱號的 Philippe Starck 等眾多聲名卓著之士，共同投入「骨灰罈」此一極具特殊性與敏感性的器物設計。
這項計畫的格局，早已超越單純的產品創新範疇，實則叩問著社會文化對於生命終點的態度，試圖為這種承載人生最終沉澱與記憶的容器，在快速變遷的現代生活中，尋找並賦予嶄新的美學座標、深層的情感連結以及雋永的時代意義，用心良苦，可見一斑。
百年器皿探索路，Alberto Alessi 的驚喜終章
身為 Alessi 品牌的靈魂人物與設計舵手，阿爾貝托．阿萊西（Alberto Alessi）親自闡述了策動「歸寂之器」計畫的初衷。他坦言，選擇骨灰罈作為主題，部分源於他職業生涯中一貫追求的「創造驚喜」的傾向，意在挑戰公眾與設計界的既定認知。更深層的原因在於，「容器」始終是 Alessi 品牌哲學與產品開發的核心母題。回顧 Alessi 超過一世紀的發展歷程，從咖啡壺、開瓶器到各式餐廚用具，無數為滿足生活機能而生的器皿被精心打造出來。
阿爾貝托．阿萊西說明：「基本上，我們整個旅程都在創造容器。我們為無數目的精心製作它們，不斷努力使它們更美觀、製作更精良，並且完全適合預期用途。」
然而，他敏銳地意識到，在 Alessi 浩瀚的產品光譜中，尚有一個容器類別未曾涉足，一個在設計史上亦鮮少獲得應有關注的領域——那便是逝者最終的居所，骨灰罈。因此，「歸寂之器」不僅是一次設計展覽，更是 Alessi 對自身百年容器探索史的一次深刻回望與意義非凡的補遺，堪稱畫龍點睛之筆。
返璞歸真築家園，深澤直人與德魯奇的溫情詮釋
在眾多設計師對骨灰罈此一命題的回應中，日本設計大師深澤直人（Naoto Fukasawa）與義大利建築師米凱萊．德．魯奇（Michele De Lucchi）不約而同地選擇了「家」的意象，將骨灰罈詮釋為生命最終的庇護所，寓意深遠。深澤直人運用未上釉的陶土（earthenware），塑造出傳統房屋的樸拙外型，牆面上開設的窗戶與中央門洞，巧妙地透顯出內部可供個性化鐫刻的金屬容器。
策展人評價道：「深澤直人的設計，精準捕捉了家的本質：一個承載記憶、容納生活與愛的容器。陶瓷表面那帶有觸感、刻意保留的不規整紋理，喚起了人性的真實質地。」這種返璞歸真的設計語言，於平實中見溫情。米凱萊．德．魯奇則更進一步，創作了一對分別適用於人與寵物的骨灰罈，選用橡木、樺木、白蠟木與冷杉等多種木材構築。他認為：「它們不僅僅是容器，更是撫慰心靈的避難所，用以昇華那伴隨缺席而生的情愫。」兩位設計師的作品，均透過建築語彙的轉化，為冰冷的骨灰罈注入了溫暖的人文關懷，使之成為慰藉生者的情感寄託。
設計頑童雙重奏，斯塔克玩轉虛實生死觀
向來以顛覆傳統、語不驚人死不休聞名的法國設計大師菲利普．斯塔克（Philippe Starck），在此次 Alessi 的計畫中，再度展露其不羈的創意，提交了兩件風格迥異、引人深思的作品。其一為針對人類設計的「最後的場所」（The Last Spot），策展單位形容它是「一件赤裸的物件，剝離了任何藝術或文化參照」。此作由下方一個金屬立方體，承托上方一個蝕刻著頭像的玻璃立方體構成，呈現出一種近乎冷峻的極簡主義，直指存在的本質。
菲利普．斯塔克（Philippe Starck）另一件作品則顯得戲謔許多，名為「骨中骨」（Bone to Bone），外觀酷似一節金屬製成的骨頭，安放在一個會發光的枕墊之上，充滿超現實的異想。策展人解讀道：「菲利普．斯塔克將骨灰罈設想為回歸核心，回歸我們存在的脊柱，在此邏輯與詩意交會。」斯塔克透過這兩件對比強烈的創作，一莊一諧，一冷一熱，不僅挑戰了骨灰罈的傳統形態，更藉此探討了關於生命、死亡、記憶與存在的形上命題，發人深省，其設計手法可謂別出心裁。
金屬圓融顯靜謐，奇普菲爾德與安納斯塔西亞迪斯之作
英國建築師大衛．奇普菲爾德（David Chipperfield）與賽普勒斯裔設計師麥可．安納斯塔西亞迪斯（Michael Anastassiades）兩位以精煉設計語言著稱的大師，均選擇了金屬材質來演繹骨灰罈的莊重與永恆感。奇普菲爾德的作品，旨在成為「在極度私密的時刻中，一個低調的存在」。
他設計的容器採用鍍銀鋼打造，呈現為一個扁平化的球體，線條極簡，表面處理細膩，散發出內斂的光澤。這種設計避免了過度的裝飾與情感外露，追求一種沉靜、平和的視覺感受，如同時間長河中的一枚溫潤卵石，靜待觸碰與追憶。
另一方面，麥可．安納斯塔西亞迪斯（Michael Anastassiades）則創作了一個金屬材質的蛋形骨灰罈。蛋，在許多文化中都象徵著生命、重生與潛能，他巧妙運用這個通用符號，賦予骨灰罈一種超越死亡的哲學意涵。這件作品造型圓潤飽滿，金屬的冷冽質感與蛋形的生命寓意形成微妙對比，引導觀者在緬懷逝者的同時，亦能感受到生命的延續與循環不息，蘊含生生不息的東方哲學況味。
材質形式變奏曲，多元探索紀念新可能
除了前述幾位設計師的作品外，其他參與者亦從不同角度切入，豐富了骨灰罈設計的多元面向。來自奧地利的設計團隊 EOOS，同樣選擇了金屬作為主要媒材，他們的作品名為「圖騰」（Totem），其獨到之處在於，整個骨灰罈可以拆分為三個獨立且具有實際功能的小罐。此設計不僅在形式上具有雕塑感，更引入了分享、分別存放或另作他用的可能性，挑戰了骨灰罈作為單一、封閉容器的傳統概念。
與金屬的冷峻形成對照，新銳設計師奧黛莉．拉吉（Audrey Large），則帶來一件令人眼睛為之一亮的粉色大理石作品。她運用數位雕塑技術，賦予堅硬石材流動的線條與有機的形態，粉嫩的色澤更顛覆了人們對紀念性物件的刻板印象，注入一股溫柔且充滿生命力的氣息。
來自中國的設計師蔡明治（Mario Tsai），作品「藏於生活」（Hidden in Life）被形容為「一件低調且親密的日常物件」。設計成一本厚重大書的樣貌，具有反光表面與可開啟的封面，適合安放在書架上，自然地融入居家環境，將紀念化為日常的陪伴。這些作品各擅勝場，從材質、結構到概念，均展現了對骨灰罈此一特殊設計類型進行再思考的積極嘗試。
方圓之間藏哲思，利貝斯金德與亞凱提的空間詩學
波蘭裔美國建築師丹尼爾．利貝斯金德（Daniel Libeskind），以充滿哲思與戲劇張力的建築作品聞名於世。他為 Alessi 設計的骨灰罈取名為「Khora」，意圖探索「透過一種本質且普世的形態——方中之方，來表達永恆的概念」，並期望此設計能「自然地融入當代環境」。從正面觀看，此作呈現為二維平面方塊的視覺效果；然而，若從側面觀察，便會發現中央的立方體實則由兩片透明玻璃板巧妙支撐，營造出懸浮的錯覺與空間的深度感，虛實相生，引人玩味。
義大利設計師朱利奧．亞凱提（Giulio Iacchetti）的貢獻，則是一件名為「淚滴」（Teardrop）的黑色容器，造型柔和，宛如一滴凝固的淚珠。此作安放在一個大理石基座上，允許多種不同的展示方式，或直立、或傾斜，賦予使用者根據空間與心境進行調整的自由度。
此外，本次展覽的空間規劃，是由亞凱提的工作室（Studio Giulio Iacchetti）操刀設計，旨在營造一個適合沉思冥想的靜謐氛圍。阿爾貝托．阿萊西對此表示：「由朱利奧．亞凱提工作室設計的展場將是私密且輕盈的，恰如其分地呼應了所展示物件的本質。這與整個計畫形成了一種良好的隱喻性對話。」
超越器物載思想，專書深掘拒絕句點的綿延
「歸寂之器」計畫的影響力，並不僅止於實體的展覽與設計作品本身。Alessi 公司與知名出版機構 Corraini 攜手合作，推出同名專書《The Last Pot》，由費德麗卡．薩拉（Federica Sala）擔綱編輯，並由 Studio Marziale 負責藝術指導，進一步深入探討此主題的多元面向。阿爾貝托．阿萊西特別強調了書名的巧思：「深入骨灰罈此一未曾探索領域的旅程，得到了《The Last Pot》這本書的支持。策劃人費德麗卡．薩拉精闢地解釋了我們選擇這個名字的原因：『The Last Pot』，其中『Last』一詞被劃掉，強調了對絕對終結、對句點、對最終告別、對『永遠』概念的一種拒絕。」
這本書不僅記錄了設計師們的創作理念與過程，更試圖從文化、社會、哲學等多重角度，剖析當代人對於死亡、記憶與紀念方式的態度轉變。書名的設計本身，即傳遞了一種核心訊息：這是一個存放容器（A pot），但並非終結的存放容器（though not The Last Pot），它將以持續的存在，（在法規允許的範圍內）繼續參與那些留下來的人們的日常生活。這種拒絕終點、強調綿延的觀點，為骨灰罈此一設計類型注入了新的思考維度。
展覽定於 2025 年 4 月 8 日至 12 日，在米蘭奧斯蒂街 6 號的 Biblioteca Ostinata 圖書館舉行。