作者：Vladimir Belogolovsky
關於Antoine Predock
建築師Antoine Predock，1936 年6月24 日出生於美國密蘇里州萊巴嫩 (Lebanon)，在新墨西哥大學工程學院（University of New Mexico College of Engineering）學習工程的過程中，與建築系教授 Don Schlegel 偶遇之後，激起他對建築終生的熱情，他先轉入了新墨西哥大學的建築學院，然後在 Don Schlegel 的建議下，轉學到位於紐約市的哥倫比亞大學，1962年，Antoine Predock 獲得建築學士學位，此後，藉著哥倫比亞大學提供的 Columbia University Traveling Fellowship 旅行獎學金，他遊歷了整個歐洲，旅程當中特別關注了西班牙的種種。
回到美國後，他到舊金山跟著 Gerald McCue 實習，Gerald McCue 曾於1980～1992年間擔任哈佛大學建築研究所所長，1966年，Antoine Predock回到了新墨西哥州，這個他認為是自己精神家園的地方，建立了此後享譽世界的事務所。
開始屢屢獲獎
1985年，他被授予羅馬獎，並在羅馬的美國學院居住和學習。2005年，Antoine Predock獲得了美國建築師協會金獎。2007年，他被 Cooper-Hewitt National Design Museum 國家設計博物館授予終身成就獎。2017年，Antoine Predock 將他在新墨西哥州阿爾伯克基(Albuquerque)的舊家設計為Antoine Predock設計與研究中心，那是一個設計工作室，擁有工作室和檔案展示空間。
Vladimir Belogolovsky 從紐約市與在洛杉磯的 Antoine Predock 藉由 FACETIME 進行視訊訪談，Antoine Predock將洛杉磯視為他的第二故鄉，討論了他最喜歡的建築之一——西班牙南部城市格拉納達的阿爾罕布拉宮（Alhambra），探討了設計手法，他騎師一般的生活方式，以及是什麼另他的建築歷經時代變遷仍與眾不同。
Antoine Predock 已經參與設計了230多個作品，跨越包括美國、加拿大、中國和卡塔爾在內的不同國家和地區，其中超過100個作品在美國各州。
Antoine Predock獨特且一目瞭然的設計語彙
Antoine Predock在美國建築界佔有獨特的地位，他的設計風格既不偏向東海岸，也不偏向西海岸，也不屬於都市。他形成了自己獨特的、一目瞭然的設計語彙，以詩意的大膽形式為特徵。他的作品讓人聯想到古老的廢墟，似乎就是從當地的地質中冒出來的，有效地模糊了人工和自然的界限，將獨立的建築單體融入環境，從而形成新的整體環境，他將這一過程稱之為騎行。
不同特性在Antoine Predock身上共存
VB：你具備一種有趣的二元性，一方面，你的作品看起來是沒有時間性的建築，永恆、很難看出其何時建造，但另一方面，你也收藏最新的、最頂級的摩托車。這些不同的特性在你身上如何共存？
Antoine Predock（下文簡稱AP）：在我生活的新墨西哥州，時時刻刻被富有生命力的景觀所包圍。有時，我可以看到裸露的地層，記錄了亙古以來的地質變化，就像你在高速公路上看到的山體護坡一樣，在護坡最頂端是薄薄的地殼，反映著人類佔領的痕跡。與我在新墨西哥州看到的景觀所映設的地質年代相比，人類佔據地球的長短根本算不上，建築師當然可以像大多數人一樣只關注當下，關注局部，但我認為設計團隊還應該研究更深層次的時間，而不僅僅是表面的事物。我想，除了轉瞬即逝的，永恆的存在也應該縈繞在設計團隊的尋找中。
而騎行是我的一部分。我從高中開始就一直在騎行，當我騎行的時候，我融入了周圍的環境，我的體驗變得無比完整。我的建築就像那些騎行時的體驗，它們既揭示了時事，也揭示了永恆。我希望我的作品是體驗性的，就像阿罕布拉宮，我最喜歡的建築之一，在那裡你會意識到建築不是關於線性透視的秩序，而是關於偶發性的空間事件，就像電影的劇本或17世紀前的中國山水畫，兩者都是拼貼式的，塑造出一個時間與空間的連續體，這也是我的作品所追求的，我喜歡，當我能夠成功地呈現一段具有體驗的旅程，而不是線性的空間。
設計體驗必須具有發明和想像的樂趣
VB：你說：「在建築當中，你要不斷地杜撰」 你能詳細解釋一下這句話，並談談想像力在建築中的重要性嗎？
AP：最重要的是，建築是一種寄居於想像力的藝術。當然它也是一門科學，在每一件作品裡，我希望能與客戶及土地以詩意的方式相遇，除了滿足客戶的需求，任何建築都必須有自己的生命，獨立於功能需求的生命。當建築設計變成簡單的功能驅動，建築只有功能性，它是沒有靈魂的。我的工作就是在最深層次的理解上回應場地，並以最有力的方式表達出來。
但靈感，或者說突發奇想，始終潛伏在思緒邊緣，我希望隨時抓住它們，所以我需要從不同方面想像以及思考，而不是線性的思維模式。由於建築實踐往往是從想法走向實現的過程，從概念到建造等，所以設計體驗必須具有發明和想像的樂趣，而這種想像力往往來自於特定場所的詩意。
明尼蘇達大學蓋特威校友中心 ©Tim Hursley
明尼蘇達大學蓋特威校友中心 ©Tim Hursley
VB：你的靈感會自地質構造吧？
AP：有時候會的。
VB：這讓我有些驚奇，因為如果你看看中西部地區的當地景觀和建築，大多數情況下，之間似乎沒有任何聯繫。當地的很多建築都很平庸，沒有靈感，完全沒有考慮當地自然風光的因素。但你不是，你的靈感來自於基地本身。
AP：對的，所以你的問題是？
VB：從我個人角度來說，你所做相當罕見。建築師似乎很難與自然建立和諧的關係。
AP：建築是「景觀的變裝」。每個地方都有它自己的線索，有時它是以景觀為主導的，如新墨西哥州的一些作品。對我來說，建築師應該有一個自我任務，就是研究作品背後代表的世界和其文化，不要偷懶。全球化的世界讓建築師習慣性的編纂自己的表達方式，那就是重複，無論在世界的任何地方設計團隊都是複製粘貼，而不專注於作品所在基地的特質。當然，即使深入瞭解了基地，建築師仍然有可能做出樣板化的垃圾設計。
伊利諾伊州東部大學Doudna美術中心 ©James Steinkamp
伊利諾伊州東部大學Doudna美術中心 ©James Steinkamp
VB：我收集了您多年來在各種採訪和講座中的一些名句，你能不能告訴我，你對這些話語的感受？
AP：請講。
VB：「任何一座偉大的建築都應滿足舞蹈性的要求。 There is a choreographic imperative in any great building.」
AP：（微笑、伸出大拇指。）
VB：「建築應該超越其物理性。 A building should supersede its physicality.」
AP：換句話說，建築應該有靈魂。
La Luz ©Jerry Goffe
La Luz ©Antoine Predock Architect
VB：「建築不是矗立在地面上的事物，而是被建築師賦予生命的過程。A building is not what’s standing there, it is the process that went into making it alive.」
AP：我現在會用 「旅程」來代替「過程」。一棟建築不僅僅是矗立在那裡的事物，而是一個讓它活起來的旅程。
科學與工業博物館 ©Tim Hursley
科學與工業博物館 ©Tim Hursley
VB：「我的』地域主義』是可以移植的。My ‘regionalism’ is portable.」
AP：如果說我是一個宇宙的現代主義者，而不是一個區域主義者。當我來到一個新的基地，我想知道他它的風向是什麼？氣候條件是怎樣的？夏至日的日出日落是什麼時間？我的作品所在地——西安、多哈、溫尼伯或雅庫茨克——有什麼地質基礎？我參加了在西伯利亞雅庫茨克設計世界猛獁象博物館的比賽。我對發現一個地方的文化記憶很感興趣，就像在 Jorge Luis Borges、Federico Garcia Lorca、Albert Camus以及Isabel Allende 的著作裡描述的一樣。建築設計不僅僅是一種個人風格，也不是一種理論遊戲。它需要深入並真實地連結到本質。每一棟建築都應該是緊扣在時間和地點上的單一獨特的事件，同時也是通往未來的激活點。
聖地亞哥教士棒球場 ©Tim Hursley
聖地亞哥教士棒球場 ©Tim Hursley
VB：我想更好地理解你的建築原點。你說：「我認為我的建築是活動，是舞蹈。I think of my buildings as processional events, as choreographic events.」
AP：我的第一任妻子 Jennifer Masley ，是朱利亞學院的學生，也是紐約大都會歌劇院芭蕾舞團的舞者。所以我在哥倫比亞大學學習時，就沉浸在舞蹈的世界裡。後來，她轉向了現代舞，我和她在新墨西哥州共同執導了一個舞蹈團。我是燈光和佈景設計師，對她的編舞策略也有一些參與。在新墨西哥大學，設計團隊共同教授了一個結合舞蹈和建築學生的工作坊，尤其是訓練學生通過即興創作探索設計策略以避免程式化的設計思路。而在我的作品中，有那種來自於身體在建築中自由、偶發運動的概念的印記。這就是為什麼我把我的建築看作是活動或舞蹈—一種來自於有益經歷的開放式的積累。
我還應該補充一點，我的現任妻子 Constance DeJong 和我在一起已經將近三十年了，我從她身上學習到一個雕塑家的感受力。我與她合作為明尼蘇達大學校園設計一個重要的門戶作品。（在採訪的時候，Antoine Predock身後的牆上就掛著德容的黑色的富有神秘色彩的藝術作品。）她在作品中對光線的運用和對作品的嚴謹要求權是我持續的靈感來源之一。
斯賓塞劇院 ©Tim Hursley
白色別墅 ©Tim Hursley
洛賈姆之家 ©Robert Reck
洛賈姆之家 ©Robert Reck
VB：您說過「任何一個建築師的使命，都是藉由作品讓自己最深層的內在得以顯現。建築師的角色就是忠於自己的使命。The mission of any architect is to have his deepest inner content made visible through work. The role of an architect is to be true to his mission.」 您如何總結這次的談話——您在建築中的主要使命是什麼？
AP：建築師的角色是忠實於他或她的使命，我的使命，則是以一種好的方式來擾動人們的生活。（笑） 不，開玩笑而已，我的使命是給人們帶來驚喜，豐富他們的經驗，甚至可能讓他們感到震驚。不過，你想把我框定為一個地域主義的建築師，但我不這麼認為，我可以在任何地方打造建築，我已經多次證明了這一點，我不再是那個70年前來到新墨西哥州的孩子。當然，我很珍惜最初沉浸在對這片土地和其文化中的感受，我仍然很尊重這片土地的力量。最後，在我25年的騎行生涯中，我的資深同事 Paul Fehlau 所帶領的 「趕圖動物」團隊給予了我絕佳的伴隨和支持，讓25年比50年還要精彩。
斯基德莫爾學院唐教學博物館 ©Tim Hursley
麓湖藝術中心 ©Wide Horizons Development
麓湖藝術中心 ©Wide Horizons Development
麓湖藝術中心 ©Wide Horizons Development