James Turrell:「我的作品就是光。」— 探索以光為媒介的藝術邊界

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詹姆斯·特瑞爾(James Turrell ),1943年5月6日出生於美國加州洛杉磯,是一位以空間和光線為創作素材的當代藝術家。詹姆斯·特瑞爾的父親是一名航空工程師,母親是一名醫生。或許是父母的職業讓特瑞爾從小便接觸了科學, 他在16歲的時候獲得了飛行執照,並於1965年從Pomona學院獲得感知心理學和數學學士學位。然後於1965-1966年在加州大學歐文分校攻讀藝術史,1973年獲得克萊蒙特大學研究生院文學碩士學位。

James Turrell
James Turrell

自上世紀60年代,詹姆斯·特瑞爾開始嘗試一種創新的非傳統裝置,創作對光學的感知,以引起觀眾沉思並造出令人歎為觀止的藝術體驗。特瑞爾擅長挑戰觀眾對於想像與現實、核心與邊界、被動觀看與沉浸式體驗之間的感官認知,因此他的作品需要極為複雜的技術支援,來實現感官傳遞的精確性。在此同時,特瑞爾巧妙地利用光線,構築了的一個個在現實中真實存在,且可以進出其中的抽象空間。無論是建築、雕塑還是裝置,詹姆斯·特瑞爾的作品裡都充盈著光,所以,他創作的工具是光。如今,特瑞爾在全世界已經舉辦過160多次個展,獲過無數獎項,包括1984年的麥克阿瑟基金會天才獎。

詹姆斯·特瑞爾的代表作品有《羅登火山口》、《天空空間》、《月球背面》、《燈塔》等。他的作品被國際上許多公共博物館收藏,包括倫敦的泰特現代美術館、洛杉磯藝術美術館、休士頓美術館紐約古根漢博物館紐約惠特尼博物館紐約現代美術館以及耶路撒冷的以色列博物館等。

James Turrell作品
James Turrell作品

我喜歡把光作為一種物質材料,但是我的媒介是真正的感知。我想讓你感覺到你的感覺,看到你自己見到的物件,在這樣的空間裡,光以其平時被忽略的覆蓋性和指引性,讓人們坐下來,或靜立,在一片如蠶繭包裹的光暈裡,面對一種冥冥之中的真實、或虛無、或內心某種相對應的東西_James Turrell

James Turrell / Afrum,1967年

在名為「Afrum」的作品裡,詹姆斯·特瑞爾在房間的角落用白光投影產生出一種固體的視覺效應,他在作品中大膽地讓觀眾面對現實和幻覺的矛盾,觀眾覺得有什麼在那裡又好像不在那裡的似是而非。

Afrum ,投射光,尺寸可變,1967
Afrum ,投射光,尺寸可變,1967

James Turrell / Afrum Pale Pink,1968年

Afrum Pale Pink,透過燈光設定在方盒子空間的角落投影了一處視覺上的立方體,它以改變投影線的長度及形狀。詹姆斯·特瑞爾的創作靈感來來自於柏拉圖的洞穴寓言:凝視觀看,忘卻語言,並進入游離狀態的純粹思考。特瑞爾的Wedgework利用幻燈光製造出牆壁和障礙物的錯覺。

Afrum Pale Pink,1968
Afrum Pale Pink,1968

James Turrell / 羅登火山口(Roden Crater),1974-

特瑞爾地景藝術的巔峰之作,是至今仍在持續進行創作中的《羅登火山口》(Roden Crater)。1974年,他在美國亞利桑那州的佩恩蒂德彩色沙漠邊緣,發現了這個火山口,三年後他買下了包含火山口在內的一大塊地,從那時起,特瑞爾長期致力於將廢棄的火山內部改造成一個可以與光互動的地方,一個能夠用肉眼觀測的天文台。特瑞爾在火山內切開了一系列的艙室,隧道和小孔,增強觀者對天空與大地的感受。

我的作品可以把你帶到天空我想要把宇宙中的天體比如太陽還有月亮帶到我們棲居的這個星球_James Turrell

史詩性作品《羅登火山口》之Sun and Moon Space日月空間
史詩性作品《羅登火山口》之Sun and Moon Space日月空間

 

羅登火山口,1974-
羅登火山口,1974-

《羅登火山口》貫徹了特瑞爾一直以來利用光線和空間來傳遞創作理念的方法,運用或明或暗的光線讓觀賞者產生錯覺,帶來一種遁入地心又擁抱天際的奇妙感受;它讓人產生神秘和紀念碑的感覺,彷彿看到了巨石陣或是埃及金字塔。 整件作品共有21個觀測空間和6條隧道,空間之間由隧道連接在一起,每個部分都以藝術家一貫的方式,巧妙地運用光線和空間表達某種感知。除了光和空間之外,它還使用時間作為另一重元素,表現天文和地理的無垠與永不止息。

羅登火山口,1974-

04James Turrell / 紐約古根漢系列2013年

2013年,特瑞爾在紐約古根漢博物館舉辦個展。特瑞爾的藝術致力於解決感官和知覺的問題,並著重研究可以闡明人類視覺特殊性的方式。

古根漢系列,2013
古根漢系列,2013

 

James Turrell / 地中美術館系列

日本直島地中美術館共展出特瑞爾的三件作品。鑑賞順序按作品製作的時間順序,為「Afrum, Pale Blue ,1968」,「Open Field , 2000」,「Open Sky , 2004」。採取這三個不同時期的作品可以瞭解藝術家是如何處理光線以及呈現光的變遷的。將光作為視覺對象,在後兩件作品中,他讓你從看得見的光走向身處光中的變化,此時只聚集到你和周圍會發生什麼變化,帶給你無限不曾有過的感知。

「Open Sky」這件作品是藝術家用一生追索的課題。在此之前他習慣於運用螢光燈,霓虹燈製造出光,這個作品用了完全不同的LED和新光源,讓原本單色光有了無限的色相變化,配合作品空間頂上的開口。採取這個開口可以看到這片天空四季的變化,空間的顏色追隨著實際天空的變化而變化。在這裡會感受到永恆,以及人工光和自然光優美的融合。

Open Sky/James Turrell
Open Sky/James Turrell
Open Sky/James Turrell
Open Sky/James Turrell
Open Sky/James Turrell
Open Sky/James Turrell

James Turrell / 印第安納州立美術館系列

詹姆斯·特瑞爾的作品「Action」在美國印第安納州立美術館Indianapolis Museum of Art)十分受歡迎。作品是一個房間中展示著一張空白的畫布,但這個「畫布」實際上是一個長方形的洞,借由光線來讓這個洞看起來如同畫布。在展場中警衛會向沒有察覺的參觀者說:「摸摸看!摸摸看!」

印第安納州立美術館系列/James Turrell
印第安納州立美術館系列/James Turrell
印第安納州立美術館系列/James Turrell
印第安納州立美術館系列/James Turrell
印第安納州立美術館系列/James Turrell
印第安納州立美術館系列/James Turrell

James Turrell / 其它作品

James Turrell作品 詹姆斯·特瑞爾,《Dhatu》,2009 
James Turrell作品 詹姆斯·特瑞爾,《Dhatu》,2009
詹姆斯·特瑞爾,《櫻桃》,空間光影裝置,1998
詹姆斯·特瑞爾,《櫻桃》,空間光影裝置,1998

我的作品並不是關於光的,我的作品就是光_James Turrell

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