1919年，一戰遮天的硝煙和血腥的空氣剛剛散去，德意志帝國改製為魏瑪共和國。百廢待興中，成立了一個培養新型設計人才的學校 ── 包浩斯，這座被稱為現代設計教育起點的學院，經受住數次搬遷、政治干預和最終關閉的考驗。
如同一個源泉，讓現代主義思潮逐漸成為一股滾滾洪流，最終席捲世界，無處不在無人不知，百年間，儘管世界已經天翻地覆，包浩斯所帶來的影響力，依然在建築、設計、藝術等學科中不斷被提及，甚至吸引了更廣泛的公眾的興趣。
如今，包浩斯已成立超過100週年，讓我們回首最初，一起來看看包浩斯的前世今生。
你有沒有想過一個問題
我們生活的城市
是如何從這樣
變成了這樣
我們生活的空間
又是如何從這樣
變成了這樣
這巨大的變革中間
都是因為一個重要的名字
包浩斯BAUHAUS
由「工業設計」引發的現代設計概念
既不是誕生於藝術氣息濃厚的巴黎
也沒有誕生於具有先鋒精神的紐約
而是始於德國魏瑪的「包浩斯」
19世紀末20世紀初，第二次工業革命浪潮席捲全球，工廠和機器取代手工工藝體系。社會生產分工使「設計」與「製造」分離，「設計」因而獲得了獨立的地位。
但由於工業生產一味關注技術、材料和機械，而藝術家對平民日用品又漠不關心，直接導致了產品的粗製濫造和審美失落。「包浩斯」就誕生於這藝術與技術對峙矛盾突現的大工業時代起端。
包浩斯 緣起
1919年，一戰遮天的硝煙和血腥的空氣剛剛散去，8月11日「魏瑪共和國」成立，這個誕生於血與火之中的政權，是戰爭失利後的德意志帝國分崩離析的產物。
魏瑪共和國
全新的共和制度，讓壓抑許久的前衛思潮噴薄而出，戰敗帶來的創傷和失落，讓德國知識分子將社會改革的理想，寄予在文化藝術的徹底變革之上。
1919年4月，德國魏瑪成立了試圖用新式教育，來培養新型設計人才的學校──「國立包浩斯學院」。一所綜合建築、設計、手工藝、繪畫、雕刻等為一體的設計學院。
魏瑪包浩斯
第一任校長格羅皮烏斯 Walter Gropius 希冀藉由全新的教育改革，探尋現代設計中，手工藝與機械化生產方式的完美結合。
他將德語 Hausbau（房屋建築）一詞倒置，為學校命名「包浩斯」 Bauhaus。
正如在《包浩斯宣言》的開篇所言
「藝術家與工匠間其實並無本質不同」
於是，創辦一個新型手工藝人行會
取消工匠與藝術家之間的等級差異
包浩斯宣言封面
包浩斯的課程設置
完全按照「工業生產」的目的安排
比如開設實際操作技術
造型與結構等等
同時謀求所有造型藝術間的交流
把建築、設計、手工藝、繪畫、雕刻
等都納入包浩斯的教育體系之中
包浩斯 歷程
建立之初的此刻，沒有人預料的到
這所懷抱改變世界理想的設計學院
將會歷經跌宕起伏的閉校搬遷三次
先後經歷三個時期對應的發展階段
最終在歷史上留下濃墨重彩的一筆
第一階段 魏瑪時期
1919 — 1925
建立之初手工藝與工業化、藝術自由與生產標準的矛盾，成就了包浩斯前所未有的包容性、開放性和多樣性。
格羅皮烏斯廣招賢能，聘請世界最優秀的藝術家、設計師、工業技術人員與手工匠師共同授課，展開一系列充滿激情的探索，為包浩斯教學體系的改革和構成奠定了基礎。
格羅皮烏斯（左七）與包浩斯的大師們
瑞士畫家伊頓創造現代設計基礎課，引入色彩教程；匈牙利藝術家莫霍利-納吉，將「構成主義」設計理念結合進手工藝課程；
László Moholy-Nagy
建築藝術家萊昂內爾•費寧格深受立體主義風格熏染，以建築繪畫見長，將理性的塑造融入詩意的光芒；
Lyonel Feininger
畫家兼音樂家保羅•克利，將意識形態融入藝術，引領學生體驗點線面的構成與魅力。
Paul Klee
抽象主義大師康定斯基，以科學的分析手段處理色彩、圖形與線條，奠定了「現代抽象藝術」的理論與實踐。
Wassily Kandinsky
荷蘭風格派藝術家凡•杜斯堡將「新造型主義」引入設計課程，追求平面和空間造型的抽象和簡化。
Theo vanDoesburg
強烈的使命感，促使大師們投身這場「從零開始」的偉大事業，學校充斥著自由而熱烈的氣氛，瀰漫著前所未有的激情和活力。
魏瑪包浩斯工作坊
包浩斯創造性地將不同學科彼此交織，形成以「藝術與技術統一」為核心的包浩斯理念；以及「教學、研究、實踐三位一體」的設計教育模式。
包浩斯教學策略圖
這種藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度；採用「工廠學徒制」。入學必須經過為期半年的基礎教育，學習「基本造型」、「材料研究」、「工廠原理與實習」。
完成基礎教育後，方可進入工作室，接受為期三年的學徒教育，合格者獲得「技工證書」，優異者再進入「建築研究部」。
包浩斯冬季課程表
實用而務實的教育理念激發了前所未有的創造激情，設計了不少兼顧機器生產和美觀實用的工業日用品。
1923年，包浩斯舉辦名為《藝術與科技，一個全新的統一》展覽，作為現代設計的重要核心，以國際主義和藝術的多樣性聲名鵲起，成為歐洲前衛人士的重要聚會場所。
1923年包浩斯展覽海報
第二階段 德紹時期
1925 — 1932
在1923年右翼控制魏瑪議會後，包浩斯備受詆毀舉步維艱。1924年德羅皮烏斯宣佈主動關閉學校，在德紹 Dessau 重建。
與魏瑪的緊張嚴肅不同，德紹氣氛鬆弛而活躍。重建後的包浩斯實行「設計與製作一體化」教學，終於在工業產品設計的道路上鞏固地位，進入短暫而美好的輝煌歲月。
不僅誕生了很多至今仍定義著包浩斯形象的產品，更培養了大批現代派先鋒設計師。
1926年10月，包浩斯搬入格羅皮烏斯設計的涵蓋教學區、作坊、劇場、餐廳、體育場及花園等設施的全新校舍。
藝術家們再次匯聚德紹。雄心壯志的大師、熱情勤懇的學生、激動人心的舞台、燃情歲月的吶喊。包浩斯的師生們不斷將個體的創造，投入整體的思考與實踐當中。
包浩斯大師們在德紹校舍走廊
Class at the Bauhaus in Dessau
靈感的火花、深邃的沉思、為民生而設計的責任 … 如同多聲部的交響樂，在包浩斯匯聚碰撞，昇華綻放。那是一段前無古人，後無來者的燃情歲月。
Bauhaus party at the restaurant
Members of the Bauhaus band
包浩斯自由主義的生活方式，終於引發了社會反感，加之全球經濟危機。1928年，格羅皮烏斯被迫辭去包浩斯校長一職。
瑞士建築師兼城市學家邁耶繼任校長。邁耶強調「社會性至上的實用主義」，追求更為激進的產品導向思維，認為「藝術應該只是達到目的的一種手段」。
共產身份的邁耶，更逐漸將包浩斯的藝術激進擴大到政治激進，將學校政治氣氛推到前所未有的濃度。與德紹政府相左的政治立場，使包浩斯的社會地位岌岌可危。
1930年，邁耶因「共產主義行為」被市議會開除，被迫辭去包浩斯校長一職。
第三階段 柏林時期
1932—1933
此時包浩斯遭受左右兩翼夾擊。經濟、政治、教學問題迫在眉睫之際，1930年8月，現代建築先驅密斯•凡德羅義不容辭，接任包浩斯第三任校長。
密斯採取「非常手段」全面肅清遺留的政治影響，將原先泛社會含義的教學體系，縮減為單純的設計教育中心和建築學院。
秉承包浩斯始終倡導的「為大眾設計」的觀念。重新強調好的設計必須兼顧機能的實用和造型的優雅，將技術與文化融合。
無奈的是，密斯上任僅一年，德紹議會就被新民主主義控制。1932年9月藉由決議關閉德紹包浩斯學院。密斯被迫將包浩斯搬遷至柏林-斯蒂格利茨舊電話工廠。
1933年，在納粹鎮壓和資金削減的雙重壓迫下，柏林包浩斯舉步維艱，被迫強行關閉，曾經的絢爛輝煌徒留追憶。
回顧包浩斯校史，格羅皮烏斯的理想主義、邁耶的共產主義，以及密斯的實用主義。各發展階段都呈現著不同的思想面貌，由不同理念引領著相應的實踐。
包浩斯關閉後，多位曾任教或求學於此的設計大師，將包浩斯的精神傳播到世界各地。將現代主義設計發展成後來的國際主義。
格羅皮烏斯在哈佛成立了「哈佛設計學院」，培養了貝聿銘等大師。
莫霍利•納吉和密斯
去芝加哥建立了「新包浩斯學院」，1944年更名為「芝加哥設計學院」。
新包浩斯學院
而德國剩餘學員在1953年至1969年建立了「烏爾姆學院」，延續了包浩斯的精神。
如果說短短14年的發展史，讓包浩斯作為一種「設計理念」被銘刻史冊，那麼其後的百年演變，又讓包浩斯作為一種先鋒的「探索精神」流傳後世。
包浩斯 精髓
作為世上第一所為發展設計教育而建立的學院，包浩斯被譽為「現代設計的搖籃」。
包浩斯所提倡和實踐的機能化、理性化和簡潔造型為主的工業化風格，融入現代設計的血脈，對其後所有設計領域都產生了不可磨滅的影響。
1.開創了「教育的模式和體系」
包浩斯形成的一整套教育理念和教學方法。其中教學、研究、實踐三位一體的設計教育模式，為後世教育體系提供了有效的範本。
教學為研究和實踐服務；研究為教學和實踐提供理論指導；實踐為教學和研究提供驗證，同時也為設計教育提供經濟支持。
包浩斯還奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系，這種教育模式和教育體系，自包浩斯開始被西方現代設計教育採納沿襲至今。
2.明確了「設計的定義和標準」
包浩斯創新的教學體系，強調「設計應該以科學為依據，並非以藝術為依據」。將強調動手能力的專業課、強調理論指導的基礎課、和啟發思維方式的理論課結合。將設計的目標轉移到「解決問題」上。
強調了「設計的動機和目的」
包浩斯強調設計的社會責任感，設計的動機與目的應為實際生活服務。從此打破「純粹藝術」與「實用藝術」截然分割的陳腐觀念，完成了「藝術」與「工業」的對接，使藝術與技術獲得全新統一。
完善了「設計的原則和理念」
「形式追隨機能」的設計原則
包浩斯有著與古典藝術有著截然相反的設計理念，認為一切都應該從需求和機能性出發。形式應該是內容本身，好的設計應該以機能為發揮的基礎。
例如做一把茶壺，傳統設計思路是以美觀切入，而包浩斯則會去首先滿足倒茶這個機能，因此會從實現機能的不同部分入手，反對與機能無關的純裝飾性設計。
因此，包浩斯是設計從裝飾性轉向機能性、從複雜華麗轉向簡潔直白的重要分水嶺。被視為古代和現代設計風格的分水嶺。
「少即是多」的設計理念
「少即是多」本質意思是去除一切多餘修飾，用最精簡的成本做最多的事情。
正如包浩斯最後一任校長密斯所言：「將無謂的裝飾、象徵主義和姿態抹掉，留下的便是純粹的骨架：質地、顏色、重量、比例和輪廓」。
密斯藉由1929年設計的「巴塞隆納世博會德國館」和「巴塞隆納椅」，向世界展示了「少即是多」的精髓。
輕盈的建築、開放的空間、純粹的結構。清新典雅，美觀大方，簡潔實用。
一個展館造就一個傳奇，德國館開啟了影響至今的「極簡主義」風潮，令此後無數建築和設計師競折腰。
5. 發展了「設計的思路和精神」
「包浩斯」被奉為現代設計經典，其影響不在於實際成就，而在於精神。
包浩斯藝術風格的背後，其實是「以人為本」精神的呈現。古代社會是自上而下的王權體系，設計也圍繞著凸顯權勢展開。
第二次世界大戰之後社會更趨平等，「以人為本」越來越佔據主導，設計的理念也越來越面向民眾，最終形成工業化、可複製、機能性強的設計思路。為設計創造出全新的現代語言。
如同《包浩斯宣言》
裡振聾發聵的宣言：
曾經的裝飾是為了視覺藝術
而包浩斯卻把設計
從繁文縟節中徹底解放
包浩斯 傳承
作為一段與風雲巨變的歷史同步、在內憂外患中堅持前行的傳奇。包浩斯猶如一顆短暫劃過夜空，卻照亮了未來百年世界的彗星。
建築設計領域
建築行業是被包浩斯影響最為深刻、貫徹最為徹底的領域之一。如今的「包浩斯」概念甚至成為其倡導的建築風格的統稱。
古典建築首先是講求美觀和氣勢，而現代建築則優先考慮實用和效率。因此，包浩斯的建築設計以適應工業化為前提，以機能為主導，最大限度擺脫了傳統形式的束縛。
建築以簡單幾何造型為主，同時採用輕鋼骨架及基於框架結構的「玻璃帷幕牆」，新興材料降低成本，兼顧造型與實用的統一。
格羅皮烏斯確立了現代主義建築的基礎。
第一件作品法古斯工廠，就已震撼的平直量體及大玻璃帷幕牆，實現革命性顛覆，將建築風格從多流派雜糅的混亂時期，直接推向現代主義的明確風格。
Fagus Factory，Walter gropius
另一個典型實例是德紹包浩斯校舍。則將機能技術、材料結構與藝術緊密結合，創造出簡潔清新、素雅明快的形象。
在此同時，結構暴露的「技術美學」，低廉的造價和極短的工期，符合工業新時代的建造要求，成為20世紀現代建築經典案例，更被列入世界文化遺產名錄。
密斯則將鋼、玻璃等現代材料的細部和精美程度，打磨提煉完善到極致，實現了藝術與工業的完美結合。
Barcelona pavilion，Miesvan der Roh
典型實例除了前述的巴塞隆納世博會德國館，還有1930年密斯在捷克設計，定義了機能主義風格的圖根哈特別墅。
Villa Tugendha，Mies van der Roh
包浩斯所推崇的新的建築美學原則，包括：表現手法和建造手段的統一，建築形體和內部機能的配合、建築形象的邏輯性、簡潔的造型和純淨的體形等等，都深深的影響了其後歐洲及世界各地的現代建築風格。
工業設計領域
現代設計學校中「工業設計」科系的本質，就是從包浩斯設計開始，最初設定的核心觀念、原則和思想，更奠定了至今工業設計的基本理念。
堅持藝術與技術的統一
包浩斯在工業設計中強調實用性和機能性，化繁為簡，讓設計回歸到設計本身，用藝術將材質本身的美感和組合發揮到極致。
比如1923年設計的MT8 鍍鉻鋼管檯燈，乳白色透明玻璃罩，金屬支架，作為包浩斯經典，奠定了現代檯燈的雛形。
Bauhaus lamp by Jucker and Wagenfeld
包浩斯時期設計的傢俱，如密斯•凡•德羅的巴塞隆納椅等，都充分呈現了藝術與技術統一的原則。
設計的目的是機能，而非產品
工業設計最應該關注的是使用的感受，而不是漫無邊際的產品。只有真誠的貼近用戶，才具有永恆的魅力。
設計必須遵循自然客觀的原則
設計必須永遠保持理性，以人為本，並隨著實際需求不斷改進。這些原則和觀點，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義，即用理性的科學思想取代藝術上的浪漫主義。
例如布勞耶於1925年設計的，以導師康定斯基命名的「瓦西里椅」和「嵌套桌」。採用幾何形態金屬框架，開啟了鋼管傢俱熱潮，至今依舊風靡世界。
Wassily chair，Marcel Breuer
NestingTables, Marcel Breuer
包浩斯理念深深融入工業設計的精髓，比如說後來迪特•拉姆斯所推崇的「Less but better」，不僅濃縮了對德系設計的精準概括，也在後期影響著許多為人稱道的產品設計。
平面設計領域
包浩斯對平面設計最重要的影響
簡單總結而言，主要有三個方面
設計構成、色彩組成、現代印刷
包浩斯執教的前衛藝術家莫霍利•納吉，崇尚幾何圖形、規則線條搭配有限色塊。善於用簡單的形體傳達某種凝煉的力量。
laszlo moholy nagy『s design
包浩斯留下許多平面設計的經典之作：如包浩斯信紙頁面、信頭標誌及書籍封面等。
這些設計強調運用幾何元素的平衡，摒棄裝飾細部，簡潔明了、主題鮮活、極具時代特色。
如果說納吉影響了平面設計的構成要素，那麼伊頓和康定斯基，則讓形與色完美結合，賦予平面設計全新的視覺衝擊。
現代設計基礎課程創建者伊頓，認為每種圖形都有著自帶的色彩及情感，是一體的，要懂得如何利用色彩來表達情緒。
Johannes Itten
而抽象主義繪畫的奠基人康定斯基，追求自由的造型以及色彩和形式的和諧，以簡潔的圖形傳達情感和思想，深刻影響了包浩斯的審美理念和創作思路。
現代平面設計離不開印刷，而印刷設計也是從包浩斯開始步入正軌的。包浩斯的印刷設計以簡單的幾何造型為主、內容凝煉、視感平衡，裝飾精簡到極致。
印刷系導師拜耶多創造了簡單的版面和字體，他設計了以小寫字母為中心的「無裝飾線字體系列」，成為包浩斯字體的代表性特色。引領了當時平面設計風潮。
包浩斯為現代平面設計的拓展和完善，提供了可遵循的依據。其理論和風格，成為風靡至今的「理性主義設計風格」的基礎。
室內設計領域
包浩斯在室內設計中同樣主張簡化元素和幾何形狀，採用革命性材料如管狀鋼、玻璃、膠合板和塑膠，注重機能和美感的統一。
但是區別於觀念中黑白色調的刻板印象，包浩斯風格會用色彩來構建空間，牆面、地面和頂面藉由純色區分處理，創造某一空間的特定區域。
這種設計風格對後來的設計影響頗深，包括如今備受推崇的現代簡約風室內設計，也深受包浩斯的影響。
包浩斯真正實現了技術與藝術的統一
開創了面向現代工業的設計思維方法
奠定了現代主義產品設計的基本面貌
包浩斯所提出的設計理念和設計原則
早已深深滲透到日常生活的方方面面
並隨著時代的需求而不斷的發展演變
滿足著我們對生活最真實本能的渴求
歷經百年時光流轉依然鮮活地存在著
A Bauhaus museum opens in Dessau
包浩斯 結語
究竟什麼是真正好的設計？
如今，包浩斯的設計早已褪去當時的創新與激進，平淡到彷彿熟視無睹。那是因為，包浩斯從初始追求的就是「設計的普世價值」。
換言之，我們對它的設計越是習以為常，越表明它的重要性。與藝術品不同，設計物最理想的歸宿不是博物館，而成為日常生活中不可或缺的組成部分。
設計任何一件東西，都是表達一種觀點，一種「人文」與「技術」相交融的思想。
一個設計是否打動人心，不僅在於機能齊全強大，還在於它是否耐用而美觀 ── 人有眼耳鼻舌身意各色感官，也有色聲香味觸各式慾望，好設計帶給人的，是全方位的滿足。
因此真正能夠經歷時間考驗的設計，首先是機能主導的，堅固耐用、謙遜誠實、精巧細緻、環保簡約。站在技術與人文的交點，讓機能性與藝術性完美統一，不論內外。
克羅齊在《歷史學的理論和歷史》中所言：「一切的歷史都是當代史。所以沒有當前的生命，就沒有過去的歷史可言」。
包浩斯顯然就是如此這般的存在，它不僅凝練濃縮了一段風雲歷史，更開創出了前所未有的全新時代，那是一種不斷開拓與發展的精神，面向無限廣闊和充滿想像的未來，獻給包浩斯，那延續百年的傳奇，無論你愛或不愛，它都無所不在，包浩斯是一個理想，是一種風格。
