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Bell & Ross與法國建築師Alain Silberstein合作推出了Grail Watch手錶系列第四輪，由《Revolution》和《The Rake》雜誌創辦人 Wei Koh在2022年年初創立的計畫，由獨立製錶商策劃和銷售的限量版手錶。 

中國國際設計博物館建築整體呈現三角形配置，外觀主色及材料為阿哥拉紅砂岩、輔以法國果黃砂岩，體現出典型的現代主義建築和美學風格。博物館展廳面積6300平方公尺，此外還配備有文獻中心、駐館設計師工作室、兒童工坊、多功能廳、報告廳、屋頂花園、規劃中的設計書店等。

「Bauhaus 包浩斯」由建築師Walter Gropius創立於100年前，它的設計理念至今仍深深地影響著各大設計領域的發展。然而人們不知道的是，即使在百年後的今天，包浩斯依然佔據著不可替代的位置，我們的生活可以充斥著各式各樣的包浩斯產品。 包浩斯是一場不可複製的藝術革新，它用短短13年的時間將現代主義設計運動推向空前高潮。其主張的簡約、機能性與幾何設計感，至今仍受很多設計師追捧，而我們的生活也被這些凸顯了包浩斯精神內核的產物包圍著。 F51沙發椅 這款椅子由包浩斯第一任校長兼創始人Walter Gropius親自操刀設計，並稱之為「F51」沙發椅。它完美地凸顯了包浩斯的三大「法寶」：幾何、原色和「less is more」。 巴塞隆納椅 Barcelona Chair 巴塞隆納椅由著名建築師密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）（Mies Van Der Rohe）於1929年為迎接西班牙國王與王后專門設計而成，是巴塞隆納世界博覽會的一部分。它由弧狀不鏽鋼構架與真皮皮墊組成。大方而典雅的外形與實用的機能性使巴塞隆納椅幾經更迭，仍是現代家居經久不衰的設計之一。 瓦西里椅 Wassily Chair 馬塞爾‧布勞耶（Marcel Breuer）是包浩斯最出色的學生之一，而瓦西里椅（Wassily Chair）則是其最經典的作品。他從自行車的動線型鋼管骨架中獲得靈感，製作了這世上第一把鋼管皮革椅並徹底顛覆了木製傢俱的傳統。 布勞耶用簡潔而輕盈的材質為人們打造了最大舒適感，這也是瓦西里椅如今依然備受追捧並且仍以各種形式大量生產的原因。現代家居的設計也自瓦西里椅後，走向高潮。 勃蘭特茶壺 Brandt Tea Infuser 包浩斯雖在創建之初便宣稱「男女平等」，然而如今回望這段歷史，其女性設計師卻鮮為人知。瑪麗安‧勃蘭特（Marianne Brandt）則是其中為數不多成功打造個人聲譽的女藝術家之一。 作為金屬系唯一一位女學生，瑪麗安‧勃蘭特最初並不被重視。她在敲打無數半圓形銀器後，終於憑藉過人的天賦與悟性使眾人接受了她。 這款獨特的茶壺（Brandt Teas...

圖像剖析當代傑出設計 當我們看到許多的傑出設計作品，讚歎它們驚人的巧思時，可曾想過它們的創作原型，其實正來自許多設計風格或運動的影響？許多舊風格，都是在加入當代元素後重新流行，很多新作品，其實偷自舊風格。一種設計風格的興起，常延續自另一種早先的流行風格，但也可能是對抗或質疑另一種風格而誕生，就像大自然中的演化。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 用圖像剖析了它們的前世今生，如何影響了當代，也將繼續影響下個世代，讓你更融會貫通，懂得欣賞設計，樂在其中。 本書特點 最簡明的設計超筆記 全部圖解＋重點筆記＋超連結影響＋跨域美學常識 打開藝術、建築、設計視野，必備的美感基礎 欣賞設計就像學外語，必先瞭解背後文化 有機設計、結構主義、風格派、日本風、德國工藝聯盟、流線型…… 看圖就是快，速查秒懂歷來大師靈感連結的過去＆未來 專有名詞不怕不怕，看懂設計才是重點 工業設計＋平面設計＋藝術建築的全方位設計史 人、事、物重點筆記，清晰條列，速查40個經典風格和運動！ 不只是設計史，還原風格誕生的時空場景，更列出後期運用線索 附詳盡設計運動大事年表，及近300張精采作品彩圖 https://youtu.be/4aHqx3TxaAM 作者簡介 拉克希米˙巴斯卡藍 Lakshmi Bhaskaran 曾參與過許多設計出版計畫的自由撰稿人及編輯，包含ID, Blueprint, Wallpaper and Viewpoint。著有Size Matters一書。亦為當代傳播學的講師，任教於倫敦藝術大學（University of the Arts, London）。 譯者簡介 羅雅萱 台大財金系畢業，新堡大學口譯碩士。熱愛設計與藝術的自由譯者，希望設計美學能讓這個世界更美好。譯有《設計大師談設計》、《靈感時代》、《日常生活經典100》、《什麼是產品設計》、《什麼是產品設計》、《無用設計：32位頂尖設計師的永續創意》和《邁向頂尖設計師：30位平面設計師的創作養成術》。 目錄 前言 設計年表 設計風格變遷 經典設計 設計大師 設計大事紀 主要設計風格 藝術與工藝運動 美學運動 日本風 新藝術 現代主義 美術風格 青年風格 布道院風格 分離派 維也納工坊 德國工藝聯盟 未來主義 裝飾藝術 捷克立體主義 漩渦主義 達達主義 風格派 包浩斯 現代風格 結構主義 超現實主義 理性主義 流線型風格 有機設計 國際風格 生物型態主義 北歐現代風格 當代風格 瑞士學院風格 普普藝術 太空時代 歐普藝術 反設計 極簡主義 高科技 後工業主義 後現代主義 加州新浪潮 孟斐斯 解構主義 去哪裡看？ 延伸閱讀 圖片授權 索引 序 從藝術到建築，從家具設計到平面設計，設計在21世紀已成為一個全球化的現象。不管是作為溝通管道、表達方式、吸引新的觀眾，或是重新引起舊觀眾的注意，在這個永不滿足的世界中，設計語彙已成為主流選項，「設計，無所不在」。 當今的世界充斥著各種選擇，各式產品除了功能之外還被賦予更多角色，營造了一個由消費主義驅動，由美學主導的世界。在這個可丟棄的時代中，大量生產取代客制化，毀損物品不是拿去修理，而是被丟棄。設計滲入我們的日常生活當中，成為生活中不可或缺的一份子，讓我們習於他的存在，因此產生更多的期待，更多的要求，不斷尋找不同之處、尋找下一個明星，要求設計產業和設計師滿足我們的需求。 為了回應21世紀的消費者不斷變化的需求，有越來越多現在的設計師向歷史主義尋求協助。就設計產業而言，所謂歷史，就是從過去的藝術、設計和建築風格中得到啟發。有許多設計師會從過去的作品中尋求靈感，例如參考希臘風格的羅馬雕塑家們，但此一作法的合宜性也經歷了150多年的爭辯。19世紀的藝術與設計偏重模仿歷史，卻與20世紀強調的現代主義對立。現代主義者急於創造新的設計語言，對他們來說，從過去汲取靈感並非可行之道。直到1960年代後現代主義的出現，質疑現代主義者的看法，設計師才能再次自由地悠遊於歷史中。 繞了這麼一圈之後，設計開始在新的世紀中尋找立足點。歷史主義不只搖身變為尋找創意的正當來源，也是當代視覺文化很重要的一部分。我們已經脫離過去只要一種風格便足以代表某個時代精神的年代。科技與機械的革命性進展，以前曾經是刺激設計師和建築師向前的動力，現在卻不再有同樣的激勵效果。現在的設計師面對眾多的選擇，有各式各樣不同的風格和屬性讓他們可以精挑細選，將現代與過去混和搭配，營造屬於未來的樣式。 原先觀眾屬性各有不同的多種風格，都被如海綿般廣納各種影響勢力的「二十一世紀現代主義」所吸收，跨越原先區分各種不同設計風格的限制，創造出新的表達方式和全球特色，將設計推往前所未見的多元境界。過去的風格在加入當代的元素之後重新流行，變得更稍縱即逝、出現的次數更頻繁，有如流行時尚產業而非設計界。 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 結合歷史與當代的設計範例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等領域，是設計師、設計學院的學生、以及任何對設計有興趣的人都應該有的一本參考書。這本書的目的除了提供知識，也希望激發設計的創意，介紹二十世紀各大設計運動與風格。各個章節除了說明該設計風格前後的演變之外，也探討過去的設計風格可以如何運用在現代設計上，並列出各個風格的主要特色和代表人物，方便讀者參考。書中並藉由設計運動與風格、設計作品、設計師和設計大事等四個年表，說明設計的發展與演變。 設計已經不只是牽涉到造型或功能而已。設計是一種語言。設計和語言一樣，必須先充分瞭解其內涵，才能有效地運用。《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》就是引領讀者瞭解設計的祕訣。 線上購買 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》 《當代設計進化史 速查秒懂的簡明筆記，圖說關鍵運動與經典風格的超連結》內文樣頁

Noom Studio 是來自烏克蘭的一家迅速成長的年輕設計公司，主要生產照明，裝飾與家居配件。NOOM 試圖創造永恆的設計產品。在這裡，設計與藝術相遇。 Noom Studio 聯合創始人 Kateryna Sokolova 設計師為紀念德國Bauhaus包浩斯學校建校 100 週年設計的全新系列，系列均以著名的現代主義藝術家和建築師的名字命名。 Low Chair Gropius CS1 椅 設計師 Kateryna Sokolova 設計的椅子以 Walter Gropius 命名。設計呈現了機能主義和簡潔性，是手工藝與藝術的結合。 受到包浩斯的啟發，設計師將球形和圓柱形狀放到了這把椅子的設計當中。 Chair Gropius CS1 圓形座椅和圓柱形狀無背長椅給人帶來愉快的心情，也同樣具有舒適性。 集合了簡單幾何形狀的椅子，在房子裡看起來就像一個小藝術品。 Low /...

1919年，一戰遮天的硝煙和血腥的空氣剛剛散去，德意志帝國改製為魏瑪共和國。百廢待興中，成立了一個培養新型設計人才的學校 ── 包浩斯，這座被稱為現代設計教育起點的學院，經受住數次搬遷、政治干預和最終關閉的考驗。 如同一個源泉，讓現代主義思潮逐漸成為一股滾滾洪流，最終席捲世界，無處不在無人不知，百年間，儘管世界已經天翻地覆，包浩斯所帶來的影響力，依然在建築、設計、藝術等學科中不斷被提及，甚至吸引了更廣泛的公眾的興趣。 如今，包浩斯已成立超過100週年，讓我們回首最初，一起來看看包浩斯的前世今生。 你有沒有想過一個問題 我們生活的城市 是如何從這樣 變成了這樣 我們生活的空間 又是如何從這樣 變成了這樣 這巨大的變革中間 都是因為一個重要的名字 包浩斯BAUHAUS 由「工業設計」引發的現代設計概念 既不是誕生於藝術氣息濃厚的巴黎 也沒有誕生於具有先鋒精神的紐約 而是始於德國魏瑪的「包浩斯」 19世紀末20世紀初，第二次工業革命浪潮席捲全球，工廠和機器取代手工工藝體系。社會生產分工使「設計」與「製造」分離，「設計」因而獲得了獨立的地位。 但由於工業生產一味關注技術、材料和機械，而藝術家對平民日用品又漠不關心，直接導致了產品的粗製濫造和審美失落。「包浩斯」就誕生於這藝術與技術對峙矛盾突現的大工業時代起端。 包浩斯 緣起 1919年，一戰遮天的硝煙和血腥的空氣剛剛散去，8月11日「魏瑪共和國」成立，這個誕生於血與火之中的政權，是戰爭失利後的德意志帝國分崩離析的產物。 魏瑪共和國 全新的共和制度，讓壓抑許久的前衛思潮噴薄而出，戰敗帶來的創傷和失落，讓德國知識分子將社會改革的理想，寄予在文化藝術的徹底變革之上。 1919年4月，德國魏瑪成立了試圖用新式教育，來培養新型設計人才的學校──「國立包浩斯學院」。一所綜合建築、設計、手工藝、繪畫、雕刻等為一體的設計學院。 魏瑪包浩斯 第一任校長格羅皮烏斯 Walter Gropius 希冀藉由全新的教育改革，探尋現代設計中，手工藝與機械化生產方式的完美結合。 他將德語 Hausbau（房屋建築）一詞倒置，為學校命名「包浩斯」 Bauhaus。 正如在《包浩斯宣言》的開篇所言 「藝術家與工匠間其實並無本質不同」 於是，創辦一個新型手工藝人行會 取消工匠與藝術家之間的等級差異 包浩斯宣言封面 包浩斯的課程設置 完全按照「工業生產」的目的安排 比如開設實際操作技術 造型與結構等等 同時謀求所有造型藝術間的交流 把建築、設計、手工藝、繪畫、雕刻 等都納入包浩斯的教育體系之中 包浩斯 歷程 建立之初的此刻，沒有人預料的到 這所懷抱改變世界理想的設計學院 將會歷經跌宕起伏的閉校搬遷三次 先後經歷三個時期對應的發展階段 最終在歷史上留下濃墨重彩的一筆 第一階段 魏瑪時期 1919 — 1925 建立之初手工藝與工業化、藝術自由與生產標準的矛盾，成就了包浩斯前所未有的包容性、開放性和多樣性。 格羅皮烏斯廣招賢能，聘請世界最優秀的藝術家、設計師、工業技術人員與手工匠師共同授課，展開一系列充滿激情的探索，為包浩斯教學體系的改革和構成奠定了基礎。 格羅皮烏斯（左七）與包浩斯的大師們 瑞士畫家伊頓創造現代設計基礎課，引入色彩教程；匈牙利藝術家莫霍利-納吉，將「構成主義」設計理念結合進手工藝課程； László Moholy-Nagy 建築藝術家萊昂內爾•費寧格深受立體主義風格熏染，以建築繪畫見長，將理性的塑造融入詩意的光芒； Lyonel Feininger 畫家兼音樂家保羅•克利，將意識形態融入藝術，引領學生體驗點線面的構成與魅力。 Paul Klee 抽象主義大師康定斯基，以科學的分析手段處理色彩、圖形與線條，奠定了「現代抽象藝術」的理論與實踐。 Wassily Kandinsky 荷蘭風格派藝術家凡•杜斯堡將「新造型主義」引入設計課程，追求平面和空間造型的抽象和簡化。 Theo vanDoesburg 強烈的使命感，促使大師們投身這場「從零開始」的偉大事業，學校充斥著自由而熱烈的氣氛，瀰漫著前所未有的激情和活力。 魏瑪包浩斯工作坊 包浩斯創造性地將不同學科彼此交織，形成以「藝術與技術統一」為核心的包浩斯理念；以及「教學、研究、實踐三位一體」的設計教育模式。 包浩斯教學策略圖 這種藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度；採用「工廠學徒制」。入學必須經過為期半年的基礎教育，學習「基本造型」、「材料研究」、「工廠原理與實習」。 完成基礎教育後，方可進入工作室，接受為期三年的學徒教育，合格者獲得「技工證書」，優異者再進入「建築研究部」。 包浩斯冬季課程表 實用而務實的教育理念激發了前所未有的創造激情，設計了不少兼顧機器生產和美觀實用的工業日用品。 1923年，包浩斯舉辦名為《藝術與科技，一個全新的統一》展覽，作為現代設計的重要核心，以國際主義和藝術的多樣性聲名鵲起，成為歐洲前衛人士的重要聚會場所。 1923年包浩斯展覽海報 第二階段 德紹時期 1925 — 1932 在1923年右翼控制魏瑪議會後，包浩斯備受詆毀舉步維艱。1924年德羅皮烏斯宣佈主動關閉學校，在德紹 Dessau 重建。 與魏瑪的緊張嚴肅不同，德紹氣氛鬆弛而活躍。重建後的包浩斯實行「設計與製作一體化」教學，終於在工業產品設計的道路上鞏固地位，進入短暫而美好的輝煌歲月。 不僅誕生了很多至今仍定義著包浩斯形象的產品，更培養了大批現代派先鋒設計師。 1926年10月，包浩斯搬入格羅皮烏斯設計的涵蓋教學區、作坊、劇場、餐廳、體育場及花園等設施的全新校舍。 藝術家們再次匯聚德紹。雄心壯志的大師、熱情勤懇的學生、激動人心的舞台、燃情歲月的吶喊。包浩斯的師生們不斷將個體的創造，投入整體的思考與實踐當中。 包浩斯大師們在德紹校舍走廊 Class at...

2019年是包浩斯建築學院的建校百年慶。而今，多數人只記得以它為名的設計風格。這個由德語Hausbau（建築）一詞倒置而成的校名，著重凸顯了它的現代主義血脈，和以其為誕生標誌的現代建築設計的叛逆基因。

100年前，包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生，它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試，企圖透過藝術和設計來達到某種統一，重新思考藝術和設計可以如何革命，塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪，它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士，全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短，只從1919到1933年，2019年適逢創立百年紀念，全球各地都有慶祝活動，穿透百年，它的影響依然繼續！

1919年4月1日，包浩斯Bauhaus正式開學 1919年3月16日，沃爾特‧格羅皮烏斯（Walter Gropius） 正式被委任為工藝美術學校與魏瑪藝術學院的校長，1919年3月20日，Walter Gropius正式建議並獲准將這所合併的學校更名為「國立建築學院（即包浩斯）」（des Staatliches Bauhaus），並於1919年4月1日正式開學。 校長Walter Gropius親自設計校舍 1925年，迫於當時國內政治形勢的轉變，包浩斯從魏瑪遷到德紹（Dessau），身為校長的Walter Gropius親自設計了一座新校舍，1925年秋動工，1926年12月4日全面落成。 包浩斯校舍包括教室、車間、辦公、禮堂、飯廳及高年級學生的宿舍。德紹市另外一所規模不大的職業學校也同包浩斯放在一起。校舍延續了法古斯工廠的設計理念，大片玻璃立面和曲折的校舍增加採光面積，各種構造的靈活運用，各立面皆有獨自造形特色的律動感，校舍簡潔卻又整合多機能，表現了嶄新的建築空間觀念，成為Walter Gropius不朽的「建築宣言」。 包浩斯Bauhaus基本資料 建築設計：沃爾特‧Walter Gropius（Walter Gropius） 地點：德國， 德紹（Dessau, Germany） 總樓地板面積：10000平方公尺左右 完工時間：1925-26 1996年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產 官方網站：https://www.bauhaus-dessau.de/en/ 推薦閱讀 書名：《包浩斯關鍵故事100：最簡明的新世代版本，讀過就像看了一場百年紀念特展 The Story of Bauhaus》 作者：法蘭西絲‧安伯樂 Frances Ambler 譯者：吳莉君 包浩斯Bauhaus校舍空間配置 校舍的總樓地板面積接近10000平方公尺，是一個由許多機能不同的部分組成的中型公共建築。Walter Gropius按照各部分的機能性質，把整座建築大體上分為三個部分。 第一部分是包浩斯的教學空間，主要是各科的工藝車間。它採用4層樓的鋼筋混凝土框架結構，面臨主要街道。第二部分是包浩斯的生活用房，包括學生宿舍、飯廳、禮堂及廚房、鍋爐房等。 Walter Gropius把學生宿舍放在一個6層樓的建築裡面，位置是在教學樓的後面；位於宿舍和教學樓之間的是單層飯廳及禮堂。第三部分是職業學校，它是一個4層樓的小樓，同包浩斯教學樓相距約20多公尺，中間隔一條道路。兩樓之間有過街樓相連。兩層的過街樓中是辦公和教員室。除了包浩斯教學樓是框架結構之外，其餘都是磚與鋼筋混凝土混合結構。一律採用平屋頂，外牆面用白色抹灰。 值得一提的是全體師生皆參與建築過程，禮堂、金屬管傢俱、室內裝飾均由師生設計。包括由馬賽爾‧布勞艾（Marcel Lajos...

2019年是德國 Bauhaus 包浩斯學校成立一百週年，Bauhaus 包浩斯是一所德國的藝術和建築學校，講授並發展設計教育，「Bauhaus」由德文「Bau」和「Haus」組成（「Bau」為「建築」，動詞「bauen」為建造之意，「Haus」為名詞，「房屋」之意），由建築師 Walter Gropius 在1919年時創立於德國威瑪 Weimar。