看見建築

經過4年的改裝，位於首爾清潭洞的路易威登 Maison Seoul 在2019年10月31日盛大開幕，Louis Vuitton 邀請到明星建築師 Frank Gehry 和 Peter Marino 首次攜手合作，共同打造向韓國傳統與文化致意的建築設計，這也是 Frank Gehry 在南韓的首座建築作品。

奉賢城市博物館的主創建築師是日本國際級建築師藤本壯介，建築計畫由上海都市設計院作為在地配合設計院來主導深化和施工圖設計。

2019年4月閉幕的台中花博，因2020年台灣燈會主燈位置相中后里森林園區探索館區域，探索館及鄰近的發現館正陸續拆除中。建築師潘天壹表示，兩館都是強調再生永續的綠建築，耗資逾億，如今用不到一年就拆，希望燈會主辦單位交通部及台中市政府審慎思考。   潘天壹說，辦花博強調永續，半年後辦理燈會時若以剷除式拆除來處理，將與花博「永續」循環的環境思惟有所矛盾，大型會展應該是中央與地方機關都需要共同來思考會展的永續價值，而非流於一次性的會展思考。 潘天壹建築師：拆館與永續思惟矛盾 探索館是台中花博的遊客中心，由建築師林柏陽設計，建造時特意保留綠地，並讓樹穿越梁柱生長，強調用建築回應大自然。一旁的發現館由潘天壹設計，雖為臨時展館，也具永續使用的核心價值，設計初期就為「後花博時期」構想，採用模矩化的鋼構盒子、再生磚等建成，好將來異地重組，循環再利用。 台中燈會主燈位置選定探索館位址決定拆除，且無保留建材之意。潘天壹說，他和林柏陽得知時拆除標已公告，兩館確實是臨時性場館，建照也到期，相關單位無義務通知他們；一般民眾也或許認為要辦燈會，拆掉臨時建物很合理，但他仍希望花博精神延續。 他說，台北花博當初園內的十四處建物也都是臨時建築，後來在循環永續考量下沿用至今。台中花博打著永續口號，如今卻要瓦解自我理念，也浪費公帑。 媒合學校展示，延長使用價值 除了探索館、發現館擬拆，花博森林園區策展人、景觀建築師吳書原說，他在森林園區集合台灣高中低海拔特有物種的開放式地景，部分已被當成野草打掉，建築師陳宣誠的大竹棚、藝術家林舜龍的公共藝術也被清除。 台中市政府建設局表示，花博森林園區發現館、探索館（已改名遊客中心），早在設計之初，建築師潘天壹即以「臨時組立」方式建造，選擇可回收再利用的建材，兩館建材和館內設備，拆除後都會重新使用或媒合機關學校展示教學，延長使用價值，沒有外界所指「活動辦完就拆光」的事情。 建設局指出，花博園區以「永續利用」為目標，事先規畫展館永續用途，再進行展覽設計。發現館部分再生塑化磚，將交由中華大學及惠文高中等學術單位展示、教學，其餘將再利用於豐原葫蘆墩公園，打造休閒座椅與景觀意象。 改名為遊客中心的探索館，原為圓環型構造，採栓接方式，便利各獨立構件拆卸、組立。拆除後將再組合成新造型，規畫運用於太平公五環保公園。

MVRDV所設計的 WERK12 是一棟總樓地板面積約7,700平方公尺的複合設施，位於慕尼黑東站附近的前工業廠區 Werksviertel-Mitte，經過都市更新，重新將其塑造為該區域的重心，WERK 12最強烈的辨識度來自其立面上高達5公尺的單字，像是「AAHHH」、「WOW」、「PUH」設計團隊的靈感來自德國漫畫中最常使用的口頭語，大膽且富有表現力，作為商業建築，其直白而具象的表現方式，令許多建築設計者不知該歡呼還是感嘆。

芬蘭人花了十年時間，耗資9800萬歐元， 在市中心17000平方公尺的土地上， 建了一座圖書館： Oodi（意為頌歌）

OMA建築師事務所與科威特本地顧問Pace合作，公佈了位於Hessa Al Mubarak海濱區的Wafra Tower集合住宅效果圖。這棟L字形建築不僅提高了低樓層入住率，也使所有公寓享有海灣的無邊視野。更是OMA在科威特的首個建築案，特色階梯式設計為社交活動提供空間。然而因為其獨特幾何形狀，每個公寓都有多朝向，不但能夠提供豪華頂層公寓，也可以滿足不同住戶需求。

由BIG（Bjarke Ingels Group）操刀設計下， CopenHill以新型垃圾焚燒發電廠的姿態出現，位於哥本哈根阿瑪格爾（Amager）的工業水濱區，建築總樓地板面積41000平方公尺，包含一個城市娛樂中心和環境教育中心，建築符合哥本哈根預計在2025年成為世界上第一個碳中和城市（carbon-neutral city）的理念，以休閒娛樂的方式呈現永續性，CopenHill不只是一座發電廠，也是一座觀光工廠，其頂部可供人們滑雪、徒步與攀岩，它既是基礎設施，也如地標建築般存在。

為了修補前一次增建帶來的問題，紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，簡稱MoMA）從2019年6月15日起暫時關閉，以完成新的規模擴張，經過四個月的漫長等待，MoMA 終於在2019年10月21日再次向紐約和來自世界各地的觀眾敞開了大門，由曾經負責改造紐約高線公園（The High Line）的建築事務所Diller, Scofidio + Renfro （DS + R）與 Gensler共同完成，耗資共計4.5億美元。 重新開幕的MoMA增加了約4.7萬平方英呎（約4400平方公尺）的展示面積，包括一幢全新的博物館建築。而博物館內部的多處牆體、樓梯甚至天花板都經過了全新的設計與改建，確保全新的展示空間能夠與原有的建築嚴絲合縫地相連，增建在原有基礎上，為博物館增添30%的藝術空間，意圖為來訪者提供舒服迎人的參觀體驗的同時，使美術館與曼哈頓中城區的城市紋理有著更多的交流與連接。 © Brett Beyer   © Brett Beyer © Iwan Baan 增建的面積達到了近1萬5千平方公尺，是原有博物館面積的三分之一。新添的增建部分，將為博物館日後的展覽提供更多新穎而又跨界的可能。同時，建築團隊還利用了一些靈活而富有科技感的手段，以強化現有的空間體驗。例如，建築團隊選擇將現有的主大廳增建至雙層高的空間量體，以在和西53街和54街無縫相接的同時，為來訪者創造更多停留與思考的可能性。 © Brett Beyer剖面圖 博物館正中的前沿工作室和二樓的創意實驗邀請參觀者加入其中，探索更多與過去、現在以及未來相關的全新創意。此外，建築團隊還將博物館的禮品商店設置在一樓地面層，使其可透過一面獨特的玻璃牆，被街上的行人所看到。 六樓的新咖啡廳包含一個朝向53街的露天陽台，乾淨利落的玻璃立面，全新的臨街藝廊空間，加上向市民開放的地面層空間，MoMA 的增建案創造了更多的公共性和透明性，將藝術帶到曼哈頓中城區每條街道的行人身旁。 ©...

清水混凝土建築向來給人的第一印象往往是剛硬、高傲，然而墨西哥建築師Antony Gibbon的作品「Twine」混凝土住宅，環繞在起伏丘陵之間，其外觀的波浪扭曲，宛如舞蹈在大自然間的一條飄帶。建築外觀就如同其名「Twine」般，擁有纏繞著某種物體、或將不同材料轉纏在一起的意涵，不論是近看或是遠看，建築都富滿跳動、扭轉的生命力，Antony Gibbon認為，如此的形體運動純粹是從形式和功能上，以及從美學和實踐上來衡量。 Antony Gibbon 的作品向來「與自然同在」，並反覆進行其與建築體間的不斷探索，2019年初，Antony Gibbon曾發表「莫比烏斯」（Mobius Strip）住宅，整個設計由莫比烏斯環演變而來，建築的外表面由曲面圍合而成，其餘部分由玻璃組成。 「Twine」住宅，完美地呈現混凝土的延展性與柔軟度，呈螺旋狀的結構好似融入了周邊的群山，共同呈現出了某種「有機的形態」。 建築的扭轉和彎曲程度呈現出一種強大的張力，似乎一股難以言喻的無形力量在此流動。Gibbon稱：「每一道扭曲都能為建築提供結構支撐，並在玻璃牆內開闢出足夠大的活動空間。」 住宅的起居空間位於混凝土建築下方的一扇扇拱門內，此處裝置玻璃幕牆，可零距離欣賞群山景緻。休息室和廚房區將整個住宅一分為二，臥室位於中央空間兩側的拱門內。而下方三角形的開口就像是以撕裂的方式穿鑿進這個混凝土建築中。 房屋一側的階梯可以通往屋頂的中央露台，此處設有水療中心和熱水浴缸。露台上還設有一個朝向壁爐的下沉劇場座位區。 Twine是一座概念住宅，設計者以不同的手法重新詮釋有機性地景時，正是有意向人們展現其與地形物理上的分離，而以石板搭建的地板平面，以及向外延伸至鄰近山陵的外型設計，同時也呈現出自然與建築體最佳的「審美距離」——即自然環境不直接參與建築，而是被構築與欣賞，建在質樸的自然環境中，從而讓它充滿現代色彩的外觀找到某種互補和平衡。

里埕設計工坊針對金湖鎮「正義里社區活動中心」提出的設計方案考慮到金門特有的氣候特色，例如春季的大霧、日照強烈以及半年的乾旱，設計強調了閩南地方風格與現代化元素的結合。陳書毅和李秀秀從傳統的磚石壘砌方式著手，創新地選用新的排列方式，形成牆內空氣層的孔隙，有助於緩解氣溫變化，提供更舒適的環境。

一般總部大樓都是以混凝土、鋼結構為主，日本建築師阪茂（Shigeru Ban）卻打破此一慣例，設計了一座木結構大樓——Swatch Group 在瑞士 Biel/Bienne 的新總部，2019年10月3日舉行了落成典禮。 歷時 5 年打造，耗資 2.2 億美元，號稱世界最大木結構建築「之一」，也是世界最大鐘錶製造商 Swatch Group 跟日本建築師阪茂 Shigeru Ban的二度合作，阪茂都坦言「這件作品改變了我一生」。

澳門度假勝地新濠天地 作為亞洲最受歡迎的娛樂目的地，澳門在2017年接待了超過3,200萬名訪客，並且訪客數量連年增加，新濠天地 City of Dreams 摩珀斯Morpheus酒店位於澳門路氹城，是一個集賭場、戲院、購物區、餐廳及酒店於一體的綜合度假勝地。 中國傳統玉雕豐富而流暢的造型為靈感 Zaha Hadid Architects建築師事務所於2012年接受委託建造該酒店，當時作品基地上有一座已經打好地基，但沒有後續進展的塔樓。建築師以中國傳統玉雕豐富而流暢的造型為靈感，用創新的工程技術和流動性的方式將建築的公共空間和私密空間融合在一起。建築形體被構想為一個垂直擠壓的矩形量體，建築中部的一系列虛空間彷彿城市的窗口，將酒店內部的公共空間與城市連接起來，形成具有雕塑感的獨特空間形式。 Morpheus摩珀斯酒店空間配置 設計將酒店內複雜的空間整合在一個大量體內，Morpheus摩珀斯酒店的一樓與夢幻之城度假區周邊的三層裙樓相連，酒店為訪客提供了770間客房，包括各種標準客房、套房和複式別墅，同時還有城市空間、會議室和活動基地、遊戲室、大堂中庭、餐廳、水療中心和屋頂游泳池，以及大規模的服務區域和輔助設施。 40層樓高的澳門摩珀斯Morpheus酒店內有兩個相互連通的核心筒，底座部分相連，中庭區域分開，最後在頂層匯合，扭曲的建築量體限高為160公尺，遵守當地城市發展規劃的規範。 酒店最初的設計示意圖是一對在底部和頂部連接的塔樓。塔樓之間的中央中庭直通酒店頂部，貫穿了酒店的外部鏤空空隙將北面塔樓與南面塔樓相連。同時，三個水平漩渦組成的孔洞讓酒店內部的公共空間別具一格。在獨一無二的角落套房裡，賓客可以看到酒店中庭和城市壯闊的景色。這種配置在客房數量最大化的同時還最大程度地增加視野，並確保酒店兩側的房間均勻分佈。 在鏤空結構之中，中庭之內，幾座廊橋橫穿其中，成為連接酒店餐廳、酒吧和賓客休息廳的別緻空間，包括法國名廚Alain Ducasse與著名甜品品牌Pierre Hermé 聯合酒店共同打造的餐廳。中庭大堂的12台玻璃電梯為穿梭於酒店的旅客提供了絕佳的建築內部和外部景觀。 高層網狀結構塔樓 作為世界具指標性的酒店之一，澳門摩珀斯Morpheus酒店內部必須具備高度的靈活性和適應性來滿足各種機能分區的不同需求。建築外部的網狀結構代替了傳統的柱子和承重牆，營造了連續的空間感。作為世界上第一個形式自由的高層網狀結構塔樓，建築的承重結構也是立面的紋理，底部結構紋理豐富且密集，頂部紋理較輕、較稀疏。 建築理論探索結晶 澳門摩珀斯Morpheus酒店呈現了Zaha Hadid Architects建築師事務所40多年來建築領域探索與研究的結晶，不論是室內或室外，公共空間或私人空間，實體形態或鏤空造型，笛卡爾系統或是愛因斯坦理論。空間穿插在結構之中，同一空間連接了不同的機能區，實現不同以往的空間連續性。 如Zaha Hadid建築師事務所的專案經理Viviana Muscettola所說：「澳門摩珀斯Morpheus酒店將其整體配置形態、結構體系和塑形造型相結合，這個有趣的設計方式突破了傳統的建築類型。以前，澳門的建築有著來自世界各地的各種風格。澳門摩珀斯Morpheus酒店結合其獨特的周邊環境和基地情況，以全新的建築形態為這座城市打造新的風貌。設計團隊所有成員的專業知識為建築創造了新的可能，綜合的參數化模型結合了酒店美學、結構和構造，將從根本上改變建築環境的規劃和建造方式。」 作品資訊 作品名稱：澳門摩珀斯Morpheus酒店 作品位置：中國澳門路氹城 設計單位：Zaha Hadid Architects建築師事務所 業主：新濠博亞娛樂有限公司 興建時程：2013–2018 用地面積：5,148㎡ 總樓地板面積：147,860㎡ 主持建築師：Zaha Hadid, Patrik Schumacher 專案主任：Viviana Muscettola, Michele Pasca di Magliano 立面主管：Paolo...