看見建築

台中市文化局有鑑於台中文學在台灣文學史發展上佔有一席之地，著手規劃台中文學館，選定位於台中市西區的歷史建築日治時期警察宿舍設台中文學館，目前由謝文泰建築師事務所進行規劃設計，預計民國103年開放。

瀨戶內海將太平洋與日本海連接起來，是分隔日本列島三個主要島嶼的水域。在四國地區的三千多個島嶼中，直島是一個傳統的漁場，以其獨特的自然景觀而聞名，自建國以來已成為重要的旅遊景點和藝術活動中心。1992 年建築師由安藤忠雄設計的當代美術館落成，該博物館珍藏了大量的藝術作品，並在島上的不同地區擁有眾多裝置藝術展覽。

九九峰下的傳奇 烏溪邊旁的玉石 經過千年的累積與沉澱 經過緣份的連結與相遇 以「退」的策略 「低調」的回應大自然 以「藏」的道理 琢磨出「精緻」的品質 以「簡」的方法 展現了優雅的「俐落」 隨著歲月的流動與轉折 我們企圖尋求 道理的那份「真」 隨著與人的相遇與交往 我們企圖找到 心靈的那份「善」 隨著不斷的思考與神入 我們企圖發現 藝術的那份「美」 _廖偉立20110415 基地 位於南投草屯九九峰南邊高起的台地，前臨烏溪，山峰層層相疊，溪水潺潺，景色怡人。平林社區大部份居民務農，種植果樹，民風淳樸。近年來有許多台灣的在地畫家、雕刻家進駐，有一形成小型藝術村的雛型，未來與本私人美術館及九九藝術園區形成一良好的關聯。 設計構想 儘量維持原有的地形，因地制宜及基地內的原有樹種保留，尤其在建築群前地景周圍留了一大片原有的葡萄園。也利用地形的高低差在基地的最低處，設一生態池兼蓄水功能及調整微氣候。 另 外運用中國庭園一阻、二引、三通的手法，人工長廊與自然植栽搭配，將來客由外至內，藉著中介空間的交錯及光影變化，延伸慢慢帶的主館，企圖讓景觀與建築、 自然與人工有一良好的對話。主館運用烏溪旁石頭挖洞的概念，讓室內的展示，與人行的動線、活動行為有一緊密、彈性及明、暗交織的關係。讓展覽品與觀賞者有 一舒適互動的人性尺度。 ↗ 廖偉立建築師 - 葉毓繡美術館 rendering 02 - 建築物外觀 ↗ 廖偉立建築師 - 葉毓繡美術館 rendering 03 - 入口 外...

幾年前，dmvA Architecten 建築師事務所為他們的業主 XfactorAgencies 所規劃的辦公室擴建設計被當地政府以高標準的建築法規無情地否決了！ 為了避免建築法規帶來的侷限，並且結合水珠流動的形態與行動房屋概念，dmvA 構思了一個泡泡狀的移動球球屋 Blob vB3，讓空間更為無拘無束！ Blob vB3 是一個具藝術性質的可移動屋，並且規避了嚴格的建築規範，承包商 AD&S 在這個設計案上耗費了18個月打造出外表如雞蛋一樣光滑的形體，雖然室內空間僅有20平方米(6坪左右)，但Blob vB3 具有住宅所需要的一切：廚房、流理台、電爐、浴室、蓮蓬頭、床鋪、儲物格都依牆而建，讓居室的活動空間放至最大；Blob vB3 前端就像是大型運輸機的機首可以自動打開，打開後的的半個蓋子形成玄關空間，你還可以在這邊擺個鞋櫃請客人先脫鞋再入內！而側面打開後也是形成類似遮棚的 空間，天氣熱的時候躲在下面聊天喝咖啡哪！ ↗ 可移動球球屋 Blob vB3 裡用的橘色燈光正是準建最愛的顏色哪！ ↗ 可移動球球屋 Blob vB3...

清水混凝土常見於幾何與極簡風格的建築量體中，在成為建築大師安藤忠雄慣用的手法後，清水模幾乎成為此道建築不可或缺的元素。它看似簡單、實則需高度純熟技術才能兼具外觀和機能的製程，對建築師的美感實踐與否設下了門檻。在國內，使用清水模建造的多半是大型公共建築，代表性的建物如實踐大學東閩紀念大樓、鶯歌陶瓷博物館等。外觀上因受制於模板以及追求端正的模塊製作所需，清水混凝土建築多以幾何造形呈現，尤以端正的方形為常見。 位於雲林縣古坑鄉、於2011年12月底開始營運的「華山觀止蟲二行館」園區，打破清水混凝土建築方正印象的量體。這座由楓川秀雅建築室內研究室、次方論意識建築創作室聯手合作的大型清水模建物，將結構、建築、室內三重設計合為一氣，就連主館內的吊燈也一併設計，手法相當新穎。在主館量體更特別以有機且自由的形體、抽象的線條，呈現不規則的樣貌，刷新清水模給人們的規矩印象。園區包含主館、副館、戶外大型開放式棚架三種空間配置，並在設計之中納入地景考量，降低人造建物於田野間的違合感；清水模長年後即會因吸水而斑駁、生苔的特性，更讓這些建築量體在經過時間與自然的雕塑後，能與環境縫合共生。 不規則劃出互動的方式 基地位於雲林華山，建築團隊談到整體設計並非一個完整的計畫，以往我們可見許多設計的操作上，結構大多以整體為考量，但在「華山觀止」卻打破了建築間的關連性，以主棟、副棟兩座清水混凝土，及以鋼構體結構空間，一個個如物件般嵌入基地當中，藉此強烈表現物件型態與對應著自然環境，也像徵著週遭的群山之美。主棟作為民宿與餐廳空間，結構就像是一座絲瓜棚架，混凝土結構以不對稱、斜撐樑柱、自然有機的抽象概念回應著主結構，也突破了以往認定清水模垂直水平的理性思考。透過大大小小菱形的排列操作出多樣性的空間，因應了結構不僅是建築設計，也是室內設計的一部分。順應著這樣的結構，一樓挑高處作為用餐區，二樓作為辦公室，三樓置高處則設置10間房間，讓人們可以居高臨下，享受環境與地形帶來的絕佳景觀。 隨自然變化的有機性格 將時間因素考量進建築設計當中，一直是觀止系列的重要核心之一，面對大尖山與大小丘陵的環繞，「華山觀止」擁有著極佳的景觀與視野，這樣一座結合民宿與餐廳結合的園區，除了建築設計上的創意思考外，餐廳的營運延請了涵碧樓主廚，設計出各式的創意料理；園區所栽種的植物更是考量到自然四季變化來設計，隨著季節的變化與時間的延伸，建築與環境、自然交織出豐富而多樣化的風格。 一路南下，隨著緯度與景緻的變換，心境也隨之擺脫城市的那緊密而令人窒息的氛圍。彷若自然的建築設計，是屬於台灣當代建築的創意實踐，走進這座園區當中，山嵐霧氣瀰漫著整座園區，光影在各個介面中的自然流動、形式、架構在最原始材料的襯托之中演繹著有機個性，楓川秀雅建築團隊於華山觀止的設計當中，再次展現令人驚豔的一件佳作。

日本 ondesign 建築事務所設計的「House with Empty Lot」私人住宅，為一對音樂家和衝浪運動員夫婦，在有限的空間內，創造出滿足各自需求和共享生活的獨特居住模式。建築師透過垂直空間的規劃和盒狀堆疊的房間設計，賦予「家」和「個人」新的定義，也為現代住宅設計提供了新的思考方向。

儘管如此，Neil Denari 的建築師生涯卻還是出奇緩慢，這位生於美國德州的建築師，於1988年成立自己的事務所，1990年代後期， 當他主持一所與眾不同、以實驗性為主旨的學校—SCIARC 南加州建築學院時，就成為了建築圈子裡的重要人物了；從那時開始， 儘管現任洛杉磯加州大學教授的Neil Denari 已經成為建築界的顯赫學者，卻仍然從未完成過任何一件全新的建築，他所做過的頂多是既有建築的增建案或更新而已。

由西班牙 Institute for Advanced Architecture of Catalonia（簡稱 IaaC）與日本 MisoSoupDesign 建築師事務所(詹明旎+長友大輔)參 加Europe Solar Decathlon 歐洲太陽能十項全能大賽，共同設計、建造的 FabLabHouse 太陽能屋是一個環保屋的基礎設計，而它的多變性及通用性適合在地生產製造，也大幅減碳及減少資源浪費。它也能夠隨著不同的地域條件，改變成適合當地氣候的設計，簡易又能被普遍使用。

武藏野美術大學是日本首屈一指的美術大學，本設計案之內容為設計新圖書館的建築物，並將現有建築物整修為藝廊，打造出圖書館結合藝廊的創新空間概念，此圖書館設計案，涵蓋在武藏野美術大學整體發展計畫的第一期內。

西澤立衛與世界知名日本藝術家千住博(Hiroshi Senju)合作設計的「千住博美術館」位於日本輕井澤，是一座與周邊自然景觀融為一體的藝術展館。千住博在設計初期積極參與討論，希望能夠創造出一個穿透開闊而明亮的展示空間，並提供觀賞者一個靜思的場所。為了實現這一願景，西澤立衛運用周邊自然景物，創造出一個全自然照明的空間。這座美術館不僅收錄了千住博先生從1978年至今的大部分作品，還將周邊自然景物作為作品展示的背景，與自然完美融合。

作者：林盛豐 長期以來參與宜蘭的縣政顧問工作，後來參與921災後重建工作與擔任政務委員時推動台灣地貌改造運動，我的終極關懷一直是高品質的建築設計與社區總體營造。這個終極關懷的實踐是透過動員許多有理想的建築師參與公共工程的設計，共同追求台灣地景與公共生活環境品質的逐步提升。在宜蘭厝的實驗中，我們甚至試圖探討私人住宅設計品質提升的可能性。在數十年的過程中，我與一群參與大量公共工程設計的建築師們，似乎試圖建立某種屬於台灣的建築論述。 在同一段時期，台灣的中青代建築師的設計水準大幅提升，具有深刻觀點，設計手法熟練的作品也紛紛出現。他們在本地的建築院校完成核心的訓練，對台灣的土地風土民情及在地建築技術環境認識深刻。基於這些共通性，他們的作品呈現出共同的關懷，具備某種建築論述的雛形，但較有系統的討論與理論建立則付諸闕如。 在最近十年間，台灣推動了許多的國際比圖，引進了許多國際級的建築設計明星。這些設計明星，以世界各主要城市為舞台，晚近崛起的中國一線城市更是這些明星建築師的競技場。這些明星建築師在國際競圖的場合中所向披靡，在全世界留下了許多炫麗，簽名式的作品。 於是，現代經濟發展與國際交流的一個核心議題出現了。國際化與在地化之內涵與利弊為何?建築的現代主義發展過程中，早期對現代性的追求，逐漸的轉為國際樣式，其實也經歷了國際化與在地化的論辯。國際樣式的全世界蔓延，尤其在開發中國家，產生了很多平庸，面貌模糊的建築設計，而且無法反映在地氣候環境，耗費能源。因此產生了對建築現代主義的反省。但弔詭的是，論者指出，早期的現代主義建築師，都是地域主義者。 我無意反對廣泛的國際交流，無意反對新技術，新觀念的認識與掌握，但從過去數十年與台灣，甚至某些優秀的國際建築師的互動中，我發現一些態度，一些觀點，我認為是台灣地域主義形成的雛形。這些態度與觀點，已經創造出許多生動，鐫永的建築作品。 我試著把這些觀點整理出來提供大家討論與確認 1、對地域的生活體驗與關懷 有些建築師有植根某些地。他們長期駐紮於某個城鎮，對這個地域產生建立於生活的理解與情感，對地區的地點精神有現象學式的深刻體驗。這種認識，對參加國際比圖的建築師是緣木求魚。 2、對地域的凝視與系統性探索 有的建築師必須對身處的地域，進行系統性的探索、紀錄、描繪、行腳，才願意放手做設計。這種區域，地點的探索，與學校中教科書的基地調查，有本質性的不同。其探索的範圍及於大地景、城鎮、聚落、人文、產業活動、空間、構築工法、材料等等，以圖像及直觀的方式記錄下來。這些發現，都是後續設計的養分。 3、對社區、庶民生活的興趣與關懷 台灣的社區總體營造已有數十年的歷史，而且在空間經營，區域人脈組織，區域人文歷史的整理有相當的累積。有些建築師參與其中或密切關注，因此其建築設計也透露出明顯的社區關懷，以及這些社區所提供的設計養分。 4、對古蹟保存、聚落保存、舊建築再利用的堅持 台灣的快速經濟發展與房地產開發，對都市的紋理產生了極大的破壞。公共工程竟也是另一股破壞都市紋理的巨大力量。有些建築師對古蹟，聚落，舊建築的再利用提出各種具有說服力的方案，創造出生動而且具有營運可能性的空間，持續了城市的歷史空間脈絡，豐富了都市的空間樣態。 5、對在地自然條件、永續發展課題的持續關心與回應 台灣位處於亞熱帶多雨濕熱與多颱風的氣候區。但主流建築教育的理論範形與各種建築案例，均來自溫帶與寒帶。台灣的建築師與建築產業不自覺得複製這些地區的建築原型。有一些對這一議題高度敏感的建築師，正積極探索符合台灣氣候及自然條件的建築形式。 6、對台灣在地建材、技術的掌握與在詮釋 快速的房地產開發、進口建材、豪宅建材的濫用，使傳統建材及工法式微、消失。但傳統建材與工法中，有許多符合永續發展的價值，也是傳統地景的美學構成上的重要元素。有許多建築師也對此一課題付出極大的心力。 這些價值觀與態度，是我從在台灣這塊土地上付出心力，試圖提升台灣環境品質的建築師們看到的一些交集。他們關心在地的環境，關懷在地的需求，尋找在地的潛力，生動多元的詮釋歷史與傳統型式，參與社區，注意社會價值觀的脈動與發展，而總是試圖站在進步的一面。台灣建築師對921重建新校園運動的貢獻就是最生動的例子。 這是我看到的台灣建築地域主義的發展。

墨西哥Independencia Community Center社區中心於2011年9月落成，由蒙特雷技術大學（Tec de Monterrey）進階設計工作室Cátedra Blanca的一群教授和學生設計，並由新萊昂州（Nuevo Leon）政府建造；總樓地板面積7100平方公尺的建築，位於Independencia社區，同時也是墨西哥蒙特雷市最傳統和最矛盾的地區之一，該中心為該地區的人們提供服務，並實施一連串的社區發展計劃。 建築與環境 概念發想 建築組織成四個矩形量體，圍繞著一個花園，由服務模組和垂直循環銜接起來。從形式上看，這四個主要的量體是由承重的混凝土框架組成的，作為橋頂。在建築的外圍，框架之間每三個空間就有一個是空調管道和衛生及電力設施；其餘的是窗戶。混凝土框架和有序的安裝使得內部空間可以很容易地被細分，並適應不同的需求。 該建築的主入口位於西側量體中，大廳則藉著南立面的紀念性樓梯進入，是一個面向中央花園的雙層挑高空間，空間夾層裡有圖書館和電腦實驗室，底層有辦公空間和線上高中課程的設施。 室內效果 細部構造 上端的混凝土框架構成了東方和西方的卷形。日光過濾器和它們之間的內部空間間接照明。他們的設計靈感來自墨西哥的許多現代市場和工業設施的混凝土結構，由建築師如FéLIX燭光設計，恩裡克刪除道德和佩德羅RAMírez Vázquez。在Y結構的空的空間將很快被種植植栽豐富，這將有助於調節建築物的溫度。 建築基礎圖紙