看見建築

位於東京澀谷的鍋島莊公園，由隈研吾設計的公共廁所於2021年6月24日啟用。這是「THE TOKYO TOILET」計畫的一部分，該計畫是日本基金會（Nippon Foundation）自2020年8月以來與澀谷區政府的合作計畫。

原先是國軍福利站的廢棄建築，由賓州大學的軍事工程師李基步設計，受Louis I. Kahn啟發，展現戰後現代主義風貌。然而因為幼兒園擴班，林祺錦將其改為幼兒園及社區圖書館，二者各據一層。林祺錦不但能夠維護原建築特色，更是巧妙地引入圓形元素如圓拱和圓窗，也可以看作是一種幸福的光圈，連接新舊空間。立面開放的圓洞如起司般，時而傳來孩子的笑聲。

作者：林冠汶、林芯羽、王亭諺（作者介紹請見註釋） 楔子 我們為了國家機密奮鬥，我們的子女就交給你們了!     中科院員工的子女眾多，當時佳安村沒有幼兒園，也沒有中等教育以上的學校，員工擔心小孩長大什麼都沒有，因此辦了一間幼兒園，即現今的逸光幼兒園。(朱偉岳，2018)     國家中山科學研究院(以下稱中科院)因曾為國防部管轄，建築館舍命名承襲軍方營產編碼方式。635A館為2層樓RC造建築，於民國74年由中科院設施供應處自辦設計及監造，1樓為國軍八一四福利站第二分站、2樓為理髮部使用；民國103年因中科院轉型為行政法人後國軍福利站撤離，建築1樓封存、2樓左側由中科院石園二村員工宿舍管理委員會作為社區圖書館使用迄今。     民國107年中科院附設逸光幼兒園因擴充教學場域需要，規劃將閒置4年的635A館，由國軍福利站改造為幼兒教室及教師辦公室等空間，2樓圖書館則一併整新後持續提供社區居民使用。因應整修後建築，與幼兒園本部之間衍生通行、交通安全與氣候遮蔽等問題，一併規劃新建風雨走廊以穿越相鄰公園，將新、舊幼兒園區與公園空間予以串聯，同時也成為幼兒園戶外活動與教學空間。 回顧 我對圓形的建築語彙設計並沒有太多東、西方文化上的隱喻，只覺得很多造型的起源都是從圓形開始，也是一種萬物運行的法則。(李基步，2018)     635A館外觀略具戰後現代主義建築樣式。建築量體由幾何線條勾勒出極簡風格，正立面以大膽的拱形飾帶及弧形陽台強化建築自明性，並配合倉儲為主的使用機能，一樓底部留有通風口用以防潮，各樓層頂部均開設大量氣窗。左側立面為弧型觀景陽台，右側立面則採圓窗設計。回顧1980年代，635A館在蔚為風潮的現代主義建築潮流中，傳達出一股低調的表現性。     635A館建築外牆以「4595」米黃色系磁磚跳色鋪貼，拱形飾帶及立面轉角處均有細緻的轉角磚套件收邊。配合圓窗造型設計，窗戶開關亦有精巧的五金鐵件，可以觀察出設計者當時細膩的思維，今日看來更具其時代精神(Zeitgeist)，殊值活化再利用。 承接 謝謝業主願意信任我們大膽的設計，放手讓將這棟近40年的軍方福利站，變更成為一棟符合幼兒使用的幼兒園。原本沒開口的立面，為回應原設計入口處的大圓拱，在立面開出許多圓洞後，彷彿起司塊一般的窗口，未來將透出小朋友開心上課的歡笑聲(林祺錦，2018)。     「逸光幼兒園擴充教學場域工程」委託設計及監造服務由林祺錦建築師事務所承攬。林建築師在設計現勘時即表示，建築入口處的圓拱造型相當特殊且造型優美，設計過程充分尊重原始設計，從既有脈絡中發想創新，並在有限預算中滿足最大效益，達成本工程計畫需求。主要規劃方式如下: 以設計手段避免不同使用族群相互干擾     因應使用需求，一樓設置幼兒園，二樓右側維持社區圖書室之使用，使建築物擁有兩種不同使用用途。在設計上調整樓梯位置，打除既有室內RC樓梯，於正立面外部空間新設鋼構樓梯，藉以區分不同的使用族群及動線，同時維持幼兒園師生的安全。 使用既有語彙作為整體設計之主要意象        利用既有建築圓拱及園窗造型發想設計，建築立面新增許多不同尺度的圓拱及圓窗，並進一步將圓弧語彙鑲崁於風雨走廊，更投射在新、舊幼兒園區入口AC路面上，做為基地周遭動線串聯及交通安全的提示。整體設計與既有建築之間仍保有脈絡關係，使其形成一完整之幼教場域，同時也增進社區認同與集體記憶。 蛻變 如何在限期完工壓力下，確保三十餘年的舊建築，在進行樓板開鑿、樓梯敲除、外牆切割、開孔及修補後，建築能維持堅固、實用、美觀，是工程團隊的一大挑戰。     「635A館逸光幼兒園擴充教學場域整建工程」由萬堡營造公司承攬。為配合幼兒園招生規劃，主體建築於契約內設定為限期完工，使得業主、設計監造及營造單位共同承受不小壓力。工程執行過程中偶遇地震，導致工程團隊思考:「如何確保三十餘年的舊建築，外牆磁磚能持續穩固不致脫落，避免日後雨水滲漏。」經反覆研討決議以安全為優先考量，以及對建築擾動最小的方式。在確認市場上無法尋得相近色澤之磁磚後，既有磁磚外牆採用仿石塗料覆蓋。經設計建築師多次進行建築外牆色彩及質感模擬，並獲得幼兒園方認可後辦理變更設計，滿足使用安全並兼顧整體美觀。     本工程在不影響既有建築結構下，進行樓板開鑿、樓梯敲除、外牆切割、開孔及修補，工序繁複增加施工困難度，在限期完工壓力下，監造單位督商以不分平、假日連續施工方式趕工，得以達成全案目標，滿足業主需求。 協商 工程團隊多次拜會桃園市政府建築主管機關，歷經長期協商與討論，達成補領使用執照、變更使用執照及消防審查合併簡化的一大進展，更是史無前例的一大突破。     635A館原做為國軍福利站使用，為變更用途為幼兒教室及教師辦公室空間使用，必須經過繁雜的建管程序，說明如下:     首先: 本棟建物為中科院於民國103年改制行政法人前所建造之「免建照」建築物，需先補領使用執照。補領使用執照程序過程，又涉及消防審查程序，需依最新建築法及消防法，檢討該項使用用途規定之防火區劃及設置消防設備。故應先以最初「福利站」使用用途，完成第一次消防審查所需事項;補領使用執照後，再以「幼兒園」使用用途，辦理第二次消防審查。二次不同使用用途的消防審查，將導致建築防火區劃及消防設備反覆改建，不但使審查時程拉長，更造成不必要之資源浪費，進而影響完工使用期程。     為尋求簡化補領使照和變更使用執照流程的可能性。中科院設施工程處會同設計建築師，多次拜會桃園市政府都發局建築管理處所轄之施工管理科、使管科，建管科等相關單位，說明本院建築物之特殊狀況，並招開了多次的專案研討會議。歷經約4個月的協調與討論，建管處提出了最新的「合法建築物補領使用執照併案辦理變更使用執照之程序」，將上述補領使用執照及變更使用執照的兩次消防審查合併為一次辦理(如下圖)，這不僅是對本案的一大進展，對桃園市政府建管處行政程序而言更是史無前例的一大突破。     有了建築合法使用的基礎之後，再依程序辦理二階段的室内裝修審查程序，於消防竣工核准後申報室内裝修竣工，最終取得補領使用執照及變更使用執照。全案建管程序自雙方協商至取得執照，歷經約一年時間。 綻放 「你變成藍色、我變成黃色了…」當光影灑落彩色氣泡時，更能引導幼童進一步探索環境的可能，遠方的山脈似乎也隱喻著成長茁壯後的中山子弟，未來將持續為中華民國貢獻心力。     改建後的635A館照明及通風環境大幅改善，一樓規劃為逸光幼兒園幼幼班教室；二樓右側預定為教師辦公室，左側圖書館由石園二村管理委員會延續為社區圖書館使用。管委會同時在圖書館一隅新闢童書區，未來也可望結合幼兒園幼教資源發揮更大效益。     新建的風雨走廊除了滿足遮陽避雨的基本需求外，當光線透過彩色玻璃灑落地坪，虛實交錯的彩色光影與油漆彩繪，更饒富童趣與寓樂。本案工程執行期間，感謝工程團隊相互尊重及密切配合，如下: 感謝逸光幼兒園:包容整建工程特性，配合既有建築格局及工程進度，調整使用規劃與開學期程。 感謝桃園市政府建管處:理解中科院機關特殊性質，史無前例訂頒「合法建築物補領使用執照併案辦理變更使用執照程序」，使本案得以遵循辦理。 感謝工程主辦機關:信任建築師專業，得以發揮大膽的建築設計與美學創意，並提前發掘工程技術問題，研擬解決對策因應。 感謝設計建築師:尊重既有建築設計脈絡，保留在地可閱讀的歷史及記憶；以對建築環境最小擾動方式進行設計，在有限預算下滿足業主最大使用效益。 感謝監造建築師: 費心整合設計及施工界面，解決疑義並督商趕工。 感謝營造廠商:承接工序繁複的整建工程案，配合平、假日趕工，達成全案目標。     白色雲朵寓意的風雨走廊不僅發揮區域連結的功能，同時也是一條傳遞師生歡笑的最佳動線，當光影灑落彩色氣泡時，更能引導幼童進一步探索生活環境的可能。本工程透過整建建築及新建風雨走廊，對舊建築環境開啟新的生命週期，遠方的山脈似乎也隱喻著成長茁壯後的中山子弟，未來將持續為中華民國貢獻心力。     建築的生命與人類相較，或短、或長，取決於造物者一念之間，在恆久歷史前我們都是輕薄的一頁，如同曇花努力一現。 註釋 林冠汶：國家中山科學研究院助理研究員、台灣科技大學建築系博士。 林芯羽： 國家中山科學研究院設施工程處技術師、台灣科技大學建築系碩士。 王亭諺：國家中山科學研究院設施工程處技術師、嘉義大學土木與水資源工程學系學士。 望穿海峽的眼睛-朱偉岳的故事。《龍潭佳安 十個關於這片土地的故事》p.201。桃園市龍潭區公所，2018。 李基步先生，賓夕法尼亞州立大學（Pennsylvania...

來自倫敦的EcoLogicStudio在波蘭首都華沙市中心建造了一個像是大泡泡般的「AirBubble」（空氣泡泡）的兒童遊樂場，是世界上第一個整合了微藻空氣淨化生物技術的兒童遊樂場。

日本建築家藤森照信，出身長野縣，深受繩文文化及童年經驗啟發。他從建築史學家轉身，作品遍及日本與台灣（新竹、宜蘭），其充滿童趣與實驗精神的茶室，強調自然素材與眾人協力，展現獨特建築觀。

「Maly Koncert」（マリーコンツェルト）位於於東京東武東上線「中板橋」商店街一帶，周邊有很多小住宅與有趣的小店鋪，整體氛圍寧靜安詳且充滿懷舊之感。春天的時候，竹井河畔到處都是賞花的遊人，建築形態由基地邊界生成，靜靜地佇立於巷弄底部，融入於社區環境。 「Maly Koncert」名稱是由Maly（小）與Koncert（音樂會）組成，作為一個小型的會員制音樂沙龍，以古典音樂演出為主的「Maly Koncert」音樂廳既要確保與大型音樂廳相媲美的室內音質，同時也要考量到噪音的問題，在密集的城市環境中與周遭環境不會互相干擾。 基地呈現不規則的旗桿狀，主要動線從「桿」狀的長通道進入建築，而後自然地來到室內，此外，建築內還設置了一個附屬房間，以整合各種設施，像是音響設備及相關機電設備等。 欣賞古典音樂的空間 在規劃階段，建築師大塚亮常常捫心自問，「我喜歡在什麼樣的空間中欣賞聽古典音樂答案很簡單，那就是「高品質的音效，空間、音樂以及演奏者的高度融合。」 樂器具有普遍的美，精緻的音調與音樂家的演奏姿態將這種美進一步地升華。音樂廳作為表演的背景，其質朴的原材料與粗獷的紋理將人們的視線聚焦於演奏者身上，使人們自然而然地沉浸於音樂之中。現代的氣息與古典的神韻在建築中完美融合，如同一件優雅的樂器，音質會隨著時間的推移越加深邃。 聲學模擬主導的空間比例 在本作品中，空間的比例基於聲學模擬數據，以確保聲音能在有限的建築高度內均勻地回蕩在整個音樂廳之中。通常當天花板、地板和牆壁平行配置時，會產生顫振回波，影響聽眾的聲學感受。為了避免這種情況，建築師在空間中增加了大量的吸音板，確保聲音可以均勻地傳遞。 建築平面配置根據基地的形態呈不規則的四邊形，兩層樓挑高的演奏空間則採用了斜屋頂形式。這種設置不僅有助於均勻的音質效果表現，同時也能夠將設備隱藏在傾斜的天花板與水平設備框架之間。 用聲音為空間增色 主要空間採用了無柱鋼筋混凝土牆，以確保低音的回聲。線性空間的設計充分利用了狹小的基地，進一步最佳化了整體噪音的控制，此外，室內設計也納入了必要的設備區與緩沖區。充滿力量的剛性建築與柔和的音質效果為Maly Koncert音樂廳賦予了迷人的氣質，營造出和諧且平衡的空間氛圍。 建築圖 作品名稱：Maly Koncert（マリーコンツェルト） 作品位置：18-11 Nakaitabashi, Itabashi City, Tokyo 173-0016日本 作品類型：音樂廳、文化設施 業主：Maly Koncert 建築設計Ryo Otsuka Architects / 大塚亮 結構顧問：TETSUYA TANAKA 結構顧問S / Tetsuya Tanaka 升學顧問：NAGATA ACOUSTICS / Keiji...

位於Lemvig的丹麥國際氣候研究中心Klimatorium竣工，於2020年12月9日對外開放。 這座全新的研究設施結合了丹麥建築師事務所3XN質樸實用的建築理念，以及景觀事務所SLA的利用自然綜合防洪的巧妙設計。設計靈感來源於Lemvig歷史悠久的造船工業，在風景壯麗的Limfjord海峽與港口社區中，人們都能看到造船廠遺留下來的工業遺址。

超過150年歷史的巴黎莎瑪麗丹百貨公司 重新開幕的巴黎莎瑪麗丹百貨（La Samaritaine）創立於1870年，有151年悠久歷史，曾和大家耳熟能詳的老佛爺百貨（Galeries Lafayette）、春天百貨（Printemps）齊名，並於2001年被奢侈品集團龍頭LVMH收購，成為繼Le Bon Marche後的集團旗下第2家百貨公司。   2005年，莎瑪麗丹百貨因安全原因暫時停業，也給了LVMH集團為其徹底改頭換面的機會。 日本SANAA建築師事務所擔綱改造重任 承襲創始人Ernest Cognacq和Louise Jay夫婦對百貨需要包羅萬象、豐富多樣的核心理念，LVMH集團總裁阿諾（Bernard Arnault）決定大興土木，在修復及鞏固歷史建築之餘，並進一步把其打造為1座結合百貨、白馬莊園酒店（Cheval Blanc Paris）、公寓、辦公大樓的複合式場所，更邀請由日本知名建築師妹島和世主持的SANAA建築師事務所操刀設計。 莎瑪麗丹百貨原訂於2020年開幕，後因新冠肺炎疫情爆發而延遲，6月23日在歷經16年的沉寂後，它終於正式開門見客，開放首日連向來「做自己」的巴黎人都在門前排起長隊，想爭相一睹這座LVMH斥資7.5億歐元（約250億元台幣）打造的巴黎新地標。 更名為Samaritaine Paris Pont-Neuf 全新的莎瑪麗丹百貨，將名字後面加上所在地名，更名為Samaritaine Paris Pont-Neuf。 它坐落於塞納河右岸靠近新橋，位於羅浮宮和巴黎聖母院之間，百貨建築佔地約6041坪，雖說面積在巴黎老字號百貨中不能算大，但其中依舊保留了1905年大廈最初的結構，洋溢新藝術風格的樓梯、玻璃天頂和由建築師Frantz Jourdain之子所繪製的金色孔雀壁畫，可謂美不勝收，去年路易威登（LOUIS VUITTON，簡稱LV）2021春夏女裝大秀即選在此地舉辦。 莎瑪麗丹百貨目前規劃有7個樓層，共有包含時裝、腕錶、珠寶、鞋履、配飾等600個品牌進駐，更擁有全歐洲最大、容納200個品牌、佔地約1028坪的美妝樓層。 進駐的品牌當中，不僅有LVMH集團旗下的LV、CELINE、LOEWE等一線時尚品牌，還有Isabel Marant、Casablanca等巴黎設計師品牌的加入。由於百貨占地面積不算太大，所以並未引進家居類商品，反倒在1樓開出1家名為Lou Lou的複合式商店，販售小飾品、紀念品甚至Samaritaine自有品牌腳踏車等上千種品項。 雖然處在疫情危機下的巴黎才剛剛施行解封，外國遊客的回歸時間也還不能確定，但負責百貨運營的DFS集團（隸屬LVMH集團旗下）歐洲及中東地區總裁Eleonore de Boysson在接受《WWD》訪問時，卻對莎瑪麗丹未來的表現展示了無比的信心，並預期其在接下來的3、4年內，每年可吸引約500萬遊客的蒞臨。 LVMH集團總裁阿諾同樣對莎瑪麗丹百貨的光明前景感到興奮，不只是因為其佔盡離羅浮宮近在咫尺的地理之利，計劃於9月啟動的酒店及周圍形成的新興時尚區，皆起到了加乘的作用。「對一個有長遠眼光的家族企業來說，有能力在1個沒有利潤和營業額的項目上投資15年，我相信我們是法國唯一有能力做到這點的集團」，縱使外國遊客回流的時間誰都無法給出定論，但阿諾一派自然地表示：「我們已經等了15年了，多1年不會有太大的不同。」  

新竹縣「國際AI智慧園區」內的勝利國中，校舍興建工程歷經波折，終於決標。這不但能夠緩解竹北東區國中新生超額問題，也讓建築師們鬆一口氣。校舍設計由姜樂靜建築師與何震寰教授聯手操刀，流線造型令人耳目一新。縣府教育處表示，力拚明年8月完成首期校舍，招收20班一年級新生。然而因為工程浩大，預計2023年8月才能全數竣工。屆時，勝利國中將可望容納近1900名學生，舒緩竹北東區國中新生爆量困境。

講到日本這個國家 很難不去提到千姿百態的「二次元文化」 童年總是看著《蠟筆小新》、《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》、《庫洛魔法使》 嚮往著住進動漫人物家的別墅中 一棟棟兩層樓以上的獨棟小樓 外部看上去幹淨整潔 內部全木的地板加以暖色調的裝潢 讓人感到溫馨舒適 在台灣，能住得起獨棟別墅的都是「好野人」吧？ 普通中產階級都住集合住宅 於是日本動漫總給人一種「社畜」也發光的感覺 真·豪華別墅 為什麼日本一般的受薪階層都能住在別墅呢？ 其實這種獨棟小樓和豪華別墅還是有區別的 工藤新一、花輪同學家才是「真·豪華別墅」！ 一戶建不等於別墅 而我們看到的蠟筆小新、哆啦A夢家的獨棟小樓 在日本被稱為「一戶建」 「一戶建」可以簡單理解為一家一戶一棟的建築 上個世紀60年代 日本經濟處於飛速增長時期 獨院住宅成為了日本私宅最初的理想模式 日本住宅自有率在近十多年來一直維持在60%左右 而「一戶建」則是個人持有住宅的主體 你可不要小看它 「一戶建」的內部設計十分巧妙 並且功能齊全、應有盡有 建築師們也花費了不少心思 深入瞭解日本的「一戶建」 7天就能完成的「一戶建」？ 日本人之所以喜歡木結構「一戶建」住宅 除了日本的傳統習慣和自然因素外 還因為「一戶建」 壽命長、環保、價格低廉、具有韌性 木構造比鋼筋混凝土結構更輕且更具有韌性 當地震、颱風來臨時 小木屋隨風飄搖卻偏又屹立不倒 除非遇到像是311東日本大震災那樣的災害 海嘯衝上陸地 衝垮了大量的木構造房屋 但日本人青睞「一戶建」 更主要的原因是：營造週期短 3層高 200平方公尺左右的一戶建 只要7天就能完成基礎建設 簡直是神仙操作！ 日本木構造「一戶建」營造步驟 STEP1: 打地基 鋼筋混凝土作為地基 用於鋪設管線以及作為房屋的基本框架 ▲安裝模板 ▲混凝土澆置 ▲混凝土澆基礎 STEP2: 木材構件拼搭 打好地基後 工人開始用木結構組件 來拼搭房屋框架 木材根據設計圖紙 提前製作成了有槽有孔的長條狀標準件 ▲木材標準構件 採用中國傳統的榫卯的連接方式 不用釘子和膠水固定 純靠木材之間的互相咬合 就像搭積木一樣 結構非常的堅固 每一塊木材上都有編號 用起重機按順序吊到要安裝的部位 平均5分鐘能搞定一個構件 安裝直角金屬構件 防止房屋左右晃動的橫向力剪力 房屋搭建時 採用分佈均勻且密集的柱子作為支撐 受力均勻且穩定 STEP3: 安裝牆面與地面 工廠已經提前將木板 切割成了適宜的尺寸 工人只需要現場拼接 用氣槍固定好即可 鋪設二層地板 房屋外牆也與地板鋪設類似 按號碼對應好位置 再用氣槍固定 STEP4: 封頂 上樑 封頂 對重要的支撐點進行二次加固 在屋頂覆蓋隔水層 防止屋頂漏雨 完成效果 房屋結構搭建好後 安上門窗、進行屋內的裝潢 「一戶建」就大功告成了 ▲一層客廳餐廳 ▲二樓臥室 ▲屋頂閣樓 一戶建室內是什麼樣子？ 「一戶建」大多都是2～3層樓 總樓地板面積不是很大，一般在100㎡-200㎡左右（60坪以內） 麻雀雖小，五髒俱全 「一戶建」的功能設施相當的齊全 通風採光較好，土地可以隨意支配，不用交管理費 一樓包含了院子、車庫、客廳、廚房、主臥、洗手間 二樓是小臥室、陽台 由於房價高 人們形成了固有觀念 住別墅的都是土豪 沒個幾千萬，哪來的別墅？ 而當你到了日本之後 就會發現 買一套「一戶建」要比想像中便宜很多 中產階級也可以人手一套 下面這一棟「一戶建」 一共3層 包含4個臥室、2個衛生間 客廳、餐廳、廚房、陽台 和私人車庫 而它的售價只要 4580萬日元 而且還是精裝修 「一戶建」自帶寬敞的停車位 不需要發愁單獨買一個車位 車就停在家門口 超級方便 挑高的客廳 非常的寬敞明亮 藉由挑高視覺延伸 讓心靈有沉澱減壓的作用 廚房和餐廳開放式的格局 從視覺上讓空間顯得更加開闊 還配有很多人性化的設施 比如可更改噴水模式的噴頭 帶有兒童安全鎖的灶台 內嵌式洗碗機 「三式分離」的衛浴空間 分區細致 可供三、四人同時使用 智能馬桶、浴缸等配備設施 應有盡有 陽台的視野非常的開闊 並且設有人性化的晾衣架 凹凸不平的外牆面 在火災發生時，具有阻燃的效果 日本是地震多發的國家 因此這樣的「一戶建」住宅 85%以上都採用木構造 為什麼日本流行「一戶建」？ 日本之所以會出現如此多的「一戶建」建築 根本的原因是由於日本政府的大力支持 1945年日本二戰失敗後 大多中心城市都變為一片荒蕪 致使戰後居民的住房需求日益緊迫 民眾只能從廢墟中收集木材 搭建臨時居住的木屋 那時，對於多數居民而言 擁有一套完整且設備齊全的房子 就成為他們的嚮往 於是日本遠郊在戰爭中“存活”下來的房子 就變得炙手可熱 在人多地少的大環境下 房東坐地起價 後來，日本政府為平息民憤 採取了對租房者的保護措施 和房租限制令 擁簇房源的日本土豪就紛紛罷租 租房形式變得更加嚴峻 為瞭解決居住問題 日本政府在50年代頒布了 《住房金融公庫法》和《公營住房法》 讓一大部分日本居民 能以極低的利率借貸到足夠的建房金 「一戶建」開始興起 60年代，日本經濟騰飛 政府提出“住房建設5年計劃” 並提出“一家一套，一人一室” 公租房、獨棟同時抓 「一戶建」成為了主要扶持對象 一棟棟獨門別墅遍地開花 也使大城市出現了局部用地缺乏的問題 日本居民開始遷徙到二三線城市 進行另一輪的「土地拓荒」運動 「一戶建」的建築風格在日本各地遍地開花 成為了整個日本的住宅常態 經過了數十年「一戶建」追逐熱潮 再加之無數日本動漫的“耳濡目染” 「一戶建」成為了日本居民的精神寄託 成為了一種「人生成功」的象徵 直到上世紀90年代中期日本遭遇經濟危機 「一戶建」熱潮造成了 日本年輕一代啃老和宅男現象出現 從而也造成日本老齡化加劇 相較於「一戶建」來講 日本的公寓價格相當高昂 就拿上面這個東京的高級公寓來說 最高層230平方公尺售價達15億日元 有良好的安保、周邊設施齊全生活便利 還有專門的人打掃 當然也要承擔高昂的物業管理費用 所以在日本電影中我們經常會看到 「窮人住別墅，富人住公寓」的現象 那為什麼在台灣卻相反呢？ 開發商把土地用來建造集合住宅大樓 就可以賣出更多的房子 買集合住宅的人看權狀就會發現土地持分很少 而別墅成本高出很多 所以台灣的別墅價格高昂 建材及人工的價格差異不大 最大的差異在於土地成本 而在日本，土地是私有的 只要你擁有一塊地 想幹什麼，自己說了算 所以日本普通的薪資階層背負貸款 也能住得起獨棟房子 因為兩國的國情與政策差異 造成了不同的住房習慣 你更喜歡樓房還是這樣的木造建築「一戶建」呢？ 參考影片 https://www.youtube.com/watch?v=lpA_QabGXyM&t=13   https://www.youtube.com/watch?v=Jv6SbFlZMbU

建築師為一個五口之家設計的房子，建在日本神戶某處鐵路旁的小片土地上，建築不僅不需要封閉內部空間與城市空間，反而需要建立起連接性。 礙於狹小的基地面積，建築師必須創造一種立體性格，將生活當中的各種需求折疊、展開，以多重且緊密方式進行空間配置。   © Toshiyuki Yano 建築師一開始感到好奇，是否可以從這個房子的背景中推導出一個獨特的數學程式，並且將其發展成為一個小而通用的空間框架，就像是一個新的網格？   © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 首先的設計重點在於樓梯，連接上下層的同時，也是是連接擋土牆台階和道路的不可或缺的元素。由於土地面積太小，如果將樓梯排列起來它似乎就會被填滿，所以建築師給這個從城市到天空的螺旋樓梯賦予了多種機能和意義。 概念圖 © 畑友洋建築設計事務所 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 以旋轉樓梯連接室內與戶外，也是串接不同場所的元素，建構合理折疊內外的空間，引入自然風和日光的窗戶，形成結構系統的中心支柱。 © Toshiyuki Yano 將建築定位為連接廣闊的城市和天空的樞紐，一個清晰的住宅形象出現了，空間本身的框架將空間鬆散地折疊起來。 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 作品資訊 作品名稱：五色山の家 作品位置：日本神戶 作品類型：私人住宅 建築設計：畑友洋建築設計事務所 竣工：2020 面積：40.0 平方公尺 攝影師：Toshiyuki...

目黒本町の家位於東京市目黑區的商業街，是一座半獨立的雙層住宅，與另外三座彼此相鄰的住宅共同構成了街區的一部分，作為昭和時代（1926-1989）的典型建築，建築與周圍的密集環境融合在一起，帶著濃濃的復古氛圍。