建築

臺大癌醫中心醫院設立目標在於成爲世界級的癌症醫學中心。位於台大校園東側，與輻射科學暨質子治療中心及生醫工程館，串聯形成校園「生醫研究軸」，開啓全新的産學合作模式，鼓勵跨領域間研究交流。「光」的引入，是本案設計上的核心概念。溫暖的光線除了能帶給空間使用者感官上的舒適外，亦能提供病患、家屬及醫護人員心理上的療癒作用。

這座金屬人行步橋竣工代表著數年來的團隊合作到達顛峰，來自荷蘭（尼德蘭）的數位製造公司MX3D於2015年啟動該計畫，希望採取其具有革新性的大型3D列印技術印製出一座金屬人行步橋，為數位製造工具在開拓新的建築形式語言帶來有趣的且有啟發性的範例。

黃浦中心大廈位於老西門區域，距離觀光景點「豫園」不遠，其所在街廓轉角即分別是人民路與中華路，方濱中路與方濱西路的分界點。人民路與中華路圍起上海的老城廂，方濱中路往東直通向城隍廟，而往西不過一公裡多開外就是新天地。每天，熙熙攘攘的人流穿過這裡。

同濟大學建築系畢設展首次走出校園，選在藝倉美術館作為同期Zaha Hadid建築展「實踐與探索——扎哈·哈迪德建築事務所特展」的外圍展。展覽以「浮想城市」為主題，選取9個課題直接面向公眾，嘗試與真實的城市環境建立更緊密的聯繫。

由Marie Lecluyse設計的「Light Play」位於比利時，Marie Lecluyse身為一位女性和母親，其設計手法與視覺敏銳且細膩。在這棟極簡主義住宅的室內設計，她以天然的材料和細部，營造出極簡又通透的氛圍。住宅中的傢俱風格清新，由此闡述設計師少即是多的設計理念。

侘寂風自12世紀起源於日本，並逐漸發展至今，最早可以追溯其根源於中國。這種以不完美工藝美和空間不完整為核心的生活哲學，不僅是當代設計流行語，更是一種獨特的美學理念。西方設計師如比利時的Axel Vervoordt和波蘭的Drowart Studio等，將侘寂風設計帶到全球，創作出超越時間、區域及趨勢的室內設計作品。

形式是建築學最重要的內容之一，也是建築師表達設計理念的最直接的建築學載體。建築形式生成的驅動力，由諸多因素共同決定。在建造技術革新緩慢的當下，對於文化的探索和表達，是中華人民共和國近幾年來國家戰略中邁向文化自信的重要探索。 模山範水 在中國古代，文人對於理想世界的想像一直是採取多種藝術手段進行連續的刻畫和探索，從文學到山水畫再到園林，從文字到圖像再到建築空間。人與自然的關係，是中國傳統哲學中比重極大的觀念。 這些觀念的影響之大，一直潛藏在華人的血液之中，以至於華人對山、石、林、泉有著西方文化不曾具備的與生俱來的感受力和鑑別力。 於是，「模山範水」是傳統藝術創作的基本手法。2015年竣工的「深深·深宅」是來建築的主持建築師馬島第一次意識到這種觀念的潛藏。 2016年，馬島在某高校帶畢業設計時，便帶領學生做了這樣一個「模山範水」的設計研究。模範的圖像原型便是山水畫——這個被藝術精煉過的理想世界。建築師的作為則是將原自然之物的形式規律反饋並應用到實際的物理實體當中。 在這個研究當中，馬島將一幅傳統山水畫進行了要素的提取，然後轉譯成適應當下建造體系的建築實體，再按照山水畫中的空間結構關係進行要素的組合，形成一幅現代建造體系下的建築形式復現。 山澗房 2018年，來建築終於有機會將這個原型研究的一部分進行了實際的建造，便是山澗房。基地位於浙江省桐廬縣一個山澗之谷中，背靠山坡，面向一條溪澗。在整個山澗房的構思過程中，除了如何「擬山」這個形式問題之外，建築形式承載了什麼樣子的意義空間是思考的重點。 在一個類似於山體的非規則形態中，如何組織空間，機能和動線並非是重點，而是建築「擬山」，人居於「洞」中的場景塑造是研究的基本構想。混凝土框架結構是最適合在地營造的建造體系，以至於形成高低錯落的量體關係，是原型研究中的邏輯和結果。 三遠之意 在實際作品的落實過程中，由具體的使用需求，基地中形成了三棟建築單體，同時也是三個不同姿態的「山」。因基地紅線的限制，呈三角形配置。前山平緩，橫向舒展。後山高聳，撲面而來。側山則臥於一側。角落一圓形「月塘」，成為實際機能中的游泳池。 自河對岸遠望，前山後山形成「深遠」之勢，自內庭仰看後山，如「高遠」而望，氣勢突兀，山勢逼人。對山而望，三個人造山同背後自然遠山層巒疊嶂，以崇山復嶺，密樹深溪的景象形成「平遠」之意。山澗之間，遙望一間木屋，屋下彷彿有瀑布跌入溪澗，是畫意中點睛之筆。 居於洞穴 山可遊而洞可居，山形構成之後，山之空處是安放身體的庇護空間。意為「居於洞穴」，洞穴之中，用瓦片來產生居所的暗示。為了讓此意變得妙趣，在側山的雅集之處將瓦片內外反置，將樹影投於吊頂，產生一種內外置換的佈景。恍惚中，內與外身不知何處。 室內餐廳© 蘇聖亮 室內雅集© 蘇聖亮 前山室內© 唐徐國 臥室© 蘇聖亮 側山室內© 唐銘 側山室內© 蘇聖亮  亭內© 蘇聖亮 尾聲 山澗房已然竣工數年，對於自然之物本身的模擬和轉譯是建築師形式操作的最直接操作，但同時不免過於形式主義，除了單純的形式表現，建築需要承載更加豐厚的藝術修養，才是內秀的建築藝術。克制的形式，肆意的情緒是更加充沛的建築表現。但至少，從形式出發，是建築師的起點。 戶外水池©...

夾板屋座落於京都人口密集的居住區，通勤便利，與眾多動物作伴，考慮到屋主希望在屋內感受多種氛圍，建築師將屋內空間隔開，形成兩處與外界關係不同的空間。

最早建於1788年的Felix Meritis大樓座落在荷蘭國王運河（Keizersgracht）沿岸，是歐洲啟蒙運動時期激進知識分子聚會交流的場所，主要服務於由思想家、科學家、藝術家和企業家組成的社會團體。作為阿姆斯特丹最重要的歷史古蹟之一，200多年來見證著這座城市的繁榮與興衰，CPN總部和Shaffy劇院等都曾是這裡的承租者。如今這座新古典主義大樓被Amerborgh私募投資集團收購，改造完成後以新的面貌重新進入大眾視野。 接受此次改造任務的是屢獲殊榮的設計工作室studio i29。設計師與一個由專家和顧問組成的龐大團隊合作，對原建築進行了徹底翻新，在現存的歷史元素下謹慎地植入新的裝置和聲學設施，以滿足現代的使用需求。原大樓內設有5個不同的大廳，分別服務於音樂、商業、文學、物理和繪畫5個不同的學科部門。設計師將保持空間多樣性的特點，用繽紛的色彩構築全新的“啟蒙之家”。 舊建築改造和結構翻新由Math architects負責。秉持修舊如舊的原則，建築原輪廓被完全保留，必要的設施全都隱藏於新的屋頂內。與建築現有的古典外觀相比，i29設計團隊運用了簡潔而現代的設計語言，使內部空間的呈現極具辨識度，充滿了摩登的魅力感。 大樓的入口區域設有接待區和餐廳，設計師採用現代技術保留了原有的牆面及其色彩，在18世紀的室內風格中融入當代特色。設計師與專注材料研究的Buro Belén工作室合作，在接待區的牆面覆蓋了濃密的簇絨織物，畫面仿照了啟蒙運動時期的一幅蝕刻版畫，與空間的古典氣質完美契合。餐廳區域是新加入的機能空間，極具紋理感的織物牆面，其靈感來源於荷蘭藍色的天空和粉色的雲彩，復古的色調與特別的觸感共同詮釋了荷蘭獨有的風情。天花上裝有一組造型輕巧且現代感十足的照明裝置，將接待區與餐廳連接在一起，共同構成此一巨大的入口空間。此外，空間內還設有LED鏡面屏，主要作為指示牌及資訊的展示，這種交互式的裝置被廣泛運用於建築的各個不同空間。 餐廳 擁有卓越聲學性能的音樂廳保留了室內原有的色彩和古典風貌，但巨大的鋼構吊燈和吸音壁板又為空間融入當代氣息。活動式吸音壁板可以根據場景的需求打開或者關閉，以滿足不同音樂效果的呈現。同時，室內還結合了先進的技術手段，以及照明與音響設施，因而如論是古典音樂會，抑或是電音演唱會，在這裡都可以得到完美呈現，不同年齡受眾群體的光臨，足以活化老建築沉睡已久的活力與激情。 演出大廳 與音樂廳相鄰的Zuilenzaal大廳擁有極具特色的柱廊設計，歷史的印跡鐫刻在四周的柱廊、門框及牆壁上，置身其中有種恍如隔世的錯覺。為了尊重歷史，設計師儘可能保留該空間的古典風格，僅設置了一些與照明和音響有關的機能設施，以應對將來的使用需求。 Shaffyzaal大廳曾經是荷蘭先鋒藝術家的聚會場所。設計師以荷蘭傑出藝術家Ramses Shaffy的作品為靈感，牆面採用對比明顯的漸變色調，賦予空間極具藝術性的底色。為使整體風格統一，設計師還專門客製化了與之相匹配的傢俱。古典與現代並存的全新空間可以用於舉辦公司會議以及不同規模的活動。 ...

加拿大魁北克省 Baie-D'Urfé 市一棟郊區住宅的改造計畫，由建築師 Jean-Maxime Labrecque 操刀，將基地環境和景觀融入設計，打造出一個與自然連結的居家空間。Labrecque 重新調整了房屋的配置，讓客廳和餐廳面向南方，並設置大面積的玻璃窗，引入充足的自然光線和戶外景觀。此外，Labrecque 也簡化了室內空間的設計，以中性的色調和簡潔的線條，創造一個寧靜舒適的居住環境。

VARI 几里設計前年參與的成都寬窄巷子二期匠造所城市更新計畫於2020年底落成，座落於成都市區最傳統的人文景區寬窄巷子「長順上街」裡，原為80年代的預鑄結構招待所，採取建築的結構改造與立面更新，形成社區裡的創新微更新。 藏在巷子裡的生長空間 設計的願景是希望打開一個豎向的公共空間，訪客和社區居民能沿著這個開放空間拾級而上，體驗一個垂直的街巷。 設計模糊了室內外的界限，同時將水平的街道延伸到屋頂的露台空間。 垂直街道 為了讓人們更加清晰的認知這個垂直的街道，設計團隊設置了一條紅色的路徑從一樓一直到達屋頂空間。用一個抽象的放大入口吸引人們進入這個盤旋的蛇形藝廊。 紅色匠造之廊 在梳理公共空間的同時。設計團隊置入了這個紅色的匠造之廊以此連接地面與屋頂。設計團隊希望在吸引人們步行到達屋頂的同時，能感受步行的尺度，材料與色彩。在整個步行過程中從封閉的室內曲線空間到開放的踏步最後拾級而上到達最後的匠造之眼，感受城市的高度。 紅色的匠造之廊 紅色的通道如同絲帶一般，在建築的立面，公共空間和屋頂露台蜿蜒而上，仿若一個線性的時空隧道。  封閉的藝廊空間讓人們聚焦於兩側的布展空間，採取尺度和光感的引導，讓整個步行節奏欲揚先抑，小中見大。地面層錯落的柱廊架空層，消解了空間內外的邊界。  整個匠造所藏在寬窄老社區的中間，過去與未來的對撞，社區與商業的交織，紅色匠造之廊就是連接這個空間的界面。 通道內部 作品資訊 作品名稱：寬窄匠造所 作品位置：中國成都 面積 ：7000平方公尺 建築改造設計：同濟大學建築設計研究院（集團）有限公司 公共空間改造及設計：VARI Design几里設計 主持建築師：齊帆，楊丁亮 設計團隊：蔣逸男，童軒 建築攝影 ：INSPACE 言隅建築

位於德國南部與瑞士邊界處的小鎮「Weil am Rhein」，許多建築人都知道這裡的「Vitra Campus」就像是座建築主題樂園，讓人流連忘返，這一切都歸功於家具品牌Vitra總裁Rolf Fehlbaum，從1980年代起，Rolf Fehlbaum就邀請來自世界各地優秀的建築師在此設計，從Frank Gehry的Vitra Design Museum、Zaha Hadid的消防隊、安藤忠雄設計的會議中心、Jasper Morrison的公車亭等等，當代設計大師們都前前後後地在此留下作品。