建築

北京I DO藝術家店的設計融合了義大利著名藝術家勞瑞斯‧切克尼（Loris Cecchini）的雕塑作品以及創新設計工作室非靜止建築（Antistatics Architecture）的建築與空間設計。

來自韓國首爾的設計工作室Labotory，從他們工作室網站上看到，這個團隊就像是韓國KPOP團體般，是一個年輕而又富有創造力的團隊，大頭照也和許多設計師的不同，每位設計師都與一種材料合照，包括石材、布料、玻璃等，可說是室內設計師飲水思源的一種表現。

藤森照信可以說是日本一位相當另類的建築師，40多歲才開始從事建築實踐，其許多建築作品似乎就像是從日本漫畫中走出來的一樣。伊東豊雄則是日本建築界繼丹下健三之後最偉大的建築師之一，是日本建築界具有承上啟下歷史意義的里程碑式的建築師。即便年過古稀，在伊東豊雄的每一個設計作品中仍然能夠看到其非凡的創造力。

Bloom是位於澳洲阿德萊德郊區的一家多機能咖啡廳，店舖藏在古老的西區酒廠後。這裡空間層次分明，光線充足，與周邊自然環境相互交融。 店舖外觀 © Jonathan VDK 立面牆體 © Jonathan VDK 創新策略 雖然Bloom咖啡廳將要在這裡租用10年之久，但設計師已經將未來的使用納入考慮。他們保留了建築外部的外殼結構，強調了空間的品質與特色。店舖的身份和質感完全由新加入的裝飾元素呈現，保留下來的美麗「外殼」也會讓未來的承租者感到滿意。在這個經常面臨拆除與重裝的基地，設計師構想了一個美麗的「信封」空間，採取內部的簡單配置便可以完美滿足業主所需。 望向內部空間 © Jonathan VDK 吧檯區 © Jonathan VDK 細部 © Jonathan VDK 室內設計 業主曾經完全自己設計和建造了一個「貨櫃咖啡館」，本案是他們開設的第二家店，相比之前更大也更有抱負。他們向設計師提出了三個需求，希望保留原基地中富有手工質感的空間美學，並創造出以開放烹飪區為核心的多機能空間。 拱形開放烹飪區 © Jonathan VDK 細部 © Jonathan VDK 作品概念從原有建築出發，這裡曾是一座舊的車輛廠，設計師將原結構作為改造中最基本的元素，並引入了兩個新的獨立支撐結構。用餐區尺度親切、層次分明，兩端由木造懸浮吧檯和拱形開放烹飪區定義了空間。玻璃窗面向東側的河流打開，引入了河畔的橡樹景觀，增強了建築的自然感與輕盈感。 用餐空間概覽...

位於北京市朝陽區東五環內，原本是大型紡織廠房的北京朗園，waa未覺建築將五座舊建築改造為一座兒童成長中心，各種尺度和高度的白色管道將紅磚建築的屋頂及室內外連接在一起，人造山丘在建築內部庭院起起伏伏，新奇且豐富的設計，創造了收放自如的空間，讓兒童和成人都找到了自由玩耍的感覺。

時年 時間在鐘面上按刻度等速前進，均質而無一例外。但在物質表面，時間是朝四面八方自由地滲透蔓延，或深或淺改變了物的外貌，所謂歲月的痕跡，或許更應稱為時間存在的浪漫形式。 等待，是崇尚藝術的自我修行 本案基地方正、尺度大而使用人數單純，空間佈局與機能相對有彈性。業主喜歡低限度的中性質感，如何安排材質凸顯量感、造型力道並以其質感特徵表述生活調性，成為水相設計該項目空間設計的著力點。 地面自然漸層的義大利黑色系水磨石、紋理天然的洞石、立體而富量感的山毛櫸實木，選擇之初，即希望藉由它們的特質隨日光及使用軌跡累積出值得等待的醇厚。 線條的秩序與自由 設計如同一場持續紀錄的材質實驗，在整體的設計中，選材延續水相設計一貫強調的簡約美學邏輯，力求在當代的建築秩序中尋求自由的精神傳達。 入口由上千根實木條陣列而成的牆面，重新排列的木紋展現了深淺的自然律動，非矩陣編排的牆體塑造藝廊式的空間氣質，自然分流步向書房及其他空間的室內動線。 島嶼般的軸線柱體，透過格柵編排成一座輕盈的量體，廚房旁鍍鈦沖孔網櫃門的朦朧透視亦然，它們的內部照明與自然光交織成溫馴的光，在低限線條的空間展現戲劇張力。 偌大公共區域，通過材質的變幻構築當代設計語境，軟裝的陳列分界空間的自然屬性，過道或座席、線與形、虛與實，都是邊界彈性而模糊的存在。 即便在臥室裡，順應窗景佈局的多向度動線，也強化了室內行為不受造型拘束的設計精神。 解構再排列，是賦予材質新表情的設計手法，例如次臥床頭及洗手台牆面的紅磚，設計師用了極細的切割線和疊砌方式，編排出嶄新的色澤線條變化，打破磚體予人古樸厚重的既存印象，宛如全新的語言系統。 相較於牆體張力十足的材質變化，天花板素雅沉靜，離地一致的高度之上，以流線波浪形橫跨不同功能區域，呈現空間的自由與輕盈。   以真實生活呈現品味 設計師李智翔認為這是一間值得靜候的住宅，在觀點開放而具彈性的空間架構中，不僅當前的成果能表述觀點品味，更期待五年、十年後材質呼吸演化的樣貌，抑或空間使用者隨生活、見聞積累推進的個人變化，在能夠覆寫、包容未來經驗的空間裡，尋得平靜與心性的自由。 作品資訊 作品名稱：時年 設計公司： 水相設計 空間設計：李智翔、郭瑞文、林亭妤、陳皙 地點：台中 室內面積：426m² 設計時間：2018.03~2018.08 施工時間：2018.09~2019.11 攝影：李國民空間攝影事務所 部分品牌：Cassina、Riva1920、Cappellini、Poltrona Frau、Capo d'Opera、Henge、Pacini 水相設計Waterfrom Design 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如『水』的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。 李智翔 水相設計總監 李智翔從事設計迄今十餘年，作品揉和極簡與幽默，畢業自紐約普瑞特藝術學院室內設計碩士與丹麥哥本哈根大學建築研究。帶著藝術、人文、哲學的思考，李智翔的學習養成到執業，有著建築設計般的理性思維，亦有藝術家的叛逆本質，他喜歡在規則的例外對既有秩序重新定義，在不可預知的不準確性下發現驚奇。

丹下健三，一位代表現代日本的建築大師，不僅在東京大學研究與教授建築，更是深受法國建築大師柯比意影響。他設計了眾多知名公共建築，如廣島和平紀念公園和國立代代木競技場。然而因為他的卓越成就，不但能夠獲得日本的讚譽，也在世界範疇如中近東和新加坡等地貢獻了他的城市規劃才華，被譽為「世界的丹下」。

2020杜拜世博會於10月1日開幕 2020杜拜世博會（2020 Dubai EXPO）是國際等級的大拜拜「世界博覽會」首度在中東地區舉辦，主題是「心繫彼此，共創未來(Connecting Minds, Creating the Future)」，根據HOK 建築師事務所作的整體規劃，世博會包括三個主題展區，每個展區都有一個相應主題的展覽館。本屆世博會圍繞著「永續發展」、「流動性」和「機遇」的思維進行策劃組織。 展覽期間為2021年10月1日至2022年3月31日，距離杜拜世博會開幕剩下幾個月時間，杜拜有關方面發佈了一系列照片。在這片展覽基地上，預計將容納共計192個國家的展覽館以及商業教育機構。本屆世博會因新冠疫情而延期一年舉行，展覽基地現在已基本完工，等待10月1日開幕式的到來。 世界博覽會 EXPO 簡介 世界博覽會（EXPO, Universal Exposition, World's Fair），又稱國際博覽會及萬國博覽會，簡稱世博會、世博、萬博，是一個具國際規模的集會。參展者向世界各國展示當代的文化、科技和產業上正面影響各種生活範疇的成果。第一屆世界博覽會是在1851年於英國倫敦舉行。當時英國是最早工業革命的強國，因此英國便計畫透過一個大型的展覽，以展示其國力及工業生產力。 2020杜拜世博會 Expo 2020 Dubai 2020杜拜世博會 Expo 2020 Dubai   2020杜拜世博會 Al Wasl 中心廣場／AS+GG...

佐藤大帶領的nendo設計事務所可說是創意靈感不斷，過去曾為時尚品牌打造不少商店空間。 近期更替日本最大通信公司NTT docomo（以下簡稱docomo），重新塑造商店設計及品牌形象。     尤其兩種新商店空間「docomo store」和「d garden」，更以嶄新的品牌元素、空間體驗方式，將讓更多人能親自感受docomo具創意、舒適和便捷服務。   在智能手機時代來臨的初期，各家通信業者主要以增加新用戶數、銷售智能型手機為經營目標。 然而現在智能型手機普及，在人人擁有至少一隻智能型手機的狀況下，通信業者如何運用產品體驗突圍，成為各通信品牌思考的重點。 docomo看見了現今智能型手機使用的未來，並將經營方向錨定在「如何讓用戶以更舒適、頻繁地的方式使用已擁有的智能型手機」。 於是他們決定設置兩種新空間，聚焦於提供更豐富的體驗和交流。 第一個是升級服務，docomo原先用戶的空間docomo store，另一個則是服務包含使用其他通信用戶的大眾空間d garden。 這些空間更將運用於舉辦智能型手機研討會、提供全新的產品試用及產品售後服務等。 這次nendo不僅重新塑造商店的門面，就連docomo工作人員的制服也重新設計。 兩間店面的視覺設計，皆由docomo的各個字母所組成的幾何圖案，並用不同色調區分兩種空間的屬性，不管人們造訪哪一個空間，都能在視覺上感受到docomo統一的品牌形象。     家具的設計上也以簡約線條、方便移動和模組化的設計，讓不同尺度、類型的店面更容易進行配置。 在升級docomo store部分，設計團隊除了要改良過去店面的基本功能，同時還要加入能創造更多交流的設計。 設計團隊在視覺上以紅、灰色調，從店門口貫串至空間內部，營造充滿朝氣的氛圍，尤其店門口的招牌在搭配溫暖的燈光下，就像一個溫暖的手，招呼著人們進入體驗。 室內空間則運用深色木材質和暖灰色調，打造沉穩、寧靜的意象，讓體驗者可以更舒適地在空間內活動。 另一個面向大眾的d garden，則以淺綠色的視覺設計，塑造輕盈的感受。   在這類的商店中，結合天然木材質及灰、紅、橘、綠等四個顏色，提供有如公園般更開放、輕鬆的空間姿態，在照明上更以模擬自然光的方式，創造明亮、充滿生氣的氣息。 d garden主要提供更放鬆的氛圍，店內空間更有複合式的空間設計，如結合咖啡廳的空間，櫃檯兼具咖啡廳吧檯的功能，讓造訪的人們不用感到特別拘束。 又如位於街邊的d garden，有的則會設計結合車子相關的服務，如洗車、電動車停放。   特別的是，d garden皆整合docomo store商店功能，打造如店中店的空間，將讓更多非docomo的通信使用者，能認識品牌的產品功能。 除了創造新的空間體驗，nendo也改良在電信公司商店中的諸多設計，像是將海報等視覺宣傳物數位化，減少視覺上的干擾，也方便品牌在未來更新資訊。     另外，相較於過去的紙本作業，商店內的平板電腦將被大量使用，從一般櫃檯到咖啡廳、顧客休息室等，人們都可以運用平板進行更有效率的操作。     除了視覺上的改造，nendo更注意到聽覺對於顧客們的影響，因此店內將會播放由音樂製作人龜田誠治（Seiji Kameda）創作的一系列放鬆樂曲。   並呼應太陽、下雨、起風、多雲和下雪的天氣，整體運用感官設計，將室內外的環境串聯起來。   而為了因應活動的舉辦，空間內也設置可彈性使用的空間，沒舉辦活動時，就可供顧客一對一諮詢服務或作為員工工作區。     考量到員工在工作上的效率，nendo也將商店後方的員工休息區、倉庫、儲物櫃等空間改造的更方便活動、舒適。     嶄新的docomo空間，在視覺和空間設計上，皆以更年輕、活潑且複合式的方式面向眾人，未來也將讓智能型手機消費體驗更具創意！ 最後，中華電信、聯強、台灣大哥大，你們什麼時候可以找個真正的設計師提升店面美學呢？

Pantone今年選擇「極致灰」和「燦爛黃」作為2021年度代表色，就知道這間聞名全球的色彩權威機構，希望在疫情仍然持續的現況下，給人帶來穩定又樂觀的色彩力量。

尊重基地與自然 2019年底，慕達建築MUDA-Architects接到業主委託，在中國的海南海口市西海岸南分區公園內設計一座遊客中心，試圖尊重基地與自然，將海口深厚的精神文化底蘊與地域特色相融合。 海口南片區公園遊客中心設計特色 以動線型的姿態融入景觀 遊客中心位於西海岸南分區公園入口處，設計以自然生態為主且具有地標性，使其成為城市名片之一，符合公園整體規劃的調性，巧妙應對地塊的弧形邊界，以動線型的姿態融入景觀，與周圍和諧統一。同時，也需考慮在地性，適應熱帶氣候，融入海南水濱文化。 遊客中心宛如一顆被海水沖刷的橢圓卵石，鑲嵌在公園的入口處，與周圍的景觀配置相互融合,並帶來獨特的視覺體驗。 從當地傳統屋頂中汲取靈感 同時，設計從當地傳統屋頂中汲取靈感，學習其適應當地氣候的傳統建築特色。建築形態以創新的手法，由當地傳統屋頂形式鏡像而生，在滿足原有遮陽避雨等基礎機能的前提下，創造一種新的屋頂形式。建築將傳統與現代相結合，既滿足了使用需求，也呼應了海口雨水豐沛，光照強烈的熱帶海洋性氣候。 環繞的建築立面採用通透的鋼化中空玻璃帷幕牆，使空間更加開放與自由，訪客在室內遊覽的同時也可以觀賞到全面的公園景觀。外立面的玻璃帷幕牆上配有沖孔鋁製遮陽板，長度不一，遮陽板末端可連成一條形似水波的曲線，使整體如波浪起伏一般，以此呼應海濱文化，亦使立面看起來更加靈動。同時遮陽板一定程度上減少了陽光直射，以達到節能的目的。 在整體配置上，建築呈橢圓形，與基地的動線型景觀完美地融合在一起，偏向一側的內庭院與建築形成了鮮明的虛實對比關係，作為訪客進入室內的一個過渡空間，內外共享。連續的曲面屋頂採用銀色金屬鋁板，將室內外統一起來，提供給人們一個休憩娛樂的聚散場所。     海口南片區公園遊客中心 作品資訊 作品名稱： 海口南片區公園遊客中心 作品位置：中國海南海口 建築設計：慕達建築MUDA-Architects 總樓地板面積: 1996.95平方公尺 主持建築師：盧昀 設計團隊：盧昀，何帆，徐建丹，榮典，呂晨宇，詹子琪，梅藝璇，賈舒然 品控方：成都萬華新城發展股份有限公司 景觀設計：Lab D+H EPC總包&施工圖設計：四川省建築設計研究院 效果圖公司：慕達建築MUDA-Architects，Addiction Studio 海口南片區公園遊客中心 施工相片 海口南片區公園遊客中心 建築圖    

房屋座落在一個斜度陡峭的地塊，地勢較高，坐擁一片美景和良好的自然採光，藉由不同的構築系統和結構將日光區和人工照明區明顯地分割開來。 日光區設在地面層，由一系列的厚壁結構界定出來。採用人工照明的區域則從地面上抬高起來，由較為輕質的建築構件和立於地下停車場頂部的廊架結構共同構成。 © José Hevia   © José Hevia © José Hevia 日光區由階梯定義了空間的機能劃分，避免使用牆壁進行分割，確保了空間視線對望的通透感。為了進一步定義空間的不同用途，在設計中對空間的大小進行了層次明確的劃定，從書房到餐廳再到廚房和客廳的動線上，空間依次由小到大排開。 在臥室當中並不存在這樣有層次結構的空間序列。臥室由一個大型的雙格柵窗門通向公共區域，並曾從建築的混凝土結構中抬升出來，以便爭取更好的自然採光。   天窗的玻璃平面呈水平狀，避免了建築公共區域的白色空間與臥室空間的紅色空間之間的接觸，進而使不同的空間之間界限分明，彼此獨立。同時，天窗的存在還為走廊提供了自然採光。這排天窗像切口一樣，在建築中創造了一條軸，並藉由支柱的排列來進行強調，呈現著植栽屋頂的量體感，並且延伸到建築內的花園之中，將室內外的景觀溝通在一起。   © José Hevia © José Hevia 作品資訊 作品名稱： 作品位置：Sant Antoni de Vilamajor, 西班牙巴塞隆納 作品類型：私人住宅 建築設計：ARQUITECTURA-G 竣工：2020 面積：250.0 平方公尺 攝影師：José Hevia 建築圖