建築

WoodWorks是美國非營利性組織，提供木製產品包括木構造建築設計、施工建造方面的教育和免費技術支援，由建築師、結構工程師、施工專家組成。為倡導綠建築，使用有計畫栽種樹木，盡一份力量，每年舉辦木材設計大獎（Wood Design Award）表彰優秀作品，以下與大家分享精彩的木造建築案例。

畢業於布萊頓大學(University of Brighton)，在倫敦生活和工作的法國藝術家Camille Walala對於色彩有著無法割捨的迷戀。作為平面及室內設計師，她的作品中充滿鮮豔的幾何圖形色塊，讓人只看上一眼，便能感受到對生命的樂觀與積極。 實際上，Camille Walala的藝術風格來源於孟菲斯運動，此外，"歐普藝術之父"Victor Vasarely、充滿話題性的反叛設計大師Ettore Sosttass，都曾對她產生影響。   Camille Walala認為創作是一個找尋平衡的過程，必須建立一致的作品風格，並在各種規模的創作中，傳遞色彩的美好，這是她不曾改變的信念。 她會先將自己心中的意像在素描本中繪製與拼貼，所有靈感和細節最終彙整成為充滿活力的視覺語彙。借助鮮明的色彩、精準的邏輯組合，以變幻莫測的幾何視覺，Camille Walala的作品總是能激起觀者興奮、歡快及有趣的心理感知。 最近一年，她的創作領域從紡織、家具拓展到室內設計、展覽及大型藝術裝置，甚至包攬一整個酒店的設計規劃，Camille Walala已經成為名副其實的新一代幾何女王！ 今年年初，Camille Walala為樂高互動玩具屋House of Dots做設計，沿用其標誌性元素之餘，增添了更多童趣感覺。 這棟建築坐落於倫敦國王十字區（Columbias）的Coal Drops Yard，是一個免費的公共展覽。它由五個房間構成，房間內的一切物品都是樂高× Walala的定製款。人們進入後可以依次參觀客廳、廚房、臥室和浴室，最後還有單獨的樂高迪廳（LEGO Disco Room）。 參觀全程免費，遊覽的重點則在於互動，人們可以任意取用迪廳內的活動波點，拼出自己想要的圖形，Walala希望將這裡打造成一個富於娛樂性的空間，無論是成年人還是孩子，都可以在這裡自由地表達自己的想法，做出一些讓自己滿意的東西。 坐落於毛里求斯的「Salt of Palmar」精品酒店，是Camille Walala與當地建築師John-Francois Adams共同合作的作品。 他們利用強烈的幾何元素、不同於以往的動線規劃、機能設計及視覺效果，從室內延伸至戶外場域，成功構築一處能恣意放鬆的熱帶天堂，同時也反映了毛里求斯的自然景觀與城市面貌的鮮明對比。 熱帶小島的獨特風光為Camille...

中島是廚房中的一個檯面操作空間。中島既可以是櫥櫃的一部分，也可以是獨立的一個個體，甚至可以是餐桌的延伸。極簡風中島的設計很容易就能成為餐廳和廚房室內設計時操作的亮點，讓我們一起欣賞60款極簡風中島案例。

在進行「BeGreen」室內設計時，Horma Studio設計團隊提出了一個擾動空間的策略，生成共同的基座，貫穿整個場所表面，高度為90公分。在這個恆定的厚度中，兩個原始的概念，如地形和幾何將定義它的形狀和居住方式。

在上海乍浦路橋與四川路橋之間，原有一個「道班房」，這是一處半地下建築，作為工作人員使用的臨時空間，提供綠化、垃圾清理等市政服務，道班房屋頂的部分為可以讓人爬上去的屋頂，另一部分為一組正方錐形玻璃天窗。

高級酒店品牌安縵看上了富有藝術氣息的瀨戶內小島瀨戶田，將百年老倉庫改造成集島民食堂、咖啡店、旅宿為一體的複合型永續空間「SOIL SETODA」，不但能夠提供島上觀光資訊與特色行程，也可以作為遊客中心。然而因為安縵的「海景房」價格不斐，也提供了平價的膠囊旅館讓背包客入住。此外，安縵還將1876 年的老宅改造成日式古民家風格的旅館「Azumi Setoda」，並帶來了具有藝術性設計的公共大浴場「Yubune」。

人口流失的日本農村 德島縣那賀町木頭村地區，周圍圍繞著近20座超過1,000公尺的山脈，還有清澈的那賀川流過，優渥的自然環境加上晝夜溫差大的氣候條件，這裡被譽為四國的西藏，更孕育出享譽全日本的「木頭柚」而有「黃金村」美名，就和許多日本農村一樣，這個僅有約一千人的木頭村正面臨著人口流失、老化問題，加上偏鄉的資訊與資源都相對稀缺，就連最近的超市都必須開車一小時才能到達。 青年返鄉做地方創生 1973年在木頭村出生的藤田恭嗣，有鑑於家鄉的狀況日趨惡化，於是回到木頭村設立了一間公司「KITO DESIGN HOLDINGS」，從設計入手，結合地方特色企圖為老家開創新氣象。 由日本知名設計師鵜野澤啓祐帶領的團隊，先是開設「YUZU CAFE」，採用日本漫畫家手塚治虫曾說的「兒童是來自未來的未來人」為概念，為孩子們開了一間「未來便利商店（未来コンビニ）」，這裡不只能買得到新鮮的蔬菜、生鮮，還為當地孩童與居民舉辦了各式各樣活動，是一間溫暖又有人情味的便利商店！ KITO DESIGN HOLDINGS 在德島僅有1000多人的木頭村地區，以永續的方式復甦村落 KITO DESIGN HOLDINGS在公司網頁上寫著： 我們希望創造一個人們能夠在這裡生活，甚至是被邀請來到這裡生活的奇蹟村 創辦人藤田恭嗣從2013年開始就回到出生地木頭地區，以復甦地方角度出發，在這個人口不斷流失的小村落建立品牌「黃金の村」，與當地農民合作生產不使用任何化學藥劑的柚子，用更永續的方式增加當地農民收入，並運用這些作物開發甜點、調味品、化妝品等；後來更在木頭地區著手進行系列計畫，包含建立下游產銷商店「柚子の木」、重建因河水氾濫而荒廢的露營地「CAMP PARK KITO」。 KITO DESIGN HOLDINGS設置的未來便利商店刊登在「商店建築」2021年4月號「働く場所」，有興趣進一步瞭解設計的人可以去找來看看。 為社區服務的便利商店 在木頭地區多是小型的私人商店與農業合作社，然而這裡的對外公共運輸僅有每小時一班的公車，開車前往最近的超市也需要一小時的時間，於是在村子裡開一間大家更方便購買日常用品、海鮮魚貨的商店，而生魚片受到大家歡迎，總是會銷售一空。 便利商店也是學習與活動的場所 不過「未來便利商店」可不只是要賣東西，他們更希望這裡能成為在地孩童學習、活動的場所。因此不僅以孩子的視線高度設計低矮的貨架，方便他們拿取物品，也販售在深山村落裡不好買到的雜誌、漫畫、小說、美術書籍；更棒的是，KITO DESIGN HOLDINGS 還會舉辦各種互動體驗活動，希望能借此讓孩子們不被侷限，對未來有更多的靈感和想像，舉辦過的活動像是「木頭に海がやってくる！（大海來到木頭地區！）」，便是介紹在木頭一帶山林中所看不見的大海奧妙。 兼具公共性及設計感的建築 而為了讓建築與週遭的環境和諧，並讓居民們真正喜歡上這個地方，能夠在此放鬆、互相交流，「未來便利商店」分別找來KOKUYO（コクヨ）、GEN設計操刀建築與室內設計。 考量到當地多雨，「未來便利商店」特別設計了一片大屋頂，下方的支柱的靈感則來自當地盛產的「木頭柚」果園景觀，常用於工廠、倉庫、溫室的衍架結構，在這裡彷彿變成一株株的柚子樹，與當地居民合作下，這些樹枝漆上象徵當地驕傲的亮黃柚色。立面大面積玻璃窗，在白天從裡面也能望見美麗的山巒，夜晚則是滿天絢爛的繁星，空間活潑又舒適。   商店周圍鋪上可分解的樹皮，不僅能防止陽光反射，也維持地面一定濕度、防止雜草蔓生。 建築外的數位時鐘營造出未來感，除了顯示時間，也會不時播放地方常見的河水、雨、星空等圖示，相當可愛。 「未來便利商店」不像一般城市生活中僅建立在買賣關係的便利商店，這裡更像是一個社區活動中心，不只店員們幾乎每天都在臉書上更新新進的商品給居民們參考，也在不同的時節為大家挑選可能需要的食物、用品。商店內中也設有咖啡廳、堂食，現在已經是許多木頭地區居民時常登門聊天的好地方了呢！ 未來便利商店 Mirai Convenience Store 作品資訊 作品位置：徳島県那賀郡那賀町木頭北川宇いも志屋敷11-1 建築及設計設計： 佐藤航、青木耕治、黒尾智也、須賀真紀子／コクヨ 蜜石陽平、狩野拓真／GEN設計 照明設計：加藤久樹／Hisaki Kato Lighting & Design 構造設計：ルナン研究所 設備設計：原田典政／福祉計画研究所 施工：北岡組 企画：KITO...

在之前和 NIGO 主理的 HUMAN MADE 帶來聯名系列之後，4月底，藍瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）在東京澀谷區立北谷公園（Kitaya Park）的新店正式開業，這也是 Blue Bottle Coffee第一間開設在公園裡頭的店面。 北谷公園過去只是一片離澀谷站 10 分鐘步行距離的普通綠地，澀谷區為此做了重新設計和規劃，按官方說法是「雖然是一個公園，但它是創造和振興當地的基礎」。2021年4月1日北谷公園整理完成後，重新剪綵並正式開放，而當時就預告了 Blue Bottle Coffee進駐，更被澀谷區政府視為公園的重要組成部分。 這次 Blue Bottle Coffee 新門店設計由芦沢啓治建築設計事務所（KEIJI ASHIZAWA DESIGN）操刀，營業空間有兩個樓層。 門店設計希望儘可能和公園環境融為一體，為此門店有大量採用棕色瓷磚搭配木質元素，外擺的桌椅和公園完美契合，而店面採用的大片落地窗，完全消解了內外界限，給人一種「在公園喝咖啡」的愜意感受。 新店提供 43...

法國建築師事務所Coldefy在第17屆威尼斯建築雙年展上發佈了與非盈利組織Zuecca合作打造的「Tropicalia溫室」設計提案，這座世界上最大的單穹頂溫室，除了呈現熱帶的動植物群，專案團隊也公開了Tropicalia溫室建築工程特性中獨特的永續發展空氣處理工程技術。 2024年，這個世界最大的溫室將會在法國蛋白石海岸（Côte d'Opale）竣工，為訪客提供一場獨特的空間體驗，訪客將會沉浸在溫室透明表皮下的熱帶氣候中。 Tropicalia 由一個35公尺高的新型穹頂覆蓋20000平方公尺的面積構成。穹頂的設計包含諸多特點：達到理想的絕熱性能，能量自我供給，能量的回收及儲存。其多餘的熱量將會藉由一張熱網釋放給周圍建築及商業。 藉由建築模型、圖紙、草稿、影片及其他多樣化的工作成果和展示材料，展覽傳遞了具有教育意義的與環境相關的資訊：以科技回答了由哈西姆‧薩基斯（Hashim Sarkis）籌辦的2021年建築雙年展的主題：「我們將如何共同生活？」，在展覽期間，該空間也將承辦會議以研究討論以上主題和Tropicalia本身所呈現出的挑戰。 「Tropicalia溫室」展覽由Zuecca計畫總監，Alessandro Possati與Coldefy的執行董事聯合籌辦。舉辦地點是威尼斯的Squero Castello (Salizada Streta 368, Castello30122, Venice)，時間為2021年5月22日至11月21日（預開放時間為5月20日至21日）。 Tropicalia溫室 建築圖

在越南峴港的Tran Dinh Dan 鬧市街區，有一棟「有機建築」——Le Bouton酒店，那靚麗的Tiffany藍海灘風如薄荷沁脾，驅散了越南的濕熱。 稱它為「有機建築」是因為這是一個將訪客與當地自然風光聯結起來的創意設計，從大自然中汲取靈感。 Le Bouton酒店有7層樓，1個地下室，25間客房，一樓有咖啡廳，酒吧和游泳池。設計師投入了大量精力來計算了酒店的朝向和風力，充分利用自然風力以減少能源消耗。 我們可以看到，設計師將微風習習的海灘氣息移植到建築所在的繁忙市區裡，Hôtel Le Bouton 的屋頂被剪裁成海底洋流的波浪線型。 天窗像火山般的煙囪，在擴大視野的同時，引入自然光和流通空氣，與空間巧妙連接，屋頂汲取海底洋流的波浪線型，讓進入的訪客能有身處深海的漂浮感。 色彩的運用可以說是十分簡單，但這藍白搭配的空間呈現將海洋特效拉滿，樓梯的盤旋設計與旋渦海水相呼應，讓人彷彿置身充滿自然奇觀的仙境，不由得感嘆這樣的建築是自然之美。 如果說這個酒店佈景是海洋，那海洋裡還藏著25個山丘。 讓我們一起來看看房間裡的配置。 從屋頂到地下室，一系列元素呈現了峴港的自然風光，屋頂是海底洋流；地下旱花園則被塑造成一個微型海灘，用輕巧的柱子象徵中央海岸的山脈、沙灘和多樣植栽種類。 都市化生活越來越膚淺，人與自然、 人與生命、人與人之間的聯繫逐漸減弱。 或許建立人與各界的聯繫才是設計師的 設計核心，幫助人們逃離冰冷的混凝 土辦公大樓，從壓力、痛苦和工作中解脫 出來，從生活的需求中抽身，找回自我。 建築有建築的思維和感知。在次作品中，我們也看到了對立面設計的感知，對設計師而言，建築不是簡單地存在於樓宇之間，而是每個人生活、呼吸和欣賞自然之美的地方。 好的設計不止是漂亮，更多是舒服，舒適，融入當地的文化和工藝，Le Bouton酒店做到了，並且做的非常好。 如果你去越南旅行，你會想去看看這棟Tiffany藍海灘風酒店嗎？ Le Bouton酒店•建築室內設計•越南 建築設計: D1 Architectural Studio 面積: 405 平方公尺 竣工:...

北京I DO藝術家店的設計融合了義大利著名藝術家勞瑞斯‧切克尼（Loris Cecchini）的雕塑作品以及創新設計工作室非靜止建築（Antistatics Architecture）的建築與空間設計。

來自韓國首爾的設計工作室Labotory，從他們工作室網站上看到，這個團隊就像是韓國KPOP團體般，是一個年輕而又富有創造力的團隊，大頭照也和許多設計師的不同，每位設計師都與一種材料合照，包括石材、布料、玻璃等，可說是室內設計師飲水思源的一種表現。