建築

建築位於挪威一處重要旅遊景點安德內斯——北極圈以內300公里處的安多亞島的最北端，基地靠近 bleiksdjupa，即遷徙的鯨魚經過的深海山谷，意味著該地區已成為世界上最適合在其自然棲息地觀賞海洋哺乳動物的地點之一。因此，安德內斯，這個海底世界的邊緣，是建造這座新的遊客中心的理想地點。

經過4年的改裝，位於首爾清潭洞的路易威登 Maison Seoul 在2019年10月31日盛大開幕，Louis Vuitton 邀請到明星建築師 Frank Gehry 和 Peter Marino 首次攜手合作，共同打造向韓國傳統與文化致意的建築設計，這也是 Frank Gehry 在南韓的首座建築作品。

奉賢城市博物館的主創建築師是日本國際級建築師藤本壯介，建築計畫由上海都市設計院作為在地配合設計院來主導深化和施工圖設計。

曾協助巴克敏斯特・富勒（Buckminster Fuller）與野口勇（Isamu Noguchi）將無數想像的作品轉化為現實的建築師貞夫翔二（Shoji Sadao），已於2019年11月3日在東京辭世，享耆壽92歲。他的離世，象徵著一個建築世代的落幕，也讓世人重新將目光投向這位長期以來在幕後默默耕耘的建築大師。

2019年4月閉幕的台中花博，因2020年台灣燈會主燈位置相中后里森林園區探索館區域，探索館及鄰近的發現館正陸續拆除中。建築師潘天壹表示，兩館都是強調再生永續的綠建築，耗資逾億，如今用不到一年就拆，希望燈會主辦單位交通部及台中市政府審慎思考。   潘天壹說，辦花博強調永續，半年後辦理燈會時若以剷除式拆除來處理，將與花博「永續」循環的環境思惟有所矛盾，大型會展應該是中央與地方機關都需要共同來思考會展的永續價值，而非流於一次性的會展思考。 潘天壹建築師：拆館與永續思惟矛盾 探索館是台中花博的遊客中心，由建築師林柏陽設計，建造時特意保留綠地，並讓樹穿越梁柱生長，強調用建築回應大自然。一旁的發現館由潘天壹設計，雖為臨時展館，也具永續使用的核心價值，設計初期就為「後花博時期」構想，採用模矩化的鋼構盒子、再生磚等建成，好將來異地重組，循環再利用。 台中燈會主燈位置選定探索館位址決定拆除，且無保留建材之意。潘天壹說，他和林柏陽得知時拆除標已公告，兩館確實是臨時性場館，建照也到期，相關單位無義務通知他們；一般民眾也或許認為要辦燈會，拆掉臨時建物很合理，但他仍希望花博精神延續。 他說，台北花博當初園內的十四處建物也都是臨時建築，後來在循環永續考量下沿用至今。台中花博打著永續口號，如今卻要瓦解自我理念，也浪費公帑。 媒合學校展示，延長使用價值 除了探索館、發現館擬拆，花博森林園區策展人、景觀建築師吳書原說，他在森林園區集合台灣高中低海拔特有物種的開放式地景，部分已被當成野草打掉，建築師陳宣誠的大竹棚、藝術家林舜龍的公共藝術也被清除。 台中市政府建設局表示，花博森林園區發現館、探索館（已改名遊客中心），早在設計之初，建築師潘天壹即以「臨時組立」方式建造，選擇可回收再利用的建材，兩館建材和館內設備，拆除後都會重新使用或媒合機關學校展示教學，延長使用價值，沒有外界所指「活動辦完就拆光」的事情。 建設局指出，花博園區以「永續利用」為目標，事先規畫展館永續用途，再進行展覽設計。發現館部分再生塑化磚，將交由中華大學及惠文高中等學術單位展示、教學，其餘將再利用於豐原葫蘆墩公園，打造休閒座椅與景觀意象。 改名為遊客中心的探索館，原為圓環型構造，採栓接方式，便利各獨立構件拆卸、組立。拆除後將再組合成新造型，規畫運用於太平公五環保公園。

義大利著名的建築、設計雜誌《Domus》，自其1928年創刊以來，始終以敏銳的視角，客觀、及時、全面地報導全球建築、設計及藝術動態，2019年《DOMUS》雜誌首次評選並公佈了全球100+最佳建築師事務所名單，共有110家建築師事務所脫穎而出，其中有6家來自中國，他們分別是業餘建築工作室、非常建築、MAD建築師事務所、直向建築、Edge設計事務所和眾建築。

MVRDV所設計的 WERK12 是一棟總樓地板面積約7,700平方公尺的複合設施，位於慕尼黑東站附近的前工業廠區 Werksviertel-Mitte，經過都市更新，重新將其塑造為該區域的重心，WERK 12最強烈的辨識度來自其立面上高達5公尺的單字，像是「AAHHH」、「WOW」、「PUH」設計團隊的靈感來自德國漫畫中最常使用的口頭語，大膽且富有表現力，作為商業建築，其直白而具象的表現方式，令許多建築設計者不知該歡呼還是感嘆。

位於上海市寶山區蘊川路6號智慧灣科創園，原建築是3D列印廠房，室內最高淨高9公尺，最低6.4公尺。此空間除原建築結構牆外，無任何結構柱與牆體，因此為了更充分合理的利用空間，設計師構築了二層，根據嗶哩嗶哩電競的辦公機能訴求，配置空間機能區，即1F分佈櫃臺區、會議區、茶水接待區、賽訓室、開敞辦公區、導播室。2F分佈用餐區、住宿區、導播室等空間。

芬蘭人花了十年時間，耗資9800萬歐元， 在市中心17000平方公尺的土地上， 建了一座圖書館： Oodi（意為頌歌）

OMA建築師事務所與科威特本地顧問Pace合作，公佈了位於Hessa Al Mubarak海濱區的Wafra Tower集合住宅效果圖。這棟L字形建築不僅提高了低樓層入住率，也使所有公寓享有海灣的無邊視野。更是OMA在科威特的首個建築案，特色階梯式設計為社交活動提供空間。然而因為其獨特幾何形狀，每個公寓都有多朝向，不但能夠提供豪華頂層公寓，也可以滿足不同住戶需求。

由BIG（Bjarke Ingels Group）操刀設計下， CopenHill以新型垃圾焚燒發電廠的姿態出現，位於哥本哈根阿瑪格爾（Amager）的工業水濱區，建築總樓地板面積41000平方公尺，包含一個城市娛樂中心和環境教育中心，建築符合哥本哈根預計在2025年成為世界上第一個碳中和城市（carbon-neutral city）的理念，以休閒娛樂的方式呈現永續性，CopenHill不只是一座發電廠，也是一座觀光工廠，其頂部可供人們滑雪、徒步與攀岩，它既是基礎設施，也如地標建築般存在。

為了修補前一次增建帶來的問題，紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，簡稱MoMA）從2019年6月15日起暫時關閉，以完成新的規模擴張，經過四個月的漫長等待，MoMA 終於在2019年10月21日再次向紐約和來自世界各地的觀眾敞開了大門，由曾經負責改造紐約高線公園（The High Line）的建築事務所Diller, Scofidio + Renfro （DS + R）與 Gensler共同完成，耗資共計4.5億美元。 重新開幕的MoMA增加了約4.7萬平方英呎（約4400平方公尺）的展示面積，包括一幢全新的博物館建築。而博物館內部的多處牆體、樓梯甚至天花板都經過了全新的設計與改建，確保全新的展示空間能夠與原有的建築嚴絲合縫地相連，增建在原有基礎上，為博物館增添30%的藝術空間，意圖為來訪者提供舒服迎人的參觀體驗的同時，使美術館與曼哈頓中城區的城市紋理有著更多的交流與連接。 © Brett Beyer   © Brett Beyer © Iwan Baan 增建的面積達到了近1萬5千平方公尺，是原有博物館面積的三分之一。新添的增建部分，將為博物館日後的展覽提供更多新穎而又跨界的可能。同時，建築團隊還利用了一些靈活而富有科技感的手段，以強化現有的空間體驗。例如，建築團隊選擇將現有的主大廳增建至雙層高的空間量體，以在和西53街和54街無縫相接的同時，為來訪者創造更多停留與思考的可能性。 © Brett Beyer剖面圖 博物館正中的前沿工作室和二樓的創意實驗邀請參觀者加入其中，探索更多與過去、現在以及未來相關的全新創意。此外，建築團隊還將博物館的禮品商店設置在一樓地面層，使其可透過一面獨特的玻璃牆，被街上的行人所看到。 六樓的新咖啡廳包含一個朝向53街的露天陽台，乾淨利落的玻璃立面，全新的臨街藝廊空間，加上向市民開放的地面層空間，MoMA 的增建案創造了更多的公共性和透明性，將藝術帶到曼哈頓中城區每條街道的行人身旁。 ©...