建築

在俗世裡尋見璞真寧靜、和諧無擾的清靜之所，無論什麼時代皆讓人心嚮往之，恰如《桃花源記》描述漁人緣溪而行意外發現秘境的故事：「忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之﹔復前行，欲窮其林⋯⋯」這豁然開朗的感受成為此案設計的靈光。 廈門中南地產兩個別於傳統銷售中心的前提：銷售中心建築日後將供在地社區永續使用，其二，兩層樓的空間除接待入口，大部分使用面積位於地景下。如何發揮與外隔絕獨立場域的特點，同時維持陽光、空氣與水三元素的環境架構，是負責此案的水相設計首要設定的課題。 鳥瞰這座城市中的銷售會館 鳥瞰這座城市中的銷售會館 茶之源，取一瓢飲 預期未來社區應用的藍圖，設計團隊從一樓入口開始建立串連在地記憶的地景。過往村鎮生活總以老樹為集會核心，聯結人們交換日常資訊與情感，生活大小事向樹下靠攏是習慣也成一種集體記憶。而茶，又是老廈門的文化主軸及精髓，烹水泡茶、以茶待友是儀式更是生活，無關乎茶的等級，飲的是自在淨心。 設計概念 一座湖泊環繞映襯天光的玻璃茶庭是序曲，如透明容器裝載著茶席上的儀式行為，外在川流的喧囂對應內部不疾不徐的寧靜，沉澱人們踏入後的心境。茶亭中央橫過一道流水長桌穿透玻璃帷幕，於桌邊烹茶品茗時水聲不斷潺潺流入湖泊，衝出一室韻味舒展。雖非重現王羲之流水以泛酒的曲水流觴，但清流激湍、映帶左右的雅趣亦不遠矣。 接待櫃檯，茶桌 接待櫃檯，茶桌 接待櫃檯，茶桌 光之源，欲窮其徑 茶席旁地板有處開口，是通往湖泊下方洞穴的階梯。大抵這世間所有傳奇的世外桃源皆始於一處隱而不顯、難以覺察的入口，是以外人屢屢探尋裡頭那從容不受打擾、時光悠然的生活。透過這段昏暗無飾的地下廊道，洗禮人們的日常雜緒進而沉澱心緒回歸本質。至此，再循著廊道末端隱晦微光引導，踏入隱身湖底另處截然不同、豁然開朗的場域。 至地下一樓通道 至地下一樓通道 至地下一樓通道 至地下一樓通道 戶外天井入口 別有洞天的地底因著環形天井納入陽光，引水、借光而在湖底世界滋養了一株向天伸展的樹，形成天地循環最單純的模樣。白晝任樹影在室內遊走，人們卸下行程計畫、卸下慣性速度，僅就著枝葉淡影享受遮蔭、靠攏相聚，以自然直覺閱讀日夜和四季，用一盞又一盞茶來記錄時光，超脫城市時序的空間，讓人得以用舒適的吐納節奏感受光陰變化。 鳥瞰圖 戶外天井，用餐區 戶外天井，用餐區 用餐區 用餐區 用餐區 共享廚房 共享廚房 用餐區 閱讀區 戶外天井，閱讀區 戶外天井，閱讀區 隱於湖，時間讓物浸潤成畫 抬頭可見周圍穿透屋頂的上層湖水，讓水面篩過日光溫柔蕩漾在牆，無聲搖曳的光束宛如隱身湖面下，地表的車水馬龍與自己拉開了平靜的距離，在湖底發生的事，不受日常時間約束。 共享廚房 共享廚房 用餐區，閱讀區 閱讀區 閱讀區 閱讀區 閱讀區 書架 為延續外界不染的超然感受，設計團隊屏棄了矯飾與刺激感官的色彩，回歸溫潤、自然質樸的材質，並維持純粹的質地與觸感。過程中極力避免過度表現的形式，以直覺性的線條架構空間。因為簡潔，使用者可不受干擾地覺察自然光影、色調。去裝飾的語法又見如牆上長幅畫卷，如當代水墨去具象輪廓與文字的淡泊飄渺氣氛，濾去觀者心緒裡的紛擾，只有隨著年歲漸顯風霜的銅記錄時間，映襯人們在歷史洪流中努力所留下的變化。 閱讀區 階梯教室 書架 階梯教室 展示區 展示區 辦公室廊道 辦公室廊道 洗手間 連結土壤脈絡的手作陶器，遺留木頭上的清香，藤編嚴嚴密密織著的起伏，它們都在細微處藏著差異，那是物敘述記憶和故事的紋理，是情感流動的微觀，作為茶席、建築裡的點綴，它們亦是日後人文活動的楔子。 室內裝潢 城之心，養樹亦養情 無論是銷售中心或作為日後社區藝文活動中心，設計團隊撇除過分具體的機能框架，希望以設計創造一處開啟對話的場域。因都市化疏離的個體，能尋回圍繞著樹相聚、閒話家常的群體凝聚引力。「便要還家，設酒殺雞作食，村中聞有此人，咸來問訊。」桃花源裡人們平實相待的性情、聚落和諧氣氛，盼能在此重現而成為新社區珍貴的生活底蘊。無論外界如何喧鬧、城市怎麼蛻變，尋到秘境的入口潛行湖底，總能從異於尋常的視角找到寧靜。 作品資訊 作品名稱：廈門中南九錦台 作品位置：廈門翔安區 業主：中南置地廈門海西區域公司（盧慶林、陳亞鳳、黃煥新、柴麗敏） 建築師：水相設計Waterfrom Design 空間設計團隊：李智翔、葛祝緯、林其緯、黃昱誠、陳宥儒 軟裝設計: 水相設計Waterfrom Design + 萬有引力室內設計有限公司 空間性質：接待會館 室內面積：750 平方公尺 空間格局：接待區、品茗區、階梯教室、兒童閱讀區、社區廚房、用餐區、辦公區 設計時間：2019.04-2019.05 施工時間：2019.08-2019.10 主要材料：萊姆石、城堡灰石材、香杉實木、紅銅染黑、黃銅染黑、手工漆、抓痕泥客石 攝影：趙宇晨 剖面圖 鳥瞰圖 一樓平面圖 地下一樓平面圖 立面圖

位於丹麥西南部的埃斯比約（Esbjerg）舉辦了航港中心競圖（Esbjerg Maritime Center），由WERK和Snohetta 合作贏得優勝，以「燈籠」作為概念，建築體如發光的燈籠，為當地的社區活動，提供聚集空間，新建的航港中心將成為丹麥西海岸的新地標，作為當地鄰里中心，其發光燈籠狀的獨特外觀，在一定程度上，強化當地城市與所在海域間的獨特聯繫。

「Make,Don't make do」是Assemble Studio的研究計畫，它探索如何讓更多的人參與來親手改變他們身邊的建築環境。後來，這也成為了Assemble Studio自己的口號。 Assemble Studio是一個跨建築、設計和藝術的多學科集合工作室。2015 年，Assemble Studio憑藉其在利物浦的Granby Four Streets ，成為第一個獲得著名的特納藝術獎（Turner Prize）的建築設計工作室。Assemble Studio成立於2010 年，起因是將倫敦Clerkenwell一個廢棄的加油站改造成臨時放映廳。他們多元化的成果包括了從建築空間、傢俱設計、展覽和活動策劃、甚至商業空間運營等形式。 Assemble Studio由一群年輕朋友建立，他們中大多數人2009年從劍橋大學畢業，正在取得建築師資格的道路上努力發展，他們渴望做一些不同的事情。當年聖誕聚會上，他們開始認真考慮如何開始。28歲的Paloma Strelitz說：「過去八個月，我們每週開會一次，談論如何開始，事情逐漸有了發展。」 Lisogorskaya說，一段時間以來，Assemble Studio是一種業餘愛好，他們在酒吧和彼此的家中展開討論。 2010年時他們得到了第一個委託案：將廢棄的加油站變成一個公共空間。Louis Schulz說：「這真的很讓人心動，就像當我們被提名Turner Prize的時候一樣。這是一場公開競圖，我們面對的是已經獲得建築師資格的對手。」 Louis Schulz學習歷史和政治，經營農夫市場，在加入Assemble Studio之前擔任法院書記員。他之所以與年輕的建築師們在一起工作，是因為他知道如何安裝音響系統和投影儀。 大約一年後，他們成立了自己的公司，在倫敦東部的Sugarhouse Studios改造現有的工業廠房，並與其他製造商和設計師共享辦公空間。大部分時候Assemble...

台灣擁有海拔三千公尺以上的高山兩百多座，數量高居東亞第一，台中市的行政區裡就涵蓋了海拔三千多公尺的雪山山脈、中低海拔的東勢林場、平地的文明都市、鄉鎮及出海口的高美濕地，島嶼裡劇烈的地形變化及氣候伴隨的是波瀾壯闊、氣象萬千的植物群相，原生植物有五千多種，蕨類七百多種，就連欲以蕨類植物為國旗的紐西蘭也僅有一百七十餘種，對台灣的豐富物種也難望其項背！

英國建築師David Chipperfield於2019年10月22日年在布魯塞爾美術館演講，分享他的職業經歷和思考的過程。他認為隨著年齡的增長，他越來越難以談論自己的工作。這是因為在年輕時，人們熱衷於展示自己的知識和專業技能，以獲得更多的工作機會。但隨著時間的推移，建築師需要更多地考慮整個工作室的穩定性和建築行業的潛力，而不僅僅是個人的成就。

紐約哈德遜城市廣場的公共空間由Nelson Byrd Woltz景觀建築設計事務所 (NBW)負責規劃設計，為美國歷史上最大規模的私人開發案「Hudson Yards」注入一份生機與活力。設計師在景觀設計計畫推進過程中，運用各項先進高端的技術手段，建構了生態健康的自然生態系統。

紐約高線公園是完全開放的城市公園，位於紐約曼哈頓中西部，這原是一條廢棄的鐵路，經過設計和整治，開發呈現給大眾。這條鐵路貫穿第10街到第34街，原為城市郵政、肉類加工和工業配送建立的貨運專用高架鐵路。

1919年，一戰遮天的硝煙和血腥的空氣剛剛散去，德意志帝國改製為魏瑪共和國。百廢待興中，成立了一個培養新型設計人才的學校 ── 包浩斯，這座被稱為現代設計教育起點的學院，經受住數次搬遷、政治干預和最終關閉的考驗。 如同一個源泉，讓現代主義思潮逐漸成為一股滾滾洪流，最終席捲世界，無處不在無人不知，百年間，儘管世界已經天翻地覆，包浩斯所帶來的影響力，依然在建築、設計、藝術等學科中不斷被提及，甚至吸引了更廣泛的公眾的興趣。 如今，包浩斯已成立超過100週年，讓我們回首最初，一起來看看包浩斯的前世今生。 你有沒有想過一個問題 我們生活的城市 是如何從這樣 變成了這樣 我們生活的空間 又是如何從這樣 變成了這樣 這巨大的變革中間 都是因為一個重要的名字 包浩斯BAUHAUS 由「工業設計」引發的現代設計概念 既不是誕生於藝術氣息濃厚的巴黎 也沒有誕生於具有先鋒精神的紐約 而是始於德國魏瑪的「包浩斯」 19世紀末20世紀初，第二次工業革命浪潮席捲全球，工廠和機器取代手工工藝體系。社會生產分工使「設計」與「製造」分離，「設計」因而獲得了獨立的地位。 但由於工業生產一味關注技術、材料和機械，而藝術家對平民日用品又漠不關心，直接導致了產品的粗製濫造和審美失落。「包浩斯」就誕生於這藝術與技術對峙矛盾突現的大工業時代起端。 包浩斯 緣起 1919年，一戰遮天的硝煙和血腥的空氣剛剛散去，8月11日「魏瑪共和國」成立，這個誕生於血與火之中的政權，是戰爭失利後的德意志帝國分崩離析的產物。 魏瑪共和國 全新的共和制度，讓壓抑許久的前衛思潮噴薄而出，戰敗帶來的創傷和失落，讓德國知識分子將社會改革的理想，寄予在文化藝術的徹底變革之上。 1919年4月，德國魏瑪成立了試圖用新式教育，來培養新型設計人才的學校──「國立包浩斯學院」。一所綜合建築、設計、手工藝、繪畫、雕刻等為一體的設計學院。 魏瑪包浩斯 第一任校長格羅皮烏斯 Walter Gropius 希冀藉由全新的教育改革，探尋現代設計中，手工藝與機械化生產方式的完美結合。 他將德語 Hausbau（房屋建築）一詞倒置，為學校命名「包浩斯」 Bauhaus。 正如在《包浩斯宣言》的開篇所言 「藝術家與工匠間其實並無本質不同」 於是，創辦一個新型手工藝人行會 取消工匠與藝術家之間的等級差異 包浩斯宣言封面 包浩斯的課程設置 完全按照「工業生產」的目的安排 比如開設實際操作技術 造型與結構等等 同時謀求所有造型藝術間的交流 把建築、設計、手工藝、繪畫、雕刻 等都納入包浩斯的教育體系之中 包浩斯 歷程 建立之初的此刻，沒有人預料的到 這所懷抱改變世界理想的設計學院 將會歷經跌宕起伏的閉校搬遷三次 先後經歷三個時期對應的發展階段 最終在歷史上留下濃墨重彩的一筆 第一階段 魏瑪時期 1919 — 1925 建立之初手工藝與工業化、藝術自由與生產標準的矛盾，成就了包浩斯前所未有的包容性、開放性和多樣性。 格羅皮烏斯廣招賢能，聘請世界最優秀的藝術家、設計師、工業技術人員與手工匠師共同授課，展開一系列充滿激情的探索，為包浩斯教學體系的改革和構成奠定了基礎。 格羅皮烏斯（左七）與包浩斯的大師們 瑞士畫家伊頓創造現代設計基礎課，引入色彩教程；匈牙利藝術家莫霍利-納吉，將「構成主義」設計理念結合進手工藝課程； László Moholy-Nagy 建築藝術家萊昂內爾•費寧格深受立體主義風格熏染，以建築繪畫見長，將理性的塑造融入詩意的光芒； Lyonel Feininger 畫家兼音樂家保羅•克利，將意識形態融入藝術，引領學生體驗點線面的構成與魅力。 Paul Klee 抽象主義大師康定斯基，以科學的分析手段處理色彩、圖形與線條，奠定了「現代抽象藝術」的理論與實踐。 Wassily Kandinsky 荷蘭風格派藝術家凡•杜斯堡將「新造型主義」引入設計課程，追求平面和空間造型的抽象和簡化。 Theo vanDoesburg 強烈的使命感，促使大師們投身這場「從零開始」的偉大事業，學校充斥著自由而熱烈的氣氛，瀰漫著前所未有的激情和活力。 魏瑪包浩斯工作坊 包浩斯創造性地將不同學科彼此交織，形成以「藝術與技術統一」為核心的包浩斯理念；以及「教學、研究、實踐三位一體」的設計教育模式。 包浩斯教學策略圖 這種藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度；採用「工廠學徒制」。入學必須經過為期半年的基礎教育，學習「基本造型」、「材料研究」、「工廠原理與實習」。 完成基礎教育後，方可進入工作室，接受為期三年的學徒教育，合格者獲得「技工證書」，優異者再進入「建築研究部」。 包浩斯冬季課程表 實用而務實的教育理念激發了前所未有的創造激情，設計了不少兼顧機器生產和美觀實用的工業日用品。 1923年，包浩斯舉辦名為《藝術與科技，一個全新的統一》展覽，作為現代設計的重要核心，以國際主義和藝術的多樣性聲名鵲起，成為歐洲前衛人士的重要聚會場所。 1923年包浩斯展覽海報 第二階段 德紹時期 1925 — 1932 在1923年右翼控制魏瑪議會後，包浩斯備受詆毀舉步維艱。1924年德羅皮烏斯宣佈主動關閉學校，在德紹 Dessau 重建。 與魏瑪的緊張嚴肅不同，德紹氣氛鬆弛而活躍。重建後的包浩斯實行「設計與製作一體化」教學，終於在工業產品設計的道路上鞏固地位，進入短暫而美好的輝煌歲月。 不僅誕生了很多至今仍定義著包浩斯形象的產品，更培養了大批現代派先鋒設計師。 1926年10月，包浩斯搬入格羅皮烏斯設計的涵蓋教學區、作坊、劇場、餐廳、體育場及花園等設施的全新校舍。 藝術家們再次匯聚德紹。雄心壯志的大師、熱情勤懇的學生、激動人心的舞台、燃情歲月的吶喊。包浩斯的師生們不斷將個體的創造，投入整體的思考與實踐當中。 包浩斯大師們在德紹校舍走廊 Class at...

方新樵運用台灣國產材來打造彷彿置身走在倒下神木的身軀中，親身體驗蘊藏從台灣這塊土地上長出來的的氣味、紋理、色澤、溫度。整體空間以樹幹的主幹為主要量體的呈現，在倒下的端點成為木屋框景的的位置，並融合了兩處枝幹裂出兩個天井窗，讓自然光透過兩處天窗，灑入樹幹的核心空間中。

火星是太陽系與地球環境條件最相似的行星，也讓殖民火星成為文學電影的熱門題材，雖然人類前進火星居住的計畫還遙遙無期，但已經有家具廠商為地球之外的居住環境做出籌劃。 IKEA在位於美國猶他州的火星沙漠研究中心（MDRS，Mars Desert Research Station ），重新設計了一個模擬火星環境生活艙，探索在不適合人類居住的環境裡，如何通過設計來改變人們的居住體驗。

何謂居住？何為修行？19世紀初，西方建築師開始摒棄建築中的裝飾性要素，並出現了「形式跟隨機能」的概念，建築開始強調物質性和空間機能的協調性。但是，這個概念是否明確定義了空間的實用性呢？ 與工業設計，平面設計和時裝設計的機制不同，建築物是根據基地紋理和獨特的時空背景而設計建造的。 建築師根據他們的主觀感知及所學知識進行設計，並在特定的客觀條件下創建不同的建築表現形式。除了反映用戶需求外，空間機能還反映了設計師的在設計過程中投注的情緒。 在空間營造的討論中，無用元素的存在和實用因素的缺乏成為一個微妙的問題。設計團隊應該如何看待東方文化背景下的建築精神？在探討基地本質時，應重視哪些基地的背景因素呢？ 根據佛學中「空」的理念，設計團隊通常能藉由那些極富幻想的「留白」空間來感知建築師的設計意圖。 空間組織架構 在空間組織上，台灣傳統民居總是設計有三個房間和兩個公共區域。但是，該作品改變了典型寺廟的平面配置，設計了三個不同的院子，創造了一個經典空間序列的變體。 清水混凝土創造紋理 設計團隊藉由光線的變幻來標識出冥想空間和走廊空間。清水混凝土是該房屋的主要材料，不同的澆築模板可以澆築出五種紋理不同的混凝土砌塊，並用於不同的機能空間中。 進之宅以「三院兩進」鋪陳空間序列 進之宅「三房兩廳」是容易理解的住宅平面架構，但此提案以「三院兩進」來鋪陳居住與修行的空間序列。 三院：在長形的基地內退讓出前院、中庭、後院，形成風的通道和光的容器。 兩進：由感知經驗所建立的意識空間。 進之宅試圖藉由重新思考生活與冥想之間的關係來探索生活體驗。沒有精神導師，也沒有電視機，只有天與地，光與影，空間和時間之間的對話，建築的秩序得以保留。 能否利用空間的精神性來達到修行的境界，讓空間材料回歸到最真實的本質，讓身體感受一切最單純的空間尺度：居住、生活就是修行。 業主獲獎感言／釋悟德 何處不是修行？！ 何時不是修行？！ 何謂修行？！ 為一圓數十年來的自建夢；『進之宅』的興建歷程點滴，終於不負所望～ 一路上用力的在排演著！ 謝謝評審的看見與肯定，獲得台灣住宅建築獎「首獎」讓推動了近四年的『進之宅』終於可落幕了！ 感恩！為堅毅、勇敢安忍的過程喝采！ 摯誠感恩數位法友與親眷，清淨施的相挺還有護念。 也感謝部分違緣大德的毀謗和排擠，逆增上緣的造就。 感謝林柏陽建築師主導的境衍建築團隊與黃克翊建築師以及承翊工程鄭志明先生；感恩夥伴們的同共甘苦！ 台南白河進之宅 作品資訊 作品名稱：台南白河進之宅 作品位置：台南，台灣 建築師：境衍設計 林柏陽建築師事務所 總樓地板面積：104.59 平方公尺 完成年份：2017 攝影師：境衍設計 主持建築師：林柏陽 主持人：林柏陽、黃聖軒、何岳璟 參與者：劉品萱、廖鍇、劉敏 總監：鄭志明、林柏陽 結構：永泰土木結構技師事務所 景觀設計：承翊工程有限公司 材料 外牆混凝土、粗胚 開口鋁窗 層數：地上一層 造價：建築2,833,087 設計時間：2014年3月至2016年1月 施工時間：2016年2月至2017年10月 台南白河進之宅 建築圖

由知名英國建築師 Thomas Heatherwick 打造的紐約哈德遜河「55 號碼頭（Pier 55）」人工浮島公園於2016年開工，其面積達 2.4 英畝，位於 Chelsea 水岸空間附近，預計耗資 1.3 億美元，「55 號碼頭（Pier 55）」不僅是一座公園供市民和遊客參觀，還可供表演，一個可容納 700 名觀眾的緣形階梯劇場將會出現音樂、舞蹈、及展覽等活動，預計於2021年對公眾開放。