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雪梨城市發展迎來歷史性里程碑!達令港濱水區公共領域活化案終獲批准,國際建築勁旅Snøhetta攜手Hassell擘劃,將釋出超過11000平米廣闊公共空間,開創充滿活力的傳世地標

澳洲雪梨市中心達令港(Darling Harbour)迎來大規模轉型,由Snøhetta與Hassell合作、Mirvac開發的Harbourside重建案,獲新南威爾斯州獨立規劃委員會批准,將導入逾11,200平方公尺公共空間、原住民文化元素與永續建築指標,打造兼具生態與社區共享價值的新地景。

從萊特「尤索尼亞」到賓州湖畔的當代演繹:Specht Novak 運用燒杉板與極簡量體,重塑美國現代住宅的有機精神

德州建築師事務所Specht Novak,於賓州密爾福一處承載著歷史記憶的湖畔,對建築大師萊特Frank Lloyd Wright)的「尤索尼亞」(Usonian)理念,進行了一次精闢的當代詮釋。此案名為Log Tavern Pond House,外觀採用日本傳統「焼杉板」(shou sugi ban)工藝燻黑木材,對比純白飾面,形塑出強烈的視覺張力。

懸浮的藝術方舟,流動的城市地景:普立茲克獎桂冠建築師彼得・卒姆托耗費二十年光陰,為洛杉磯郡立美術館擘劃的大衛・格芬展館,以一道蜿蜒曲線橫跨都市動脈,預告一場驚天動地的藝術革命

纏繞近四分之一世紀的建築史詩迎來終章,由2009年普利茲克建築獎(Pritzker Prize)得主、瑞士建築大師彼得・卒姆托(Peter Zumthor)操刀的洛杉磯郡立美術館(LACMA)擴建案—大衛・格芬展館(David Geffen Galleries),其主體結構終於竣工。攝影名家伊萬・巴恩(Iwan Baan)的鏡頭,捕捉了這幢如黑色長河般,以一種溫柔而堅定的姿態,蜿蜒橫跨在威爾希爾大道上空的混凝土建築。它倚靠七座不規則分布的結構亭,撐起一片懸浮近三十英尺的藝術天地,預計在2026年正式向公眾敞開那扇打破傳統文化階級的藝術大門。

告別封閉的實驗室:Haruna Beverage解構創新流程,以「發想、實作、傳達」三大開放場域,重塑人與自然的協作關係

坐落於日本群馬縣榛名山(Haruna-san)蒼翠山麓,飲品開發商 Haruna Beverage(ハルナビバレッジ)的創新中心,是企業擘劃未來、高瞻遠矚的關鍵佈局。由佐藤尚巳建築研究所操刀,此案擺脫傳統廠辦的框架,透過三大核心場域「催生創意、親手研發、對外溝通」,重塑內部協作與外部連結的模式。建築設計從周遭山巒汲取靈感,運用木構造與雁行配置,呼應自然地景,構築出一個光線滿溢、空氣流通、鼓勵思考的永續工作環境

紐約哈德遜廣場的文化碰撞「Papa San餐廳」:秘魯奔放熱情遇上日本洗鍊侘寂,INC事務所在水泥叢林演繹一場壯麗空間實驗

紐約曼哈頓中城,由丹麥建築師事務所 BIG擘劃的摩天樓The Spiral 裙樓下,一間名為Papa San的日系秘魯餐廳應運而生。操刀其室內設計的INC Architecture & Design建築師事務所,蓄意在此上演一場文化的大鳴大放。設計方針兼容並蓄,既萃取了秘魯的奔放多彩,也汲取了日本的簡約洗鍊,更將紐約獨有的街頭魄力,那份近乎粗獷主義的工業質地,冶於一爐,為哈德遜廣場注入一股嶄新的文化活力。

在世界的盡頭追尋泛美公路的浪漫軌跡,穆莫摩托車博物館:一座向19世紀德國移民致敬的木造建築,承載機械工業遺產與火山湖泊壯麗景觀的文化地標

座落於智利普埃爾托奧克泰市郊,緊鄰著名泛美公路的穆莫摩托車博物館(Mumo Museum Of Motorcycles),由DRAA建築事務所操刀設計,旨在收納該國最龐大的1970年代前古董摩托車藏品。此案不僅是對德國殖民時期建築遺產的當代回應,更透過電腦數值控制加工的輻射松積層材,建構出三個交錯的木造展館。這種設計在宏偉的奧索爾諾火山與延基韋湖景觀前,創造了富於敘事節奏的展覽空間,並藉由結構性的巧思,如偽裝成天窗的鋼環與精密的Rothoblaas工程螺絲,實現了技術與傳統的對話。

員工餐廳成為企業的心臟!日本LUMINE百貨北千住分店,老舊食堂改造,點燃員工歸屬感與跨部門協作的火花

位於東京的LUMINE北千住購物中心,其員工餐廳面臨著老舊與風格混亂的困境。儘管坐擁荒川美景與平價餐食,卻已不敷使用。為此,經營方不僅期望改善硬體,更懷抱著提升員工士氣、鞏固留任率,並促進跨店鋪合作的策略性願景。室內設計由HAGISO事務所擔綱,他們透過讓員工親身參與的「點子卡」工作坊,集思廣益,共同擘劃出空間的嶄新樣貌。最終,食堂被劃分為三個各具性格的區域,並由員工票選出「YOTTEKO TABETEKO」(意為「順道來吃吧」)這個親切的名稱,完成了一次從內到外的脫胎換骨。

Zaha Hadid Architects 以立陶宛文化遺產編織未來國門!維爾紐斯機場航廈新作,傳統稻草花園吊飾為靈感,構築創新幾何語彙的百葉木構屋頂

英國建築界翹楚札哈.哈蒂建築師事務所(Zaha Hadid Architects),為立陶宛維爾紐斯機場設計全新航廈,將國家的文化遺產,轉化為前瞻的建築語彙。設計核心是一面巨大的褶皺式屋頂,內部鋪設本地木材,靈感源自立陶宛傳統的「sodai」稻草花園吊飾。此設計運用菱形與三角形等在波羅的海民俗中蘊含深意的幾何圖形,不僅是美學創新,更根植於在地傳承。新航廈作為區域交通總體規劃的關鍵節點,並整合太陽能與雨水回收等永續技術,為立陶宛的經濟與文化門面,樹立全新標竿。

失落記憶的優雅轉譯:聖水洞Giwa屋簷大樓金屬板立面設計,抽象韓屋瓦頂韻律,兼顧施工效率與都市美學的建築巧思

韓國首爾聖水洞(Seongdong-gu)的 Giwa 屋簷大樓改造案,由韓國建築師事務所 DRAWING WORKS金永培建築師主持,巧妙處理並存的1949年韓屋(Hanok)與1968年增建的五層商業建築。此案並非單純修舊如舊,而是透過「疊加」手法,將新秩序賦予基地的層疊時間性與物質性,讓兩種迥異時代、材質與機能的結構——木構造對比鋼筋混凝土,住宅對應商業,過去交織現代——和諧共存。設計著重於巷弄般的外部樓梯、抽象韓屋瓦頂圖樣的金屬板立面,以及韓屋內部光線與縫隙的運用,讓歷史記憶轉化為當代建築表現,使建築自身成為多重時光並存的容器,深刻回應都市的層疊歷史。

德國文化古城艾森納赫的工業心臟,劇院工坊重生,看見歌劇魅影幕後萬馬奔騰的製造流程與運籌帷幄

在音樂大師巴哈(Johann Sebastian Bach)的誕生地,德國文化名城艾森納赫(Eisenach),一座攸關劇院藝術生產命脈的工坊獲得了新生。沃伊特建築事務所(Büro Voigt)操刀的擴建案,將金工、木工、裁縫等核心部門悉數歸於一處,並透過對既有院落的重新規劃,使其從昔日的沉寂角落,轉變為物流與排演的動態核心。此案的建築皮層大膽採用聚碳酸酯(Polycarbonate)多層板,讓內部巨大的屋頂木造結構與倉儲活動若隱若現,使原本隱於幕後的工業製造場景,成為都市景觀中一抹饒富興味的半透明敘事,為這座歷史底蘊深厚的城市,注入了當代的建築思維與產業活力。

當臨時建築成為永恆風景:布拉格Křižík展館的三十年流轉,看見城市如何與一座被遺忘的工業遺產重新對話

捷克布拉格展覽場(Prague Exhibition Grounds)的建築師團隊,近期完成了一項深具指標性的改造案,將園區內歷史悠久的Křižík展館(Křižík Pavilions)從瀕臨頹圮的臨時建物,升級為現代化的多功能場館。此案最大的亮點,在於將原本無人使用且會產生都市熱島效應的鋼構屋頂,徹底翻轉為向公眾開放的空中花園。改造後的展館不僅內部機能大幅提升,屋頂的植被、跑道與休憩設施更為城市增添一處嶄新的公共空間,有效緩解高溫、滯留雨水,成為都市老建築活化再生與環境永續並行的典範。

華沙古城的新生篇章:GamFratesi 操刀 Puro飯店,用斯堪地那維亞的靜謐,回應歷史洪流中的城市記憶與文化重量

座落於波蘭華沙舊城區,哥本哈根設計工作室GamFratesi為Puro飯店擘劃了一場空間敘事。此案爬梳城市從戰後重生為聯合國教科文組織世界遺產的文脈,將斯堪地那維亞設計中「溫潤極簡」的核心精神,巧妙地植入歷史街區。設計團隊以天然材質為基底,運用丹麥手工磚、溫潤木質與石材,鋪陳出空間的溫度與個性,並援引十八世紀畫家卡納萊托描繪華沙的沉靜色調,搭配一系列訂製家具與北歐經典品牌作品,構築出一處功能與美學兼備,恍若歸家的親密場域,呈現了設計、歷史與工藝之間深刻的對話關係。

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