建築

宛如在夢境似的古鎮，劇院像一盞並蒂蓮，盛開水面… 烏鎮劇院位於江南水鄉夢境似的古鎮，烏鎮；烏鎮管理者將烏鎮設定為國際重要戲劇節的活動據點。為了實現這個願景，烏鎮大劇院的設計委託了姚仁喜建築師及其團隊大元聯合建築師事務所。 設 計的最大挑戰在於劇院的兩個劇場：1,200席的主劇院及600座的多功能劇場，背對背，滿足現代劇場機能卻又不顯突兀的溶入於這片古典精巧的水鄉。設計 應用的代表吉兆的“並蒂蓮”的隱喻，將這個寓意祥瑞蓬勃的形象，轉化為一實一虛的兩個橢圓量體，分別配置以兩座劇場，重疊並蒂的部份則為舞臺區，舞臺可依 需求合併或單獨利用，以創造多樣的表演形式。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所 - 烏鎮劇院 Wuzhen Theater - Photo 01 - Photo by David Chen 而由於兼具戲劇節表演與觀光的雙重機能，劇院將滿足不同形式的使用需求，提供包括傳統戲曲、前衛表演藝術、時尚舞臺秀、婚宴喜慶等活動的空間。 訪 客搭乘烏蓬船或經由棧橋步行到達劇院。多功能劇場位於建築右側，一片砌上京磚的斜牆，宛如花瓣層迭，包圍出劇場的前廳空間；西側的大劇院則以清透光亮的量 體展現對比，折屏式的玻璃帷幕，外側披覆一圈傳統樣式窗花，在夜晚泛出的幽幽光影反射在水面上，為如夢似幻的水鄉增添另一番風情。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所...

由禾磊建築設計的台北市立美術館兒童藝術教育空間，設置位於美術館地下樓，範圍包括原有美術教室、B04展覽 室、部份B01展覽室與中庭；「CLIP 兒童藝術教育空間」作為一個推廣藝術教育的新場所，成為北美館的館中館，禾磊建築企圖去創造一個空間形態，可容納各種兒童藝術教育的活動發生其中，並回應 重塑美術館的原有空間。

龔書章教授探討了1990年以來，台灣建築的發展和變遷。經過政治轉型和九二一地震後，許多青年建築師開始探索和實驗，尋找「在地性格」和「人文關懷」，形成了一種具有台灣特色的當代本土建築。他們不僅回到各自的城鄉環境，更是通過參與和介入，開展了一系列社區改造和場所塑造的建築運動。羅時瑋教授提出，這些建築師創造的作品不但能夠呈現出一種屬於台灣環境與文化的在地之熟悉感，也可以展現出豐富多語、隆重隨性的生活場景。

作者：羅時瑋（東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長） 前言 G..基迪恩在上世紀初提出「空間-時間」(space-time)概念，那是機動速度帶給人類前所未有的震撼的時間感，移動經驗表現在立體派畫作，將多面向視像拼貼一起呈現，材料與技術的進步產生新的視覺經驗，鋼材的簡潔力量與鋼筋混凝土的塑性表達帶出新建築形式。 但他誤以為「新」要完全取代「舊」，新舊之間必須是一個斷層，否則無以突顯新時代的特異成就。 這在上世紀裡成就出一場美學上的革命，但卻也是一場「時間」的災難，除了象徵速度與服膺生產效率的時間之外，很多其他的時間向度都被無情地排擠掉，尤其是關於人與天、地、神、歷史等時間面向，又遇上整個人類生活方式的巨變，人與完整世界連結的時間大都變得模糊。 但是「現代人」也這樣走過來了，不管如何唏噓悵惘，畢竟鄉愁也無濟於事。 找回時間的方法，就是讓自己也成為時間，重新把時間看成是無可取代的東西，而不是總將它交換成錢或功利那回事。 而我們常說現代建築總以空間取代時間，大多時候是針對現代建築的同質性、標準化等追求合理與效率等特徵，因此找回時間的真實原貌，應是走出現代建築的最核心挑戰。 一、「時間滿載」 (Time-filled) 或「時間生成」(Time-Becoming)？ 親身探訪大師作品的經驗總是無比豐盛的饗宴，每一次親臨現場，皆讓人流連忘返。 像是路易斯康(Louis I. Kahn)、史卡帕(Carlo Scarpa)的作品，在他們的建築中待一整天都不厭倦，隨時感嘆他們的精細巧思和空間氛圍，從空間概念落實到細節處理，處處讓我們感動，他們的作品超越教條，訴諸直接經驗，把時間都填得飽滿充實，建築大師作品經常具有如此力量。 但是，所謂的建築大師僅只是專注於把時間填滿的形式創作嗎？ 他們應該也「看見」了設計尚未啟動前的基地上蠢動著的未來契機吧？ 對當代台灣正處在從「發展中」掙扎向「已發展」狀態挺進的階段來看，「如何填滿時間？」相對地並非應該急迫要回應的問題，「把時間填滿」是一太平盛世時的「鑑賞性」任務，而台灣面臨的卻比較是如何回應社會轉型所引來的「創生性」挑戰。 台灣的工業水準距離已開發狀態仍未熟夠，建築的精緻度需要更長時間來催成； 但是轉型時機稍縱即逝，有為的建築師當以建築做為加持社會轉型的載具，去想像甚麼樣的未來正在浮現、如何以他的建築來迎接新時代的可能性。 所以，時間並非只是已知狀態，充斥在雜誌或書本上的作品皆是已完成的他人回應他國狀況的成果，僅能提供參考，無助於催生屬於自已的未來。 思索自己社會所要的未來可能發展，時間應該被還原回到它本來的面貌---完整、未被分割、充滿多種可能。 所以對當代台灣建築師而言，應該提問的似乎比較是「如何釋放出時間？」這樣的問題，也就是把從屬於有效生產與理性支配的線性時間，還原回到包容矛盾、不能分類、多種價值及多種可能的時間，找回貫穿自己社會的過去、現在與未來的時間整體性。 或許建築師的設計並不須完全避開「如何填滿時間？」(或如何佔有時間？)的問題，只是對像台灣處境中的建築師，不須要將之視為主要問題看待，而是該優先去追索「如何釋放時間？」這樣的問題。 或說，如何讓時間也有所作為？ 讓建築成為時間的函數？ 而且是真實的時間，也就是說，解放本來時間的真實性質。 二、時間境象(Timescape) --- 時間的邊界 真實的時間是每個人經驗的如其所是的時間，不是機械鐘表呈現的絕對標準化的分秒刻度，不是意義空白的抽象單位，而是屬於物質與能量所交織成的有情世界。(Andrew Abbott,...

台南藝術大學建築繁殖場以人力打造出台灣首見的手作鋼橋，使用最基本的常見材料，透過預力結構的工法，形塑出輕盈的自然曲線；然而兩座橋的結構卻又以不同的 組構方式，表現出一感性一理性的特質。隨著橋面起伏，步行其上的人也持續經歷著視角的變換，橋上的空間安排提供了或站或坐或躺的選擇，在原本為過道的角色 之外又增添了駐足休憩的功能。交錯的感官體驗使「橋」有了自成一格的場域氛圍，不再只是跨接兩岸而已。

江南水鄉烏鎮流水處處，幽美如夢。夢境般的水面上，烏鎮大劇院如一朵並蒂蓮燦爛盛放，迎接乘烏蓬船悠悠而來的訪客。「我想用建築打造一個夢中之夢！」建築師姚仁喜表示。 姚仁喜設計的烏鎮大劇院，五月九日啟用成為大陸「烏鎮戲劇節」主舞台。開幕作是台灣導演賴聲川的經典舞台劇「如夢之夢」。 建築師姚仁喜設計的烏鎮大劇院，宛如並蒂蓮於水面盛放。圖／大元聯合建築事務所提供 烏鎮擁有一千三百年歷史。三年前，賴聲川與大陸導演孟京輝、演員黃磊合作發起烏鎮戲劇節，希望打造水鄉古鎮為「東方亞維儂」（亞維儂戲劇節是世界最大戲劇節），吸引世界各地戲劇人才在此交流。 姚仁喜說，復古的烏鎮讓現代人做古代的夢，而戲劇則是「現實中的夢境」。當烏鎮邀他設計劇院，他決定以「夢中之夢」為設計原則。 大劇院分成兩個劇場，姚仁喜形容為「並蒂蓮」。東側的多功能劇場以京磚砌成斜牆，如花瓣層疊包覆。京磚的材質、工法皆按古制，並請來傳統工匠一塊塊砌出。姚仁喜說，他希望在建築中增添「手感」的精緻與溫潤，讓使用者感到溫暖與生命力。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所 - 烏鎮劇院 Wuzhen Theater - Photo 01 - Photo by David Chen 西側的大劇院則是折屏式的玻璃帷幕玻璃帷幕，外側披覆一層傳統窗花圖樣的鋼筋。當光線穿過玻璃與鋼筋，在戶外水面與室內灑下窗花光影，如夢似幻，現代建材卻能營造古典氛圍。 烏鎮是藍印花布的原產地。姚仁喜在劇院天花板與牆面放上藍印花布的圖樣與色澤，開戲前光影閃爍，觀眾宛如沉浸於一場藍色的夢境中。 【2013/04/11 聯合報】【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】

本都市更新案位於台北天母地區出入的必經節點，東側面對充滿綠意的忠誠公園，並為45米忠誠路的視覺軸線端景，北側則鄰接百貨商辦區。進行基地配置時，於東側一、二樓配置商業空間供原住戶 用，並退縮出深約8.5米的開放空間。

面積只有全台千分之八的台北市區，竟然匯集了近八分之一的台灣人口！在台北購置一套狹小居所的價錢，在台北以南的區域也許能夠換得相對而言寬敞許多倍的生活空間；都會區裡每人僅擁有小小的居住空間，狹窄的空間隔絕了人與人的互動，也反映出城市生活的種種無奈。

在東日本大震災後，建築師伊東豊雄發起「眾人的家」計畫，重新思考建築本質。他集結隈研吾、妹島和世等建築師，於岩手縣陸前高田市等地打造社區據點，讓災民凝聚情感。此計畫更於2013年威尼斯建築雙年展日本館榮獲金獅獎，由乾久美子、藤本壯介、平田晃久三位新生代建築師共同創作，展現超越個人風格的建築可能性，成為災後重建的重要象徵。

溫子先是第1屆國大代表包德銘的外孫 溫子先是第1屆國大代表包德銘的外孫，他在台灣出生、美國求學、大陸發展，目前在全球第2大建築師事務所擔任執行董事，準備在台北南港區蓋一棟國際級生態商辦大樓。他在專訪中，除了暢談建築設計理念，也透露自己與外婆的互動，他說，自己娶的是第一代大陸女留學生，這犯了包德銘「國共不兩立」的大忌，但一場家庭聚會改變了這一切……。 溫子先九歲從台灣到美國念書，他笑說，自己小學就考全班倒數第二，父親怕他連國小都畢不了業，乾脆送他去美國，出身教育世家的他雖然有位銘傳大學創辦人外婆（包德銘）和校長舅舅（李銓），卻不愛念書，不過到美國後就起了變化。 「我小時候喜歡畫畫，父母送我去美國念書，卻不接受我去讀藝術或美術科系，他們認為我得當醫生或律師，後來我想了個辦法，就是念建築系，因為這可以滿足我繼續畫東西的興趣，長輩對『建築師』的反彈也比較小，至少比『畫家』小。」 包德銘堅持國共不兩立 在賓大念書時，溫子先有了改變，一是他開始認真念書，二則是認識了一位研究所學姐，名叫吳華，也就是溫子先現在的太太。 溫子先的太太吳華，曾經當過小紅衛兵 吳華是當時大陸第一波開放到美國的留學生，父母親都是北京清華大學教授，可說是大陸最優秀的學生。據說，吳華小時候還當過小紅衛兵，因此有黨政背景。溫子先迷上了這位美女，展開熱烈追求，後來畢了業論及婚嫁，才想到事情大條了！ 「誰都知道我外婆是台字第一號反共領導，後來談到要結婚，才想起『外婆會允許我娶一個共產黨嗎？』這個問題。」溫子先說。 的確，隨著老蔣總統撤到台灣的包德銘，心中絕對是「國共不兩立」，而且當時時空背景，台灣與大陸人接觸機會很少，想當然，包德銘必定阻撓這門婚事。 後來利用包德銘有次到美國探訪的機會，溫子先把長輩都聚集在家中吃飯，也向外婆介紹吳華這位准媳婦。只見包德銘一聽到吳華是大陸籍，就開始在餐桌上談起共產黨的不是，也用比較激烈的言語來批評共產黨，搞得吳華很不舒服，卻又因為包德銘是長輩而沒有回話，最後難過地跑到房間躲了起來。 包德銘一見到小女生跑回房間，她緩緩地站起來，自己一個人也跟著走進吳華的房間，雖然溫子先的家人有些緊張，但也不敢說些什麼。沒想到，過了十五分鐘，吳華扶著包德銘走出房門，包德銘也答應了這門親事。 到底兩人在房裡發生了什麼事？溫子先說，包德銘跟著吳華進房，兩人試著溝通，而吳華哭著對包德銘說：「我在那邊出生，你不愛共產黨又不是我的錯，也不是我能選擇的呀。」這句話讓包德銘感受到時空背景的變化，兩人在房裡抱頭痛哭。溫子先笑稱：「我想那應該是兩岸第一場國共和解吧！」 溫子先之後娶了吳華，短暫回台灣的銘傳大學教書後，被全球第六大建築師事務所RMJM聘為設計董事，同時在北京清華大學取得建築博士學位，五年前被全球第二大的建築師事務所凱達環球，聘為執行董事、北京分公司負責人。 南港蓋節能環保綠建築 他回想起二十六年前自己第一次到北京，當時北京街上只有腳踏車外，汽車非常罕見，民眾的服裝也非常死板，但都市裡每個建築都有歷史故事，他形容那是一種文化衝擊。「就像一張白紙，建築師可以在都市裡盡情揮灑創意，那是致命的吸引力！」再加上大陸人對建築物創新能量接受度高，於是溫子先決定留在北京發展。 據了解，溫子先這個決定初期只得到父親溫無懷的支持，其他人都持反對態度，但他與父親都認為，大陸未來建築業勢必朝氣蓬勃，於是他帶著父親的祝福，和太太在大陸先是開了家具工廠，以設計與供應西式連鎖速食店木製、鐵製家具賺第一桶金。 九年前他被RMJM聘用，並參與設計北京奧運的中國會展中心，之後設計青島大劇院，因此得到美國建築師學會大獎，然後再被凱達建築師事務所挖角，成為該公司第一位台灣籍的設計總監。 「我還是喜歡藝術，雖然現在的工作是建築師，但其實是在落實我對藝術創作的理念。」溫子先說明自己多項新建築物的設計理念時，有感而發地表示。他以即將在大陸海口動工的辦公大樓「長流西岸首府」為例，兩棟建築物略有弧度地緊緊相偎，較矮的那棟在接近樓頂時靠在另一棟較高的大樓旁，就像一對戀人，女生靠在男生肩膀上，溫子先形容這就是兩座建築物相吻，浪漫氣氛一百分。 除了設計建築物帶有藝術美感外，即將在年底動工的台北南港商業大樓，則是棟環保綠建築的先進大樓。這棟大樓位於南港展覽館附近的基隆河畔，外觀有點像是顆巨大鵝卵石，象徵著創新思維在大樓內部萌發而轉為創新科技。更具特色的是，大樓內的空間，是多個可貫穿各樓層的「城市客廳」串聯而成，空間非常多樣化，大樓走廊也種滿植栽強調環保節能，預期將獲美國LEED綠色建築認證。 「雖然大陸有非常多新建築物設計的空間，但我還是喜歡台灣，因為台灣的建築物可以朝細膩的工法去發展，而且像台北這樣的都市，還是有進步的空間。」溫子先也認為，比起大陸案件，台灣建案相對非常小，但卻是「麻雀雖小五臟俱全」，他也有興趣接下台灣的建案設計，再過幾年就可看到他在兩岸設計的大樓陸續推出。 溫子先介紹 出生：1963年 學歷：北京清華大學建築系博士、美國賓州大學建築系碩士 現職：英國Aedas凱達環球北京執行董事 經歷：銘傳大學建築系系主任、RMJM建築師事務所建築師

2012年德國紅點設計大獎競爭激烈，共吸引全球來自五十八個國家一千八百個參賽團隊四千五百多件單項作品角逐紅點榮銜。經三十位國際評審嚴格美學觀點省視與定義下一波設計潮流新勢下，由C-Lab設計的「CICADA 竹編涼棚」喜報佳音。

國際知名藝術家(而且是經常引起爭議的) Christo 完成了有史以來「最大的室內雕塑造」，2013年3月16日起公開亮相，充氣膨脹的「Big Air Package 大空氣包」佔領了德國一處117米高的空間，該空間以前是作為瓦斯槽使用，將德文裡稱為「Gasometer Oberhausen」的大槽體舊建築再利用，「Big Air Package 大空氣包」雕塑高90米、寬50米由20350平方米的半透明聚酯織布料和4500米的繩子構成，總重量為5.3噸，總體積達177000立方米。 這件看似無邊無際的充氣裝置藝術是藝術家 Christo 於2010年的構思，在2009年他的妻子同時也是合作夥伴Jeanne-Claude 過世後的第一件重大作品。 「Big Air Package 大空氣包」幾乎佔據了從瓦斯槽牆到牆所有的空間，只留下一個環繞四周的小通道可供走動，兩部風機持續以 0.27毫巴注入空間以保持其內部的恆定壓力，訪客可通過控制氣閘進入包內，從天光照明加上60部投影機，藝術作品透過投影漫射在整個內部，置身其中會感 應到難以想像的形狀變化、空間體驗和光線狀態。 相關網站 Christo and Jeanne-Claude 「當大空氣包完成時，我所看見的是之前不曾意料到的，光線透過布料傳遞進來，你就好像在光當中游泳。」已經77歲的藝術家 Christo 介紹他最新的藝術創作，這是第一件在沒有與他已故妻子 Jeanne-Claude 合作下所完成的作品，「從1966年以來，我們創作了許多與空氣有關的作品，但此件作品的內部空間是最獨特的一件，空間尺度就像是一座高90米的大教...