建築

作者：Kerby Chou 周書賢（淡江建築系兼任講師．AECOM-Hong Kong Offi ce, 景觀與都市設計師） 周書賢簡介 周書賢 2001畢業於台灣淡江大學建築學系，2008年於U. Penn獲景觀建築碩士。碩士期間受教於 James Corner（Field Operation）及 Kieth Kaseman（KSAB）Studio。 前言 在傳統的都市設計理論中，都市設計往往處於上位架構 (Frame Work)去組織或架構都市中的景觀設計與建築設計。所以，在過去專業分工經驗裡，是依照都市設計的架構、然後景觀「再」建築。然而，在現今複雜的都市中，已經很難以一種專業去面對或是領導現在複雜的都市議題。 就如同在《The Landscape Urbanism Reader》一書提到的：建築、景觀建築、都市設計與都市計畫的專業，已經逐漸整合彼此領域的專業，去面對日趨複雜的都市議題 ( Architecture, landscape architecture, urban...

素有「建築界的畢卡索」之美譽，以西班牙畢爾包美術館、洛杉磯迪士尼音樂廳設計而聞名於世的美國建築大師 Frank O. Gehry 發表首件亞洲住宅作品。 Gehry 設計的這幢豪宅名為「Opus Hong Kong」位於香港的「山頂」(The Peak)，「山頂」即太平山的最高峰，海拔552米，是 Gehry 在亞洲的第一件住宅設計案。 Opus Hong Kong 的開發商為太古地產有限公司(Swire Properties)，基地位於香港太古司徒拔道53號(53 Stubbs Road)，大樓共十二層，包括10個住宅單元（一層一戶）和雙層花園住宅，面積從560 平方米到 640平方米。 ↗ Frank Gehry 所設計的香港大平山豪宅 Opus Hong...

TYIN tegnestue Architects作為一家年輕的合作建築公司，位於挪威特隆赫姆(Trondheim, Norway)，由 Andreas G. Gjertsen 和 Yashar Hanstad 於2008年創立，TYIN tegnestue已在泰國、緬甸、海地、烏干達及其本土挪威建立。雖然合作夥伴相對年輕，但他們的設計品質為他們贏得了歐洲建築獎（加入GRAFT，BIG和Marco Casagrande等行列）的重要區別。

台中市文化局有鑑於台中文學在台灣文學史發展上佔有一席之地，著手規劃台中文學館，選定位於台中市西區的歷史建築日治時期警察宿舍設台中文學館，目前由謝文泰建築師事務所進行規劃設計，預計民國103年開放。

作者：宋立文（淡江大學建築學系助理教授） 國際競圖並不是一個新鮮的名詞，但是近幾年來我們特別熱衷。規模小的不算，能夠吸引國際級建築師來參加的計劃，兩隻手都數不完。這些競圖不外有幾個特色：1. 豐厚的獎金。2. 評審中必定有國外知名的學者及/或建築師。3. 建築物的規模大，有相當的地方代表性。 每次競圖活動都辦得沸沸揚揚，倒也吸引了許多人的注意，就某種程度而言，其實也達到了主辦單位預期的效果，甚至可以到了主辦單位預期的效果，甚至可以當作政治人物施政的成績。雖然有些計劃未能實現，但隨著高雄世運主場館的落成，起碼證明了這些競圖並不全是空中樓閣，讓人還有許多的期待。 透過對這些競圖活動的觀察，可以看到一些值得思考的面向。如同台灣在五、六零年代的現代主義時期，需要用與西方國家一樣的建築語彙，例如國際式樣(international style)，來證明我們並未與國際脫軌。今天的我們，仍然小心翼翼的注視著國際建築界的一舉一動，努力的確認自己是否還能保持同樣的步伐前進。 而俗話說，富過三代，方懂吃穿。近年來在台灣，建築已不再僅被視為是工程， 逐漸成為許多人基本的美學素養之一，國內外知名的建築師與案例朗朗上口，各種建築名詞也不陌生。逐漸地，整個社會大眾對於建築產生了前所未有的興趣， 自然形成了一股動力，支持著公部門投入了更多的資源。另一方面，由於 921 的感恩重建競圖引發了社會的關注，之後的台灣地貌改造運動更以國家的資源帶動了國際競圖的風行。由於決選的外國籍評審都佔相當的比例，且多為國際間素有聲望的建築相關人士，因此有效的減少了對競圖公平性的質疑。 2003 年的地景系列國際競圖，獲獎的幾乎都是國外團體，2004 年的國家門戶系列國際競圖， 則由台灣的事務所佔多數。既然這樣的模式發揮了正面的效果，於是包括故宮南院、高雄世運會主場館、台中大都會歌劇院等重大的計劃，皆依此模式推行。來台灣參與競圖的知名國際團隊越來越多，競圖的品質也不負眾望。忽然間，我們發現找這些名牌建築師來台灣也不是那麼遙不可及，蓋幾棟順應世界潮流的建築物也不是天方夜譚。 雖然 2006 年高雄縣立大東文化藝術中心的競圖對此狀況感到猶豫，試圖將第一階段的參賽資格限定在國內團隊，第二階段才要求與國際團隊合作，藉此促成國內事務所的主動權，但是並無法遏止這股風潮。2008 年台北市硬是用 5 億 7000 萬的設計費(工程費 38 億)，吸引了幾位得過普立茲克建築獎(Pritzker Architecture Prize)的國際建築師來為我們設計台北藝術中心，2009 年又用...

瀨戶內海將太平洋與日本海連接起來，是分隔日本列島三個主要島嶼的水域。在四國地區的三千多個島嶼中，直島是一個傳統的漁場，以其獨特的自然景觀而聞名，自建國以來已成為重要的旅遊景點和藝術活動中心。1992 年建築師由安藤忠雄設計的當代美術館落成，該博物館珍藏了大量的藝術作品，並在島上的不同地區擁有眾多裝置藝術展覽。

九九峰下的傳奇 烏溪邊旁的玉石 經過千年的累積與沉澱 經過緣份的連結與相遇 以「退」的策略 「低調」的回應大自然 以「藏」的道理 琢磨出「精緻」的品質 以「簡」的方法 展現了優雅的「俐落」 隨著歲月的流動與轉折 我們企圖尋求 道理的那份「真」 隨著與人的相遇與交往 我們企圖找到 心靈的那份「善」 隨著不斷的思考與神入 我們企圖發現 藝術的那份「美」 _廖偉立20110415 基地 位於南投草屯九九峰南邊高起的台地，前臨烏溪，山峰層層相疊，溪水潺潺，景色怡人。平林社區大部份居民務農，種植果樹，民風淳樸。近年來有許多台灣的在地畫家、雕刻家進駐，有一形成小型藝術村的雛型，未來與本私人美術館及九九藝術園區形成一良好的關聯。 設計構想 儘量維持原有的地形，因地制宜及基地內的原有樹種保留，尤其在建築群前地景周圍留了一大片原有的葡萄園。也利用地形的高低差在基地的最低處，設一生態池兼蓄水功能及調整微氣候。 另 外運用中國庭園一阻、二引、三通的手法，人工長廊與自然植栽搭配，將來客由外至內，藉著中介空間的交錯及光影變化，延伸慢慢帶的主館，企圖讓景觀與建築、 自然與人工有一良好的對話。主館運用烏溪旁石頭挖洞的概念，讓室內的展示，與人行的動線、活動行為有一緊密、彈性及明、暗交織的關係。讓展覽品與觀賞者有 一舒適互動的人性尺度。 ↗ 廖偉立建築師 - 葉毓繡美術館 rendering 02 - 建築物外觀 ↗ 廖偉立建築師 - 葉毓繡美術館 rendering 03 - 入口 外...

幾年前，dmvA Architecten 建築師事務所為他們的業主 XfactorAgencies 所規劃的辦公室擴建設計被當地政府以高標準的建築法規無情地否決了！ 為了避免建築法規帶來的侷限，並且結合水珠流動的形態與行動房屋概念，dmvA 構思了一個泡泡狀的移動球球屋 Blob vB3，讓空間更為無拘無束！ Blob vB3 是一個具藝術性質的可移動屋，並且規避了嚴格的建築規範，承包商 AD&S 在這個設計案上耗費了18個月打造出外表如雞蛋一樣光滑的形體，雖然室內空間僅有20平方米(6坪左右)，但Blob vB3 具有住宅所需要的一切：廚房、流理台、電爐、浴室、蓮蓬頭、床鋪、儲物格都依牆而建，讓居室的活動空間放至最大；Blob vB3 前端就像是大型運輸機的機首可以自動打開，打開後的的半個蓋子形成玄關空間，你還可以在這邊擺個鞋櫃請客人先脫鞋再入內！而側面打開後也是形成類似遮棚的 空間，天氣熱的時候躲在下面聊天喝咖啡哪！ ↗ 可移動球球屋 Blob vB3 裡用的橘色燈光正是準建最愛的顏色哪！ ↗ 可移動球球屋 Blob vB3...

位於新竹縣竹北市的「竹北大湛室內設計案」，由璧川設計事務所操刀，為一對年輕夫妻和小孩打造一個舒適放鬆的居家空間。設計師以 LOFT 風格為基調，融合女主人喜愛的新古典元素，並採用原始自然的材料，如窯燒石材、實木和水泥粉光等，營造出粗獷與細膩並存的獨特居家風格。

清水混凝土常見於幾何與極簡風格的建築量體中，在成為建築大師安藤忠雄慣用的手法後，清水模幾乎成為此道建築不可或缺的元素。它看似簡單、實則需高度純熟技術才能兼具外觀和機能的製程，對建築師的美感實踐與否設下了門檻。在國內，使用清水模建造的多半是大型公共建築，代表性的建物如實踐大學東閩紀念大樓、鶯歌陶瓷博物館等。外觀上因受制於模板以及追求端正的模塊製作所需，清水混凝土建築多以幾何造形呈現，尤以端正的方形為常見。 位於雲林縣古坑鄉、於2011年12月底開始營運的「華山觀止蟲二行館」園區，打破清水混凝土建築方正印象的量體。這座由楓川秀雅建築室內研究室、次方論意識建築創作室聯手合作的大型清水模建物，將結構、建築、室內三重設計合為一氣，就連主館內的吊燈也一併設計，手法相當新穎。在主館量體更特別以有機且自由的形體、抽象的線條，呈現不規則的樣貌，刷新清水模給人們的規矩印象。園區包含主館、副館、戶外大型開放式棚架三種空間配置，並在設計之中納入地景考量，降低人造建物於田野間的違合感；清水模長年後即會因吸水而斑駁、生苔的特性，更讓這些建築量體在經過時間與自然的雕塑後，能與環境縫合共生。 不規則劃出互動的方式 基地位於雲林華山，建築團隊談到整體設計並非一個完整的計畫，以往我們可見許多設計的操作上，結構大多以整體為考量，但在「華山觀止」卻打破了建築間的關連性，以主棟、副棟兩座清水混凝土，及以鋼構體結構空間，一個個如物件般嵌入基地當中，藉此強烈表現物件型態與對應著自然環境，也像徵著週遭的群山之美。主棟作為民宿與餐廳空間，結構就像是一座絲瓜棚架，混凝土結構以不對稱、斜撐樑柱、自然有機的抽象概念回應著主結構，也突破了以往認定清水模垂直水平的理性思考。透過大大小小菱形的排列操作出多樣性的空間，因應了結構不僅是建築設計，也是室內設計的一部分。順應著這樣的結構，一樓挑高處作為用餐區，二樓作為辦公室，三樓置高處則設置10間房間，讓人們可以居高臨下，享受環境與地形帶來的絕佳景觀。 隨自然變化的有機性格 將時間因素考量進建築設計當中，一直是觀止系列的重要核心之一，面對大尖山與大小丘陵的環繞，「華山觀止」擁有著極佳的景觀與視野，這樣一座結合民宿與餐廳結合的園區，除了建築設計上的創意思考外，餐廳的營運延請了涵碧樓主廚，設計出各式的創意料理；園區所栽種的植物更是考量到自然四季變化來設計，隨著季節的變化與時間的延伸，建築與環境、自然交織出豐富而多樣化的風格。 一路南下，隨著緯度與景緻的變換，心境也隨之擺脫城市的那緊密而令人窒息的氛圍。彷若自然的建築設計，是屬於台灣當代建築的創意實踐，走進這座園區當中，山嵐霧氣瀰漫著整座園區，光影在各個介面中的自然流動、形式、架構在最原始材料的襯托之中演繹著有機個性，楓川秀雅建築團隊於華山觀止的設計當中，再次展現令人驚豔的一件佳作。

荷蘭建築師 Rem Koolhaas | OMA 設計的台北藝術中心TPAC於2012年2月16日舉行開工動土典禮，讓我們來看看 Koolhaas 所率領的 OMA 設計團隊在這座堪稱是台灣新一代藝術表演空間裡投注了什麼樣的概念？

由哈塔阿沃建築設計事務所 hataarvo architects設計的「Apt. Benior 竹北陳公館」室內空間約40坪，除了衛浴維持施工前的狀態之外，所有工程+傢俱+設計費，共花了約150萬元新台幣。