建築

國際知名藝術家(而且是經常引起爭議的) Christo 完成了有史以來「最大的室內雕塑造」，2013年3月16日起公開亮相，充氣膨脹的「Big Air Package 大空氣包」佔領了德國一處117米高的空間，該空間以前是作為瓦斯槽使用，將德文裡稱為「Gasometer Oberhausen」的大槽體舊建築再利用，「Big Air Package 大空氣包」雕塑高90米、寬50米由20350平方米的半透明聚酯織布料和4500米的繩子構成，總重量為5.3噸，總體積達177000立方米。 這件看似無邊無際的充氣裝置藝術是藝術家 Christo 於2010年的構思，在2009年他的妻子同時也是合作夥伴Jeanne-Claude 過世後的第一件重大作品。 「Big Air Package 大空氣包」幾乎佔據了從瓦斯槽牆到牆所有的空間，只留下一個環繞四周的小通道可供走動，兩部風機持續以 0.27毫巴注入空間以保持其內部的恆定壓力，訪客可通過控制氣閘進入包內，從天光照明加上60部投影機，藝術作品透過投影漫射在整個內部，置身其中會感 應到難以想像的形狀變化、空間體驗和光線狀態。 相關網站 Christo and Jeanne-Claude 「當大空氣包完成時，我所看見的是之前不曾意料到的，光線透過布料傳遞進來，你就好像在光當中游泳。」已經77歲的藝術家 Christo 介紹他最新的藝術創作，這是第一件在沒有與他已故妻子 Jeanne-Claude 合作下所完成的作品，「從1966年以來，我們創作了許多與空氣有關的作品，但此件作品的內部空間是最獨特的一件，空間尺度就像是一座高90米的大教...

在奈及利亞拉各斯，上升的水平面讓部分海濱社區陷入了住房困境。針對他們的困境，NLÉ建築工作室對海濱社區Makoko開展了設計與規劃作品，藉由結構設計讓建築漂浮於水面之上，進而形成一個完整的水上社區。如今，這個一共分為三個階段的作品已完成了第一階段的目標——漂浮學校。   漂浮學校是奈及利亞出生的非洲建築師Kunlé Adeyemi的作品，他為Makoko的貧民區提供了教學設施。在此之前，Makoko只有一個小學，而這個學校經常被淹沒在水中。 建築師說：「從很多方面而言， Makoko面臨著沿海非洲城市化和氣候變化帶來的最嚴峻的挑戰，同時也激發了人們去考慮如何實現土地重複利用率最大化的解決提案和替代提案。」 作品的第一階段是建立一個漂浮學校。這座帳篷一樣的木頭建築共有三層，地面層為操場，中間層和頂層為教室。屋頂的太陽能收集裝置為學校提供能源。 NLÉ開發設計了一個建築框架，即使在惡劣的天氣條件下也可容納100名成年人。這個框架主要用於學校，但也可以作為其它活動空間，如診所、市場等，這取決於社區的主要需求。 三角形輪廓允許建築物容納三層樓，並同時在水面上保持穩定。設計師說：「由於重心相對較低，三角形的漂浮物體是在水中最理想的形狀，即使在大風中仍能保持穩定和平衡。」 以下是NLÉ的作品描述 Makoko漂浮學校 奈及利亞拉各斯（非洲人口第二多的城市）的瀉湖心臟地帶的Makoko水生社區是由多個可移動的「建築」或「船隻」組成。它是一種適應的潮汐變化和不同水位的浮動結構，使其不受洪水和風暴潮的侵襲。它試圖使用可再生能源，回收有機垃圾和收穫雨水。 大約有10萬人居住在Makoko高蹺的住房裡。然而，社區沒有道路，沒有土地，也沒有正式的基礎設施來支持日常生活。之前Makoko唯一的一所小學建在凹凸不平的回填土地上，並被不斷變化的水域包圍著。在這樣的環境下，建築物必然無力有效抵抗雨水和洪水的侵襲，當地的兒童也往往因此無法正常上學。 為瞭解決這些問題，NLÉ設計了一個原型漂浮結構，這個結構主要作為學校使用，同時也可擴展和適應其它用途，如社區中心，健康診所，市場，娛樂中心或住房。原型的多機能結構是一個安全和經濟的浮動三角架，可根據具體需求和容量靈活客製化和完成。 由於三角架重心相對較低，因此它是在水上漂浮物體的理想形狀，即使在大風中也能提供穩定性和平衡性。即使在極端天氣條件下，它也有能力安全地容納一百名成年人。 建築分為三層，第一層是學校休息和集會的開放式遊樂區。二層是二至四間教室的封閉空間，為六十至一百名學生提供足夠的空間。側面的樓梯連接開放式遊樂區，三層除了教室之外還可用作半封閉車間。 NLÉ建築工作室於2012年9月開始實施浮式模型和測試。藉著「浮力」此一原理，NLÉ團隊將大量的空心藍色膠桶搭竣工一個金字塔形狀的框架。每座三角型的建築物的浮力系統由16個木製模組組成，每個模組包含16個塑膠桶。待大體結構完成之後，並採用木板將建築內部的空間分隔成地面層的操場、二三層的教室，這座能夠不受水位影響的學校就大功告成了。 Makoko漂浮學校於2013年3月初步建設完成，現在Makoko漂浮學校經常被社區用作社會，文化和經濟中心，並將作為學校很快迎來第一批學生。 該作品由NLÉ與Lagos州的Makoko海濱社區合作啟動、設計和建造，最初由NLÉ自行籌款，後來從海因裡希‧貝爾基金會收到研究資金，還包括開發計畫署/聯邦環境部非洲適應計畫（AAP）的建設資金。

台中市大甲鎮頂店里，興建已有101年古齡歷史的梁宅「瑞蓮堂」，建有二進四護院，宅第柱採用大陸進口福杉，廳堂用台灣紅檜木隔間，屋耳是磚包土，磚塊來 自化，屋後以鐵砧山為屏障，屋前有魚池，宅四周種一層竹圍聚氣，雕刻精緻，展現建築匠師的技術及水準，具有中國傳統古味，堪稱一品古宅建築。

在據稱是全台灣平均消費力最高的台北市中山區聚盛里，一間間破敗的房子在過去幾年改築起了簇新的大樓，而由一群里民經營的這片友誼農場，將原先被拆除的小巷 內的人情味轉化成了另一群人協力耕作的都市農場，這是高密度的都市生活中，人們心中卻渴望能親近自然嚮往田園生活的徵兆。

基地座落於後壁湖漁港的山丘上（大光路），北方為一小村落住宅群，無秩序性地（由建築形態看來顯然被本土近三十年的慣性模式，將傳統規範出來的既有聚落形式，一塊塊地銷毀抹滅）散置在山丘頂上。運氣很好的是基地位於村落邊緣之處，因此另一面擁有極好的視野景觀，可俯瞰整個後壁湖漁港海灣及遠眺大尖山。

狗狗與人類自古以來都是夥伴，甚至成為現代人的「毛小孩」，但是狗兒們的居住環境除了木屋或軟墊外，一直沒有更多有創意的構造。日本設計師原研哉認為，人類根據人的尺度創造了我們所居住的環境，人體工程學的概念也是一種基於人體構造所形成的設想，因此當他看到站在人類身邊的小狗時，開始覺得那裡會有一些新的建築可能性，「如果將環境按照狗狗的尺度去想像，會是什麼樣子呢？」，秉持這樣的想法，原研哉在2012年推出了一項特別計畫「Architecture for Dogs（犬的建築）」。

「台達永續之環」係台達電子文教基金會為了向民眾宣導「環保、節能、愛地球」理念，而委託潘冀聯合建築師事務所設計的綠色展演建築，其直徑達30公尺、高10公尺，並且有270度、環幅寬約70公尺的開放燈體於「2013台灣燈會-低碳綠能燈區」登場，燈節期間結合投影動畫與LED燈光表演吸引群眾湧入，預計點燈後在燈節期間會有超過1000萬民眾的到場參觀。 潘 冀建築師表示，「台達永續之環」的設計發想來自「Ring of Celestial Bliss (上天的祝福)」，環形象徵著宇宙環抱、聚集上天祝福，更可以完美詮釋中國人「鴻福齊天」的理念；「台達永續之環」不僅僅為一個單純的環狀體坐落在基地之 上，而是透過鋼結構的特殊設計令整體看似「懸挑漂浮」於空中，讓人們以仰望之姿瞻仰宇宙雄偉、與上天對話，進一步共同為未來祈福。 ↗ 潘冀聯合建築師事務所 - 台達永續之環 - rendering 電腦模擬圖 01 主導「台達永續之環」的設計者是在潘冀聯合建築師事務所擔任主任設計師的曾彥智，他將環面設計為不斷傾斜，呈現漸變之角度，隱喻著面對未來無可預知的考驗與挑戰應有的決心以及勇氣，燈體內層以台達高流明投影機融 接環形投影，呈現「日月」及-「四時」兩篇影片；「日月」篇敘述宇宙源起與日月運行的壯闊，省思文明成就引發的危機，並點出後代謀求生-生不息之道，「四 時」篇以天下雜誌「美麗台灣」影片演繹四時交替，呈現台灣之美；外牆邀請泰籍華裔燈光設計師鄭紹偉，以台達多種 LED 燈具，創造變幻多端、富含春夏秋冬四季意象的美麗圖騰，點亮新竹璀璨夜空。 ↗ 潘冀聯合建築師事務所 - 台達永續之環 - rendering 電腦模擬圖...

科隆一棟新建的以馬內利教堂位於參天大樹環繞的教區花園內，教區花園園提供了室外活動和禮拜的空間，成為一個新整體的中心元素，包括鐘樓、教堂、私人禱告禮拜堂和一個骨灰龕。 © Thomas Mayer © Thomas Mayer© Thomas Mayer 鐘樓標誌著從街上進入場地的入口。遊客可以通過一個簡單的長方形入口進入教堂，在此首先會經過一個低矮的門廳，門廳兩個低矮的側翼向中殿開放，通過這一小型的現代教區，在某種程度上重新詮釋了巴西利卡的經典建築。 軸測圖 © Thomas Mayer © Thomas Mayer 側翼容納了聖器室，社區活動室，音樂教室和廚房。中殿提供了開闊的空間，裡面可活動的椅子可以根據社區活動重新安排擺放，而門廳上方的講壇提供了額外的座位。 © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer 在祭壇後面，彩色的木製屏風一直延伸向屋頂，暗示著位於其後的風琴。陽光從上方進入教堂，照射著祭壇的牆，從講壇的後上方帶來光亮，在一塊亞光玻璃屏幕上照出葉子的影子。在夜晚，懸掛在低處的燈營造出一個有溫暖光線的氛圍，創造了親切的尺度。 © Thomas Mayer © Thomas Mayer 這座小巧簡單的教堂獨自矗立著，與外面的喧囂形成對比。在小禮拜堂的後面，樹叢環繞著一個新的骨灰龕。鐘樓、教堂和禮拜堂的外立面均採用了斜向鋪設的木板。這種簡單的形式通過清晰的結構和真實的材質表現出來。 >>相關資訊 作品位置：德國科隆Bonhoefferstraße 8 業主：Ev. Brückenschlag-Gemeinde Köln-Flittard/Stammheim 建築師：Sauerbruch...

由邵唯晏主持的竹工凡木設計研究室設 計之「自在 Freedom」為受邀參展之作品，展覽主軸希望能針對當代「節能永續」的議題出發；而室內裝修業(interior design)一直以來都是相當耗能的產業，由其是木料的使用更是驚人，有鑑於此，本作品所使用的材料為廢棄角材或工地剩餘角材，期望透過設計手法給予廢 棄角材新的生命，也企圖透過本作品傳達當代設計師新的使命，如今設計產業已非當時工業革命時期(Industrial Revolution)一昧地製造生產，設計師當代更重要的任務是要往化腐朽為神奇的方向邁進，為永續節能盡一份心力。

撰文、採訪：準建築人手札網站編輯部 2009年，台中市北區街頭出現了一座特別的宗教建築物，清水混凝土組成的外觀，讓行人無法忽視它的存在。這是廖偉立建築師在設計救恩堂最初的設計階段並沒有估想到的狀況，原本只希望這個作品可以「在台中能創造一種自明性，並具有相當的強度，能在社區中扮演一個良好的溝通角色」，最後卻一鳴驚人，還得到許多教會青睞並替立聯合建築師事務所帶來了數個教堂修復、興建的案子，廖偉立建築師的名字，也像台中救恩堂一般越來越廣為人知。 現任「立聯合建築師事務所」主持人的廖偉立建築師是苗栗通霄人，對於台灣這塊土地有著深深的依戀與感情，看著他將每一個建築案子的設計過程都集結成一本一本的記錄，既方便存檔、也保留了設計發想時的溫度與力度。相信只要是到過這個事務所叨擾的訪客，必定對廖偉立建築師的工作桌印象深刻。 「我其實也有自己的辦公室啦，但是我還是喜歡在這邊跟大家一起…」看著滿桌的水彩、畫筆以及繪圖本廖偉立有點不好意思的說著；除了手繪設計稿，廖偉立建築師也相當擅長信手拈 來、畫下他眼中美好的事物或是天馬行空的想像；創作最大的樂趣，除了見證成果，與人分享的喜悅也是筆墨難以形容！ 所以當他翻出一本本、收錄以不同媒介繪製 而成的私人畫冊時，廖偉立建築師的臉上堆疊出的笑意也感染了在一旁的人們。一個轉身，建築師瞥見事務所裡的模型，便放下手中的畫冊，反倒是像小孩子般、珍 重小心地拿下來獻寶似的分享每個精密模型背後的設計故事。 立聯合建築師事務所的另一個令人詫異之處便是那滿坑滿谷的書籍，由於廖偉立建築師除了繪圖外還熱衷閱讀，書架上從易經到時尚雜誌都一應囊括，當然也少不了建 築設計與裝潢知識相關的書。轉了一個彎，走入廖偉立的私人辦公室，映入眼簾的是滿牆、與來自各國建築師的合照以及各式各樣的明信片和卡片，放眼望去那張尺 寸不算小的書桌，竟也都被滿滿的書籍給佔據！在這座書本山丘之中，最搶眼的莫過於上面刻著「堅持」的紙鎮，彷彿道盡每位建築師的心聲。這間辦公室可以說是 廖偉立與自己心靈對話時的絕佳殿堂，看著書櫃上貼著「耽於孤獨者，非神即獸—亞里斯多德」這樣的一張字條，似乎也呼應了這個空間存在的價值。 在還沒有見到廖偉立建築師本人以前，總認為這位建築師相當不同凡響，除了設計功力不在話下，廖建築師似乎也喜歡替手上的建築案寫詩。在走訪過事務所以後，排 山倒海而來的書籍已經說明為何建築師會如此喜歡用文字傳達設計理念了！對於一位要領著建築事務所向前走的領導者，廖偉立建築師鼓勵同仁們要多汲取不同的知 識，面對考驗也要能夠有毅力的堅持著；他說「我希望我的事務所只是一個表演舞台，而我的員工都是他們自己的最佳男、女主角，我希望他們能夠藉著在這邊工作 的經驗充實自我能量…」 ↗ 廖偉立建築師的笑容非常親民 建 築是奮鬥來的，人生抑是。廖偉立認為建築師這個職業背後應該有著更多的潛能，這也就是為什麼總是在沈重的工作量下也還是得擠出時間與自我對話、與書籍談 心，要有足夠的刺激才能使腦袋活化、創意迸發。心靈的皈依也是重要的，廖偉立之所以能夠善用教會經典使聖經文字融於設計，也是因為自己本身便是教友的因 素，能夠貼近神性，最後才能領神的旨意、設計出神的場域。 >>相關討論 ::用建築寫榮耀的詩－立聯合建築師事務所 專訪廖偉立建築師:: ::廖偉立建築師 | 立聯合建築師事務所 - 基督救恩之光教會 台中救恩堂:: ::廖偉立建築師 | 立聯合建築師事務所 - 黑面琵鷺保育管理中心新建工程（第一期）:: ::廖偉立建築師...

2012年9月，籌備多時的MoNTUE北師美術館完 工正式對外開放，於2013年春季舉行開幕大展，在對外開放至開幕大展間前，在2012年9月25日至2013年1月13日所舉辦的「序曲展：依然是教育 的先鋒‧藝術的前衛」，內容以台北教育大學藝術相關科系歷史、台灣近代西洋美術發展歷史、日本與台灣美術傳承與交流歷史為主軸，該展覽由 noiz architects 擔任整體空間規劃與展場設計。

MoNTUE由台北教育大學藝術與造形設計學系教授，國立故宮博物院前任院長林曼麗教授總策劃；並活用位於校門右側 2012年3月剛完工的新建築物(原建築設計─綠野國際聯合建築師事務所)，邀請同時於東京及台北執業的日本建築師事務所noiz architects進行整體空間規劃與室內設計，並為此作為承先啟後象徵的新美術館設計永久館藏的陳列和數個專屬的公共藝術作品。