建築

曾經是風光無限的超高建築，在經濟與安全問題的雙重打擊下每況愈下。曾經不斷湧現出驚人計劃的日本偃旗息鼓了，放言要在2008年建造540米高樓的韓國也再無消息，紐約世貿中心也傳出了要降低高度的聲音。但另一種不同的思路在澳洲浮現……

在建築的界與無界之間追尋探索，廿一世紀的建築究竟要走哪條路？「數位建築」會是期待中的答案嗎？ 「數位建築也許是明日黃花，也許不是，也許稍縱即逝，也許流傳久遠，我也不知道。」交大建築所教授劉育東說：「但不試的話，永遠沒人知道可能性的極限何在。」 才剛應邀參與全球三大建築展之一的「智利聖地牙哥建築雙年展」，國際間的重要建築展首度將數位建築納為主題單元，劉育東在這個南美洲之國驚訝看見全世界，也看見更多數位建築可能的明日未來。 事 實上，以年資算來，智利聖地牙哥建築雙年展還算是威尼斯建築雙年展、米蘭三年展的老大哥，如今已是第十三屆的聖地牙哥雙年展，本屆由美國佛羅里達國際大學 建築學院教授安地亞擔任策展人，以「全球、通訊與建築」為主題，探討下一世代人類居住環境，十月三日起在智利聖地牙哥市馬波丘文化中心展出十天之後，十一 月將移師智利依庫亞都市續展。 智利 Uniacc 大學建築學院院長封塔納則是本屆「數位空間」主題展的策展人，由於對交大團隊為故宮「唐代文物大展」所作的<w>，以及日本知名雜誌 《Ａ＋Ｕ》在今年七、八月號所刊登的兩件台灣數位建築作品印象深刻，而致函邀請參加，也是本屆唯一參展的亞洲建築團隊。 從舊火車站變身為展示場，聖地牙哥市波丘文化中心寬廣的場地之中，除數位建築主題展之外，還展出不少建築展的得獎作品，不論建築展所見或聖地牙哥市容景觀，都讓劉育東驚疑置身在歐美先進國家的建築空間，全然迥異於想像中的南美。 地處邊陲，何以智利會有如此大量現代而前衛的建築？劉育東的智利行深有感觸，人口僅只六百萬人的國家，竟有卅五所建築學院，學生完成六年學業就可取得建築師 執照，所有公共建築競圖都強調最佳品質而非低價取勝，觸目所及的都市建築幾乎全可打上八十分，「因為他們清楚知道，地處邊陲唯有不斷吸取新知，知道世界正 在發生什麼，才能不斷跟上前進的腳步，建築展就是他們增加世界能見度，並且引進國際新知的重要管道。」劉育東說。 因此，這場與世界接軌的 建築盛宴，短短十天就有廿萬人前往參觀，近卅場演講場場爆滿，劉育東為大會所舉行的演講「台灣真的高科技嗎？」三百人席次也擠進五百人，建築師、大學教授 和學生都普遍熱中吸取新知，那樣地求知若渴確實讓自許資訊爆炸的台灣感到汗顏，而那樣的集體衝勁顯然將在日後塑造智利成為不可忽視的建築強國。 劉育東代表交大團隊以「東方數位－－台灣實體虛擬建築空間對話」為題，展出汐止公信電子大樓接待大廳、新竹工研院數位博物館計畫案、廣達虛擬藝術館、大連電子公司辦公總部、二○五○願景台灣都市設計案、總統府國家人權紀念館計畫案、新竹數位藝術館計畫案、北美館數位建築展等八件作品，實際上就是劉育東率領交大團隊一路以來投入數位建築研發的集大成。 劉育東到底算不算建築師？他笑稱是「尖銳的問題」，「以西方定義看來，我絕對是；在台灣的標準，我也許不是，因為我沒有建築師執照，而我定位自己是『建築的實驗者』，實驗清楚之後，有興趣想朝這方面發展的人可以有所依據。」 這一路走來，也是一場偶發與實驗。 在智利聖地牙哥建築雙年展，與劉育東團隊同時受邀參與數位建築主題展，都是現今十分活躍的數位建築團隊，Asymptote就是為古根漢設計虛擬博物館的 Hani Rashid，還有曾與名導史匹柏合作的前美國南加大建築系主任Neil Denari曾於二○○○年漢諾威世界博覽會以數位建築設計BMW汽車館的Frankenarchitekten，以及荷蘭的NOX、UN STudio、芬蘭的Ocean North等廿餘個數位建築團隊，再加上英國巴特雷建築學院、加大柏克萊分校等名校，盡皆數位建築新銳一時之選。 這 般光景氣象，全非求學時代的劉育東始料能及，畢竟不過十餘年前，數位建築只是初綻始現的朦朧概念，早些年更如同天方夜譚。以設計第一名畢業於中原建築系的劉育東，一如所有建築系學生當時所欣賞接觸的，只是現代主義諸大家到後現代、解構，而一個不可抗拒的大時代也在同時無聲無息悄然來臨。 因緣際會，也多有巧合，在亞利桑那州立大學攻讀建築碩士時，由於不滿足於既有課程而修研電腦，無心插柳打下了迎接數位建築的基礎，一九九二至一九九四年劉育 東攻讀哈佛大學建築設計博士及麻省理工學院聯合課程時，蓋瑞（Frank Gehry）的＜魚＞已經在巴塞隆納完成，歷史的風雲欲來，當時劉育東已隱約嗅見。 至今在劉育東心中，蓋瑞的古根漢畢爾包美術館，仍是數位建築最經典的里程碑，不但美得不可方物，更打破許多人的疑慮，毫無疑問數位建築可以被建成、落實於真實生活的世界，所謂「數位」，已經由虛擬攻入現實。 為了找到可行之道，劉育東強調「實驗」，唯有經由不間斷的研發才能尋見最適合自己所用的方法、材料與流程步驟，「要將自由形體科技運用在設計概念、設計發 展、單元製造、現場組構等過程，我們一開始就拒絕將設計數據不費吹灰之力地快捷寄送到美國、歐洲或日本，載運回來精確的自由曲線骨架和表面材料。」劉育東 說：「我們選擇全部流程都由台灣的工廠自行生產，自己解決所有問題，這就是二○○○年十一月廿六日我們一開始做的時候所想的事情。」 這才是真正的「實體」，可學可習可摸可觸可發展。 無 疑數位建築相較於傳統建築更需要數位高科技的支援，否則將只是漫無邊際的天馬行空，劉育東指出，蓋瑞作品的落實，得力於他的事務所第二大將Jim Glymph。是這位數位科技的研發設計高手，將蓋瑞的想法帶到現實，而蓋瑞畢爾包古根漢的成功，與波音公司軟硬體的結合更如虎添翼。 數 位建築無可迴避的宿命，寄託在經濟實力與高科技發展，反觀台灣已形塑為高科技島，劉育東卻一針見血指出：「台灣的建築一直自外於高科技產業之外！」這也是...

在藝術和設計界的思維觀點裡，從17世紀荷蘭的畫家維梅爾（Johannes Vermeer）平凡內斂的畫中，人們找到了一種詩性的關連與超越時空的生命情緒，在寧靜的平凡中，竟擁有一種紀念性的永恆，原來生命的靈性與情感，並不 一定要在炫麗與戲劇性之中盼想，在無有的平常裡，亦可以表現那極致與永恆的美。

十二位亞洲知名建築師，在北京長城附近設計了、造型極為前衛的別墅群。不過由於北京市政府認為它破壞了古都風貌，因此建築藝術和市容景觀之間的取捨，至今爭議不斷。流水、竹製屏風，可別以為你來到峇里島。

建築Dialogue雜誌，卻反常地介紹一位日本建築師遠藤秀平(Endo Shuhei)終身所蓋的鐵皮屋，秀出他把這種不成大體的工業化建材，塑造成幾近藝術品的經驗，也徹底推翻我們既成偏見。

由Jan Kaplicky、Amanda Levete 組成的Future Systems 建築師事務所，是英國最具話題性的建築事務所，1999年替川久保玲(Rei Kawakubo)設計位於紐約Chelsea 的路面店，在一棟髒髒舊舊的磚牆建築中打造出離開蘇活的 Comme des Garcons 新風貌。

在紐約格林威治村出現一家旅行用品專賣店「Flight 001」，正是服膺此一態度的主題店舖。Flight 001的店名取自泛美航空60年代第一班環繞世界一週的班機Pam Am Flight 001，這架從舊金山起飛，經檀香山、東京、香港、曼谷、德里、貝魯特、伊斯坦堡、法蘭克福、倫敦回到紐約的波音客機，已經成為近代航空史上的傳奇象徵。

隨著西班牙的畢爾包古根漢美術館分館（Guggenheim Art Museum, Bilbao），及西雅圖搖滾樂博物館（The Experience Music Project）的相繼完工，美國建築師法蘭克‧蓋瑞（Frank O. Gehry,1929~）成了當今最受矚目，也最受爭議的建築人物。這位在加州住了50幾年的老頑童，70年代初期的作品就已顯得不按牌理出牌，而被媒體描寫為「加州壞男孩」（California bad boy）（註1），然而，隨著時間與群眾的考驗，壞男孩已長成為建築史上，近代建築潮流中的重要角色，而且可能是最成功的建築革命家。

Alvaro Siza 是1933年6月25日出生於葡萄牙 Porto 附近的 Porto-Matosinhos，而在Porto（波爾圖）（葡萄牙西北部的海港)的高等藝術學院學習研究建築。1955 年和 Porto School 的創立者 Fernando Távora 一起工作，而在1958年之後他開始進行自己的研究。而他大部份早期的案子都位於 Matosinhos 這個地方，這些作品具有相當穩定的真實感及樸素感，緣於地方性建築物的包容性到非常私人、個體的建築師一樣多。

自1966年竣工以來，葡萄牙建築師Alvaro Siza設計的Leça游泳池複合設施已成為國際認可的建築，半個世紀之後，仍優雅地保留了其建築完整性，並依然是受人們歡迎的休閒去處，Leça游泳池已成為Siza早期最偉大的作品之一，是他精心協調自然與設計的典範。

在現代建築史上，「柯比意」這個詞代表備受爭議卻不容忽視的理念與思潮。柯比意（Le Corbusier, 1887-1965）這位法國的現代主義建築大師，曾寫過五十六本不斷被傳誦引用的書，蓋過六十棟不斷被抄襲模仿的建築，一直享有世人等量的崇拜與嘲弄。 台北市立美術館於本月底舉辦「現代主義建築大師柯比意」展覽的前夕，一部介紹柯比意的新書《建築大師談建築大師》也即將上市，在台灣正當掀起「柯比意」風 潮之際，聯副特刊本文，對這位被喻為「殘廢天才」的大師建築藝術作精闢的評介。

位於美國南加州的SCI-Arc學院(Southern California Institute of Architecture)的設計風格往往獨樹一格。SCI-Arc學院起源於 1972 年，因早期此學院學生有感設計教育受限制，乃摒棄傳統學府所採用的系統，而依照其自有學術原理建立自家課程。最初的15年由Raymond Kappe所帶領，到中期的Micheal Rotondi，以至目前的Neil Denari。SCI-Arc持續展現出對建築空間的熱情與前膽性，在著重發展個人的獨特理念下，也對社會性的議題提出批判。而影響SCI-Arc朝向數位建築發展的就是Neil Denari。