榮譽與獎項

台灣設計青年最期待的「金點新秀設計獎」，6月30日揭曉年度得獎名單。本獎項由經濟部與教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院及台灣優良設計協會執行，今年有來自66校144系、共5,952件作品報名參賽，初審後共有812件作品進入決審，最後頒發9件「金點新秀年度最佳設計獎」、45件「金點新秀設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」及56件「金點新秀贊助特別獎」，肯定年輕學子的優秀創意。 「金點新秀設計獎」搭配「新一代設計展」，每年從上千件參展作品中評選出優秀之作，是發掘台灣新銳設計人才的指標性獎賽，參賽類別多元，包含產品設計類、工藝設計類、時尚設計類、數位影像設計類、數位互動設計類、傳達設計類、空間設計類、社會設計類、產學合作設計類等9大類別，每類別選出5件優秀作品，每件可獲得獎金新臺幣2萬元。其中最受矚目的「金點新秀年度最佳設計獎」，是各類作品中獲得專業評審團最高評價的作品，每件可獲得10萬元獎金。 「2021金點新秀年度最佳設計獎」得獎名單 產品設計類 實踐大學工業產品設計學系吳郁心的「急救充氣擔架」，將充氣擔架整合救護用品及固定器材，當事件發生時，讓使用者能以包包形式快速拿取，並依擔架上的指示流程正確施救。 工藝設計類 實踐大學工業產品設計學系朱德芸的「个亇」，將金屬網與竹片結合，以工業化製造邏輯，實現可被無限拼接放大的竹編工藝，使竹編不再受限於框架，能有更多運用可能。 時尚設計類 樹德科技大學流行設計系張雅婷、王俊傑、方曉恩、謝鎧如、鄭伃庭的「全球性警報-W」，以「電磁波敏感症」此國際議題做大膽印花設計，並融入螢光色系表達對人體的警示效果，傳達不可輕視電磁波的呼籲。 數位影像設計類 實踐大學媒體傳達設計學系董恆瑞的「交戰」，以動畫故事講述人性藉由人們在生死交關時，為生存做出的決定，探討人各有其難處，是非善惡無法輕易評斷，以動畫故事講述人性。 數位互動設計類 樹德科技大學動畫與遊戲設計系謝文偕、楊詠恩、林俊利、陳家弘、葉岱昀的「你是一隻胖倉鼠」，為一款2D像素風冒險類遊戲，透過操作惡魔化身的胖倉鼠，找回散落各地的惡魔碎片，運用變身能力解決難題，藉由對話、探索、戰鬥的過程，拼湊出過往真相。 傳達設計類 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系林翰祥、凃家暄、吳湘琳、徐淋琦、顧祺的「Going Down」，利用各文化脈絡下的性文本，創發關乎「性文化」一系列具知識性及輔助用具，以嶄新視角檢視愛情與性，展現當代新詮釋。 空間設計類 大葉大學空間設計學系倪貫倫、吳朝欽的「虎井嶼/新地景」，針對面臨漁獲缺少、人口外移困境的虎井嶼，將閒置軍事設施及當地特色民房轉化為觀光資產，以新的地景規劃設計，因應土地與人們的需求演變。 社會設計類 台南應用科技大學商品設計系林秀燕、李庭緯、林采蓉的「康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃」，是一款以鎳鈦彈性框體為主，在避難空間導入設置隱私隔間的簡易結構設計，便於自行快速組裝，減輕安置過程中的人力負擔，並提供受災戶高品質的休息空間。 產學合作設計類 國立臺北教育大學藝術與造形設計學系邱士軒、徐卉盈、陳湘沄的「FS BEAST」，為可搭接多種農業機具並供給燃料的無人車，可依各階段耕作需求，透過車體前後端的裝置連接不同耕耘系統，減輕轉換成本。         今年金點新秀設計獎再度攜手永續循環經濟發展協進會，設立「金點新秀循環設計特別獎」，共同鼓勵學生重視環境、永續發展等議題。報名採各校系推薦制，在初審階段共選出31件入圍作品，再經決審評選出3名特別獎得主，各可獲得2萬元獎金。 「2021金點新秀循環設計特別獎」得獎作品名單如下（分名次） 國立虎尾科技大學多媒體設計系鄭策、蔡佳頴、蔡祥和、蔡懷宇、李羿樺的「Roaring Cosmos摺疊展場」，為一款容易拆解、組裝及收納的展架設計，並可配合不同展區調整大小長度，建材在不破壞性拆解後皆可回收利用。 東南科技大學創意產品設計系徐廣澤、林子翔的「魚樂圈（保麗龍替代計畫）」，將魚貨箱設計成能摺疊及重複利用的模式，針對上游快速批發、中下游零售批發，再由物流車送回至上游清洗處理，達到循環鏈的模式。 明志科技大學工業設計系許芳萍、賴謙忱的「迴紋封箱器」，是款友善環境、可讓紙箱多次封箱使用的鋁製文具，有助減少塑膠封箱膠帶的使用，並延長紙箱重複使用壽命。 今年評審團創下歷年之最，評審總人數多達61位。各類別召集人分別為Atelier AGI創辦人李政宜（產品設計類）、究方社有限公司創意總監方序中（傳達設計類）、台灣奧美集團創意長龔大中（數位影像設計類）、叁式有限公司總監曾煒傑（數位互動設計類）、田中央工作群主持建築師黃聲遠（空間設計類）、豪華朗機工藝術家&共同創辦人張耿華（工藝設計類）、《GQ》總編輯杜祖業（時尚設計類）、5%Design Action執行長楊振甫（社會設計類）、竅門設計主持設計師王俊隆（產學合作設計類）及PlanB共同創辦人游適任（循環設計特別獎）等，齊力發掘台灣設計新秀。 另台灣優良設計協會辦理的「2021金點新秀贊助特別獎」，今年共46家國內知名企業及單位擔任評審，在507件晉級決審的作品中，選出55件得獎作品，各可獲得1萬元獎金，另選出1件「優設銀獎」（金獎從缺），本獎項是由乾唐軒美術工藝股份有限公司、緯和有限公司、宏竹實業股份有限公司贊助獎金2萬元，得獎作品為台南應用科技大學商品設計系林秀燕、李庭緯、林采蓉的「康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃」，此作品同時也是「金點新秀年度最佳設計獎」社會設計類得主。 此外，為提供更多舞台給台灣設計新生代，培養具國際觀的專業設計人才，今年金點新秀設計獎也再度與教育部合作「藝術與設計海外菁英培育計畫」，「年度最佳設計獎」得主可獲得甄選資格，獲選者將有機會至海外培訓一年，並獲新臺幣150萬元補助，藉此鼓勵台灣年輕學子與世界接軌，創造屬於這個世代的設計態度與主張，詳情請見「111年度教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫」。

本屆「traa台灣住宅建築獎」做出重要的變革，由於居住是基本人權，是每人每日都必須身處的場所，因此決定擴大決選評審團，邀請非建築專業背景的社會賢達加入，站在使用者的角度對入圍決選的住宅作品進行評選。

中原大學校園景觀「泉源之谷」設計案獲頒國際級景觀大獎LILA「校園類」首獎，是台灣第一個勇奪該獎項「首獎」的校園團隊，擔綱設計的「ArchiBlur Lab / 共感地景創作」主持人，同時也是中原大學建築系助理教授陳宣誠表示，本案將一個校園既有空間，轉化為質感豐富的場域，並以「全人教育」的精神，在打造新空間的同時特別重視人、水、土地與植物的平衡，讓「泉源之谷」不僅是師生共同享受的地景藝術，也是校園滯洪池，這份用心讓環境與植物都有了新的生命，也讓世界看到台灣的設計創意與施作實力！

今年主辦單位共邀請到來自14地各領域設計專家，參與初、複、決審三階段評選，包括英國設計鬼才湯姆．狄克森（Tom Dixon）、日本知名設計師佐藤卓、荷蘭Mecanoo建築事務所法蘭馨．荷本（Francine Houben）、泰國知名平面設計師Tnop Wangsillapakun、日本指標性設計雜誌《AXIS》總編輯石橋勝利，及台灣知名設計師謝榮雅、聶永真、林小乙等，組成陣容盛大的評審團，共同發掘優質好設計。

2021年德國紅點產品設計大獎揭曉，逾7800件作品僅1.5%榮獲「最佳設計獎」桂冠，競爭空前激烈。蘋果、Google、瑪莎拉蒂等國際巨擘再次霸榜，而來自中國的華大基因「火眼」移動測試站與台灣宏碁、太極雙星等作品，則展現解決當代議題與永續創新的強勁實力，奧地利Studio F. A. Porsche獲年度最佳團隊。

在全民防疫期間，國際上傳來令人振奮的喜訊；高雄市政府工務局新建工程處以「高雄流行音樂中心」參加「2021全球卓越建設獎」公部門基礎建設類選拔，於台灣時間6月2日晚間9點，自全球超過70個國家及100多個世界專業組織中脫穎而出奪下金獎。 工務局表示，全球卓越建設獎(FIABCI World Prix d’Excellence Awards)由世界不動產聯盟(FIABCI)舉辦，自1992年舉辦至今，已邁入第30屆，得獎作品遍及全球並享有卓越聲譽，該獎項被譽為全球建築界的奧斯卡獎，向來深獲各界肯定，能獲此殊榮實屬不易。「高雄流行音樂中心」總經費約70億元，為塑造海洋城市的設計理念，由西班牙與國內建築師組成跨國建築設計團隊，運用海浪、珊瑚、海豚、鯨魚等海洋元素勾勒建築外觀，形塑特殊、活潑且深具海洋特色的建築群，創造出國際級地標建築物，建構海洋門戶新氣象。 「高雄流行音樂中心」歷時12年籌劃及興建，全區已於109年8月完工，建築群包含6棟小型室內表演空間的「鯨魚堤岸」、流行音樂產業社群空間的「高低塔」、約5000席大型表演廳的「海音館」、海洋文化展示中心的「珊瑚礁群」及5棟文創產業專區的「海豚」，而外部空間主要為可容納1萬人的「海風廣場」及串連高低塔、珊瑚礁群、鯨魚堤岸的「天空步道」；完工後首先在109年10月時辦理燈光壓力測試，藉由豐富多元的照明變化，點亮整個愛河灣；接續又在同年底舉辦「2021跨百光年」系列活動，現場透過多角度的燈光投射，搭配氣勢磅礡的音樂，讓前來觀看的市民為之驚艷，目前已成為民眾到高雄必遊的打卡新熱點。 高雄市曾於2016年以「高雄市立圖書館總館新建工程」獲得公部門基礎建設類全球卓越建設獎金獎，本次再以「高雄流行音樂中心」榮獲「2021全球卓越建設獎-金獎」，足見市府團隊開闊的視野、格局與願景已達國際水準，更在國際舞台上佔有一席之地，讓世界能有更多契機看見台灣。 高雄流行音樂中心簡介 高雄流行音樂中心（英語：Kaohsiung Music Center），全名是海洋文化及流行音樂中心，經國際競圖後，由西班牙建築師事務所Manuel Alvarez Monteserin Lahoz 獲得首獎擔綱設計。 基地位於高雄港11-15號碼頭（光榮碼頭與真愛碼頭，含苓雅寮車場），占地約11.89公頃，主體包括可容納8,000至10,000名觀眾的戶外廣場、4,000至6,000席的室內大型表演場館，及容納200至1,000席不等的6間小型展演空間、流行音樂展示館、海洋文化展覽中心、渡輪碼頭、親水步道、腳踏車道和文創市集，設有人行天橋直通高雄輕軌真愛碼頭站，亦能連接其他園區。

WoodWorks是美國非營利性組織，提供木製產品包括木構造建築設計、施工建造方面的教育和免費技術支援，由建築師、結構工程師、施工專家組成。為倡導綠建築，使用有計畫栽種樹木，盡一份力量，每年舉辦木材設計大獎（Wood Design Award）表彰優秀作品，以下與大家分享精彩的木造建築案例。

每年瑞士聯邦文化局都會舉辦「瑞士最美的書」（Jan-Tschichold Prize）獎項，以表彰書籍設計和製作領域的傑出成就，並給予表現當代趨勢的作品特別關注。2020年的19本「瑞士最美的書 」（The most beautiful Swiss books）由瑞士聯邦文化局根據所委託的評審委員會的建議評選出。

英國泰特美術館剛剛公佈了2021年特納獎（Turner）入圍名單。作為英國最具影響力的當代藝術大獎，特納獎自1984年創設以來，在擴展當代藝術界限的同時也不斷製造著話題與爭議。 迄今為止，特納獎已經舉辦36屆（1990年因贊助的缺失而暫停）。 2020年該獎項受疫情影響而取消，因此今年的入圍名單一直備受關注。2021年5月7日，特納獎首次宣佈2021年所有提名均為藝術團體，無個人藝術家入圍。 考文垂的赫伯特美術館和博物館將舉辦2021年特納獎展覽 特納獎（Turner）簡介 特納獎以英國繪畫泰斗威廉‧特納（William Turner）的名字命名，以發展和推動先鋒藝術為宗旨，為推動英國當代藝術的發展和表彰當代英國藝術的突出貢獻者而設，獎金2.5萬英鎊。特納獎一直走在藝術界的前端，曾經帶來不少爭議，但也在不斷擴大對於藝術和藝術家的定義，在衡量藝術貢獻的基礎上，以普世的價值觀為藝術發聲。 特納獎為推動英國當代藝術的發展和表彰當代英國藝術的突出貢獻者而設，獎金2.5萬英鎊。特納獎評委由「新藝術贊助人」（Patrons of New Art ）和泰特美術館協商確定，通常是由一位英國展覽策劃人，一位英國藝評家，一位海外策劃人，以及「新藝術主顧」（Patrons of New Art ）代表和泰特美術館（Tate Modern）館長組成，泰特美術館館長任評委會主席。在特納獎候選人作品展覽期間，評審委員們舉行例會，選出本年度特納大獎的最終獲得者以能夠更全面地反映英國當代藝術的狀況。 本年度特納獎評審團主席、泰特美術館館長亞歷克斯‧法夸爾森（Alex Farquharson）說：「特納獎的最大樂趣之一就是它能夠捕捉和反映當下英國當代藝術的情緒。過去一年，因疫情封鎖，很少有藝術家能夠公開展出自己的作品，因此在本次入圍名單中我們選擇了五個傑出的藝術團體，他們的工作不僅在疫情中繼續，而且因為疫情而變得更有意義。」 此次入圍特納獎的藝術組織名單呈現著特納獎評審委員們對疫情影響下生活的回應，藝術家們的作品不僅是藝術作品，更是一次貼近生活的社會實踐。 2021年特納獎入圍名單 2021年入圍的五個藝術團體均以社會行動而聞名，每個提名團體都與英國各地的社區緊密不斷地合作，所選的協作實踐還反映了為應對新冠疫情危機而表現出的社區團結。儘管大家都強調社會變革，但每個群體的重點卻是廣泛的。 Array Collective，為女性墮胎權發聲 Array Collective，總部位於北愛爾蘭貝爾法斯特，由11個人組成的藝術團體。自2016年以來，他們所創作的藝術作品圍繞著女性墮胎權，他們創作的藝術作品一直圍繞女性墮胎權、酷兒運動、社區仕紳化（gentrification）、社會福利制度等問題鼓與呼社會福利制度等問題展開，通過協作表演、抗議、展覽和活動，Array Collective的作品影響著北愛爾蘭的持續社會問題。 Black Obsidian Sound System Black Obsidian Sound System（B.O.S.S.）位於倫敦，成立於2018年，結合了聲音、藝術和行動主義的QTIBPOC(酷兒、變性、雙性人、黑人和有色人種)等議題。 B.O.S.S. 在FACT利物浦展示了新近調試的視聽裝置，以沉浸式環境，結合電影，燈光，聲音片段和雕塑，是LUX委託B.O.S.S製作的新短片計畫「A Collective Hum」（2019）的延伸，該裝置藝術將檔案圖像編織在一起，反映了邊緣化群體在英國的鎮壓和歧視背景下發展聚在一起的方法，將聲音文化定位為集體力量的空間。出於對音響系統的興趣，B.O.S.S...

法國建築師事務所Lacaton ＆ Vassal兩位主持建築師：安妮‧拉卡頓（Anne Lacaton）和讓-菲利普‧瓦薩爾（Jean-Philippe Vassal）獲頒2021年普利茲克建築獎，憑藉其工作展現謙遜的力量，並實現新與舊之間的對話，建造具技術性、創新性和生態響應性特質的修復建築，服務於人類的生活，並且拓寬建築的疆界。

安妮‧拉卡頓（Anne Lacaton，1955年生於法國聖帕爾杜）和讓-菲利普‧瓦薩爾（Jean-Philippe Vassal ，1954年生於摩洛哥卡薩布蘭卡）相識於20世紀70年代後期，他們在法國波爾多國立建築景觀設計學院（Bordeaux Montaigne University）接受正規建築學教育期間。拉卡頓繼而赴波爾多蒙田大學攻讀城市規劃碩士學位（1984年），而瓦薩爾則前往西非的尼日（Niger）從事城市規劃實踐。拉卡頓經常去看望瓦薩爾，而那裡正是他們自創建築學說的緣起，因為他們被那個沙漠之國的美麗和資源稀缺的悲哀所深深影響。

工業時代大量廢棄的水塔，除了拆除，是否能夠將其再利用？ 一對從小在荷蘭新萊克蘭村（Nieuw Lekkerland）長大的堂兄弟於2013年買下一座水塔，當時兩人都才二十歲出頭，由RV Architectuur進行改造，計畫在十年內逐步完成改造，可以住進水塔裡，屋主都已各自結婚成家，現在每家都有兩個孩子，這個由水塔改造的住宅於2020年獲頒荷蘭的「水塔獎」（Dutch Watertowerprize）。