展覽

威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）（以下簡稱「威雙」）作為世界三大國際藝術展之一，原訂於2020年辦理的「第17屆威尼斯建築雙年展」，因義大利深受COVID-19新冠病毒影響，被迫宣布延至2021年，在全球疫情肆虐下，威尼斯建築雙年展為極少數決定以直球對決，持續舉辦的國際藝術文化活動。

北美館主辦之第8屆「X-site計畫」7月13日於臺北市立美術館戶外廣場啟動，呈現獲獎團隊「超限游擊X真實構築」《爆炸容器》（Booom room），2021年X-site主持人邱杰森帶領團隊，與聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）建構一處具身體臨場感、環境與時代多向度訊息佈建的場域，透過聽覺、視覺和觸覺等面向凝聚感知，喚醒身體的多重經驗，探討人與世界互動更為深入的層面。

日本當代藝術家 「奈良美智」（YOSHITOMO NARA）為感謝台灣捐贈口罩給日本，以及在311東日本大地震時的捐款與幫助，於今年3月首度跨海來台巡迴開展。雖然第一站在台北關渡美術館受到疫情影響而提前結束，但截至5月初因應防疫升級閉展之前，台北《奈良美智特展》觀展人數突破4萬人次，不僅掀起觀展熱潮，也讓更多民眾也能近距離欣賞到這位日本當代藝術大師的藝術歷程。

在大眾的日常生活仍受到新冠病毒疫情持續影響之際，國立臺灣美術館為了讓民眾在家防疫亦能遨遊於藝術天地，特別將「家庭美術館──美術家傳記叢書」與「臺灣藝術家紀錄片」等實體出版品轉化為電子資源，在國美館的官方網站上整合上線，以藝術洗滌疫情生活下的煩悶，並豐富國人的精神生活。 國美館長期以來即以臺灣美術為主軸推展美術，自2012年起從行政院文化建設委員會接手策劃編製「家庭美術館──美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家紀錄片」，10年間本館共出版傳記叢書70冊、藝術家紀錄片31部，透過爬梳藝術家的生命歷程與創作理念，藉著文字與影像的力量，將這些豐美的文化資產記錄下來，不間斷地積累臺灣藝術史深厚的史料，逐步建構臺灣藝術史的多元面貌。 現今全球在疫情的影響下，生活型態逐漸轉變，網際網路成為人們聯繫彼此的重要管道，並且常透過線上平台來分享情感與傳遞知識。國美館觀察到藝術是不安的疫情時代中一種心靈安定解方，近期積極重新整合線上資源，將美術家傳記叢書及藝術家紀錄片完整的在美術館網站上上架，讓民眾能不受時間及地域的限制自由瀏覽、輕鬆閱讀，不僅讓更多的民眾有機會了解臺灣藝術家的生命經驗及藝術歷程，同時亦鼓勵各級學校及文化機構作為教學資源。 國美館館長梁永斐表示，兩項出版計畫多年來一步一腳印的落實，不僅有藝術家及其家屬們的傾力協助，更因有辛苦的幕後研究、書寫、製作、拍攝等工作人員的投入，使傳記書籍與紀錄片得以製作完成；每一字一句、一幀一格，都是各個團隊為書寫臺灣藝術史所奉獻的心血結晶。在重新整合上線後，透過網路平台，希望將臺灣藝術史及藝術家們的故事傳播至世界上的各個角落，更將出版品的效益發揮至最大。 線上藝術家紀錄片及叢書 家庭美術館－美術家傳記叢書https://www.ntmofa.gov.tw/ntmofapublishlist_1048_4038_1.html 臺灣藝術家紀錄片https://www.ntmofa.gov.tw/ntmofapublishlist_1048_4039_1.html

於2021年7月8日至10月3日在德國慕尼黑建築博物館的「Taiwan Acts!｜台灣行動！」展覽，不僅僅介紹了台灣的建築文化，更是從一個社會參與和貼近大眾的角度出發，展示了與眾不同的建築作品。這些作品不但能夠呈現台灣在九二一大地震後對建築的新思考，也可以看出倡導建築在社會中的角色，尤其是在提升生活品質和永續性方面。例如謝英俊＋第三工作室、田中央＋黃聲遠的建築和新竹市的都市改造都在展覽中展示。策展人裘振宇強調，這次的建築展目的是將台灣的建築自主性和社區營造的活力推向國際，並將建築的社會參與作為主要特色。

高雄市立美術館（以下簡稱高美館）夏季大展《泛．南．島藝術祭》，因應國內COVID-19疫情影響，展期暫訂於2021年7月中旬至10月31日盛大登場，公佈參展名單，邀請臺灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國共23組藝術家／團隊共同參與展出。 延續高美館長期經營南島當代藝術之成果，《泛．南．島藝術祭》由館長李玉玲擔任總策展人，札拉・斯坦霍普（Zara Stanhope，紐西蘭戈維特－布魯斯特美術館館長）與魯本．福連德（Reuben Friend，紐西蘭帕特迦藝術博物館館長）擔任國際策展顧問，與高美館策展團隊共同以島嶼作為關注基準點，擁抱海洋流動、去疆界的特質，歷時近三年紮實的研究踏查，推出既包含國際藝術語彙、又融貫在地文化脈絡的跨域展演，期以本展構築出高雄這座海洋城市的全新文化品牌。 15年的南島當代藝術航行，探索疫情時代的全新議題 過去，人類隨著湧動的洋流遠航，從南島語族的遷徙到大航海時代的冒險，造就了無數文化的相遇與碰撞；如今新的浪潮再度撲湧而來，特別是從2020年延燒至2021年的COVID-19疫情，更是大幅度地改變了人們過往的生活模式。高美館《泛．南．島藝術祭》，可說是當前這個疫情時代最深刻、對比的展覽之一，展覽命題「泛．南．島」之意涵分別為：「泛 Pan」意旨廣泛與跨越邊界的視野、「南方 Austro」代表多元與非中心收束的觀點，而「島嶼 Neisan」則訴說著海洋性的多邊連結。展覽主視覺則由角白設計負責人莊濟寰操刀規劃，引申「海洋」和「島嶼」的概念，並將「泛．南．島」英文簡稱「P．A．N」字首形態導入視覺識別系統，展現兼具策展意涵與美感識別的設計。 本展覽奠基於高美館長年研究南島當代藝術的策展檔案、典藏之豐富累積，展區分為〈從已知到未知〉、〈暗黑島嶼〉與〈生生流轉〉三項子題，邀請23組國內外藝術家／團隊帶來代表作品、新作或現地創作。本次除館內展間展示外，展覽場域更拓展至高美館最具特色的戶外園區，透過藝術實踐「水系植物生態復甦計畫」於內惟埤塘週邊環境裡構築持續生長的有機地景藝術。本次參展藝術家包括2022年威尼斯雙年展紐西蘭館代表Yuki Kihara、王虹凱、吳思嶔、吳燦政、杉本博司、宜德思．盧信、拉黑子．達立夫、東冬．侯溫、林介文、拉拉．魯克（Lala Rukh）、邱杰森＆莫珊嵐、簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）、約翰．普爾（John Pule）、娜辛娜．霍海亞（Ngahina Hohaia）、張致中、張恩滿、強納森．瓊斯（Jonathan Jones）、蒂摩爾古薪舞集、雷恩、雷斌、劉哲安、盧建銘、蘿拉．葛里諾（Lola Greeno）。 李玉玲館長表示，自2016年就任館長以來，這幾年以「南方」為核心，擴延為更大尺幅的多元史觀概念「大南方South Plus」，作為高美館在策展研究的新座標，嘗試鬆脫地理指涉的「南方」，迎向具當代性策展思維的「全球南方」，爬梳多元豐富的在地文化與藝術史，擾動美術館典藏的各樣可能，進而開啟國際性的對話思考。 同時，李館長帶著館內策展團隊逐步爬梳歷任館長對臺灣原民創作的典藏脈絡，特別是由前館長李俊賢於2006年開始推動的「南島當代藝術計畫」，15年來更加奠定臺灣、高美館在全球南方藝術史上的獨特地位。並且，2019年迄今透過多次的南島國際論壇、策展工作坊以及系列專題講座等歷程，爬梳南島藝術在臺灣和世界歷史中的文化脈絡，提出抽象地理邊界「泛．南．島」的想像，並以「藝術祭」為名，期待持續儲備能量、構築高雄這座城市獨有的文化品牌，擁抱有朝一日能周期性籌辦的期許。 《藝術認證》改版半年刊結合展覽專輯，策展評論、作品圖錄一次收藏 多次榮獲「國家出版獎」肯定的高美館《藝術認證》雜誌，今年起轉型為半年刊，首發之作便結合《泛．南．島藝術祭》的主題策畫，以「泛．南．島航行指南」為題，完整收錄11篇策展評論專文、彙整23組國內外藝術家的精彩作品圖錄，是一本以全文中英對照呈現文集形式的展覽專輯，預計配合展覽於7月中旬正式出版。 本期《藝術認證》分為策展論述、作品圖錄與藝術家專文三部份。第一部份，收錄總策展人李玉玲館長介紹本次策展理念，暢談如何從「大南方」架構延展至「泛．南．島」的思考，並邀請國際策展顧問札拉・斯坦霍普與魯本．福連德特別撰文：斯坦霍普對照《泛．南．島藝術祭》與其他雙年展、藝術季的策劃形式，指出其未來的發展可能；福連德則聚焦於海洋與島嶼概念的探究，並介紹太平洋藝術家如何以創作回應相關概念。第二部分則涵蓋參展23組藝術家與作品的詳盡介紹與精彩作品照，供讀者完整閱讀。第三部分則由高美館策展團隊透過爬梳參展藝術家創作概念，引介更廣闊的命題。 觀眾如同航行於洋面的小船，而藝術家的作品則如同浮現於海的島嶼，在《泛．南．島藝術祭》中，每一座島嶼都有自身的經歷與故事，彼此之間又互相連結，邀請大眾共同踏上航行當代藝術之海的探險旅程。本期《藝術認證》現正於博客來網路書店獨家預購中，預購限量加贈精美的前導概念本《PAN Zine》精裝三冊合輯收錄專文評論、藝術家訪談、演講專文（數量有限，贈完為止），詳洽博客來網站（https://bit.ly/ArtAccrediting96）。更多展覽訊息請至高美館官方網站（https://www.kmfa.gov.tw/）查詢。 《泛．南．島藝術祭》預告片 https://youtu.be/967JhEol3eY 《泛．南．島藝術祭》參展藝術家名單 Yuki Kihara／王虹凱Wang Hong-Kai／吳思嶔Wu Sih-Chin／吳燦政Wu Tsan-Cheng／杉本博司Hiroshi Sugimoto／宜德思．盧信Idas Losin／拉黑子．達立夫Rahic Talif／東冬．侯溫Dondon Hounwn／林介文Labay...

Zaha Hadid(1950年-2016年3月31日)，1950年出生於巴格達，伊拉克裔英國女建築師。在黎巴嫩就讀過數學系，1972年進入倫敦的建築聯盟學院AA school學習建築，1977年從AA Diploma畢業，獲得建築聯盟學院學位，她不僅是傑出的建築師，由於她所創造的空間與造型，帶領著建築界跨越了不ˋ同世代，2004年，她成為首位榮獲普利茲克建築獎的女性，可謂是一代建築大師。

德國慕尼黑建築博物館舉行「台灣行動：與社會對話的建築展」（Taiwan Acts! Architecture in social dialogue），由建築學者裘振宇、王俊雄擔任策展人，這也是國際上第一次以台灣建築為主題的展覽，於2021年7月8日開展，展期到2021年10月3日，開幕式於7月7日舉辦。

暑假將至，高美館近日推出【故事．繪畫 開開門】線上說故事、【感動牛｜兒童暨青少年彩繪 高美特展】VR線上展廳，以及【相遇在南方】繪本教學包等多元的雲端教學資源，鼓勵家長多多運用豐富的線上藝術資源，為孩童規劃充實的暑期美術課，在家防疫的同時也能充分享受美好藝術生活。

2021曼谷設計週主題：重啟的契機 全球期待 2021 年能走出疫情影響，後疫情時代的新生活型態已經是大家最關心的話題。今年的曼谷設計週同時啟動線上及線下展覽，希望透過展覽主題「重啟的契機」 (RESURGENCE OF POSSIBILITIES)，來表達設計能否發揮功效，在後疫情時代協助全球重新啟動。 台灣設計研究院以Taiwan Design Power品牌參展 一年一度的曼谷設計週，向來為東南亞設計圈備受矚目的盛事，將設計化為實際力量與行動來展現曼谷多元的生活樣貌與型態。台灣設計研究院今年特別受到主辦單位的邀約，規劃以 Taiwan Design Power 品牌參展，並以 The Future of Sustainability 為主題，來表達疫情後的生活可能會有哪些新的需求以及持續發展的可能性。搭配今年大會所公佈的展覽主題，台灣展區特別結合永續與循環議題來傳達台灣的設計軟實力，同時表達如何應對充滿變化的未來。 展示台灣各種產業層面運用循環理念相關產品 本次展覽所呈現的作品包含點睛設計「寶特瓶回收再製壓紋袋包」、摯拓創新的「好日照 UV 殺菌摺疊罩」、小智研發全新開發的「抗菌手機套」、春池玻璃的「Float 漂浮珍奶杯」、光寶科技利用「海廢回收物材料再造鍵盤與滑鼠」、美特電器的「衣櫃殺菌燈(金點標章) 」、合勤科技的家用物無線網路設備「Multy 11AX」等等，展示台灣在電子、家電、家具、生活用品等各種產業層面，運用循環理念以及回收材質進創新設計，同時可以滿足消費者需求、符合環保的期待，並創造未來商機。 台灣展區從即日起至2021年7月31日於泰國創意設計中心展出。今年雖然仍受疫情影響，但是透過設計創意的連結，能夠打破國際的藩籬，運用跨國策展的方式一樣可以展現台灣設計，運用設計力持續與國際對話，為台灣發聲。 曼谷設計周 Taiwan Design...

美國建築師Paul Andersen和Paul Preissner在第17屆威尼斯建築雙年展的美國館前建造了一個四層樓的松木構造，展覽主題為「美國框架（American Framing）」，由芝加哥伊利諾伊大學委託，探索了軟木作為建築材料在美國的歷史。

倫敦振興觀光計畫 Let's Do London 根據統計，2020 年前往倫敦旅行的人下降了 90%，2021年的情形也仍然不樂觀。為了鼓勵更多英國國內旅遊和市內居民的倫敦一日遊，倫敦市長薩迪克‧汗（Sadiq Khan）發起了一項名為「Let's Do London」的活動，關注藝術、文化、美食、旅行等。 英國著名藝術家大衛‧霍克尼（David Hockney）擅長用 iPad 畫畫廣為人知，2020年春天開始，整個世界被疫情隔離，年逾八十的衛‧霍克尼就用他的 iPad 完整記錄了春天，給大家帶來希望。 大衛‧霍克尼（David Hockney）重新設計的皮卡迪利圓環站的視覺 大衛‧霍克尼（David Hockney）的設計 作為「Let's Do London」活動的啟動，大衛‧霍克尼（David Hockney）為皮卡迪利圓環站（Piccadilly Circus Station）重新設計了公共裝置。 大衛霍克尼的 iPad...