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全國疫情警戒降為二級，新竹市長林智堅宣布，「新竹光臨藝術節」隆恩圳燈區本周五（7月30日）起開展，展期至8月14日，採「線上預約制」做觀展容留量、分流管控。燈區展出來自澳洲、香港、荷蘭、日本及台灣等國際藝術家共8件作品，7月28日晚間7點於「市長林智堅」臉書公布7/30(五)至8/2(一)的預約連結。 林智堅市長公開3處必訪打卡點 林智堅市長公開3處必訪打卡點，大型藍色飛彈「BIG BAN G」、絕美稻浪「光圳」與發光豆娘「You Can 't Catch Me」，也呼籲民眾觀展務必遵守防疫，落實實聯制、全程戴口罩、保持戶外1公尺社交距離。 林智堅市長表示，2021台灣燈會在新竹市今年初因疫情停辦，後轉型為2021新竹光臨藝術節，又因春夏季疫情嚴峻延期辦理。 恰逢7月27日全國疫情警戒調降二級，市府近日佈展試燈，將於本周五展出新竹光臨藝術節的「隆恩圳燈區」。展區依循中央流行疫情指揮中心各項指引，包括限定出入口進出、實聯制、總量管控、分流進出，邀民眾把握機會預約，也務必落實觀展防疫。 林智堅市長日前視察隆恩圳燈區布展，他說，隆恩圳燈區布展從東大路到民主路之間，共展出8件作品，利用隆恩圳水道與公園步行空間，更結合林蔭環境，打造各具特色的光影藝術，有水圳上飛舞的蜻蜓、榕樹下發出唯美光芒的燈牆、林蔭間再現日出時分的霧氣步道，營造豐富的視覺燈光饗宴。 林智堅市長特別公開3處打卡點，第一是由香港「WHITEGROUND」團隊打造的「The Wishing Field光圳」，由3千條LED燈管組成，與下方隆恩圳水道波浪相輝映，當風吹過時，光源還會隨之調整，在漆黑間閃爍、遠望過去宛如整片絕美稻浪。 第二是由無數白色羽毛組成的「Big Bang大飛彈」，由台灣「有用主張UxU Studio」團隊設計，在藍色燈光襯托下，宛如是撞擊地面前一刻被凝結在空中，給民眾無限視覺衝擊。 第三則是日本藝術家島田正道創作的「You Can 't Catch Me豆娘」，在圳邊裝設24座模擬豆娘姿態的燈具，觀展時會先發現棲息於柵欄上的發光豆娘，若接近這些燈具就會依序亮起，營造豆娘飛離的動畫效果，栩栩如生。 都發處說明，「新竹光臨藝術節-隆恩圳燈區」採線上預約、免費參觀，展期7月30日至8月14日，每天分為兩梯次參觀，為晚上7時至8時30分、與晚上8時30分至10時，各有500名限額，採線上預約，請民眾提早上網預約。 符合防疫指引、悠閒欣賞作品 都發處提醒民眾，入場時務必依循預約指定的入口進入，以落實分流；進入需出示預約截圖、預約的電子郵件頁面、或列印出實體票券，供工作人員查驗，活動全程須遵守防疫指引，戶外全程配戴口罩，落實實聯制，並保持戶外1公尺以上社交距離，盼民眾體諒，在符合防疫指引下、悠閒欣賞作品。 archicake 築點設計策展 隆恩圳燈區廣邀各界專業團隊共同跨領域合作，包含2018台中花博「樂農館」的策展單位「archicake 築點設計」，還有點亮全台最大歷史建築十三層遺址的著名公共地景燈光藝術設計團隊「YI.ng一隱照明設計顧問公司」，規畫隆恩圳親水公園成為燈光藝術作品裝置的戶外展示空間。 2021新竹光臨藝術節的隆恩圳燈區（東大路到民主路間）將於7月30至8月14日登場，並展出來自澳洲、香港、荷蘭、日本、台灣等國際藝術家共8件作品，而為配合防疫措施，藝術節全面採線上預約制、免費參觀。第一波預約時間為7月28日至8月3日，線上預約網址請點此。   2021新竹光臨藝術節隆恩圳燈區開展 原預計今年初在新竹市舉辦的2021台灣燈會，雖受疫情影響而停辦，不過，後轉型而成的新竹光臨藝術節也將於7月底登場，其第一波展出的作品位於東大路到民主路之間的「隆恩圳燈區」，民眾將能在此欣賞到澳洲、香港、荷蘭、日本、台灣等國際藝術家、共8件的創作。而這些作品運用隆恩圳水道與公園步行空間，並結合林蔭環境，打造出各有特色的光影藝術，營造出精彩的視覺饗宴，也讓疫情之下的我們，在藝術燈光點綴之下，感受城市不一樣的美。 全面採線上預約、免費參觀 需留意的是，「新竹光臨藝術節-隆恩圳燈區」採線上預約、免費參觀，每天分成晚上7時至8時30分、與晚上8時30分至10時，共兩梯次供參觀，每時段各有500名名額。第一階段預約時間為7月28日至8月3日，線上預約網址請點此；也提醒民眾，看展務必遵守防疫措施，落實實聯制、全程戴口罩、保持戶外1公尺社交距離。 隆恩圳燈區3件特色作品 香港 WHITEGROUND：The Wishing Field光圳 由3千條LED燈管組成的The...

日本在展現文化及藝術方面軟實力等的努力一向都是有目共睹，像是日本新建築社多年來以英語加日語所發行的建築雜誌，將日本建築設計推向全世界，遇到舉辦東京奧運，全世界會有許多人到訪東京，日本更是不會放過此次機會，因而推出「Tokyo Tokyo FESTIVAL」相關活動，共細分為8大類包括音樂、​舞蹈、傳統藝能、演劇、美術、生活文化、建築及科技，與建築有關的活動就是「Pavilion Tokyo 2021」，以實體建物讓大家體驗傳統與新世代的呼應。參與「Pavilion Tokyo 2021」的設計師包括藤森照信、妹島和世、藤本壮介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠、草間彌生等人。

「勒法利計畫」由臺灣當代文化實驗場C-LAB策展人莊偉慈策劃，展覽邀請了台灣藝術家蕭有志、莊普、廖建忠、陳曉朋、凌天、戴翰泓、邱承宏、陳萬仁、吳燦政及泰國藝術家阿農・南堯（Arnont NONGYAO），分別提出藝術作品或建築計畫。

高雄市立美術館夏季大展《泛．南．島藝術祭》於2021年7月17日至10月31日展出，本展由館長李玉玲擔任總策展人，札拉・斯坦霍普（Zara Stanhope，紐西蘭戈維特－布魯斯特美術館館長）與魯本．福連德（Reuben Friend，紐西蘭帕特迦藝術博物館館長）擔任國際策展顧問。

忠泰美術館於2021年7月24日（六）迎來五週年計畫第二檔展覽—2021奧夫塞計畫《場域・啟發—隈研吾展》。「奧夫塞計畫（Off-Site Project）」作為忠泰美術館跳脫既定展演場域框架的長期實驗項目，今年特別邀請到享譽國際的日本建築師隈研吾（Kengo Kuma），一起走出美術館，踏入周邊社區「明日聚落」。

威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）（以下簡稱「威雙」）作為世界三大國際藝術展之一，原訂於2020年辦理的「第17屆威尼斯建築雙年展」，因義大利深受COVID-19新冠病毒影響，被迫宣布延至2021年，在全球疫情肆虐下，威尼斯建築雙年展為極少數決定以直球對決，持續舉辦的國際藝術文化活動。

北美館主辦之第8屆「X-site計畫」7月13日於臺北市立美術館戶外廣場啟動，呈現獲獎團隊「超限游擊X真實構築」《爆炸容器》（Booom room），2021年X-site主持人邱杰森帶領團隊，與聲音藝術家澎葉生（Yannick Dauby）建構一處具身體臨場感、環境與時代多向度訊息佈建的場域，透過聽覺、視覺和觸覺等面向凝聚感知，喚醒身體的多重經驗，探討人與世界互動更為深入的層面。

日本當代藝術家 「奈良美智」（YOSHITOMO NARA）為感謝台灣捐贈口罩給日本，以及在311東日本大地震時的捐款與幫助，於今年3月首度跨海來台巡迴開展。雖然第一站在台北關渡美術館受到疫情影響而提前結束，但截至5月初因應防疫升級閉展之前，台北《奈良美智特展》觀展人數突破4萬人次，不僅掀起觀展熱潮，也讓更多民眾也能近距離欣賞到這位日本當代藝術大師的藝術歷程。

在大眾的日常生活仍受到新冠病毒疫情持續影響之際，國立臺灣美術館為了讓民眾在家防疫亦能遨遊於藝術天地，特別將「家庭美術館──美術家傳記叢書」與「臺灣藝術家紀錄片」等實體出版品轉化為電子資源，在國美館的官方網站上整合上線，以藝術洗滌疫情生活下的煩悶，並豐富國人的精神生活。 國美館長期以來即以臺灣美術為主軸推展美術，自2012年起從行政院文化建設委員會接手策劃編製「家庭美術館──美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家紀錄片」，10年間本館共出版傳記叢書70冊、藝術家紀錄片31部，透過爬梳藝術家的生命歷程與創作理念，藉著文字與影像的力量，將這些豐美的文化資產記錄下來，不間斷地積累臺灣藝術史深厚的史料，逐步建構臺灣藝術史的多元面貌。 現今全球在疫情的影響下，生活型態逐漸轉變，網際網路成為人們聯繫彼此的重要管道，並且常透過線上平台來分享情感與傳遞知識。國美館觀察到藝術是不安的疫情時代中一種心靈安定解方，近期積極重新整合線上資源，將美術家傳記叢書及藝術家紀錄片完整的在美術館網站上上架，讓民眾能不受時間及地域的限制自由瀏覽、輕鬆閱讀，不僅讓更多的民眾有機會了解臺灣藝術家的生命經驗及藝術歷程，同時亦鼓勵各級學校及文化機構作為教學資源。 國美館館長梁永斐表示，兩項出版計畫多年來一步一腳印的落實，不僅有藝術家及其家屬們的傾力協助，更因有辛苦的幕後研究、書寫、製作、拍攝等工作人員的投入，使傳記書籍與紀錄片得以製作完成；每一字一句、一幀一格，都是各個團隊為書寫臺灣藝術史所奉獻的心血結晶。在重新整合上線後，透過網路平台，希望將臺灣藝術史及藝術家們的故事傳播至世界上的各個角落，更將出版品的效益發揮至最大。 線上藝術家紀錄片及叢書 家庭美術館－美術家傳記叢書https://www.ntmofa.gov.tw/ntmofapublishlist_1048_4038_1.html 臺灣藝術家紀錄片https://www.ntmofa.gov.tw/ntmofapublishlist_1048_4039_1.html

於2021年7月8日至10月3日在德國慕尼黑建築博物館的「Taiwan Acts!｜台灣行動！」展覽，不僅僅介紹了台灣的建築文化，更是從一個社會參與和貼近大眾的角度出發，展示了與眾不同的建築作品。這些作品不但能夠呈現台灣在九二一大地震後對建築的新思考，也可以看出倡導建築在社會中的角色，尤其是在提升生活品質和永續性方面。例如謝英俊＋第三工作室、田中央＋黃聲遠的建築和新竹市的都市改造都在展覽中展示。策展人裘振宇強調，這次的建築展目的是將台灣的建築自主性和社區營造的活力推向國際，並將建築的社會參與作為主要特色。

高雄市立美術館（以下簡稱高美館）夏季大展《泛．南．島藝術祭》，因應國內COVID-19疫情影響，展期暫訂於2021年7月中旬至10月31日盛大登場，公佈參展名單，邀請臺灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國共23組藝術家／團隊共同參與展出。 延續高美館長期經營南島當代藝術之成果，《泛．南．島藝術祭》由館長李玉玲擔任總策展人，札拉・斯坦霍普（Zara Stanhope，紐西蘭戈維特－布魯斯特美術館館長）與魯本．福連德（Reuben Friend，紐西蘭帕特迦藝術博物館館長）擔任國際策展顧問，與高美館策展團隊共同以島嶼作為關注基準點，擁抱海洋流動、去疆界的特質，歷時近三年紮實的研究踏查，推出既包含國際藝術語彙、又融貫在地文化脈絡的跨域展演，期以本展構築出高雄這座海洋城市的全新文化品牌。 15年的南島當代藝術航行，探索疫情時代的全新議題 過去，人類隨著湧動的洋流遠航，從南島語族的遷徙到大航海時代的冒險，造就了無數文化的相遇與碰撞；如今新的浪潮再度撲湧而來，特別是從2020年延燒至2021年的COVID-19疫情，更是大幅度地改變了人們過往的生活模式。高美館《泛．南．島藝術祭》，可說是當前這個疫情時代最深刻、對比的展覽之一，展覽命題「泛．南．島」之意涵分別為：「泛 Pan」意旨廣泛與跨越邊界的視野、「南方 Austro」代表多元與非中心收束的觀點，而「島嶼 Neisan」則訴說著海洋性的多邊連結。展覽主視覺則由角白設計負責人莊濟寰操刀規劃，引申「海洋」和「島嶼」的概念，並將「泛．南．島」英文簡稱「P．A．N」字首形態導入視覺識別系統，展現兼具策展意涵與美感識別的設計。 本展覽奠基於高美館長年研究南島當代藝術的策展檔案、典藏之豐富累積，展區分為〈從已知到未知〉、〈暗黑島嶼〉與〈生生流轉〉三項子題，邀請23組國內外藝術家／團隊帶來代表作品、新作或現地創作。本次除館內展間展示外，展覽場域更拓展至高美館最具特色的戶外園區，透過藝術實踐「水系植物生態復甦計畫」於內惟埤塘週邊環境裡構築持續生長的有機地景藝術。本次參展藝術家包括2022年威尼斯雙年展紐西蘭館代表Yuki Kihara、王虹凱、吳思嶔、吳燦政、杉本博司、宜德思．盧信、拉黑子．達立夫、東冬．侯溫、林介文、拉拉．魯克（Lala Rukh）、邱杰森＆莫珊嵐、簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）、約翰．普爾（John Pule）、娜辛娜．霍海亞（Ngahina Hohaia）、張致中、張恩滿、強納森．瓊斯（Jonathan Jones）、蒂摩爾古薪舞集、雷恩、雷斌、劉哲安、盧建銘、蘿拉．葛里諾（Lola Greeno）。 李玉玲館長表示，自2016年就任館長以來，這幾年以「南方」為核心，擴延為更大尺幅的多元史觀概念「大南方South Plus」，作為高美館在策展研究的新座標，嘗試鬆脫地理指涉的「南方」，迎向具當代性策展思維的「全球南方」，爬梳多元豐富的在地文化與藝術史，擾動美術館典藏的各樣可能，進而開啟國際性的對話思考。 同時，李館長帶著館內策展團隊逐步爬梳歷任館長對臺灣原民創作的典藏脈絡，特別是由前館長李俊賢於2006年開始推動的「南島當代藝術計畫」，15年來更加奠定臺灣、高美館在全球南方藝術史上的獨特地位。並且，2019年迄今透過多次的南島國際論壇、策展工作坊以及系列專題講座等歷程，爬梳南島藝術在臺灣和世界歷史中的文化脈絡，提出抽象地理邊界「泛．南．島」的想像，並以「藝術祭」為名，期待持續儲備能量、構築高雄這座城市獨有的文化品牌，擁抱有朝一日能周期性籌辦的期許。 《藝術認證》改版半年刊結合展覽專輯，策展評論、作品圖錄一次收藏 多次榮獲「國家出版獎」肯定的高美館《藝術認證》雜誌，今年起轉型為半年刊，首發之作便結合《泛．南．島藝術祭》的主題策畫，以「泛．南．島航行指南」為題，完整收錄11篇策展評論專文、彙整23組國內外藝術家的精彩作品圖錄，是一本以全文中英對照呈現文集形式的展覽專輯，預計配合展覽於7月中旬正式出版。 本期《藝術認證》分為策展論述、作品圖錄與藝術家專文三部份。第一部份，收錄總策展人李玉玲館長介紹本次策展理念，暢談如何從「大南方」架構延展至「泛．南．島」的思考，並邀請國際策展顧問札拉・斯坦霍普與魯本．福連德特別撰文：斯坦霍普對照《泛．南．島藝術祭》與其他雙年展、藝術季的策劃形式，指出其未來的發展可能；福連德則聚焦於海洋與島嶼概念的探究，並介紹太平洋藝術家如何以創作回應相關概念。第二部分則涵蓋參展23組藝術家與作品的詳盡介紹與精彩作品照，供讀者完整閱讀。第三部分則由高美館策展團隊透過爬梳參展藝術家創作概念，引介更廣闊的命題。 觀眾如同航行於洋面的小船，而藝術家的作品則如同浮現於海的島嶼，在《泛．南．島藝術祭》中，每一座島嶼都有自身的經歷與故事，彼此之間又互相連結，邀請大眾共同踏上航行當代藝術之海的探險旅程。本期《藝術認證》現正於博客來網路書店獨家預購中，預購限量加贈精美的前導概念本《PAN Zine》精裝三冊合輯收錄專文評論、藝術家訪談、演講專文（數量有限，贈完為止），詳洽博客來網站（https://bit.ly/ArtAccrediting96）。更多展覽訊息請至高美館官方網站（https://www.kmfa.gov.tw/）查詢。 《泛．南．島藝術祭》預告片 https://youtu.be/967JhEol3eY 《泛．南．島藝術祭》參展藝術家名單 Yuki Kihara／王虹凱Wang Hong-Kai／吳思嶔Wu Sih-Chin／吳燦政Wu Tsan-Cheng／杉本博司Hiroshi Sugimoto／宜德思．盧信Idas Losin／拉黑子．達立夫Rahic Talif／東冬．侯溫Dondon Hounwn／林介文Labay...

Zaha Hadid(1950年-2016年3月31日)，1950年出生於巴格達，伊拉克裔英國女建築師。在黎巴嫩就讀過數學系，1972年進入倫敦的建築聯盟學院AA school學習建築，1977年從AA Diploma畢業，獲得建築聯盟學院學位，她不僅是傑出的建築師，由於她所創造的空間與造型，帶領著建築界跨越了不ˋ同世代，2004年，她成為首位榮獲普利茲克建築獎的女性，可謂是一代建築大師。