展覽

2024年獲建築界最高榮譽—普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）桂冠的日本建築師山本理顯（Riken Yamamoto），將於他親手設計的代表作橫須賀美術館（Yokosuka Museum of Art），舉辦生涯至今最大規模的回顧展。展覽定名為「社群與建築」，將透過約六十件模型、圖面與手稿，系統性地梳理這位建築巨擘橫跨半世紀的設計軌跡。山本理顯以「閾」的空間概念聞名，致力於打破公私領域的生硬壁壘，創造能促進居民互動與社群連結的建築型態，此次展覽正是對此核心思想最完整的一次立體詮釋。

孟加拉建築師瑪莉娜·塔巴薩姆（Marina Tabassum）為2025年蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）獻上名為「時間膠囊」（A Capsule in Time）的木頭與PC板合構作品。此設計以四個拱形半膠囊結構環繞中央庭園，旨在頌揚夏日時光，汲取光線與空氣。此一臨時建築在展期結束後，將轉型為圖書館，所使用的木構膠合樑（glulam）框架易於拆卸，是設計者對於建物第二生命的深思。設計靈感部分源於南亞傳統儀式帳篷（Shamiyanas），透過半透明面板引入柔和光線，營造一方寧靜且具備多功能用途的相聚場域，2025年6月於倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）開幕。

倫敦東岸文化區 (East Bank) 迎接V&A東館庫房 (V&A East Storehouse) 的盛大開幕，此一由美國建築師事務所 Diller Scofidio + Renfro 設計的創新場館，座落於伊莉莎白女王奧林匹克公園 (Queen Elizabeth Olympic Park) 內，前身為奧運媒體中心。這座面積達16000平方公尺的設施，不僅是典藏逾25萬件文物、35萬冊書籍及千份檔案的巨型庫房，更是一處引領新型態博物館體驗的文化勝地。核心概念是將博物館的運作與公共參觀路徑巧妙結合，參觀者可自導探索時尚、戲劇、設計等多元領域的國家級珍品，甚至透過「預約鑑賞物件」(Order an Object) 服務親炙特定藏品。此一劃時代的文化建設，亦於威尼斯建築雙年展 亮相。

巴西設計平台Aberto第四屆特展揮軍巴黎，選址於現代主義大師柯比意（Le Corbusier）設計的世界遺產拉羅歇之家（Maison La Roche），呈獻四十件橫跨二十世紀與當代的巴西藝術與設計作品。此次展覽精心策劃，旨在探索柯比意對巴西建築巨擘尼邁耶、柯斯塔的啟迪，以及巴西設計如何在其基礎上，融入在地文化地理，開創別具風情的現代主義面貌。從新即物主義雕塑到跨文化拼貼畫，作品與建築本身展開深度對話，為這座標誌性建築注入了嶄新的南美生命力。

倫敦克勒肯維爾設計週（Clerkenwell Design Week）上，英國建築師事務所Hawkins\Brown 與 Webb Yates 工程公司聯袂推出「磚石復興：拱門再現」裝置。此作以兩道高達四米的雙曲線石拱門，採用英國赫頓石材（Hutton Stone）的砂岩與阿爾比恩石材（Albion Stone）的波特蘭石等廢棄石料製成磚塊，不僅頌揚英國石材的樸實之美與多樣性，更標榜其蘊含能源較傳統黏土磚降低六成六，力倡石材作為應對氣候議題的永續建材潛力，並預計移展倫敦建築節。

2025年威尼斯建築雙年展以「智慧．自然．人工．集體」為題，由Carlo Ratti策劃，於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）等場地展開。巴林（Bahrain）國家館《熱浪》（Heatwave）憑藉被動式降溫巧思榮獲金獅獎，融合傳統與創新科技應對氣候變遷。Diller Scofidio + Renfro團隊的《運河咖啡館》（Canal Café）亦獲藝術家金獅獎。特別獎項更突顯了如梵諦岡館的集體修復、Tosin Oshinowo對拉各斯（Lagos）市場循環經濟的洞察，及Boonserm Premthada以象糞築大象教堂（Elephant Chapel）的創舉。Donna Haraway與已故Italo Rota獲頒終身成就金獅獎，表彰他們深遠的哲學與建築貢獻。

威尼斯建築雙年展台灣館爭議再起！資深評論家王增榮質疑展覽淪為「學生習作」，引發建築界激辯。阮慶岳直指國美館消極態度與經費不足，導致專業建築師退出，展覽影響力式微；曾成德則反駁，強調當代建築展應重議題創新，學術參與已成國際趨勢。這場論戰不僅關乎台灣館的定位，更牽動文化部資源分配與建築界的未來方向。

勞力士宣布於2025年威尼斯建築雙年展推出全新展館，由尼日建築師馬里亞姆·伊蘇夫（Mariam Issoufou）設計，強調精準、設計視野與永續理念。展館採用回收木材外觀、穆拉諾工匠製作的彩色玻璃天花板及含「Cotisso」碎玻璃的水磨石地板，展現品牌對優質設計與永續發展的承諾。

第19屆威尼斯建築雙年展台灣館「【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」展覽於普里奇歐尼宮隆重開幕，文化部政務次長李靜慧、駐義大利代表處大使蔡允中等貴賓出席。此展由國立臺灣美術館主辦，國立成功大學團隊策畫，探討臺灣在不確定世界中的韌性智慧。展覽核心「科技島」裝置結合E Ink電子紙展示臺灣地景，「光明燈牆」則象徵傳統信仰與科技融合。

025年威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale）中，Diller Scofidio + Renfro（DS+R）事務所於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）推出「運河咖啡館」，此實驗性裝置直接抽取潟湖水，經尖端淨化系統轉化為義式濃縮咖啡，邀大眾「飲下威尼斯」。這不僅是感官的挑釁，更深刻連結水都的美麗與哀愁——污染、洪水等環境挑戰。

臺北市立美術館「X-site計畫」邁入第12屆，本屆由建築師高偉恩與譚宇宏創立的「表層工作室」以《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，該空間裝置將於2025年5月3日在北美館戶外廣場展出。面對都市熱島效應加劇，團隊以142座「毛孔」裝置模擬人體散熱機制，結合擴張網與噴霧系統打造微型氣候場域，重新思考人與城市的互動關係。

西班牙都市藝術家SpY於法國里爾（Lille）推出巨型公共藝術裝置《黃金巨石》（Golden Monoliths），將十四只運輸貨櫃垂直豎立於城市主要幹道。這些全身披覆金色的工業物件，脫離了原有的功利性，轉變為強烈的圖騰符號，將尋常街道改造成儀式性廊道，促使路人成為積極參與者，並對當代社會的流通、商業、消費主義及價值體系提出叩問。