展覽

2010 實構築ing 展覽構想、架構與參展作品 2009年秋季，以「實‧構‧築」為名，在台中，一群建築人從面對台灣自身的建築環境問題出發。 「實」是「真誠踏實、扎實、不做假、不迴避」，「構」代表「技法、專業技術之研究、探索」，「築」則意味「興建、建造」，主題「實‧構‧築」就代表著從事建築生產中應有的態度與專業技術。這三個獨立存在、又互相建構成詞的「實構築」除了真誠探討關於建築生產與構築的環節與議題，也企圖討論與建築生產相關的「人」的構築，透過案例探討，重構「設計者、使用者、營造者」之間的新關係。 抱持著「Fundamental and Radical」的精神，「實構築2010」有了新的企圖： 「實」，動詞 使真實，不再是紙上談兵 使札實，在建築生產的過程與品質 使踏實，包括設計創作與營造工作的態度 從2009的初衷出發，2010的現在式持續追尋，實構築ING 展覽的型式以民眾最熟悉的材料與構造方式做為切入，分成「混凝土建築」、「鋼結構與金屬建築」、「木造建築」等幾個大展區，每區之各別展出作品，不單只強調建築完成後之外觀與空間感，更希望呈現作品之構造工法概念及作法、施作過程與特殊之細部設計或營造挑戰。透過建築作品之照片、模型、圖面，概念草圖、細部大樣解說與施工過程靜態、動態影像等，讓觀眾有機會更接近材料、營造、建築、空間。 除了室內展區展示不同材料構法之建築案例，也在戶外展區以三大類材料進行真實構造的展演，讓民眾透過材料的觸摸與1:1空間感的體驗，更近距離地了解建築的構築原理及美學。 A.戶外展區之清水混凝土與RC構造區 展區設計：廖偉立、廖明彬 展區施作：清水建築工坊 B. 戶外展區之鋼構與金屬構造區 展區設計：黃明威、賴明正 展區施作：和嵩金屬+強安威盛 C. 戶外展區之木構造區 展區設計：洪育成 展區施作：美森原國際 D.室內展區之台灣作品區 I).RC構造作品區 ‧團紀彥 Norihiko Dan (日月潭向山行政中心) ‧林友寒+廖明彬 (台中彭宅+德國萊比錫大學圖書館) ‧廖偉立+廖明彬 (台中太平陳宅/興建中) ‧簡學義+ (台南國立台灣歷史博物館行政大樓) ‧張景堯+府都建設 (台南白鷺灣集合住宅二期) ‧吳武易+元根工坊 (高雄鳳凰菩提集合住宅) II).鋼構與金屬構造作品區 ‧黃明威+賴明正(台中捷安特總部大樓) ‧葉熾仁 (台東‧費夫人別館 / 台東輕鋼構與在地材料) ‧謝英俊 (八八水災中繼屋) ‧張瑪龍 (高雄愛河之心鋼構橋) ‧蔡東南+田中央 (宜蘭縣界公園) ‧邱文傑+宋奇易 (南投桃米C Pavilion) III).木構造作品區 ‧洪育成 (竹北謝宅+鳳凰茶園木屋+木製家具) ‧甘銘源+富田匡俊(竹北新瓦屋集會堂) ‧郭中端+富田匡俊SDG...

2010年「實構築ing」展覽暨系列活動由東海大學建築系、清水建築工坊、築生文化協會等多家機構合作主辦。不但能夠欣賞到策展人羅時瑋、蘇睿弼和林芳怡的策展風格，更是有機會在CMP Block欣賞劉克峰的展場和視覺設計。然而因為這場展覽，參與者也可以領略到兩場由日本建築師山下保博和田井幹夫所帶來的專題演講。展覽地點位於台中CMP Block，並於2010年12月11日到2011年2月13日展出。

一個初衷激發一位建築人，一群建築人創造一個年代 《成長與回饋－中原建築50的軌跡（1960-2010）》特展將於2010年9月26日至10月3日，在台北市華山1914文化創意產業園區東2四連棟舉辦。 中 原大學建築系創系於民國49年（1960年），至2010年的今年正值50週年。回顧這五十年的歷史軌跡，首先如對照台灣戰後的歷史來看，中原建築系的創 立說明著1960年代的當時，台灣在戰後初期追求國家現代化與擴張經濟需求之歷史背景。而之後發展至今，中原建築系更是歷經了台灣戰後各種面向的歷史與意 識變遷過程，例如經濟從“高度成長期”沉澱至“穩定期”、社會從“單一思維”掙脫至“多元並存”、文化從“懷念故土”覺醒至“建構本土主體性”、以及環境 從“追求成長”反省至“永續發展”等；中原建築系在各時期之建築教育理念以及師生的表現，皆可適切地對應到台灣戰後的歷史發展。同時，中原建築系推動建築 教育的歷程與成果，更可說明台灣戰後建築發展的演進，以及各階段建築教育理念的嘗試與實踐歷程。 中原建築系五十年來的發展歷程，期間雖然歷經了各年代社經環境以及國內外建築思潮的轉變，且各時期的建築教育需求皆不盡相同，但在其中似乎仍可發現到了一種延續與蛻變的脈絡隱藏於其中。 整 體而言，由虞曰鎮及黃寶瑜創系並奠定中原建築系的基礎，之後的汪其樂、喻肇川、仲澤還、喻肇青、謝偉勳、郭肇立、林會承等系主任在任期間，逐步確立了建築 教育的理念與內涵。進而傳承至今，不論建築面向從強調「職業訓練」演進至培養「專業態度與能力」；都市面向從「都市計劃」延伸至「都市設計」及「社區營 造」，進而到「環境永續」；文化面向從「中國建築」轉變為「台灣傳統建築」，進而擴展至「文化資產」等；從這些延續與蛻變的歷程中，皆可明顯地看到中原建 築系五十年來於各時期的傳承關係與發展脈絡。另外更重要的是，藉由各時期的師生及畢業系友的表現，讓前述的各專業或學術領域向外擴展，進而建立並帶動了台 灣相關專業或學術領域的發展。 在本次的展覽中，將藉由歷史文件與相片、模型、系友與師生作品、及動態的人物專訪影像等展示項目，將中原建築系的成長軌跡及建築教育成果呈現在社會大眾的面前，並藉此說明中原建築系邁向未來的志向與理想。 展 覽期間亦同時於會場內，邀請日本建築攝影名師增田彰久及國際建築大師藤森照信進行專題演講，並舉辦2010東亞都市與建築保存國際研討會、畢業設計評圖、 及「建築的時代性」座談會等活動，以增進建築界及與民眾的互動與交流。另外還有Cyber Exhibition數位展覽，以及《將作》與《中原建築50影音紀實》DVD書的出版等。 主 題：成長與回饋－中原建築50的軌跡（1960-2010） 展覽時間：2010年9月26日～2010年10月3日 展覽地點：台北市華山1914文化創意產業園區 東2四連棟 主辦單位：中原大學建築系 活動時程： 2010年9月26日（日） 15:00-17:00 50週年特展開幕典禮 2010年9月28日（二） 09:30-12:00 日本建築攝影名師增田彰久專題演講 14:00-17:00 國際建築大師藤森照信專題演講 2010年9月29日（三） 09:00-17:15 2010東亞都市與建築保存國際研討會 2010年9月30日（四） 10:00-20:00 畢業設計評圖 2010年10月2日（六） 14:00-17:00...

日本建築師近藤哲雄(Tetsuo Kondo)與Matthias Schuler (Transsolar 工程顧問 )合作設計的「雲景 Cloudscapes」在2010年第十二屆威尼斯建築雙年展展出，「雲景 Cloudscapes」由機器製造出水蒸氣所形成的雲朵，漂浮籠罩在軍火庫一處展間內，人們可走上鋼構的坡道穿入雲中，爬至4.3米高度感受「漫步雲端」奇妙滋味。

到底怎樣的建築才更符合人類生活？正在義大利舉行的第12屆威尼斯建築雙年展，不少建築師拋棄華麗的外觀與建築語彙，重新思考建築本體與人的關係，如西班牙館即展出十多種創意組合屋，不但十天就能蓋好，且符合低價、低能源、對環境影響最低等三低原則，酷炫造型更打破組合屋只能因陋就簡的美學迷思；日本館則打造最新型的理想公寓，充分利用空間及能源。

忠泰建築文化藝術基金會推廣「明日博物館(MUSEUM of TOMORROW)」計畫，2010年第五檔展覽「風帶來光－新宮晉 動力/地景藝術展」，由忠泰建築文化藝術基金會與策展人胡朝聖共同策畫，2010年7月31日~9月30日在台北大直的城市水泥叢林間孕育起一方稻田，喚 起屬於這塊土地與自然的記憶。

交大建研所的學生在老師豐田啟介(Keisuke Toyoda)與洪大為的帶領下分為兩組，配合台北當代藝術館於中山捷運站地下街的展示空間設置二座空間物件，藉由物件與空間的所產生的磨擦，空間物件的形式希望可以在公共的場域裡刺激參觀者的感知，並提供行人短暫逗留休息及沉思的地點。

2010 第一屆建築實驗雙年展將以【開天窗--不在場的建築Non-places__Architecture of pheromonal presence】為題，透過空間創作的虛與實、建造與未被建造的、在場的辯證與不在場的廣延，經由知覺的神祕聯繫方式而有的覺知，找出「理性的直觀」與 「非理性的秩序」之間詭譎的滲透魅力。 建築實驗並非否定現實，而是一種提醒，暗示了潛伏在現實中理性秩序中的危機，由實踐大學建築設計 系專任助理教授包涵榛及建築師朱弘楠聯合策展， 「How to think architecture differently?」 當建築(教育)逐漸成為一種安於現狀或約定俗成的既成狀態時，面對這樣的提問，任何現成的(ready-made)答案反將成為建築(教育)做為一種專業 實踐的阻礙。這樣的提問其實並無法有也不應該有所謂的答案，其真正的價值在於提醒我們以一種質疑所有答案的姿態，不停地去反省與嚴謹地面對提問的本身。而 (不）在場（in non- places)正為這樣的姿態提供了一個最有趣的位置。 參展藝術家陣容包括由實踐建築設計系畢業，牛俊強、吳耿禎、姚仲涵、席時斌、許唐瑋、葉俊慶、蔡秉璇、蕭有志等八位新銳藝術創作者，運用新媒體、影像、實體構築等媒材交互作用於特定場域與場域的遊移 間，示現新新世代建築人如何從絕對理性主義秩序中叛逃、如何為「建築」價值辯護又如何更新建築思維或突圍的種種可能。 主題：開天窗--不在場的建築 Non-places__Architecture of Pheromonal Presence 主辦單位：實踐大學建築設計學系 展覽日期：2010年6月4日～2010年7月4日 展覽地點：台北實踐大學圖書館暨中央草坪 策展人Curators：包涵榛 朱弘楠 評論人Critics：王增榮 張小虹...

誠摯邀請您蒞臨國際建築設計競技舞台，目睹眾多國際建築大師如何運用精湛的設計語彙，將未來流行音樂與建築融合，為台灣的流行音樂產業營造獨一無二的場域空間。在這個盛會上，您將有機會一次完整地欣賞到令人驚豔的設計圖和模型。藉由站在這些建築大師的肩膀上，您絕對不能錯過這次展望建築高峰的絕佳機會！

2009年明日博物館「TheVerticalVillage©」開展前，忠泰建築文化藝術基金會和來自荷蘭的MVRDV 建築師事務所共 同推出展前活動「FUTURE CITY! 未來的城市—MVRDV建築動畫與影像裝置展」，展出MVRDV過去的建築設計案、都市提案以及研究項目。MVRDV著迷於激進的理性分析方法，尤其在進 行關於密度與公共領域的研究上，主張建築、都市生活以及研究，是未來創新的動力，而共同設計的過程則是必要的重點。

國立台灣美術館自2008年底研發建置360度環型展場空間後，接連推出兩檔數位影像創作，由青年藝術家吳梓寧及蔣顯斌展出動畫與數位影音作品。此360 度系列已引起許多創作者的興趣，亦甚獲觀眾好評。 第三檔展覽，國美館邀請「建築繁殖場 | Interbreeding Field」加入，將藉由實體物件的殖入與進駐，扭轉改變既有之展場氛圍，並以 360度的沉浸式環景實境影像，在觀者與現場裝置之間，揭示出一條關於建築藝術中藉由「建構過程」所構築出的時空事件與向度。 ↗ 國美館內，360度環型展場以影像、影片方式放映建築繁殖場作品 由國立台南藝術大學副教授呂理煌帶領其研究生所組成的「建築繁殖場 | Interbreeding Field」團隊，擅長活化物件並塑造空間屬性。歷經多項國內外展覽及空間實驗計畫，建築繁殖場以衍生構築的概念與手法在不同場域，親身實踐一件件現地打造的空間創作。 自 2005年起，塑料容器開始大量地出現在該團隊的創作中。此種充滿「台味」的半透明白色塑膠桶，常見於日常生活場景，並與民生經濟活動有著緊密的關聯性。 內藏燈光裝置的塑膠桶，在團隊成員妙思巧手轉化之下，時而幻化成街道上的有機造型燈籠、可供休憩的「燈桶椅」，時而幻化為架跨水池兩端的「?凍月橋」，甚 至是可在湖面航行的小舟「水蜻蜓」。 ↗ 建築繁殖場之「燈桶椅」，可供休憩 ↗ 架跨水池兩端的「?凍月橋」 ↗ 辦公桌下面用水桶做支撐準建築人手札愛你唷 ↗ 建築繁殖場之「水蜻蜓」，相片來自建築繁殖場網站 此次新作「水桶幻想曲2009」為呂理煌帶領其第十代與第十一代建築繁殖場成員（王國信、吳崑瑞、林鍵樺、曾建銘、王進坤、吳緯鴻、郭振銓、陳逸帆）結合環景影音創作及空間裝置，營造國美館竹林內廳在沉浸式展示之外多層次的空間變化。準建築人手札愛你唷 當觀者穿過兩座巨大的「星形木架構」，來到陽光灑落的竹林天井前，映入眼簾的是四面高達六米，由八百多個方形塑料桶、彩色壓克力盒及擴張網所構成的「?凍牆」。通過牆面中央處的狹長縫隙，觀眾將可入內一窺其水桶系列作品的創作歷程。 ↗ 展間左側的「星形木架構」入口 ↗ 高6米，八百多個方形塑料桶、彩色壓克力盒及擴張網所構成的「?凍牆」 >>展覽資訊 展覽主題：水桶幻想曲2009 展覽日期：2009.05.16~2009.07.26 展覽地點：國立台灣美術館 竹林內廳 展覽地址：台中市西區五權西路一段2號 >>相關討論 ::建築繁殖場 | Interbreeding Field 之水桶幻想曲2009...

策劃《久違了，王大閎先生！》建築回顧展，不僅是對一生為台灣當代建築奉獻的王大閎表達致意，同時也是台灣某個切面的記憶追尋，過去幾十年來台灣經歷了不同階段的歷史變化，從小農經濟、以出口為導向的代工經濟，再到如今的新產業轉型。