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幾個月前，UNIQLO剛在日本橫濱開了家超大旗艦店，將其打造成一座帶有露天空間的主題公園。 轉眼來到2020年6 月 19 日，UNIQLO全球最大旗艦店在東京銀座 Marronnier Gate Ginza 2 開幕，這棟建於 1984 年的建築在瑞士建築師 Herzog＆de meuron 的改造下重新煥發生機。

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設計的本質是創造，是無中生有，設計師的工作空間是產出想法與概念的行動源頭，是一個充滿想像力的基地，因而，九號設計要打造自己要使用的工作空間時，帶著科幻未來感，宛如電影場景般， 道具陳設感極重，意圖以層出不窮的狂想力配置出空間需求。 空間的變化與延展 用兩個單位元去做出多重組構與延展以因應不同空間性格；一個是方塊單元，一個是曲線單元，方塊單元使用在沙發、地毯、樓梯梯面上，讓方塊形布在上下左右的多元向度裡，拉出立體層次感，以定義出一樓空間可多重組構的開放性，如：機動性的家居配置、沙龍型的小型演講場所與聚談空間，並以可開闔九十度的透明鋼構大門，連接延伸至室外，微暗示裡外的閉合關係。 曲線單元則以黑色鋼板一片片疊砌出幾何形狀，扭轉、切割、如雕塑般有機形變出一個結合水吧、行政櫃檯與餐桌的大桌台。二樓工作桌則以細部卡榫接合片狀鋼板，以形製出宛如蝴蝶般如輕亦重的結構體，對稱的造型，讓工作時可移動的幅度動線更流暢。 工作空間的定義 1. 一樓公共空間，二樓為工作室，中心設計大桌子以方便討論，所有附屬機能如電子屏幕、櫃子、打印機室、建材室、書籍等配置在空間周邊，無設置主管辦公室，每個員工可靈活走動、交流，自由選擇工作場景。 2.工作即生活：戶外設置水池與大量綠化，以及室內設計廚房與餐桌，加上天花板鋪設大片竹子格柵，增添休閒感場景。 材料的純粹 本案以木頭、鋼構、藝術漆簡單元素鋪築天地壁以作出空間純粹感，以應合九號設計的宗旨：用材料本質去表達對設計的態度與純粹感。 經過數位設計，再以黑色鋼板一片片疊砌出幾何形狀，扭轉、切割、如雕塑般有機形變出一個結合水吧、行政櫃檯與餐桌的大桌台。 視角：大門內與外 設計團隊設計自己的工作空間是帶著科幻未來感，宛如電影場景般，道具陳設感極重，欲以層出不窮的狂想力配置出空間需求。 以多色彩的地毯，鋪設梯面，亦是由方塊單元幻化的想像。 用兩個單位元去做出多重組構與延展以因應不同空間性格；其一是方塊單元，使用在沙發、地毯、樓梯梯面上，讓方塊形布在上下左右的多元向度裡，拉出立體層次感，以定義出一樓空間可多重組構的開放性。 二樓工作桌則以細部卡榫接合片狀鋼板，以形製出宛如蝴蝶般如輕亦重的結構體，對稱的造型，讓工作時可移動的幅度動線更流暢。 ＞＞相關資訊 作品名稱：九號設計集團廣州辦公室 作品位置：中國廣州市 設計單位：9 Studio Design Group 九號設計集團 主創設計師：李東燦 參與設計師：陳俊凱、劉晉誠 空間形式：辦公室 施工：2019年5月～2019年10月 總樓地板面積：一樓 200 平方公尺，二樓 130 平方公尺 （合計330 平方公尺） 造價：190萬人民幣 材質：黑鐵、黑色玻璃、金屬網、特殊漆、天然竹子、環塑木、石英磚 http://www.9studiodesign.com/images/projects/l13/v1.mp4   關於9 Studio Design Group九號設計集團 9 STUDIO DESIGN GROUP 是一個強調整體整合設計之專業團隊，從事建築設計、室內設計，及環境景觀設計等多元經營之設計公司，由李東燦成立於2005年，主要業務以集合住宅、獨棟 住宅、商業空間、辦公室之建築及室內設計為主。 主要的特色在於結合藝術、場所及都市等多重文化議題，依循空間主體性質，演譯空間的自明性。設計團隊認為每個空間應有其自身散發出的一種特有的表情，這個表情除了建 立在設計團隊對空間組成的基本看法，更重要的是空間本身的使用性質及使用者對於空間的使用態度，空間的表達不只是一種形式，它更是一種行為模式，每個案件皆是設計團隊與使用者共同激發、成長與成就的一個全新的作品。

Georg Jensen創立於1904 年，作為丹麥皇室御用品牌，至今已超過百年歷史；創始人 Georg Jensen 出生於哥本哈根北郊的僻靜村莊，湖光山色給予他的藝術熏陶，成為他一生源源不斷的創作靈感。他秉承著「絕不盲從時尚，而創造時尚」的理念，將銀藝匠心推向世界，被公認為「近三百年來最偉大的銀雕大師」。 材質 Georg Jensen銀飾均採用925銀，即國際標準銀精製而成。純銀材質加入7.5%合金之後，便具有了理想的硬度、亮度及光澤，並能夠鑲嵌各色寶石。 銀是設計團隊擁有的最優質的材料……它有如月光般皎潔的光澤，閃爍著如丹麥夏日晚霞的光芒。銀有時像黃昏暮靄，有時像薄暮凝結成的露珠。＿Georg Jensen 工藝 Georg Jensen總部的一層，是全世界最大的銀匠工作室。匠人們沿用著歷史悠久的手工技法，鎚擊、銲接、退火熱處理、磨光，耗時數日至數月，一張張設計圖才以嶄新的生命形式誕生於世。 設計 Georg Jensen十分注重與各個時代頂尖藝術家的合作，不斷為品牌注入新鮮前沿的設計元素，成就了品牌跨越世紀的傳奇歷史和無數典藏之作。 經典系列欣賞 01 BERNADOTTE 王子水壺 Sigvard Bernadotte 是瑞典王子，在其一生之中，創作了無數優異非凡的設計作品，而這款保溫壺汲取了Bernadotte 1938 年的經典設計，歷經82年歲月，仍深具現代感。 02 Henning Koppel系列 Henning Koppel 是Georg Jensen最具影響力的合作設計師之一，其作品通常被視為是斯堪地那維亞現代主義設計的標竿。 HK – Pitcher –...

https://www.archdaily.com/940670/design-professionals-a...

從台灣引進茶種和技術，清萊翠峰（Choui Fong Tea；ไร่ชาฉุยฟง）茶園經過多年的努力，在泰國打出了名號，由來自雲南、孤軍軍官的張秉權先生1979 年創立，獲得前泰國九世王的皇家救助計劃支持，以及台灣「大陸災胞救助總會」的技術支援，加上張秉權的全力經營，翠峰茶園面積超過 1,000 萊，是泰國最有名的茶葉商之一。 翠峰茶園因為整齊的綠茶園美景，成為清萊的熱門景點。自2015年第一家翠峰茶館開業以來，翠峰種植園吸引了眾多遊客前來參觀，成為清萊最著名的旅遊景點之一。由於第一間茶館客流量過大，為滿足需要，才成立了第二間翠峰茶館。 2號店位於1號店附近的種植園山上。為滿足大多數區域都能有最佳觀景視角，設計師們建議將建築形式設計為長方形。與1號店不同的是，山頂上的2號店與現有的工廠分開，並擁有天然的觀景優勢，顧客能在此感受到一覽眾山小的全景之貌。 入口走廊就像風洞一樣，風輕輕拂過遊客的臉龐，好似歡迎他們的到來。穿過這條通道時，昏暗的光線在通往就餐區的路上逐漸變得明亮起來。此次設計使用的材料與1號店保持一致，其中使用了松木、鋼鐵、玻璃以及山石，這些代表了翠峰有機種植理念的材料。 該設計的主要理念是打造一個擁抱自然的全景種植園，並配備無障礙設施的茶館。為了拓寬坡地景觀，增加餐飲區的觀景範圍，在設計上按照等地形被設計成幾個不同的平台。這使得顧客能在不同高度的視平線上觀景。此外，為了防止就餐區受到大雨影響，屋簷做了加長處理。在屋簷下，餐廳周圍設有無障礙坡道，便於行動不便的人士進入所有平台。 根據業主要求，即使是一層空間中也需要滿足較大的使用面積，但是在滿足空間尺寸後，卻面臨著空間內光線不足的問題。為解決這一問題，設計團隊在屋頂開設了小的天窗，捨棄了擁有明顯接縫和結構的大型玻璃天窗。這些天窗被設計成錐形，有助於將光線漫射到整個用餐區，同時拓高了庭院空間。從外部看，天窗外層有石材覆蓋，很好的與周圍山體融合在一起。 ▼錐形天窗石材外觀 2號店有可容納250人的餐飲區、大型紀念品商店和一個展示區，工作人員在這裡展示沏茶和介紹歷史。在第一家茶館經營多年後，業主發現來茶館的多為有老人的家庭，為了方便顧客使用店內設施，故此次提出的主題是通用設計。 ▼展示區 在翠峰茶館使翠峰茶園成為清萊省的頂級景點之一後，現已評為帶動當地經濟和社會發展的榜樣建築之一。此次的設計完成得益於首先對茶館1號店實際經營情況的進行了分析，將所有功能都安排在圖紙中，最後借助構築成功地展現出來。這些也造就了該項目獨特的魅力，其中明確體現了設計師的理念，即建築是解決問題的方法，其結果應該是獨特的、美觀的、有益於人們更好地生活。   ＞＞相關資訊 作品名稱: 翠峰茶館2號店 作品位置: 泰國清萊市美昌八街97號 業主: Shanya Wanasphitasakul 設計建造: 2016年～2019年 總樓地板面積: 1330平方公尺 建築師: IDIN Architects（Jeravej Hongsakul、Eakgaluk Sirijariyawat、Sakorn Thongdoang、Sittipong Wiriyapanich） 室內設計: IDIN Architects（Jureerat Korvanichakul，Siravich...

COVID-19 新冠肺炎疫情的持續爆發使城市變得空曠，並導致醫院接收病人已不勝負荷，世界各地建築師都在思考如何遏制病毒的挑戰，菲律賓WTA設計工作室(WTA Architecture + Design Studio）的主持建築師黃清泉（William Ti）與社區成員合作，在多個地點設立起緊急隔離設施（EQF：Emergency Quarantine Facilities）的建設。）。 由 WTA 設計的EQF緊急隔離設施，由聚乙烯薄膜包覆著木材，為6m x 26m的直線型長方形量體，包含16張床、2間廁所、2間淋浴間，以及穿脫防護裝備的空間。為了回應公眾對設施的迫切和迅速增長的需求，以時間換取空間，簡化了物流和施工方式以加快建設過程。實現此概念的動機來自於希望足夠完善設施的建築來應對病毒的快速傳播，並同時把確診上升曲線壓平。 EQF是用來照料輕微症狀和無症狀患者的臨時建築，並同時以最大限度來輔助醫院的不足。為了避免交叉感染的可能，患者和醫護人員都有指定的出入口。除此之外，氣流從前至後的順風而下，以防止再循環。該設計可以按照需求做隨意的變動，以便容納更多的病人。 EQF採納易於使用、靈活和容易取得的材料構建，是座易於複製和擴展的設施。為了響應對設施的迫切和迅速增長的需求，簡化了物流和施工方式以加快建設過程。首座設施在馬尼拉海軍醫院區塊內建成，之後發展到62座EQF、共1000個床位。 「社會建築」是WTA的設計核心，是將人群帶到一個溫馨及共助的社會發展。EQF抓住了敝公司在程序化解構主義中的重點。它不僅建立了一個社區，同時尋找如何讓建築環境更加宜居的方法。緊急隔離設施的建設處於醫院的停車場和籃球場，通過機動性地將設施建在可迅速聯繫醫院的區域，在建築中倡導社會親密性和社會規模。黃清泉不遺餘力，公開EQF的設計圖紙，冀望各個社區如有需要能夠摸擬該作品的構思。 此作品是社區為共同目標做出貢獻的典範；一個能通過努力並對社會的奉獻而獲得成功的燈塔。隨著EQF設計圖紙的公開，WTA透過公司網頁分享EQF緊急隔離設施圖紙（包括 dwg、skp檔），以開源設計、社會設計的態度，讓大家下載，以利各地政府、社區做出部署。 ＞＞相關連結 ::WTA設計工作室 分享EQF緊急隔離設施圖紙:: ＞＞相關資訊 作品名稱：EQF 緊急隔離設施 作品位置：菲律賓多個區域，包括馬尼拉市、奎松市、馬卡蒂市、帕賽市、帕西市、仙範市、曼達魯永市、塔吉市、文珍俞巴市、帕拉納克市、馬利僅那市、加洛坎市、黎剎省、布拉干省、甲米地省、拉古娜省、和八打雁省（總共有62座緊急隔離設施），以社會基層為起點，輔助醫院一起抵抗新冠肺炎所設計的緊急隔離設施，所以每座設施是由社會各義務捐贈者免費提供 主要用途：用來照料輕微症狀和無症狀患者的臨時建築，並同時以最大限度來輔助醫院的不足 建築師：黃清泉（William Ti, Jr.）WTA Architecture + Design Studio 設計團隊：William Ti, Jr.,...

臺北市立美術館（北美館）與知名生活品牌「JIA品家家品」首度聯名合作，運用北美館建築管狀交錯、白色立方堆疊的獨特造型，打造全新文創品項，正式發行「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤，要讓喜愛北美館的觀眾，將參觀美術館的美好體驗帶回家。 北美館館體建築由建築師高而潘設計，白色極簡的風格，一直是臺灣現代建築的指標。本次北美館邀請JIA聯名合作、由設計總監洪忠權親自操刀，以北美館的建築造型為靈感，搭配等角視圖的設計構想，將立體的美術館白盒子轉化為餐桌上的食器。美術館的造型趣味躍上桌席，為日常生活注入藝文與設計的氣息。北美館館長林平表示：「開館三十多年以來，北美館形象深植在你我的記憶中。如今，北美館的形象要跟著嶄新世代一起前進，變得更年輕、生活化。這次聯名合作，希望從大家的生活中喚起美術館的記憶與連結。」   北美館在1983年建成，建築師高而潘採用交錯的管狀建築結構，縱橫交疊出展覽空間，試圖演繹傳統建築的斗拱結構，層層架疊的長方體則抽象呈現如四合院環抱庭埕的空間感。設計師洪忠權從「白色、立方、模組化」等關鍵字發想，運用六角形白瓷搭配灰階網點，設計製作共三款尺寸的瓷盤，巧妙捕捉白色建築體的透視角度。長寬互異的瓷盤，在餐桌上組合拼排，就像遠望北美館一樣，成為餐桌上的微觀風景。     設計師洪忠權分享：「飲食與美學都可以是改變生活質感的療癒環節。這次將北美館轉化成餐具，感覺像是一種實驗性的改編，好比是將漫畫改編成電影那般：不一樣的表達語彙，傳遞相同的核心意念。」建築師與設計師，兩人對於美術館空間的構想，橫跨三十餘年後交會。美術館從殿堂走入日常，從藝術的展示轉為飲食的載體，藝術美感與設計質感都成為美好生活的一部分。 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤即日起將在北美館實體及網路通路銷售，為呼應此套極具北美館特色餐盤的問世，北美館王大閎書軒 DH Café特別邀請甜點主廚吳亞林，回應這套以建築為靈感的餐盤，量身打造下午茶套餐。具有建築背景的主廚吳亞林，從建築連結的主題出發、延伸構想：北美館坐落在寬廣的花博公園中、被各種植栽簇擁，菜單特意選擇綠色作為主題色系，選用有水果魚子醬之稱的手指檸檬，還有綠紫蘇、小黃瓜、蝦夷蔥、蘿蔔苗等富有初夏綠意的食材，組合出令人驚喜的風味。吳亞林巧思組合清新嫩綠的食材，翻轉食物風味的既定印象，細膩的味道層次搭配，出人意料且意外和諧。這套特色下午茶將採預約制供餐，邀請民眾體驗綠意盎然的美術館午後時光。   ＞＞相關訂購資訊 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤每套三件，售價新臺幣2,680元，即日起至2020年12月31日止，憑北美館票根至館內禮品店購買可享85折。網路訂購請見臺北市立美術館巡藝書店 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤限定下午茶套餐，搭配指定飲品套餐價新臺幣600元（搭配兩杯飲品特價新臺幣699元），預約請洽北美館王大閎書軒 DH Café       臺北市立美術館 臺北市立美術館矗立於圓山地區、基隆河畔、花博公園美術園區內，由臺灣建築師高而潘所設計。建築採取低限灰白的國際現代主義風格，融合華人合院精神，以懸臂飛廊形式，將傳統建築斗拱的元素堆砌為「井」字形主體架構，寓意美術館為文化之泉源活水。大廳明亮開闊，挑高約十米，對應地上三層及地下一層的展示空間，四周以玻璃帷幕採光，取代封閉牆面；中樞內庭承接自然光源，引入隨時間移轉的光影韻律，整體形塑為造型洗鍊、形式宏偉、量體輕盈、具文人氣韻、與庭園景觀相結合之建築。白色中性的空間調性，是恰如其分的展出空間，多年來曾舉辦無數國內外重要展覽。 JIA品家家品 JIA就是「家」。 飲食，滋養我們成長，而家中的餐桌風景，則訴說著這個家的故事。JIA，以「華人人文，家庭溫暖」為品牌核心，專注於提供優質的飲食烹飪產品體驗與服務，讓飲食更有味，也讓家的美好記憶延續。聚在一起同桌吃飯，不僅是緣分，更是幸福，讓愛家的人都變成JIA人。 吳亞林 主廚╱藝術家 2001～2005 法國巴黎馬拉蓋建築設計學院 École nationale supérieure d'architecture de Paris-Malaquais 2003～2004 英國AA建築聯盟 2014～2015 法國巴黎藍帶廚藝學院鹹甜雙主修 西元1982年生於法國巴黎，從事裝置藝術，空間設計及音樂創作，居住及工作往返於台灣台北及法國巴黎。 吳亞林多元藝術創作主要和空間的生心理效益體驗、光線及聲音的相關，以及創造讓來訪遊客們能夠跳脫局限於平日舒適的環境，邀請他們漫步於詭譎的環境，脫離外在的世界。 王大閎書軒DH Café 2012年，文心建設與璞寶建設共同贊助王大閎建國南路自宅於臺北市立美術館的重建案。為了與王大閎自宅呼應，團隊在自宅正對面設計了一座長型書軒，引入自然光源、映照扶疏草木與庭園景致，輕盈而開放的形象，與自宅沉穩而封閉的紅磚牆輝映、跨時代對話。2018年起，文心藝術基金會接手書軒營運，以「王大閎書軒 DH Café」為名，特選建築藝術讀物、咖啡輕食，並結合微型展覽、主題式沙龍講座，希望再現建築師書房的典雅與專業、宅邸廳堂中人文薈萃、思維流動的豐富景色，多面體現王大閎建築師的生活態度。

「王大閎建築劇場」在臺北市立美術館（北美館）營運下，期如命名概念「劇場」之特性，在原來作為重建王大閎自宅建築的故事上，持續添加新的元素、角色。此次邀請到藝術家葉名樺策劃《牆後的院宅》，並與知名當代舞蹈家陳武康、臺灣戲曲名伶黃宇琳共同演出。透過舞蹈、戲曲、行為與影像搬演等各異的劇場形式，回溯已故建築師王大閎的建築故事、自宅與日常生活。 自2020年5月29日起，分為三個階段演出，於戶外觀賞〈之上〉、進入劇場的〈遊院〉與限席體驗〈過日子〉，回應王大閎建築劇場的空間敘事，創造幽微的觀演經驗與身歷其境的親密感知。 第一階段〈之上〉 靈感取材自王大閎一段於英國劍橋求學時的見聞，葉名樺將化身成其筆下挑戰秩序、尋求刺激的「夜半攀登者」，在靜謐夜裡上牆奔爬、探索、觀月，以一襲長衣回應建築與人的關係。觀眾在牆外透過投射在磚牆的影像，窺視她視角下的牆內生活，隨之踏逐於王大閎的平行時空，尋覓著物質實景之外，於人類精神夢想中的渴望。 第二階段〈遊院〉 在傍晚時分，由悠長笛音與伴響的鑼鼓樂聲拉開序幕，以戲曲身段亮相的黃宇琳，與運用當代舞蹈語彙的葉名樺隔空對戲，於宅與院的空間流轉，上演劇場的幕前幕後，模糊了傳統與現代、虛構與真實、東方與西方的邊界，回應王大閎多重交融的生命經驗。 第三階段〈過日子〉 由三位表演者擷取前述的片段樣態，演繹行、走、坐、臥、唱的如戲人生，並引領三位進入午後院宅的觀眾，消弭觀演分隔，共創彼此細微而親暱的日常百態，在舉手投足間共享美感精神下的生活體驗。 藝術家葉名樺分享與「王大閎建築劇場」首次相遇時，對王大閎透過建築展現出「物質」與「情感」的組合變化感到印象深刻。身為舞蹈和劇場的表演者，她試圖以身體將具體事物抽象化呈現，就如同建築以具體形式來表現抽象情感。她期待踏入《牆後的院宅》的觀眾，從跨越寬闊的時空世界，逐段縮限檢視當下的內心感受，即使在看似不變的物質空間，皆能獲得不同情感層次的回應。 2020年5月11日起開放首階段〈之上〉購票，請至Accupass活動通搜尋關鍵字「牆後的院宅」。 ＞＞相關資訊 《牆後的院宅》表演資訊 第一階段〈之上〉 演出時間：05.29（五）、05.30（六）19:00 - 19:40 參加人數：50人／場，共2場次，05.11（一）10:00起開放Accupass活動通線上購票。 演出地點：王大閎建築劇場 第二階段〈遊院〉 演出時間：06.19（五）、06.20（六）18:00 - 18:40 參加人數：30人／場，共2場次，購票報名時間待公布。 演出地點：王大閎建築劇場 第三階段〈過日子〉 演出時間：08.08（六）、08.09（日）14:00 - 14:40、16:00 - 16:40 參加人數：3人／場，共4場次，購票報名時間待公布。 演出地點：王大閎建築劇場 ＞＞相關連結 ::Accupass：【王大閎建築劇場】牆後的院宅－之上:: ＞＞藝術家簡介 葉名樺 1983年出生於高雄，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學院。近年的創作以身體、感官和跨領域的演出實踐回應敘事樣貌。過去演出計畫包括2017年北師美術館作夢計畫「一個的美術館—寂靜敲門」、2018年毓繡美術館「葉名樺——以真實人體回應山姆・詹克斯」等。2019臺北藝術節中傑宏・貝爾《非跳不可》作品擔任導演執行。2019-2020年受邀衛武營國家藝術文化中心「四國駐地交流計畫」，於臺灣、義大利、法國、日本發表實驗型公共場域創作。 ＞＞表演場地簡介 王大閎建築劇場 建築師王大閎 1953 年於建國南路巷弄內的自宅，在 2017 年重建於北美館南進門旁。2018 年北美館以「王大閎建築劇場」的型態啟動營運，強調「建築」與「劇場」兩個元素，「建築（本身作為一種上演生活的）劇場」或「建築（一個）劇場」，並以此概念持續推行各類導覽與參與式展演活動。

基隆區漁會2015年把列為歷史建築的舊區漁會大樓「漁會正濱大樓」捐給基隆市府， 基隆市文化局發包整修舊建築再利用。開工後發現浴場遺構，檜木去漆後確認保存完好，更加印證保存大樓價值，希望未來能成為和平島及北海岸間觀光路線的樞紐。 位在正濱漁港的舊漁會大樓，土地屬國有財產署，區漁會只擁有建物產權，每年要付1百多萬元的地租。漁業繁華不再，區漁會在2015決議把大樓捐給市府，基隆市文化局推動「大基隆歷史場景再現整合計畫」，舊漁會大樓經過調查研究、再利用規劃設計，也納入整合計畫，2019年動工修復。 「漁會正濱大樓完成修復後，將串聯社區與周邊文化資源，八尺門、色彩屋、和平島發掘的考古遺址、和平島地質公園，成為具有自然、產業、文化、歷史特色的觀光廊帶。日前已獲得財政部促進民間參與公共建設前置作業經費之補助，將進行委外經營之前置作業，舊漁會大樓未來將成為漁業產業文化園區，已有不少業者表達經營構想，包括誠品書店也來看過。 基隆市長林右昌2020年4月27到工地視察，得知修復過程中拆除增建結構件，又發現許多原始建築設計的亮點，例如找到浴場遺構、室內到屋頂的通氣口，此外木造結構仍很完整，去漆後發現檜木完好，更加顯示大樓歷史價值，證明保留是正確決定。 舊漁會大樓位於台灣基隆市中正區，1934年落成，舊稱「水產館」，是早年八尺門地區發展水產事業的核心，由基隆水產支會所有，是基隆少數保存完整的日本時代漁業產業建築。戰後水產館被中華民國海軍接收，後又被基隆區漁會收購成為基隆區漁會的辦公大樓，改名漁會正濱大樓。2015年，基隆區漁會將漁會正濱大樓贈送給基隆市政府。現在漁會正濱大樓被列入基隆市歷史建築。 日據時代水產館基隆水產支會經營，內部設食堂、理髮廳、浴場、珊瑚交易市場及貸款部等設施，頂樓還有氣象觀測所。國民政府來台後，海軍接收舊漁會大樓。基隆區漁會後來向軍方承購建物，成為區漁會辦公室，並分租漁業社團、漁販，曾讓正濱漁港成為台灣漁業重鎮。 建築形式為現代主義式樣，強調垂直、水平線條，二層樓鋼筋混凝土造建築，呈回字形平面，四周配置迴廊，此配置具良好採光、通風及空間使用性，中庭曾為拍賣漁獲之場所，外牆飾材以貼附黃褐色之十三溝面磚為主，下緣以洗石子仿石塊疊砌表現建築之厚重感，並在細部點綴傳達漁業產業意象的造型或裝飾，而側牆留有與日治時期基隆漁市場棚架搭接之遺痕。

勤美璞真文化藝術基金會長期深耕草悟道，近期推出「草悟道上河圖」計畫，邀請藝術家Croter Hung、小路映画工作室創作；以文史和社區資料調查為底、導入插畫的巧思與視野，於工家美術館周圍廊道展示台中草悟道的生命旅程。巨幅戶外插畫作品全長近42公尺、高200公分，日夜觀賞不同；分為過去、現在、未來三區塊、共四幅作品現地展出，草悟道百年(1950-2050)城市風景創作，兼具了趣味探索與當地社區共享的點滴回憶。 自2010年勤美璞真文化藝術基金會從CMP Block、勤美術館時期開始，發起綠圈圈生活藝術祭、勤美天地聖誕村，號招街區夥伴與三里里民們一起活絡草悟道社區，在地住民與遊客共襄盛舉參與了草悟道趣味聖誕路跑、路上觀察實驗室、象棋比賽、運動會、音樂表演等項目，逐漸累積獨有的生活綠意與藝文能量。經由與社區的共同努力，勤美璞真文化藝術基金會更優化工家美術館四米寬的人行廊道，除了基本符合綠化圍籬法規，呈現了鄰里共生的垂直菜圃、互動有趣的RGB光影裝置與最新推出「草悟道上河圖」的藝術作品。 台中草悟道（Calligraphy Greenway）南從國立美術館往北、一直到國家自然科學博物館的城市自然行道，全長3.6公里，是城市發展重點的環狀綠帶，2013年獲得聯合國環境規畫署主辦的「全球國際宜居城市大賽-自然類」首獎。過去的草悟道曾是麻園頭溪的支流，灌溉著當時重要農作「黃麻」的生長，故區域舊地名為「麻園頭庄」。隨著時代推移，灌溉溪流蛻變成城市綠帶、農田土角厝變成大樓、小學校舍變成美術館、廢棄的大樓成為商場。現在你我所熟悉的草悟道，附近有市民廣場、勤美誠品、全國大飯店、工家美術館、金典綠園道、范特喜聚落、審計新村、草悟廣場…等等，巷弄裡還有近百家有意思的個性小店。     這次勤美璞真文化藝術基金會邀請插畫藝術家Croter Hung、小路映画工作室創作「草悟道上河圖」作品，團隊投入近半年的時間一起討論構思，依循著河道匯集而成的居民生活文化，灌溉著自然與藝術交會於此的人文生態圈；藉由藝術創作的轉化，呈現一個創意能量匯集的基地，更是一處充滿綠意與生生不息的生活聚落。 透過藝術家Croter Hung當代插畫繪製與細節呈現，帶著大家回憶草悟道過去的美好年代，感受現在的創意生活，構築未來的綠意城市。草悟道「過去」曾是一片麻黃田，溪流灌溉、農民農忙時的純樸風景；到「現在」則是充滿了文藝氣息與綠活休閒的城市綠帶；下一步往我們心中的美好烏托邦前進，「未來」世界是充滿大地綠意，原本藏到地下的溪流河水，也可再度成為城市景色的一部分，更是人類與動植物共生的未來世界。 勤美璞真文化藝術基金會何承育執行長表示，草悟道是一個獨一無二、兼具有生活感與藝文美感的街區。光是看到這裏的居民攜老扶幼每天來觀察與分享、遊客每次路過忍不住的驚呼與拍照紀念，就覺得開心滿足。另外這個計畫也要特別感謝台中市西區忠明里賴瑞滄里長與民龍里吳國楨里長，提供珍貴老照片與文史資料，里民耆老們也都熱情參與。兩位里長們也回饋草悟道永遠都很熱鬧、充滿了不同的活力，就像自家後院一般，每天都要跟家人、帶孫子過來看看，這樣好的地方也歡迎大家都來走逛。 細膩的插畫畫面，也隱藏了插畫藝術家Croter Hung安排入鏡穿梭的有趣角色。例如上一檔工家美術館「荒島工神」策展人廖小子的插畫人物貫穿了過去、現在、未來三代；Croter自身幻化成貓型的故事代表；近期很流行的動物森友會角色；以及一組神秘版的台灣畫家，以老中青三種樣貌出現。歡迎民眾來觀賞草悟道上河圖時來尋找與發掘！ 作品名稱：草悟道上河圖 展出地點：工家美術館-四米廊道 展出地址：台中市西區館前路71號周邊廊道、勤美誠品與全國大飯店中間廊道 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會 創作單位：插畫藝術家Croter Hung/小路映画工作室 特別感謝：台中市西區忠明里賴瑞滄里長、民龍里吳國楨里長 展覽期間：2020.4月起~，目前以常設展規劃 創作者簡介 Croter Hung 本名洪添賢，1978年生，現居高雄，設計師與插畫工作者。2004年開始投入獨立創作與設計，擅長使用多種插畫風格與設計結合，喜歡使用超現實變異的手法繪製插畫，融合神話故事與諷刺性的幽默，用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人生與社會的現實。2012年陸續參與小路映画工作室的策劃展覽，2015年正式加入小路映画工作室團隊，一起為台灣插畫結合藝術展演而努力。 創作理念說明： 透過插畫表現出草悟道的「過去」、「現在」、「未來」三個面向。從「過去」的麻黃田與灌溉溪流的農村純樸景像；到「現在」充滿文藝氣息與輕鬆休閒的草悟道；到我們我們心中的美好烏托邦，充滿大樹綠意，原本藏到地下的流水，也可以再度成為城市風景，人類與動物植物共生的「未來」世界。當然閱讀插畫的過程也會發現我在裡面藏了很多有趣的角色，連貫了三個時期，歡迎親自來一探究竟。 工家美術館 開放時間： 周二-周五 1100-1400工務使用/僅開放公共區域餐飲服務，展區不對外開放； 1400-1700全區開放/含一樓室內餐飲與二樓展區。 周六-周日 1100-1730 全時段全區對外開放 周一休館。 票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品 地址：勤美 誠品綠園道(台中市西區公益路68號) 正後方 電話：0800-266-155 / 0800-002-688 網址：http://cmpblockmuseum.tw FB粉絲專頁：工家美術館 本文章內所有圖片都由勤美璞真文化藝術基金會提供