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根據中華民國的「建築技術規則建築設計施工編」第262條規定，這塊基地很明顯就是所謂的「坡度陡峭者」：所開發地區之原始地形應依坵塊圖上之平均坡度之分布狀態，區劃成若干均質區。在坵塊圖上其平均坡度超過百分之三十者。 姑且不論日本的建築法規是如何規範在坡度陡峭基地的建築行為，但對建築師而言，解決了邊坡滑動、擋土牆結構和施工方法等大地工程的問題之後，善加利用這塊基地，做出有意思的住宅，才能顯露出建築設計的功力。 建築師宇野友明思考著，如何充分回應基地周遭紋理？如何讓室內與戶外的風景完整且連續？建築師最後決定在鋼筋混凝土的厚實基礎上放置一個木構造的空間，作為頂樓的生活起居空間。 最終的結果，木構造的樑、柱、地板、欄杆，藉由日照帶來的光影，形成優雅無比的畫面，伴隨著四季變換的美景，空間變得溫暖且迷人。 >>相關資訊 建築師：宇野友明建築事務所 作品位置：日本愛知縣川崎 完成：2017年 建築面積：101.0平方公尺 主持建築師：宇野友明 設計團隊：宇野友明建築事務所 攝影：宇野友明建築事務所、Hiroshi Tanigawa，Yasuko Okamura © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © 宇野友明建築事務所 © Yasuko Okamura© Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © 宇野友明建築事務所 © 宇野友明建築事務所© 宇野友明建築事務所 © Yasuko...

繼開館首檔展覽「荒島工神」後，2020年3月31日至6月28日於台中工家美術館所推出的第二檔展覽「如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11」正式展開，扣合著工家美術館的精神與目標，這項展覽由東海醫院工作室負責人徐景亭設計師策畫，將工地中裝載原物料的重要交通工具－卡車作為發想，以詼諧的形式將為工家美術館建構出一座充滿幻想的生活情境。 東海醫院工作室為卡車司機創造虛擬家屋 正式於2019年11月15日對外營運的工家美術館，「工」指工程，「家」則是一種歸屬感，而「工家」的台語ㄍㄨㄥㄍㄟ，則是共享之意。這是一座結合工地、共享概念與美術館創意的新型態工務所，除了升級工地環境外，更傳遞了台灣的工地文化，並且突破圍籬，開放給民眾與社區參與工地文化，試圖開展與工地文化對話的可能性。承繼著首檔展覽「荒島工神」作為開路先鋒與守護神祇般的形象，「卡車」與「司機」成為工家百工群像中的第二個想像，卡車與司機作為一個連結都市異質空間的橋樑，有著獨特的流動性，織起各地之間綿密的網絡，是隱於市場下的物流經濟學。而彼此之間的緊密性，不同於工地中的師傅，司機存在於卡車內的一方天地，形塑出各國卡車文化的樣貌，也成為策展人徐景亭在此展中的創作靈感。 結合現實與幻境 組構幽默奇異的生活情境 文化與各種形式的精髓，來自於他們對於各類社會關係的再生產所作出的貢獻。這次工家美術館邀請策展人徐景亭策劃工家美術館第二檔展覽，出身於台中的他，2013年開始在新北市三重發起的「黑色聚落」計畫，串聯多家老工廠，希望藉由老師傅的經驗，讓更多人認識、彼此交流進而活化產業；而同樣以台中為起源的工家美術館，則是期望能翻轉、重新定義工地美學與改善工地環境，兩者相同的以職人精神為出發，促起了這場合作的契機。 對應著座落於工家美術館基地後方的「土方工程」，每天有許多卡車運輸砂石土方來回往返，策展人也藉此實際探訪卡車司機的工作樣態。擅長以設計述說故事的他，因著過往策展經驗常需與運輸司機聯繫、運補與溝通，也從中瞭解司機大哥所處的卡車頭裡簡直是生活百寶箱。 徐景亭設計師以一種幻想的方式，以孩童的視角想像著卡車頭是司機的第二個家以及居住於這狹小天地裡的生活，想像著建築工地每天進進出出的卡車與司機，在這被運補的動線中如何生活？如何工作？而龐然、居高臨下的尺度，也讓人想一窺究竟，卡車裡隱藏著何種生活情境？卡車司機在長時間的路程中，街上繽紛的檳榔攤就成為司機休息的中繼站，尤其，在策展人探訪的過程中，不難發現他們是一群勤奮工作的人，為著生活與家計而奮鬥，如同得來速般的檳榔攤就是最佳選擇，吃的喝的都能輕鬆解決；再與我們的生活對比，人生長長的旅途中，也會有一處短暫休憩的地方，成為我們歇腳喘息的中繼站，休息充電後繼續向前。 在展場規劃中，透過裝置藝術的概念與手法來呈現出卡車頭的創意，將一種主觀的視角，綜合現實與幻想的情境，想像卡車司機就住在卡車頭裡頭，幻化成家的型態，帶領大家一起揭密這個家的構成，並以詼諧的組合手法，讓卡車頭變成家，檳榔攤則是便利小站，觀者能以輕鬆幽默的方式想像空間的可能性。此外，搭配這次展覽卡車與檳榔攤的互動關係，展覽門票亦運用檳榔攤的形象來呈現，策展人將檳榔盒重新設計，以大大的雙眼，提神一下，檳榔換上咖啡糖，讓大家提神看展去！ 補充氣力亦要兼具環保概念：工家餐食2.0改版與最新工家餐具袋 自開幕至今與工家美術館合作的餐飲團隊「好食慢慢」，為了提供工地與師傅更好的飲食選擇，實際調查工地師傅票選受歡迎的餐食來重新規畫，2.0版工家餐食除了平日裡製作給工地師傅美味健康又吃飽的便當外，小食也大改版，並增加「銅板價」工家小食，這是依據工地師傅的下午茶後所研發出的「酥炸炸物系列」，讓師傅隨時補充好氣力。 此外，「工家美術館」以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維，除了維持小蜜蜂快速點餐功能，還增加了工家與設計師聯名選物，同步推出工家餐具袋。工地師傅的工具袋已是不可或缺的吃飯工具，而擔任工家美術館視覺形象設計的生活起物googoods設計師莊騏鴻則取其概念轉化為餐具袋，成為大眾吃飯的傢伙，可收納吸管、餐具、手機或物件，揹上身更成為裝飾配件，讓你跟工地師傅們充滿幹勁。 工家美術館除了展覽外，更與社區與學校合作推出的垂直菜園，以圍籬作為農圃的概念，讓社區與學校合作種植蔬菜與水果，希望這片農圃亦是社區的菜園。勤美璞真文化藝術基金會期待透過這項計畫，集結在地文化與創意能量，表現出最具設計思考的新型態工務所，各項訊息，歡迎至勤美術館粉絲團查詢。         >>相關資訊 展覽名稱：如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11 展覽日期：2020年3月31日-2020年6月28日 展覽地點：工家美術館 贊助單位：勤美集團、璞真建設 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館 策展單位：東海醫院設計工作室｜DHH studio 策展執行單位：青沐設計 【工家美術館】 時間：上午11時開始；週二~五下午5點結束營業；週六~日下午5點半結束營業。週一公休 票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品 地址：403台中市西區館前路71號（勤美誠品正後方） 電話：0800-266-155 / 0800-002-688 網址：http://cmpblockmuseum.tw FB粉絲專頁：勤美術館 FACEBOOK粉絲團 【東海醫院設計工作室 ｜DHH studio】 東海醫院，從一甲子的老醫院蛻變為台灣在地設計發展的創意工作室，秉持著同樣醫師關懷病人的熱情，持續不斷的與在地團體合作，並繼續關懷我們身邊的事物，用敏感的觀察力發現生活的細節，以踏實又冒險的態度，繼續為台灣設計尋找新創意。 策展經歷參與過2018~2019文博會工藝館、 MOCA當代藝術館的「自然而然」台灣x荷蘭社會設計展、方矩間The Square 執行策展人，品牌參與計畫Future Lab | 未來實驗室、玩味旅社、「亂，有秩序」 聯展於台北市立美術館、台灣設計師週、2011~』13「Yii品牌」米蘭傢具展、 2010 Paris MAISON&OBJET，2012米蘭傢具「衛星展」。 【青沐設計】 青沐室內裝修設計在空間設計方面，已擁有十多年室內設計經驗，以住宅、老屋翻新、商業空間、與展場設計為主。執行過的展場設計有2018文博會-手造工藝館，教育部/美感教育展-美角-生活中的每一天，台北當代美術館的「自然而然」、台灣x荷蘭社會設計展，圓山花博的「台北未式」—建築特展、2011世界設計大會設計館與主題館、2010台灣設計師週等。 【關於勤美璞真文化藝術基金會】 勤美集團自1972年鑄鐵起家，多年來努力耕耘、逐步發展，現為大中華區最大之民營鑄造集團之一。為秉持人本精神、回饋社會的企業公民責任，2010年成立「勤美璞真文化藝術基金會」，以生活與創意為題，挖掘深層的在地文化能量，同年推出「CMP BLOCK台中人文生活美學特區」，2012年成立「勤美術館」，2014年成立閱讀複合展演空間「真書軒」。2019年成立「工家美術館」，為勤美術館在邁向下一階段時所推動的轉型期革新計畫。 【關於勤美術館】 由勤美璞真文化藝術基金會於2012年正式成立的無疆界街區美術館「勤美術館」，改造自搬遷的小學校地，打造成人文美學特區「CMP Block」； 2012年化身無疆界街區美術館－「勤美術館」，以街區為單位，以大環境為舞台，將所有的建物、景物與人物，用創意與美學串連，沒有疆界、也沒有固定展，並與勤美誠品、金典綠園道、全國大飯店、台中金典酒店等夥伴，實驗迸發出大大小小的藝術創意能量。未來由日本建築師隈研吾操刀設計的「勤美之森」，則將串連勤美術館腹地與台中草悟道周邊，打破制式美術館建築的邊界，以國際規格勾勒未來的勤美術館，教堂與開放休憩綠帶，創造出最具綠意的藝術文化生活軸線。 【關於好食‧慢慢】 秉持使用好食材又好好食的精神，讓大家每一口都感到安心實在，這些一口一口建立出來的口碑，加上有溫度的服務，重新演繹台灣食材；創造出餐飲界小清新的形象。

在印尼，15 歲以上國民中有 1231 萬人不識字，儘管這個數字已經從 1980 年代的 2800 多萬人下降了一半多，但印尼 15 歲以上的「文盲」數量仍然高居世界前十；為了改善這一現狀，提高印尼人民的識字率，荷蘭的SHAU建築師事務所 於2012 年創辦印尼辦公室時，提出「100 微型圖書館 | 100 Microlibraries」計劃，SHAU 打算在印尼及周遭國家的社區鄰里，廣泛設立小型圖書館，創建具有社會意識的多功能社區空間，並採用具有環保意識的設計和材料，來提高閱讀興趣的計劃，引發人們識字的動力，更進一步為低收入社區提供服務。 位於印尼爪哇島上的三寶瓏市，Warak Kayu微型圖書館是「100 微型圖書館 | 100 Microlibraries」計劃中的第五座圖書館，SHAU擔綱設計、PT Kayu Lapis...

向建築、空間、設計領域之外的專業人士學習 鼓勵建築專業的學生主動去接觸陌生的專業領域 擴大和豐富構築行為的材料、創作、應用的可能性 作為「2020年實構築 構造詩」展覽的共同進行計畫，2020年2月23日到2月27日這幾天，來自幾個學校的學生在臺中文化創意產業園區共同搭建形式各異的構造物，以下是學生們的作品。 2020年實構築學生工作營 東海大學建築系+建築研究所設計主題：來自舊立面的哈囉 設計單位：東海大學建築系+建築研究所 指導老師：陳建同 與木製研主持人、許浩銘建築師 參與同學： 傅鈺崴、蔡昌豈、姚雄翊、吳如雅、湯筱青、吳沛函、何品儀、陳琮文、林哲全、蔡震岳、陳盈掬、張禮婷、陳昱瑄、劉昱辰 設計說明：增加台中酒廠就有立面的厚度，讓活動得以在牆上發生，框景成為都市與廣場上的劇場，富含歷史紋理的牆面將重新被人們經驗。 逢甲大學建築系 2020年實構築學生工作營https://www.youtube.com/watch?v=VafImkx8LXY 設計主題：近似曲面的設計與構造 設計單位：逢甲大學建築專業學院 指導老師：劉字禎，蕭俊碩 參與學生：彭恆煜，曾義凱，鄭中杰，戴文鴻，陳宜慧，馮琴雯，陳佩琪，張書翰，杜孟澤，張睿承，陳敬彥，李羽耀，陳筱彤，王宓琦，黃晟銘，張宜蓁 設計說明：「數位製造」材料有約60%是被浪費，工作坊欲探索低階構造是否能夠在不過度浪費材料下達到複雜設計的形體建造。 大葉大學空間設計學系暨建築研究所 2020年實構築學生工作營 設計主題：詩意下的連鎖 Poetic Concatenation 主持老師: 賴明正 (大葉建研所 專技副教授) 參與同學: 陳皓奇、林子瑩 (大葉建研所) 蔡秉霖、郭子毅、謝宗翰、紀愷紘 、莊文逸 (大葉空設系) 原始設計: 楊以倫(大葉空設系) 設計說明：類剪刀桁架系統之連鎖木構單元組合成一個可多向度延伸與變形之獨特構造，錨定於大地，期待誘發開放的自由觸動。 DJI_0585 大葉大學空間設計學系暨建築研究所╱2020年實構築學生工作營 朱逸文拍攝 20200227 大葉大學空間設計學系2020年實構築學生工作營 01 20200227 大葉大學空間設計學系2020年實構築學生工作營 20 20200227...

「江賢二：回顧展」3月28日起於臺北市立美術館正式開展。本次展覽邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家從1960年代至今的抽象創作歷程，包含旅居歐美30年、1999年返臺後於2008年至臺東定居，其遷徙移居的生命經驗引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，並將於回顧展中完整呈現。 生命歷程牽動創作流變 不同地區的文化與氣息，在江賢二的藝術創作中留下深刻印記。1960年代末至1980年代，初自學院學成的年輕藝術家遠赴巴黎、紐約。異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。早年江賢二刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。 江賢二1990年代返臺期間，意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，作出「百年廟」系列，成為藝術家返臺的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二在巴黎創作了「巴黎聖母院」系列。若與回臺所作「百年廟」系列相比，兩者皆運用深沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，藝術家透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。 2000年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的「銀湖」系列即是一例。策展人形容「銀湖」系列的具體印象與抽象轉化，營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中，讓觀眾彷彿親臨藝術家的心湖，隨著藝術家的心神波瀾晃漾。 2008年江賢二遷居臺東，藝術家的畫布乍然綻放繽紛色彩，創作出「比西里岸之夢」系列、「金樽」系列。定居臺東之後，在金樽海岸的天光、海潮、濤聲召喚之下，藝術家封閉多年的窗終於啟開；如今江賢二開窗作畫，畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。藝術家人生流轉於風光逕異的各方，都在其畫布上灌注了創作的能量。 「看見」古典樂的盛宴 藝術家江賢二從年輕時期就熱愛西洋古典音樂，在他各個系列的創作中不乏向經典樂曲致敬的作品，觀眾在畫面與作品名稱中都能看見線索。諸如巴哈、孟德爾頌、德布西、荀白克等知名古典音樂家和他們的樂曲都曾經是江賢二的創作母題。其作品畫面中最為人所稱道的色彩層次與不受顏料堆疊影響的透明感，都是藝術家從音樂當中尋得的靈感。藝術家自述：「（我）不知不覺間受這種音色透明感的影響，特別是弦樂那種一層一層交織、音色一層又一層的鋪展。後來我的作品用色也傾向一層又一層的透明感。不管日後我的作品看起來似乎是黑暗的、陰森的畫面，它的色彩一定還是很透明的，沒有混濁不清的感覺。」 策展人王嘉驥談起藝術家對古典音樂的熱愛，形容他是一位「老文青」。古典音樂不只是他從事創作的元素，更是他日常生活的精神養分。本次展覽209展間展出最新創作《金樽／淨化之夜》，採用立體結構回應早年向荀白克致敬畫成的《淨化之夜》，神秘的旋律呼應了當年藝術家充滿「虛無、悲愴，失落與找尋」的年輕心境。如今，相隔55年作成的新舊作並呈於一室，在作品的對話之中看見江賢二對藝術無盡的探索與始終如一的初衷。展場在藝術家的巧思之下響起樂音，引領觀眾沉浸在視覺與聽覺的多重美感體驗。 克服挑戰順利開展 本次展覽梳理藝術家55年的創作歷程，展出超過200件作品，對於策展人與館方展覽團隊均是重大挑戰；尤其開展籌備期間遭逢疫情升溫，順利開展實屬不易。館長林平特別感謝財團法人公益平台文化基金會還有各界藝文友好單位的支持，在面對艱困挑戰的時刻，群眾一同為藝術努力的精神彌足珍貴。 >>相關資訊 展覽名稱：江賢二：回顧展 Paul Chiang: A Retrospective 展覽期間：2020年3月28日～2020年6月14日 地點：臺北市立美術館二樓1B及二樓2A、2B展區

位於瑞士小鎮阿多夫的幼稚園 Kindergarten Aadorf 是 Karamuk Kuo Architects 第一件蓋出來的建築作品，同時也是該事務所實踐建築的典型方式。 雖然幼稚園量體不大，但建築營造出了一種輕鬆愉悅的氛圍，立刻便吸引了人們的眼球，小朋友們喜歡躲藏在壁龕中，雖然離開了父母和老師的視線，但卻始終處於他們的聽覺範圍以內，每個教室單元均設置了這樣的壁龕。 幼稚園分成四個單元量體，每個單元都有自己的工作室和衣帽間，置放到到基地旁現存小學校園邊的一棟兩層樓高的建築中，考量到未來可能的增建，第五個單元暫時充當學校聚會的多功能場所。 儘管基地地形變化較大，仍為每個單元創造了直接與戶外遊戲空間的通道，將內部走廊從其典型的機能需求中釋放出來；因此，重新界定的內部區域可作為額外的學習和娛樂空間，以輕柔的方式在立面予以包覆，與教室一起提供各種尺度和空間氛圍，以應對從正式到非正式的多樣性使用，和多樣化的教學需求。 因為教室都配置在平面的轉角處，每個教室都能擁有兩面採光，採光的開口還具有三種窗戶類型：在較低的高度，開口可通向戶外，使用深窗和較低的窗台作為孩童們的座位，也是孩子們最愛的地方之一，在頭頂上的天窗則採圖框般的窗型，創造與天空間的視覺聯繫。 >>相關資訊 作品名稱：Kindergarten Aadorf 阿多夫幼稚園 作品位置：瑞士 Aadorf 業主：Schulen Aadorf 總樓地板面積：1115平方公尺 造價：425萬瑞郎 期間：2010年～2013年 設計團隊：Jeannette Kuo, Ünal Karamuk, Michael Stirnemann, Daniel Gerber, Veronica Pizzi, Stefanie Girsberger 顧問： Landscape Architecture:...

荷蘭知名建築師雷姆‧庫哈斯（Rem Koolhaas）以及他的團隊OMA在紐約古根漢美術館舉辦的展覽「鄉村，未來 Countryside, The Future」前不久因疫情而暫停開放，但關於其內容的討論仍在進行。 在充當40年的「城市預言者」後，為多座城市留下了地標建築的庫哈斯轉而將目光投向鄉村，出現在紐約市古根漢美術館大門外的一台巨型拖拉機，向世人昭告著他的轉變。「我不認為鄉村還應該有更多的規劃，也不認為那裡將是建築師介入的下一個場域」庫哈斯在論及展覽時表達了他對於鄉村的看法，在他看來，鄉村將是未來建築革命的發生地，但是鄉村有自己的生長邏輯，建築師不應將自己的野心和意願加諸於鄉村之上。 https://www.youtube.com/watch?v=eTbH5RWb66o     OMA在紐約古根漢美術館舉辦的展覽「鄉村，未來 Countryside, The Future」宣傳影片   在訪問內華達州雷諾市郊的一家風化場所時，雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）得到了最新的「頓悟」，這位來自荷蘭的建築師在那裡會見了野馬牧場（Mustang Ranch bordello，其實是妓院）戴著牛仔帽的老闆 Lance Gilman，他是地球上一些規模最大但鮮為人知的建築物背後的遠見者。庫哈斯那天看到的東西徹底改變了他對建築未來的看法。 距離 Lance Gilman 那個有著心形游泳池和紅色人造鱷魚皮家具的「辦公室」僅短短車程，沙漠中出現了奇怪的巨大白色矩形。 「這是一個奇妙的景觀」，庫哈斯說，「連綿起伏的丘陵和野馬，在這當中是巨大的結構體，其排列方式似乎和人類沒有產生任何關連。」 如果查看Google Earth上的這個區域，這些塊看起來就像是大型的岩場或鋰礦的鹽蒸發池，但事實是，它們是另一類礦山：巨大的工業廠房，廠房中運行著的是區塊鏈、比特幣挖礦機房、雲端運算以及電動車的未來。 佔地10.7萬英畝的雷諾太浩工業中心（Tahoe Reno Industrial Center，簡稱TRIC）是世界上最大的工業園區，工業中心位於內華達沙漠上，在優惠的稅收制度和建照迅速核發的吸引下，這裡成為了矽谷大型科技公司的「後場」。Lance Gilman在1998年以2000萬美元購得這片土地，原本計畫將其變成奢華狩獵度假村，但很快就調整方向用於工業，於是，一個個「大盒子」像是雨後真菌一樣快速地在這裡生長起來。如今，這裡有為Google、蘋果準備的大型機房，還有為Walmart、亞馬遜等企業準備的配送倉庫，此外，新的特斯拉「超級工廠」還在建設中，建成後，將以佔地100萬平方公尺的面積成為全球最大的建築。   吸引庫哈斯的並非開發商，也非工業園區的商機，而是那裡的建築與他所見過的都不盡相同。「在過去的一百年中，還沒有什麼建築的活力可以與之媲美，」庫哈斯寫道，「和它嚴格地基於代碼、演算法、技術、工程和程序，而非基於人的意圖。它無趣卻令人著迷，平庸但攝人心魂。」對於庫哈斯而言，這些建築承載著一種新的崇高。 在紐約古根漢美術館，一組12英呎高的數據中心照片懸掛在頂樓，佔據著這場名為「鄉村，未來」的展覽的最後一部分。展覽耗時五年，著眼於庫哈斯以及其在大都會建築事務所（Office for Metropolitan...

連結不同世代的幼兒園 MRN幼兒園位於於日本九州南部的都城市，不遠處就是霧島山，在這座具有多年歷史的幼稚園裡，經常會看到的場景是，曾經在這裡學習、生活的幼童在他們長大後，又帶著他們的孩子來到此托育、學習，這樣的狀態對在地人而言，是對於MRN幼稚園的共同記憶，因此，設計團隊在為幼兒園帶來新空間設計的構思上，提出了「連結（CONNECTION）」作為基本概念。 © Studio BAUHAUS © Studio BAUHAUS © Studio BAUHAUS © Studio BAUHAUS © Studio BAUHAUS 新時代的幼兒園建築設計 在過去的30年間，既有建築物進行了多次增建及整修，但還是沒有達到這個時代，對於養育孩童所應該具備的理想環境；因此，在拆除舊建物後，適當地制訂新建築的設計，定義了用於學習、玩耍、飲食、運動等不同目的的場域。 © Studio BAUHAUS © Studio BAUHAUS © Studio...

從非洲起家的「andBeyond」帶領遊客以Safari這種在原野觀賞動物、與大自然為伴的旅遊體驗，把奢華酒店的頂級配置搬來了非洲大草原，其中之一就是位於南非的 Ngala Treehouse樹屋，是andBeyond的最新遊憩建築，這棟可以完全私密使用的四層住宿單元，於2020年2月開放，從 Google Map 看 Ngala Treehouse 所在位置，東邊不遠處是蒂姆巴瓦蒂河（Timbavati River），環繞四周的只有南非大草原上的大片叢林，距離最近的人造建物或人類活動有幾十分鐘的車程，成為奢華、野外、體驗、旅行品牌「andBeyond」所打造的Ngala野生動物園和andBeyond Ngala帳篷營地的新體驗的一部分。 https://www.youtube.com/watch?v=zDNPgDIagEc 樓高約12公尺，完全由太陽能供應電力的樹屋，由Fox Browne Creative與建築師Jack Alexander合作設計，提供室外床和休息室，還有可供雙人晚餐的屋頂平台、室內臥室和一間帶室外淋浴的完整浴室，這些開放式的空間設計，讓住宿者可以一覽無遺地看到大片的綠色灌木林。 位於南非克留格爾國家公園(Kruger National Park)邊緣，andBeyond Ngala樹屋是 andBeyond Ngala Private Game Reserve(Ngala私人遊憩保護區)的設施之一，樹屋由Fox Browne和Jack Alexander合作設計，該保護區與南非著名的荒野地區鄰近，並且之間沒有圍欄，這使得各種野生動物物種（包括「五巨頭」——獅子、豹、犀牛、大象和水牛角）可以自由遊蕩。除此之外，作為一個私人保護區，客人還可以在36000英畝的荒野上享受專屬的遊戲活動和叢林漫步。 加上Ngala樹屋，andBeyond...

隈研吾建築都市設計事務所和新加坡建築師K2LD Architects 聯手贏得了 Singapore Founders Memorial 新加坡建國先賢紀念園競圖，此競圖從193份提交的設計提案選出五支團隊進入決選，隈研吾團隊再由決選中勝出，此紀念園是為了紀念新加坡首任總理李光耀，以及那些在該新加坡獨立道路上發揮重要作用的領導人，紀念園的基地就在新加坡知名的濱海灣。 進入決選的五支團隊分別是： 8DGE + RSP architects Cox architecture + Architects61 DP architects Johnson Pilton Walker + RDC architects Kengo...

本案的設計概念啟發於在現場對圍繞著基地的自然環境與山景的一種最直接的感受, 與被賦予的感動. 基地坐落在新北市新店的山區面對一片綿延不斷的山景。彭文苑在山嵐居中重新思考生活空間中垂直向度的關係與聯結的方式，還有自然如何被引入室內與生活互動的可能性，透過捕捉窗外自然的變化來豐富生活的場所。 彭文苑事件 三層樓的住宅坐落于山坡地社區的一偶，前後高低差的地勢使然，住宅的入口是由建築的中間第二層延伸到室內。人與空間互動的動線由路面而來的水平移動到建築後側靠近山景的區域開始翻轉而垂直闊散的延伸到上下樓層的空間中。 中間層是完全開放的交誼空間，提供居住者使用上最大的自由度. 生活的空間與場域緊密的延伸並銜接著窗外的自然。空間順著一片優雅而柔軟的曲牆, 垂直蜿蜒往樓下的起居空間以及蔓延到樓上的臥房空間。這片曲牆是室內的地景呼應著窗外的山景, 是生活的動線, 也是建築的結構. 它重新界定著室內的垂直關係, 是空間的介面也是收藏自然光景變化的容器。透過映射山巒間最美的山嵐起伏以及變幻無窮的光影色澤，在室內創造隨時間變色的生活場景. 流動的時間圍繞著空間, 將生活, 時間與自然交織在一起。空間中自由流動的人的動線，創造出生活場景的使用彈性, 藉此提供使用者一個可以被重新定義使用的生活場域。 延伸閱讀：自然引入室內與生活互動的可能性，山嵐居／行一建築‧彭文苑建築師事務所       行一建築評價              

紐約的貨櫃屋 美國建築師 MB Architecture 將貨櫃堆疊起來，建造了一座相當通風的度假屋，這座總樓地板面積約167平方公尺的住宅位於美國紐約州長島東側的阿瑪根塞特（Amanansett）一處略顯棘手的三角形林地上，環繞著一棵成熟的橡樹，提倡室內與戶外外生活的連串性。 Amagansett模組化住宅 這套四居室的房子是為一個五口之家所設計，稱為「 Amagansett模組化住宅」，是仿照MB architecture的預製Insta House（即時建造）原型建造的，Insta House是一個可擴展的結構，由四個40英呎長的貨櫃組成，可以在一天內堆疊和安裝。   在有限的預算內，建築團隊以Insta House為藍圖，在北側增加了一個40英呎的貨櫃，通過一條玻璃人行道將兩層樓高的開放式生活區連接到一個獨立的臥室翼樓。另外還有一個10英呎高的貨櫃懸掛在二樓。 大窗戶和玻璃門營造出室內戶外的生活環境，貨櫃的外部被塗成黑色，使房屋在自然環境中更具微妙的表現力，也與鄰近的房子尺度相互匹配。 Amagansett模組化住宅包含四間臥室、三間浴室、一個廚房和起居空間。它還採用了MB Architecture高辨識度寬梯子，兼作休息凳和通過雙層通高窗戶欣賞美景的位置，預製模組，然後運輸到現場，在兩天內安裝。