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混合使用／二元論述 台北街頭巷弄始終有種混亂但卻也吸引人的現象，令人有感於在地的能量。其中混合使用扮演不可或缺的角色，相較於有形的外觀，內容本身的「跳TONE」，更令人驚奇。住宅區、傳統大廈、二樓與三樓的小酒館、辦公樓中的挑空廟宇、騎樓的多功能使用……這些混合使用的狀態雖然帶來了能量、新奇，但也伴隨了危險、髒亂等負面形象。 設計上一直思考「二元共存」，A、B兩個內容共存互相影響的可能性，企圖去蕪存菁，保有A、B應有的主體性，但仍鼓勵或共享彼此部分的空間。可以是視覺、聽覺的交換，但也拒絕無限制的空間交融策略，好像什麼都可以混搭，其實不好的混合是亂源，反而消耗了正面的能量。 美學說 在混合使用的潛規則下，台灣城市鄉村景觀普遍紊亂，但這種有機紛亂的現象長此以往，似也發展了另類美學的可能，這其中不少建築家、藝術家均有詮釋。 招牌、鴿子籠、電線、霓虹燈……這種看似庶民的都市城鄉風貌，似乎也暗示了台式美學的可能。像是戴上透視「生命力」的眼鏡，任何紛亂無章的台式場景，均可昇華成「台式美學」的意象，利用輕鋼架及金屬網，創造不同皮層，讓「理性的構成」隱藏在「非理性的皮層」之下，企圖打造衝突與和諧共存的美學觀。 屋頂平台的文藝復興 天際線是台灣城市發展的夢魘，最好的天空之城，淪為無政府主義下的戰場。其實老屋防漏的考量、屋頂層高溫難耐、儲物功能及屋頂溫室的概念，均是屋頂加蓋存在的主因。但可惜雜亂無章，甚至危險，造成公安諸多疑慮。 另外，屋頂平台的社交功能（公共性）若能被凸顯，則除了形式外，應當更能豐富公眾使用的多元性，所以邱文傑提出屋頂有機農園的混合使用策略，利用屋突等設施物，將屋頂平台改造成可休息，可耕作，可供眺望的絶美空間，為台灣城鄉過度混亂的屋頂天際線提出有效的解決方案！ 一場結合建築生活與構築藝術的空間改革運動！ 「⋯⋯柱分裂為二，T型接頭衍生結構，輕鋼架系統成型，分裂的柱恰可允許機電管線穿越，形成主結構（結構本身）與次級結構系統（如機電、空調、電腦網路⋯⋯）並置之空間架構。其中衍生的扣件，爪具需整體設計，而樓板的模矩系統亦採特製鋼承板單元澆注輕質混凝土工法⋯⋯」

新冠病毒疫情之下的整個世界，幾乎每個行業都受到了COVID-19劇烈衝擊，由新冠病毒所引發的連鎖反應，使建築師及相關設計產業都進入低谷。 目前，很多建築公司開始暫時性的裁員和大幅度的減薪，全球最著名建築公司之一的福斯特建築事務所（Foster + Partners）已經讓員工暫時休假，並要求所有員工減薪20%，雖然被減薪，但受限於最低工資標準，薪資不會低於2.5萬英鎊；然而，無法在家完成工作的員工都將被辭退，不過好消息是，英國政府將支付他們部分失業補償，最高可達3萬英鎊，對很多沒有存款的人來說無疑是雪中送炭。   根據美國建築師協會（AIA）對387家建築公司的現狀調查顯示： 1. 專注於住宅建築的公司可能面臨更大的困境，所接到的新設計合約或者相關諮詢比之前少了許多，很多建築公司由於外出禁令，讓他們很難到工地探訪並監管施工進度。 2. 行業的未來變得越來越模糊。 接受調查的建築公司中有47％表示「幾乎所有員工都在遠程工作」，而31％的受訪者表示僅「部分」員工在遠程工作。15％的公司表示「員工目前由於個人情況而無法工作」，只有1％的公司表示「許多」員工已因危機而辭職。 只有6％的公司表示工作像以前一樣不受干擾。   接受調查的公司中，有25%預計2020年3月的收入將減少15%，而這個數字也會隨著時間越來越大，隨著疫情迅速擴展、得不到控制等，諸多問題導致了世界經濟的萎靡，而建築行業首當其衝，建築師們正面臨著諸多困境。   為了更加明確建築師的執業困境，英國皇家建築師協會（RIBA)進行了一份對建築師現狀的調查，獲得了超過1000個來自建築師，建築學生以及在建築領域的其他工作者的回饋。調查結果顯示：59%的人表示手頭的工作量減少了，57%的人表示現金流逐步減少，45%的人因病毒的流行失去了收入，23%的建築師快被居家隔離和減薪裁員感到崩潰，僅有6%的員工表示工作像以前一樣不受干擾。 其中三分之二的公司負責人表示：由於新冠病毒的爆發，建案不是直接喊停，要不就是放緩進度，高達94%的公司將會因此損失慘重。如果任由疫情肆掠個幾個月，估計很多建築公司將會倒閉。 然而，Zaha Hadid 建築師事務所表示：在倫敦的348名員工中，只有15人被暫時解僱，北京的事務所如今已重新開放，由於工作量的增加，目前正在擴大中國團隊。相比於其他事務所，Zaha Hadid 建築師事務所在中國所取得的成功能讓他們更淡定的面對危機。 成立於1947年的英國Benoy建築設計公司，從農業建築設計起家，如今公司業務遍佈全球，在上海，北京，香港，新加坡，迪拜，洛杉磯等地都設有辦事處。對於新冠病毒對建築行業的衝擊，他們也分享了自己的經驗： 今年1月，隨著病毒在亞太地區肆虐，我們對亞太業務進行了評估。在上海，工作室關閉了7周，但所有員工都被保留下來，在正常工作時間遠程工作。當新加坡疫情嚴重時，我們關閉了那裡的工作室，但是，所有的員工都在家裡工作。工作室正在實踐工作室內和遠程工作的結合來交付項目。在過去的八週裡，我們在亞洲的250名員工中，除了10人以外，其餘都得以繼續工作。在英國，26名員工被迫休假，4名員工永久離職，從4月1日起，公司已經採取行動保護歐洲、中東和非洲的業務。根據英國政府的就業保留計畫，截至4月8日，歐洲、中東和非洲所有團隊中的26名成員已經休假。另有四名員工通過裁員或終止合同的方式永久離開公司。我們並沒有輕率地做出這些決定，我們正在做我們必須做的事情，以便在業務恢復正常時處於最好的位置。我們剩下的員工都在正常工作，我們將在5月初重新審核。從積極的方面來說，中國和亞洲市場的回歸帶給我們很大的鼓舞。——英國Benoy建築設計公司          

「台泥和平開放生態循環工廠」概念設計競賽決選，經過台灣水泥評選委員會再三討論後，很遺憾，專業組決賽優勝從缺，也向所有參與決賽的設計團隊表達最真誠的謝意。 2019 年台泥啟動 DAKA - 開放生態循環工廠計畫，將花蓮和平港電廠三合一循環園區對外開放，開啟工業與社會對話之新模式，也企盼成為工廠與社區融合之新聚落；2020年1 月9日台泥 DAKA 第一階段場域開始營運，以不營利為前提，將運轉中之工廠，透過循環經濟導覽行程、各式水泥工藝展示與水泥手作工作坊課程，讓工廠成為社會大眾分享知識、生態、文化與休憩之場域。也因為台泥 DAKA 開幕至今，受到社會高度關注，讓台泥更感責任深重，必須謹慎、周延面對未來全區計畫的擬定與方向。惜目前參與決賽之團隊，所提出的概念設計與執行方案，與台泥期待中的理念與藍圖有所落差，幾經考量決定從缺，台泥公司也更審慎思考開放工廠的下一步，朝既有目標努力推進，企盼各界繼續不吝指教。 從2019年9月至2020年4月，從基地探勘、說明會到許多設計成形遞案，過程中台泥面對了許多問號、挑戰，與設計先進們的激盪，對台泥都彌足珍貴，不論是學生組、專業組，許多應用水泥元素又融合永續發展的設計概念，都讓我們留下深刻印象。 衷心感謝所有參與的設計團隊。台泥也將在近期內，盡速頒發新台幣各一百萬元獎勵金與水泥獎座乙只，予三家進入專業組決選的設計團隊。 專業組入選名單 序號╱作品名稱 1╱和平良圓 2╱The City of Emeralds 3╱天使之環、和平之愛 註：以上公告之團隊順序無關名次

JJP潘冀聯合建築師事務所擔任ta台灣建築雜誌2020年六月號的客座主編，於1981年創立的JJP潘冀聯合建築師事務所，將該期主題設定為「世代傳承與永續建築實踐」，以系列文章探討建築實踐的現在與未來，邀約來自世界知名建築師事務所以此主題撰寫專文，系列文章之一將採論壇對話方式形成，與談者包括蘇重威（JJP潘冀聯合建築師事務所主持人）、林芳慧（AECOM亞太區戰略規劃高級副總裁）、龔書章（交大建研所專任教授）、漆志剛（實踐大學建築系助理教授）等四位，並由準建築人手札網站創辦人楊恩達擔任主持人。 原本預定4月11日星期六下午兩點於空總臺灣當代文化實驗場舉行論壇，但受到疫情影響，為保持  Social Distancing，主辦方決定改成用網路直播方式進行。 網路論壇主題：#_Architecture_? 近未來下建築的永續實踐 網路直播論壇 網路論壇時間：2020年 4月11日(本週六) 14:00 - 16:00 論壇直播平台：JJP Architects - FACEBOOK 粉絲頁面╱JJP Architects - Youtube頻道 主持人：楊恩達 與談人：蘇重威、林芳慧、龔書章、漆志剛 主辦：潘冀聯合建築師事務所、準建築人手札 協辦：台灣建築報導雜誌社 直播時段中，歡迎線上的每個人透過JJP Architects - FACEBOOK 粉絲頁面或JJP Architects - Youtube頻道收看直播時，都能用文字提出回應或想法，與線上及現場的每個人分享，來自線上的這些意見及後續產生的討論，會收錄到ta台灣建築雜誌2020年6月號。 此次直播論壇的進行方式，是台灣建築圈的首創之舉，疫情期間 Social...

綠建築與智慧科技結合的「智慧綠建築產業」早已成為全球潮流趨勢，也是政府推動智慧型產業應用的重點之一。 因此，內政部建築研究所為普及智慧化居住空間應用，及引領全民針對智慧化居住空間之創意風潮，藉此提升國民生活品質，並促進智慧化相關產業發展，因此賡續辦理第十三屆「創意狂想巢向未來」智慧化居住空間創意競賽，鼓勵以使用者需求為考量，結合智慧科技跨領域應用之創意概念設計；並號召於建築空間及社區場域結合智慧科技之實例參賽，以呈現新建及既有建築空間設計案例，提供產官學各界參考。 競賽主題 近年來，隨著物聯網(IoT)應用、大數據分析、雲端運算、機器學習、人工智慧(AI)、建築資訊模型等技術的發展，居住空間與智慧科技的融合，空間大量的監控與營運數據蒐集，並輔以數據分析及人工智慧在建築空間與社區場域的應用，創造居住空間的創新應用服務，期望創意競賽能為發展未來各類型智慧化居住空間，衍生新的應用服務奠下基石。 本屆創意競賽將以建築空間與社區場域中結合智慧科技及應用相關技術為主軸，分為「創意狂想組」--智慧化居住空間創意設計、「巢向未來組」--發掘建築空間及社區場域結合智慧科技之優良案例兩組徵賽。 (一)「創意狂想」組： 考量全球極端氣候、科技發展、與我國社會經濟環境演變下，嘗試思考在建築空間及社區場域設計，結合智慧科技及應用相關技術，提出創新解決方案或營運服務模式，滿足該空間全生命週期管理或在安全安心、健康照護、節能永續、便利舒適…等使用者需求及情境設計。 (二)「巢向未來」組： 於建築空間及社區場域實例中(係指已取得使用執照且無違建之案場)，結合智慧科技及應用相關技術，建置創新解決方案或營運服務模式，滿足安全安心、健康照護、節能永續、便利舒適…等使用者需求及情境設計，呈現建置案例的實際效益。 總獎金46萬，首獎高達10萬，歡迎您參賽拿獎金!!! 報名時間 創意狂想組 2020年3月26日-9月14日 巢向未來組 2020年3月26日-8月24日 收件時間 創意狂想組 2020年4月1日-9月18日 巢向未來組 2020年4月1日-8月28日 >>相關連結 ::創意狂想 巢向未來 智慧化居住空間創意競賽歷屆得獎作品電子專輯:: ::「創意狂想 巢向未來」智慧化居住空間創意競賽報名連結:: ::智慧化居住空間創意競賽 FACEBOOK粉絲頁::  

台中市不動產開發公會與台中市大台中不動產開發公會兩大不動產龍頭公會，因應新冠肺炎疫情升高，以及營建業面臨嚴重缺料、缺工危機，聯手建請台中市都發局將建築執照延長期限案，已獲得台中市府的善意回應！自即日起，已領得建造執照或雜項執照、且目前仍為有效之建築案，准予建照自動展延2年，讓台中建築業者大大鬆了一口氣！台中市也成為繼新北市、高雄、新竹、桃園之後，全台第五個通過建照自動展延的縣市。 台中市府都發局於2020年4月7日正式發函指出，依據「建築法」第53條第3項及「台中市建築管理自治條例」第26條第2項規定辦理，凡建築物於109年1/23至109年12/31期間領得台中市建造執照或雜項執照（以執照核發日期為準）者，或建造執照至109年1/22仍為有效者，其建築期限除得依建築法第53條規定，得申請展期1年，並以1次為限外，准其自動延長建築期限2年，無須另行申請；惟經台中市府勒令停工且未經同意復工者，不得適用。 台中市大台中不動產開發公會理事長王至亮指出，受到疫情衝擊，造成許多中國或東南亞進口的營建業物料供應短缺，現已造成砂、石、水泥製品、瓷磚等營建材料無法正常供應或是價格高漲，營建勞力不足及技術性勞工短缺，導致營建工程延宕或停頓。 王至亮強調，經過台中市不動產開發公會與台中市大台中不動產開發公會連袂向台中市都發局爭取，將已領得建造執照或雜項執照、且目前仍為有效之建築案，建請酌予將建築期限延長，協助營建產業度過難關。 如今獲得中市府善意的回應，王至亮認為，大台中建築同業可因應市場機制重新調整進場時機，預估至少會有一成以上的新建案，將因此暫緩進場或觀望，讓台中整體推案量適度降溫、其實也有助於紓解缺料與缺工問題。 建築法 第 53 條 直轄市、縣 (市) 主管建築機關，於發給建造執照或雜項執照時，應依照建築期限基準之規定，核定其建築期限。 前項建築期限，以開工之日起算。承造人因故未能於建築期限內完工時，得申請展期一年，並以一次為限。未依規定申請展期，或已逾展期期限仍未完工者，其建造執照或雜項執照自規定得展期之期限屆滿之日起，失其效力。 第一項建築期限基準，於建築管理規則中定之。 臺中市建築管理自治條例 第26條　 都發局依本法第五十三條核定建築期限時，以六個月為基數，另依下列規定增加日數： 一、地下層每層五個月。 二、地面各樓層每層三個月。 三、雜項工程四個月。 建築期限如因構造特殊、施工困難、工程鉅大或情形特殊顯有增加日數之必要者，得視實際需要，酌予增加。 因戰爭、地震、水災、風災、火災、經濟環境變化或其他重大事變，影響營造施工作業時，得酌予增加建築期限。 第一項建築期限以開工之日起算。

根據中華民國的「建築技術規則建築設計施工編」第262條規定，這塊基地很明顯就是所謂的「坡度陡峭者」：所開發地區之原始地形應依坵塊圖上之平均坡度之分布狀態，區劃成若干均質區。在坵塊圖上其平均坡度超過百分之三十者。 姑且不論日本的建築法規是如何規範在坡度陡峭基地的建築行為，但對建築師而言，解決了邊坡滑動、擋土牆結構和施工方法等大地工程的問題之後，善加利用這塊基地，做出有意思的住宅，才能顯露出建築設計的功力。 建築師宇野友明思考著，如何充分回應基地周遭紋理？如何讓室內與戶外的風景完整且連續？建築師最後決定在鋼筋混凝土的厚實基礎上放置一個木構造的空間，作為頂樓的生活起居空間。 最終的結果，木構造的樑、柱、地板、欄杆，藉由日照帶來的光影，形成優雅無比的畫面，伴隨著四季變換的美景，空間變得溫暖且迷人。 >>相關資訊 建築師：宇野友明建築事務所 作品位置：日本愛知縣川崎 完成：2017年 建築面積：101.0平方公尺 主持建築師：宇野友明 設計團隊：宇野友明建築事務所 攝影：宇野友明建築事務所、Hiroshi Tanigawa，Yasuko Okamura © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © 宇野友明建築事務所 © Yasuko Okamura© Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © 宇野友明建築事務所 © 宇野友明建築事務所© 宇野友明建築事務所 © Yasuko...

繼開館首檔展覽「荒島工神」後，2020年3月31日至6月28日於台中工家美術館所推出的第二檔展覽「如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11」正式展開，扣合著工家美術館的精神與目標，這項展覽由東海醫院工作室負責人徐景亭設計師策畫，將工地中裝載原物料的重要交通工具－卡車作為發想，以詼諧的形式將為工家美術館建構出一座充滿幻想的生活情境。 東海醫院工作室為卡車司機創造虛擬家屋 正式於2019年11月15日對外營運的工家美術館，「工」指工程，「家」則是一種歸屬感，而「工家」的台語ㄍㄨㄥㄍㄟ，則是共享之意。這是一座結合工地、共享概念與美術館創意的新型態工務所，除了升級工地環境外，更傳遞了台灣的工地文化，並且突破圍籬，開放給民眾與社區參與工地文化，試圖開展與工地文化對話的可能性。承繼著首檔展覽「荒島工神」作為開路先鋒與守護神祇般的形象，「卡車」與「司機」成為工家百工群像中的第二個想像，卡車與司機作為一個連結都市異質空間的橋樑，有著獨特的流動性，織起各地之間綿密的網絡，是隱於市場下的物流經濟學。而彼此之間的緊密性，不同於工地中的師傅，司機存在於卡車內的一方天地，形塑出各國卡車文化的樣貌，也成為策展人徐景亭在此展中的創作靈感。 結合現實與幻境 組構幽默奇異的生活情境 文化與各種形式的精髓，來自於他們對於各類社會關係的再生產所作出的貢獻。這次工家美術館邀請策展人徐景亭策劃工家美術館第二檔展覽，出身於台中的他，2013年開始在新北市三重發起的「黑色聚落」計畫，串聯多家老工廠，希望藉由老師傅的經驗，讓更多人認識、彼此交流進而活化產業；而同樣以台中為起源的工家美術館，則是期望能翻轉、重新定義工地美學與改善工地環境，兩者相同的以職人精神為出發，促起了這場合作的契機。 對應著座落於工家美術館基地後方的「土方工程」，每天有許多卡車運輸砂石土方來回往返，策展人也藉此實際探訪卡車司機的工作樣態。擅長以設計述說故事的他，因著過往策展經驗常需與運輸司機聯繫、運補與溝通，也從中瞭解司機大哥所處的卡車頭裡簡直是生活百寶箱。 徐景亭設計師以一種幻想的方式，以孩童的視角想像著卡車頭是司機的第二個家以及居住於這狹小天地裡的生活，想像著建築工地每天進進出出的卡車與司機，在這被運補的動線中如何生活？如何工作？而龐然、居高臨下的尺度，也讓人想一窺究竟，卡車裡隱藏著何種生活情境？卡車司機在長時間的路程中，街上繽紛的檳榔攤就成為司機休息的中繼站，尤其，在策展人探訪的過程中，不難發現他們是一群勤奮工作的人，為著生活與家計而奮鬥，如同得來速般的檳榔攤就是最佳選擇，吃的喝的都能輕鬆解決；再與我們的生活對比，人生長長的旅途中，也會有一處短暫休憩的地方，成為我們歇腳喘息的中繼站，休息充電後繼續向前。 在展場規劃中，透過裝置藝術的概念與手法來呈現出卡車頭的創意，將一種主觀的視角，綜合現實與幻想的情境，想像卡車司機就住在卡車頭裡頭，幻化成家的型態，帶領大家一起揭密這個家的構成，並以詼諧的組合手法，讓卡車頭變成家，檳榔攤則是便利小站，觀者能以輕鬆幽默的方式想像空間的可能性。此外，搭配這次展覽卡車與檳榔攤的互動關係，展覽門票亦運用檳榔攤的形象來呈現，策展人將檳榔盒重新設計，以大大的雙眼，提神一下，檳榔換上咖啡糖，讓大家提神看展去！ 補充氣力亦要兼具環保概念：工家餐食2.0改版與最新工家餐具袋 自開幕至今與工家美術館合作的餐飲團隊「好食慢慢」，為了提供工地與師傅更好的飲食選擇，實際調查工地師傅票選受歡迎的餐食來重新規畫，2.0版工家餐食除了平日裡製作給工地師傅美味健康又吃飽的便當外，小食也大改版，並增加「銅板價」工家小食，這是依據工地師傅的下午茶後所研發出的「酥炸炸物系列」，讓師傅隨時補充好氣力。 此外，「工家美術館」以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維，除了維持小蜜蜂快速點餐功能，還增加了工家與設計師聯名選物，同步推出工家餐具袋。工地師傅的工具袋已是不可或缺的吃飯工具，而擔任工家美術館視覺形象設計的生活起物googoods設計師莊騏鴻則取其概念轉化為餐具袋，成為大眾吃飯的傢伙，可收納吸管、餐具、手機或物件，揹上身更成為裝飾配件，讓你跟工地師傅們充滿幹勁。 工家美術館除了展覽外，更與社區與學校合作推出的垂直菜園，以圍籬作為農圃的概念，讓社區與學校合作種植蔬菜與水果，希望這片農圃亦是社區的菜園。勤美璞真文化藝術基金會期待透過這項計畫，集結在地文化與創意能量，表現出最具設計思考的新型態工務所，各項訊息，歡迎至勤美術館粉絲團查詢。         >>相關資訊 展覽名稱：如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11 展覽日期：2020年3月31日-2020年6月28日 展覽地點：工家美術館 贊助單位：勤美集團、璞真建設 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館 策展單位：東海醫院設計工作室｜DHH studio 策展執行單位：青沐設計 【工家美術館】 時間：上午11時開始；週二~五下午5點結束營業；週六~日下午5點半結束營業。週一公休 票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品 地址：403台中市西區館前路71號（勤美誠品正後方） 電話：0800-266-155 / 0800-002-688 網址：http://cmpblockmuseum.tw FB粉絲專頁：勤美術館 FACEBOOK粉絲團 【東海醫院設計工作室 ｜DHH studio】 東海醫院，從一甲子的老醫院蛻變為台灣在地設計發展的創意工作室，秉持著同樣醫師關懷病人的熱情，持續不斷的與在地團體合作，並繼續關懷我們身邊的事物，用敏感的觀察力發現生活的細節，以踏實又冒險的態度，繼續為台灣設計尋找新創意。 策展經歷參與過2018~2019文博會工藝館、 MOCA當代藝術館的「自然而然」台灣x荷蘭社會設計展、方矩間The Square 執行策展人，品牌參與計畫Future Lab | 未來實驗室、玩味旅社、「亂，有秩序」 聯展於台北市立美術館、台灣設計師週、2011~』13「Yii品牌」米蘭傢具展、 2010 Paris MAISON&OBJET，2012米蘭傢具「衛星展」。 【青沐設計】 青沐室內裝修設計在空間設計方面，已擁有十多年室內設計經驗，以住宅、老屋翻新、商業空間、與展場設計為主。執行過的展場設計有2018文博會-手造工藝館，教育部/美感教育展-美角-生活中的每一天，台北當代美術館的「自然而然」、台灣x荷蘭社會設計展，圓山花博的「台北未式」—建築特展、2011世界設計大會設計館與主題館、2010台灣設計師週等。 【關於勤美璞真文化藝術基金會】 勤美集團自1972年鑄鐵起家，多年來努力耕耘、逐步發展，現為大中華區最大之民營鑄造集團之一。為秉持人本精神、回饋社會的企業公民責任，2010年成立「勤美璞真文化藝術基金會」，以生活與創意為題，挖掘深層的在地文化能量，同年推出「CMP BLOCK台中人文生活美學特區」，2012年成立「勤美術館」，2014年成立閱讀複合展演空間「真書軒」。2019年成立「工家美術館」，為勤美術館在邁向下一階段時所推動的轉型期革新計畫。 【關於勤美術館】 由勤美璞真文化藝術基金會於2012年正式成立的無疆界街區美術館「勤美術館」，改造自搬遷的小學校地，打造成人文美學特區「CMP Block」； 2012年化身無疆界街區美術館－「勤美術館」，以街區為單位，以大環境為舞台，將所有的建物、景物與人物，用創意與美學串連，沒有疆界、也沒有固定展，並與勤美誠品、金典綠園道、全國大飯店、台中金典酒店等夥伴，實驗迸發出大大小小的藝術創意能量。未來由日本建築師隈研吾操刀設計的「勤美之森」，則將串連勤美術館腹地與台中草悟道周邊，打破制式美術館建築的邊界，以國際規格勾勒未來的勤美術館，教堂與開放休憩綠帶，創造出最具綠意的藝術文化生活軸線。 【關於好食‧慢慢】 秉持使用好食材又好好食的精神，讓大家每一口都感到安心實在，這些一口一口建立出來的口碑，加上有溫度的服務，重新演繹台灣食材；創造出餐飲界小清新的形象。

在印尼，15 歲以上國民中有 1231 萬人不識字，儘管這個數字已經從 1980 年代的 2800 多萬人下降了一半多，但印尼 15 歲以上的「文盲」數量仍然高居世界前十；為了改善這一現狀，提高印尼人民的識字率，荷蘭的SHAU建築師事務所 於2012 年創辦印尼辦公室時，提出「100 微型圖書館 | 100 Microlibraries」計劃，SHAU 打算在印尼及周遭國家的社區鄰里，廣泛設立小型圖書館，創建具有社會意識的多功能社區空間，並採用具有環保意識的設計和材料，來提高閱讀興趣的計劃，引發人們識字的動力，更進一步為低收入社區提供服務。 位於印尼爪哇島上的三寶瓏市，Warak Kayu微型圖書館是「100 微型圖書館 | 100 Microlibraries」計劃中的第五座圖書館，SHAU擔綱設計、PT Kayu Lapis...

向建築、空間、設計領域之外的專業人士學習 鼓勵建築專業的學生主動去接觸陌生的專業領域 擴大和豐富構築行為的材料、創作、應用的可能性 作為「2020年實構築 構造詩」展覽的共同進行計畫，2020年2月23日到2月27日這幾天，來自幾個學校的學生在臺中文化創意產業園區共同搭建形式各異的構造物，以下是學生們的作品。 2020年實構築學生工作營 東海大學建築系+建築研究所設計主題：來自舊立面的哈囉 設計單位：東海大學建築系+建築研究所 指導老師：陳建同 與木製研主持人、許浩銘建築師 參與同學： 傅鈺崴、蔡昌豈、姚雄翊、吳如雅、湯筱青、吳沛函、何品儀、陳琮文、林哲全、蔡震岳、陳盈掬、張禮婷、陳昱瑄、劉昱辰 設計說明：增加台中酒廠就有立面的厚度，讓活動得以在牆上發生，框景成為都市與廣場上的劇場，富含歷史紋理的牆面將重新被人們經驗。 逢甲大學建築系 2020年實構築學生工作營https://www.youtube.com/watch?v=VafImkx8LXY 設計主題：近似曲面的設計與構造 設計單位：逢甲大學建築專業學院 指導老師：劉字禎，蕭俊碩 參與學生：彭恆煜，曾義凱，鄭中杰，戴文鴻，陳宜慧，馮琴雯，陳佩琪，張書翰，杜孟澤，張睿承，陳敬彥，李羽耀，陳筱彤，王宓琦，黃晟銘，張宜蓁 設計說明：「數位製造」材料有約60%是被浪費，工作坊欲探索低階構造是否能夠在不過度浪費材料下達到複雜設計的形體建造。 大葉大學空間設計學系暨建築研究所 2020年實構築學生工作營 設計主題：詩意下的連鎖 Poetic Concatenation 主持老師: 賴明正 (大葉建研所 專技副教授) 參與同學: 陳皓奇、林子瑩 (大葉建研所) 蔡秉霖、郭子毅、謝宗翰、紀愷紘 、莊文逸 (大葉空設系) 原始設計: 楊以倫(大葉空設系) 設計說明：類剪刀桁架系統之連鎖木構單元組合成一個可多向度延伸與變形之獨特構造，錨定於大地，期待誘發開放的自由觸動。 DJI_0585 大葉大學空間設計學系暨建築研究所╱2020年實構築學生工作營 朱逸文拍攝 20200227 大葉大學空間設計學系2020年實構築學生工作營 01 20200227 大葉大學空間設計學系2020年實構築學生工作營 20 20200227...

「江賢二：回顧展」3月28日起於臺北市立美術館正式開展。本次展覽邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理藝術家從1960年代至今的抽象創作歷程，包含旅居歐美30年、1999年返臺後於2008年至臺東定居，其遷徙移居的生命經驗引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，並將於回顧展中完整呈現。 生命歷程牽動創作流變 不同地區的文化與氣息，在江賢二的藝術創作中留下深刻印記。1960年代末至1980年代，初自學院學成的年輕藝術家遠赴巴黎、紐約。異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。早年江賢二刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。 江賢二1990年代返臺期間，意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，作出「百年廟」系列，成為藝術家返臺的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二在巴黎創作了「巴黎聖母院」系列。若與回臺所作「百年廟」系列相比，兩者皆運用深沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，藝術家透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。 2000年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的「銀湖」系列即是一例。策展人形容「銀湖」系列的具體印象與抽象轉化，營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中，讓觀眾彷彿親臨藝術家的心湖，隨著藝術家的心神波瀾晃漾。 2008年江賢二遷居臺東，藝術家的畫布乍然綻放繽紛色彩，創作出「比西里岸之夢」系列、「金樽」系列。定居臺東之後，在金樽海岸的天光、海潮、濤聲召喚之下，藝術家封閉多年的窗終於啟開；如今江賢二開窗作畫，畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。藝術家人生流轉於風光逕異的各方，都在其畫布上灌注了創作的能量。 「看見」古典樂的盛宴 藝術家江賢二從年輕時期就熱愛西洋古典音樂，在他各個系列的創作中不乏向經典樂曲致敬的作品，觀眾在畫面與作品名稱中都能看見線索。諸如巴哈、孟德爾頌、德布西、荀白克等知名古典音樂家和他們的樂曲都曾經是江賢二的創作母題。其作品畫面中最為人所稱道的色彩層次與不受顏料堆疊影響的透明感，都是藝術家從音樂當中尋得的靈感。藝術家自述：「（我）不知不覺間受這種音色透明感的影響，特別是弦樂那種一層一層交織、音色一層又一層的鋪展。後來我的作品用色也傾向一層又一層的透明感。不管日後我的作品看起來似乎是黑暗的、陰森的畫面，它的色彩一定還是很透明的，沒有混濁不清的感覺。」 策展人王嘉驥談起藝術家對古典音樂的熱愛，形容他是一位「老文青」。古典音樂不只是他從事創作的元素，更是他日常生活的精神養分。本次展覽209展間展出最新創作《金樽／淨化之夜》，採用立體結構回應早年向荀白克致敬畫成的《淨化之夜》，神秘的旋律呼應了當年藝術家充滿「虛無、悲愴，失落與找尋」的年輕心境。如今，相隔55年作成的新舊作並呈於一室，在作品的對話之中看見江賢二對藝術無盡的探索與始終如一的初衷。展場在藝術家的巧思之下響起樂音，引領觀眾沉浸在視覺與聽覺的多重美感體驗。 克服挑戰順利開展 本次展覽梳理藝術家55年的創作歷程，展出超過200件作品，對於策展人與館方展覽團隊均是重大挑戰；尤其開展籌備期間遭逢疫情升溫，順利開展實屬不易。館長林平特別感謝財團法人公益平台文化基金會還有各界藝文友好單位的支持，在面對艱困挑戰的時刻，群眾一同為藝術努力的精神彌足珍貴。 >>相關資訊 展覽名稱：江賢二：回顧展 Paul Chiang: A Retrospective 展覽期間：2020年3月28日～2020年6月14日 地點：臺北市立美術館二樓1B及二樓2A、2B展區

位於瑞士小鎮阿多夫的幼稚園 Kindergarten Aadorf 是 Karamuk Kuo Architects 第一件蓋出來的建築作品，同時也是該事務所實踐建築的典型方式。 雖然幼稚園量體不大，但建築營造出了一種輕鬆愉悅的氛圍，立刻便吸引了人們的眼球，小朋友們喜歡躲藏在壁龕中，雖然離開了父母和老師的視線，但卻始終處於他們的聽覺範圍以內，每個教室單元均設置了這樣的壁龕。 幼稚園分成四個單元量體，每個單元都有自己的工作室和衣帽間，置放到到基地旁現存小學校園邊的一棟兩層樓高的建築中，考量到未來可能的增建，第五個單元暫時充當學校聚會的多功能場所。 儘管基地地形變化較大，仍為每個單元創造了直接與戶外遊戲空間的通道，將內部走廊從其典型的機能需求中釋放出來；因此，重新界定的內部區域可作為額外的學習和娛樂空間，以輕柔的方式在立面予以包覆，與教室一起提供各種尺度和空間氛圍，以應對從正式到非正式的多樣性使用，和多樣化的教學需求。 因為教室都配置在平面的轉角處，每個教室都能擁有兩面採光，採光的開口還具有三種窗戶類型：在較低的高度，開口可通向戶外，使用深窗和較低的窗台作為孩童們的座位，也是孩子們最愛的地方之一，在頭頂上的天窗則採圖框般的窗型，創造與天空間的視覺聯繫。 >>相關資訊 作品名稱：Kindergarten Aadorf 阿多夫幼稚園 作品位置：瑞士 Aadorf 業主：Schulen Aadorf 總樓地板面積：1115平方公尺 造價：425萬瑞郎 期間：2010年～2013年 設計團隊：Jeannette Kuo, Ünal Karamuk, Michael Stirnemann, Daniel Gerber, Veronica Pizzi, Stefanie Girsberger 顧問： Landscape Architecture:...