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「王大閎建築劇場」在臺北市立美術館（北美館）營運下，期如命名概念「劇場」之特性，在原來作為重建王大閎自宅建築的故事上，持續添加新的元素、角色。此次邀請到藝術家葉名樺策劃《牆後的院宅》，並與知名當代舞蹈家陳武康、臺灣戲曲名伶黃宇琳共同演出。透過舞蹈、戲曲、行為與影像搬演等各異的劇場形式，回溯已故建築師王大閎的建築故事、自宅與日常生活。 自2020年5月29日起，分為三個階段演出，於戶外觀賞〈之上〉、進入劇場的〈遊院〉與限席體驗〈過日子〉，回應王大閎建築劇場的空間敘事，創造幽微的觀演經驗與身歷其境的親密感知。 第一階段〈之上〉 靈感取材自王大閎一段於英國劍橋求學時的見聞，葉名樺將化身成其筆下挑戰秩序、尋求刺激的「夜半攀登者」，在靜謐夜裡上牆奔爬、探索、觀月，以一襲長衣回應建築與人的關係。觀眾在牆外透過投射在磚牆的影像，窺視她視角下的牆內生活，隨之踏逐於王大閎的平行時空，尋覓著物質實景之外，於人類精神夢想中的渴望。 第二階段〈遊院〉 在傍晚時分，由悠長笛音與伴響的鑼鼓樂聲拉開序幕，以戲曲身段亮相的黃宇琳，與運用當代舞蹈語彙的葉名樺隔空對戲，於宅與院的空間流轉，上演劇場的幕前幕後，模糊了傳統與現代、虛構與真實、東方與西方的邊界，回應王大閎多重交融的生命經驗。 第三階段〈過日子〉 由三位表演者擷取前述的片段樣態，演繹行、走、坐、臥、唱的如戲人生，並引領三位進入午後院宅的觀眾，消弭觀演分隔，共創彼此細微而親暱的日常百態，在舉手投足間共享美感精神下的生活體驗。 藝術家葉名樺分享與「王大閎建築劇場」首次相遇時，對王大閎透過建築展現出「物質」與「情感」的組合變化感到印象深刻。身為舞蹈和劇場的表演者，她試圖以身體將具體事物抽象化呈現，就如同建築以具體形式來表現抽象情感。她期待踏入《牆後的院宅》的觀眾，從跨越寬闊的時空世界，逐段縮限檢視當下的內心感受，即使在看似不變的物質空間，皆能獲得不同情感層次的回應。 2020年5月11日起開放首階段〈之上〉購票，請至Accupass活動通搜尋關鍵字「牆後的院宅」。 ＞＞相關資訊 《牆後的院宅》表演資訊 第一階段〈之上〉 演出時間：05.29（五）、05.30（六）19:00 - 19:40 參加人數：50人／場，共2場次，05.11（一）10:00起開放Accupass活動通線上購票。 演出地點：王大閎建築劇場 第二階段〈遊院〉 演出時間：06.19（五）、06.20（六）18:00 - 18:40 參加人數：30人／場，共2場次，購票報名時間待公布。 演出地點：王大閎建築劇場 第三階段〈過日子〉 演出時間：08.08（六）、08.09（日）14:00 - 14:40、16:00 - 16:40 參加人數：3人／場，共4場次，購票報名時間待公布。 演出地點：王大閎建築劇場 ＞＞相關連結 ::Accupass：【王大閎建築劇場】牆後的院宅－之上:: ＞＞藝術家簡介 葉名樺 1983年出生於高雄，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學院。近年的創作以身體、感官和跨領域的演出實踐回應敘事樣貌。過去演出計畫包括2017年北師美術館作夢計畫「一個的美術館—寂靜敲門」、2018年毓繡美術館「葉名樺——以真實人體回應山姆・詹克斯」等。2019臺北藝術節中傑宏・貝爾《非跳不可》作品擔任導演執行。2019-2020年受邀衛武營國家藝術文化中心「四國駐地交流計畫」，於臺灣、義大利、法國、日本發表實驗型公共場域創作。 ＞＞表演場地簡介 王大閎建築劇場 建築師王大閎 1953 年於建國南路巷弄內的自宅，在 2017 年重建於北美館南進門旁。2018 年北美館以「王大閎建築劇場」的型態啟動營運，強調「建築」與「劇場」兩個元素，「建築（本身作為一種上演生活的）劇場」或「建築（一個）劇場」，並以此概念持續推行各類導覽與參與式展演活動。

基隆區漁會2015年把列為歷史建築的舊區漁會大樓「漁會正濱大樓」捐給基隆市府， 基隆市文化局發包整修舊建築再利用。開工後發現浴場遺構，檜木去漆後確認保存完好，更加印證保存大樓價值，希望未來能成為和平島及北海岸間觀光路線的樞紐。 位在正濱漁港的舊漁會大樓，土地屬國有財產署，區漁會只擁有建物產權，每年要付1百多萬元的地租。漁業繁華不再，區漁會在2015決議把大樓捐給市府，基隆市文化局推動「大基隆歷史場景再現整合計畫」，舊漁會大樓經過調查研究、再利用規劃設計，也納入整合計畫，2019年動工修復。 「漁會正濱大樓完成修復後，將串聯社區與周邊文化資源，八尺門、色彩屋、和平島發掘的考古遺址、和平島地質公園，成為具有自然、產業、文化、歷史特色的觀光廊帶。日前已獲得財政部促進民間參與公共建設前置作業經費之補助，將進行委外經營之前置作業，舊漁會大樓未來將成為漁業產業文化園區，已有不少業者表達經營構想，包括誠品書店也來看過。 基隆市長林右昌2020年4月27到工地視察，得知修復過程中拆除增建結構件，又發現許多原始建築設計的亮點，例如找到浴場遺構、室內到屋頂的通氣口，此外木造結構仍很完整，去漆後發現檜木完好，更加顯示大樓歷史價值，證明保留是正確決定。 舊漁會大樓位於台灣基隆市中正區，1934年落成，舊稱「水產館」，是早年八尺門地區發展水產事業的核心，由基隆水產支會所有，是基隆少數保存完整的日本時代漁業產業建築。戰後水產館被中華民國海軍接收，後又被基隆區漁會收購成為基隆區漁會的辦公大樓，改名漁會正濱大樓。2015年，基隆區漁會將漁會正濱大樓贈送給基隆市政府。現在漁會正濱大樓被列入基隆市歷史建築。 日據時代水產館基隆水產支會經營，內部設食堂、理髮廳、浴場、珊瑚交易市場及貸款部等設施，頂樓還有氣象觀測所。國民政府來台後，海軍接收舊漁會大樓。基隆區漁會後來向軍方承購建物，成為區漁會辦公室，並分租漁業社團、漁販，曾讓正濱漁港成為台灣漁業重鎮。 建築形式為現代主義式樣，強調垂直、水平線條，二層樓鋼筋混凝土造建築，呈回字形平面，四周配置迴廊，此配置具良好採光、通風及空間使用性，中庭曾為拍賣漁獲之場所，外牆飾材以貼附黃褐色之十三溝面磚為主，下緣以洗石子仿石塊疊砌表現建築之厚重感，並在細部點綴傳達漁業產業意象的造型或裝飾，而側牆留有與日治時期基隆漁市場棚架搭接之遺痕。

勤美璞真文化藝術基金會長期深耕草悟道，近期推出「草悟道上河圖」計畫，邀請藝術家Croter Hung、小路映画工作室創作；以文史和社區資料調查為底、導入插畫的巧思與視野，於工家美術館周圍廊道展示台中草悟道的生命旅程。巨幅戶外插畫作品全長近42公尺、高200公分，日夜觀賞不同；分為過去、現在、未來三區塊、共四幅作品現地展出，草悟道百年(1950-2050)城市風景創作，兼具了趣味探索與當地社區共享的點滴回憶。 自2010年勤美璞真文化藝術基金會從CMP Block、勤美術館時期開始，發起綠圈圈生活藝術祭、勤美天地聖誕村，號招街區夥伴與三里里民們一起活絡草悟道社區，在地住民與遊客共襄盛舉參與了草悟道趣味聖誕路跑、路上觀察實驗室、象棋比賽、運動會、音樂表演等項目，逐漸累積獨有的生活綠意與藝文能量。經由與社區的共同努力，勤美璞真文化藝術基金會更優化工家美術館四米寬的人行廊道，除了基本符合綠化圍籬法規，呈現了鄰里共生的垂直菜圃、互動有趣的RGB光影裝置與最新推出「草悟道上河圖」的藝術作品。 台中草悟道（Calligraphy Greenway）南從國立美術館往北、一直到國家自然科學博物館的城市自然行道，全長3.6公里，是城市發展重點的環狀綠帶，2013年獲得聯合國環境規畫署主辦的「全球國際宜居城市大賽-自然類」首獎。過去的草悟道曾是麻園頭溪的支流，灌溉著當時重要農作「黃麻」的生長，故區域舊地名為「麻園頭庄」。隨著時代推移，灌溉溪流蛻變成城市綠帶、農田土角厝變成大樓、小學校舍變成美術館、廢棄的大樓成為商場。現在你我所熟悉的草悟道，附近有市民廣場、勤美誠品、全國大飯店、工家美術館、金典綠園道、范特喜聚落、審計新村、草悟廣場…等等，巷弄裡還有近百家有意思的個性小店。     這次勤美璞真文化藝術基金會邀請插畫藝術家Croter Hung、小路映画工作室創作「草悟道上河圖」作品，團隊投入近半年的時間一起討論構思，依循著河道匯集而成的居民生活文化，灌溉著自然與藝術交會於此的人文生態圈；藉由藝術創作的轉化，呈現一個創意能量匯集的基地，更是一處充滿綠意與生生不息的生活聚落。 透過藝術家Croter Hung當代插畫繪製與細節呈現，帶著大家回憶草悟道過去的美好年代，感受現在的創意生活，構築未來的綠意城市。草悟道「過去」曾是一片麻黃田，溪流灌溉、農民農忙時的純樸風景；到「現在」則是充滿了文藝氣息與綠活休閒的城市綠帶；下一步往我們心中的美好烏托邦前進，「未來」世界是充滿大地綠意，原本藏到地下的溪流河水，也可再度成為城市景色的一部分，更是人類與動植物共生的未來世界。 勤美璞真文化藝術基金會何承育執行長表示，草悟道是一個獨一無二、兼具有生活感與藝文美感的街區。光是看到這裏的居民攜老扶幼每天來觀察與分享、遊客每次路過忍不住的驚呼與拍照紀念，就覺得開心滿足。另外這個計畫也要特別感謝台中市西區忠明里賴瑞滄里長與民龍里吳國楨里長，提供珍貴老照片與文史資料，里民耆老們也都熱情參與。兩位里長們也回饋草悟道永遠都很熱鬧、充滿了不同的活力，就像自家後院一般，每天都要跟家人、帶孫子過來看看，這樣好的地方也歡迎大家都來走逛。 細膩的插畫畫面，也隱藏了插畫藝術家Croter Hung安排入鏡穿梭的有趣角色。例如上一檔工家美術館「荒島工神」策展人廖小子的插畫人物貫穿了過去、現在、未來三代；Croter自身幻化成貓型的故事代表；近期很流行的動物森友會角色；以及一組神秘版的台灣畫家，以老中青三種樣貌出現。歡迎民眾來觀賞草悟道上河圖時來尋找與發掘！ 作品名稱：草悟道上河圖 展出地點：工家美術館-四米廊道 展出地址：台中市西區館前路71號周邊廊道、勤美誠品與全國大飯店中間廊道 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會 創作單位：插畫藝術家Croter Hung/小路映画工作室 特別感謝：台中市西區忠明里賴瑞滄里長、民龍里吳國楨里長 展覽期間：2020.4月起~，目前以常設展規劃 創作者簡介 Croter Hung 本名洪添賢，1978年生，現居高雄，設計師與插畫工作者。2004年開始投入獨立創作與設計，擅長使用多種插畫風格與設計結合，喜歡使用超現實變異的手法繪製插畫，融合神話故事與諷刺性的幽默，用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人生與社會的現實。2012年陸續參與小路映画工作室的策劃展覽，2015年正式加入小路映画工作室團隊，一起為台灣插畫結合藝術展演而努力。 創作理念說明： 透過插畫表現出草悟道的「過去」、「現在」、「未來」三個面向。從「過去」的麻黃田與灌溉溪流的農村純樸景像；到「現在」充滿文藝氣息與輕鬆休閒的草悟道；到我們我們心中的美好烏托邦，充滿大樹綠意，原本藏到地下的流水，也可以再度成為城市風景，人類與動物植物共生的「未來」世界。當然閱讀插畫的過程也會發現我在裡面藏了很多有趣的角色，連貫了三個時期，歡迎親自來一探究竟。 工家美術館 開放時間： 周二-周五 1100-1400工務使用/僅開放公共區域餐飲服務，展區不對外開放； 1400-1700全區開放/含一樓室內餐飲與二樓展區。 周六-周日 1100-1730 全時段全區對外開放 周一休館。 票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品 地址：勤美 誠品綠園道(台中市西區公益路68號) 正後方 電話：0800-266-155 / 0800-002-688 網址：http://cmpblockmuseum.tw FB粉絲專頁：工家美術館 本文章內所有圖片都由勤美璞真文化藝術基金會提供    

混合使用／二元論述 台北街頭巷弄始終有種混亂但卻也吸引人的現象，令人有感於在地的能量。其中混合使用扮演不可或缺的角色，相較於有形的外觀，內容本身的「跳TONE」，更令人驚奇。住宅區、傳統大廈、二樓與三樓的小酒館、辦公樓中的挑空廟宇、騎樓的多功能使用……這些混合使用的狀態雖然帶來了能量、新奇，但也伴隨了危險、髒亂等負面形象。 設計上一直思考「二元共存」，A、B兩個內容共存互相影響的可能性，企圖去蕪存菁，保有A、B應有的主體性，但仍鼓勵或共享彼此部分的空間。可以是視覺、聽覺的交換，但也拒絕無限制的空間交融策略，好像什麼都可以混搭，其實不好的混合是亂源，反而消耗了正面的能量。 美學說 在混合使用的潛規則下，台灣城市鄉村景觀普遍紊亂，但這種有機紛亂的現象長此以往，似也發展了另類美學的可能，這其中不少建築家、藝術家均有詮釋。 招牌、鴿子籠、電線、霓虹燈……這種看似庶民的都市城鄉風貌，似乎也暗示了台式美學的可能。像是戴上透視「生命力」的眼鏡，任何紛亂無章的台式場景，均可昇華成「台式美學」的意象，利用輕鋼架及金屬網，創造不同皮層，讓「理性的構成」隱藏在「非理性的皮層」之下，企圖打造衝突與和諧共存的美學觀。 屋頂平台的文藝復興 天際線是台灣城市發展的夢魘，最好的天空之城，淪為無政府主義下的戰場。其實老屋防漏的考量、屋頂層高溫難耐、儲物功能及屋頂溫室的概念，均是屋頂加蓋存在的主因。但可惜雜亂無章，甚至危險，造成公安諸多疑慮。 另外，屋頂平台的社交功能（公共性）若能被凸顯，則除了形式外，應當更能豐富公眾使用的多元性，所以邱文傑提出屋頂有機農園的混合使用策略，利用屋突等設施物，將屋頂平台改造成可休息，可耕作，可供眺望的絶美空間，為台灣城鄉過度混亂的屋頂天際線提出有效的解決方案！ 一場結合建築生活與構築藝術的空間改革運動！ 「⋯⋯柱分裂為二，T型接頭衍生結構，輕鋼架系統成型，分裂的柱恰可允許機電管線穿越，形成主結構（結構本身）與次級結構系統（如機電、空調、電腦網路⋯⋯）並置之空間架構。其中衍生的扣件，爪具需整體設計，而樓板的模矩系統亦採特製鋼承板單元澆注輕質混凝土工法⋯⋯」

新冠病毒疫情之下的整個世界，幾乎每個行業都受到了COVID-19劇烈衝擊，由新冠病毒所引發的連鎖反應，使建築師及相關設計產業都進入低谷。 目前，很多建築公司開始暫時性的裁員和大幅度的減薪，全球最著名建築公司之一的福斯特建築事務所（Foster + Partners）已經讓員工暫時休假，並要求所有員工減薪20%，雖然被減薪，但受限於最低工資標準，薪資不會低於2.5萬英鎊；然而，無法在家完成工作的員工都將被辭退，不過好消息是，英國政府將支付他們部分失業補償，最高可達3萬英鎊，對很多沒有存款的人來說無疑是雪中送炭。   根據美國建築師協會（AIA）對387家建築公司的現狀調查顯示： 1. 專注於住宅建築的公司可能面臨更大的困境，所接到的新設計合約或者相關諮詢比之前少了許多，很多建築公司由於外出禁令，讓他們很難到工地探訪並監管施工進度。 2. 行業的未來變得越來越模糊。 接受調查的建築公司中有47％表示「幾乎所有員工都在遠程工作」，而31％的受訪者表示僅「部分」員工在遠程工作。15％的公司表示「員工目前由於個人情況而無法工作」，只有1％的公司表示「許多」員工已因危機而辭職。 只有6％的公司表示工作像以前一樣不受干擾。   接受調查的公司中，有25%預計2020年3月的收入將減少15%，而這個數字也會隨著時間越來越大，隨著疫情迅速擴展、得不到控制等，諸多問題導致了世界經濟的萎靡，而建築行業首當其衝，建築師們正面臨著諸多困境。   為了更加明確建築師的執業困境，英國皇家建築師協會（RIBA)進行了一份對建築師現狀的調查，獲得了超過1000個來自建築師，建築學生以及在建築領域的其他工作者的回饋。調查結果顯示：59%的人表示手頭的工作量減少了，57%的人表示現金流逐步減少，45%的人因病毒的流行失去了收入，23%的建築師快被居家隔離和減薪裁員感到崩潰，僅有6%的員工表示工作像以前一樣不受干擾。 其中三分之二的公司負責人表示：由於新冠病毒的爆發，建案不是直接喊停，要不就是放緩進度，高達94%的公司將會因此損失慘重。如果任由疫情肆掠個幾個月，估計很多建築公司將會倒閉。 然而，Zaha Hadid 建築師事務所表示：在倫敦的348名員工中，只有15人被暫時解僱，北京的事務所如今已重新開放，由於工作量的增加，目前正在擴大中國團隊。相比於其他事務所，Zaha Hadid 建築師事務所在中國所取得的成功能讓他們更淡定的面對危機。 成立於1947年的英國Benoy建築設計公司，從農業建築設計起家，如今公司業務遍佈全球，在上海，北京，香港，新加坡，迪拜，洛杉磯等地都設有辦事處。對於新冠病毒對建築行業的衝擊，他們也分享了自己的經驗： 今年1月，隨著病毒在亞太地區肆虐，我們對亞太業務進行了評估。在上海，工作室關閉了7周，但所有員工都被保留下來，在正常工作時間遠程工作。當新加坡疫情嚴重時，我們關閉了那裡的工作室，但是，所有的員工都在家裡工作。工作室正在實踐工作室內和遠程工作的結合來交付項目。在過去的八週裡，我們在亞洲的250名員工中，除了10人以外，其餘都得以繼續工作。在英國，26名員工被迫休假，4名員工永久離職，從4月1日起，公司已經採取行動保護歐洲、中東和非洲的業務。根據英國政府的就業保留計畫，截至4月8日，歐洲、中東和非洲所有團隊中的26名成員已經休假。另有四名員工通過裁員或終止合同的方式永久離開公司。我們並沒有輕率地做出這些決定，我們正在做我們必須做的事情，以便在業務恢復正常時處於最好的位置。我們剩下的員工都在正常工作，我們將在5月初重新審核。從積極的方面來說，中國和亞洲市場的回歸帶給我們很大的鼓舞。——英國Benoy建築設計公司          

「台泥和平開放生態循環工廠」概念設計競賽決選，經過台灣水泥評選委員會再三討論後，很遺憾，專業組決賽優勝從缺，也向所有參與決賽的設計團隊表達最真誠的謝意。 2019 年台泥啟動 DAKA - 開放生態循環工廠計畫，將花蓮和平港電廠三合一循環園區對外開放，開啟工業與社會對話之新模式，也企盼成為工廠與社區融合之新聚落；2020年1 月9日台泥 DAKA 第一階段場域開始營運，以不營利為前提，將運轉中之工廠，透過循環經濟導覽行程、各式水泥工藝展示與水泥手作工作坊課程，讓工廠成為社會大眾分享知識、生態、文化與休憩之場域。也因為台泥 DAKA 開幕至今，受到社會高度關注，讓台泥更感責任深重，必須謹慎、周延面對未來全區計畫的擬定與方向。惜目前參與決賽之團隊，所提出的概念設計與執行方案，與台泥期待中的理念與藍圖有所落差，幾經考量決定從缺，台泥公司也更審慎思考開放工廠的下一步，朝既有目標努力推進，企盼各界繼續不吝指教。 從2019年9月至2020年4月，從基地探勘、說明會到許多設計成形遞案，過程中台泥面對了許多問號、挑戰，與設計先進們的激盪，對台泥都彌足珍貴，不論是學生組、專業組，許多應用水泥元素又融合永續發展的設計概念，都讓我們留下深刻印象。 衷心感謝所有參與的設計團隊。台泥也將在近期內，盡速頒發新台幣各一百萬元獎勵金與水泥獎座乙只，予三家進入專業組決選的設計團隊。 專業組入選名單 序號╱作品名稱 1╱和平良圓 2╱The City of Emeralds 3╱天使之環、和平之愛 註：以上公告之團隊順序無關名次

JJP潘冀聯合建築師事務所擔任ta台灣建築雜誌2020年六月號的客座主編，於1981年創立的JJP潘冀聯合建築師事務所，將該期主題設定為「世代傳承與永續建築實踐」，以系列文章探討建築實踐的現在與未來，邀約來自世界知名建築師事務所以此主題撰寫專文，系列文章之一將採論壇對話方式形成，與談者包括蘇重威（JJP潘冀聯合建築師事務所主持人）、林芳慧（AECOM亞太區戰略規劃高級副總裁）、龔書章（交大建研所專任教授）、漆志剛（實踐大學建築系助理教授）等四位，並由準建築人手札網站創辦人楊恩達擔任主持人。 原本預定4月11日星期六下午兩點於空總臺灣當代文化實驗場舉行論壇，但受到疫情影響，為保持  Social Distancing，主辦方決定改成用網路直播方式進行。 網路論壇主題：#_Architecture_? 近未來下建築的永續實踐 網路直播論壇 網路論壇時間：2020年 4月11日(本週六) 14:00 - 16:00 論壇直播平台：JJP Architects - FACEBOOK 粉絲頁面╱JJP Architects - Youtube頻道 主持人：楊恩達 與談人：蘇重威、林芳慧、龔書章、漆志剛 主辦：潘冀聯合建築師事務所、準建築人手札 協辦：台灣建築報導雜誌社 直播時段中，歡迎線上的每個人透過JJP Architects - FACEBOOK 粉絲頁面或JJP Architects - Youtube頻道收看直播時，都能用文字提出回應或想法，與線上及現場的每個人分享，來自線上的這些意見及後續產生的討論，會收錄到ta台灣建築雜誌2020年6月號。 此次直播論壇的進行方式，是台灣建築圈的首創之舉，疫情期間 Social...

綠建築與智慧科技結合的「智慧綠建築產業」早已成為全球潮流趨勢，也是政府推動智慧型產業應用的重點之一。 因此，內政部建築研究所為普及智慧化居住空間應用，及引領全民針對智慧化居住空間之創意風潮，藉此提升國民生活品質，並促進智慧化相關產業發展，因此賡續辦理第十三屆「創意狂想巢向未來」智慧化居住空間創意競賽，鼓勵以使用者需求為考量，結合智慧科技跨領域應用之創意概念設計；並號召於建築空間及社區場域結合智慧科技之實例參賽，以呈現新建及既有建築空間設計案例，提供產官學各界參考。 競賽主題 近年來，隨著物聯網(IoT)應用、大數據分析、雲端運算、機器學習、人工智慧(AI)、建築資訊模型等技術的發展，居住空間與智慧科技的融合，空間大量的監控與營運數據蒐集，並輔以數據分析及人工智慧在建築空間與社區場域的應用，創造居住空間的創新應用服務，期望創意競賽能為發展未來各類型智慧化居住空間，衍生新的應用服務奠下基石。 本屆創意競賽將以建築空間與社區場域中結合智慧科技及應用相關技術為主軸，分為「創意狂想組」--智慧化居住空間創意設計、「巢向未來組」--發掘建築空間及社區場域結合智慧科技之優良案例兩組徵賽。 (一)「創意狂想」組： 考量全球極端氣候、科技發展、與我國社會經濟環境演變下，嘗試思考在建築空間及社區場域設計，結合智慧科技及應用相關技術，提出創新解決方案或營運服務模式，滿足該空間全生命週期管理或在安全安心、健康照護、節能永續、便利舒適…等使用者需求及情境設計。 (二)「巢向未來」組： 於建築空間及社區場域實例中(係指已取得使用執照且無違建之案場)，結合智慧科技及應用相關技術，建置創新解決方案或營運服務模式，滿足安全安心、健康照護、節能永續、便利舒適…等使用者需求及情境設計，呈現建置案例的實際效益。 總獎金46萬，首獎高達10萬，歡迎您參賽拿獎金!!! 報名時間 創意狂想組 2020年3月26日-9月14日 巢向未來組 2020年3月26日-8月24日 收件時間 創意狂想組 2020年4月1日-9月18日 巢向未來組 2020年4月1日-8月28日 >>相關連結 ::創意狂想 巢向未來 智慧化居住空間創意競賽歷屆得獎作品電子專輯:: ::「創意狂想 巢向未來」智慧化居住空間創意競賽報名連結:: ::智慧化居住空間創意競賽 FACEBOOK粉絲頁::  

台中市不動產開發公會與台中市大台中不動產開發公會兩大不動產龍頭公會，因應新冠肺炎疫情升高，以及營建業面臨嚴重缺料、缺工危機，聯手建請台中市都發局將建築執照延長期限案，已獲得台中市府的善意回應！自即日起，已領得建造執照或雜項執照、且目前仍為有效之建築案，准予建照自動展延2年，讓台中建築業者大大鬆了一口氣！台中市也成為繼新北市、高雄、新竹、桃園之後，全台第五個通過建照自動展延的縣市。 台中市府都發局於2020年4月7日正式發函指出，依據「建築法」第53條第3項及「台中市建築管理自治條例」第26條第2項規定辦理，凡建築物於109年1/23至109年12/31期間領得台中市建造執照或雜項執照（以執照核發日期為準）者，或建造執照至109年1/22仍為有效者，其建築期限除得依建築法第53條規定，得申請展期1年，並以1次為限外，准其自動延長建築期限2年，無須另行申請；惟經台中市府勒令停工且未經同意復工者，不得適用。 台中市大台中不動產開發公會理事長王至亮指出，受到疫情衝擊，造成許多中國或東南亞進口的營建業物料供應短缺，現已造成砂、石、水泥製品、瓷磚等營建材料無法正常供應或是價格高漲，營建勞力不足及技術性勞工短缺，導致營建工程延宕或停頓。 王至亮強調，經過台中市不動產開發公會與台中市大台中不動產開發公會連袂向台中市都發局爭取，將已領得建造執照或雜項執照、且目前仍為有效之建築案，建請酌予將建築期限延長，協助營建產業度過難關。 如今獲得中市府善意的回應，王至亮認為，大台中建築同業可因應市場機制重新調整進場時機，預估至少會有一成以上的新建案，將因此暫緩進場或觀望，讓台中整體推案量適度降溫、其實也有助於紓解缺料與缺工問題。 建築法 第 53 條 直轄市、縣 (市) 主管建築機關，於發給建造執照或雜項執照時，應依照建築期限基準之規定，核定其建築期限。 前項建築期限，以開工之日起算。承造人因故未能於建築期限內完工時，得申請展期一年，並以一次為限。未依規定申請展期，或已逾展期期限仍未完工者，其建造執照或雜項執照自規定得展期之期限屆滿之日起，失其效力。 第一項建築期限基準，於建築管理規則中定之。 臺中市建築管理自治條例 第26條　 都發局依本法第五十三條核定建築期限時，以六個月為基數，另依下列規定增加日數： 一、地下層每層五個月。 二、地面各樓層每層三個月。 三、雜項工程四個月。 建築期限如因構造特殊、施工困難、工程鉅大或情形特殊顯有增加日數之必要者，得視實際需要，酌予增加。 因戰爭、地震、水災、風災、火災、經濟環境變化或其他重大事變，影響營造施工作業時，得酌予增加建築期限。 第一項建築期限以開工之日起算。

根據中華民國的「建築技術規則建築設計施工編」第262條規定，這塊基地很明顯就是所謂的「坡度陡峭者」：所開發地區之原始地形應依坵塊圖上之平均坡度之分布狀態，區劃成若干均質區。在坵塊圖上其平均坡度超過百分之三十者。 姑且不論日本的建築法規是如何規範在坡度陡峭基地的建築行為，但對建築師而言，解決了邊坡滑動、擋土牆結構和施工方法等大地工程的問題之後，善加利用這塊基地，做出有意思的住宅，才能顯露出建築設計的功力。 建築師宇野友明思考著，如何充分回應基地周遭紋理？如何讓室內與戶外的風景完整且連續？建築師最後決定在鋼筋混凝土的厚實基礎上放置一個木構造的空間，作為頂樓的生活起居空間。 最終的結果，木構造的樑、柱、地板、欄杆，藉由日照帶來的光影，形成優雅無比的畫面，伴隨著四季變換的美景，空間變得溫暖且迷人。 >>相關資訊 建築師：宇野友明建築事務所 作品位置：日本愛知縣川崎 完成：2017年 建築面積：101.0平方公尺 主持建築師：宇野友明 設計團隊：宇野友明建築事務所 攝影：宇野友明建築事務所、Hiroshi Tanigawa，Yasuko Okamura © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © 宇野友明建築事務所 © Yasuko Okamura© Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © Hiroshi Tanigawa © 宇野友明建築事務所 © 宇野友明建築事務所© 宇野友明建築事務所 © Yasuko...

繼開館首檔展覽「荒島工神」後，2020年3月31日至6月28日於台中工家美術館所推出的第二檔展覽「如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11」正式展開，扣合著工家美術館的精神與目標，這項展覽由東海醫院工作室負責人徐景亭設計師策畫，將工地中裝載原物料的重要交通工具－卡車作為發想，以詼諧的形式將為工家美術館建構出一座充滿幻想的生活情境。 東海醫院工作室為卡車司機創造虛擬家屋 正式於2019年11月15日對外營運的工家美術館，「工」指工程，「家」則是一種歸屬感，而「工家」的台語ㄍㄨㄥㄍㄟ，則是共享之意。這是一座結合工地、共享概念與美術館創意的新型態工務所，除了升級工地環境外，更傳遞了台灣的工地文化，並且突破圍籬，開放給民眾與社區參與工地文化，試圖開展與工地文化對話的可能性。承繼著首檔展覽「荒島工神」作為開路先鋒與守護神祇般的形象，「卡車」與「司機」成為工家百工群像中的第二個想像，卡車與司機作為一個連結都市異質空間的橋樑，有著獨特的流動性，織起各地之間綿密的網絡，是隱於市場下的物流經濟學。而彼此之間的緊密性，不同於工地中的師傅，司機存在於卡車內的一方天地，形塑出各國卡車文化的樣貌，也成為策展人徐景亭在此展中的創作靈感。 結合現實與幻境 組構幽默奇異的生活情境 文化與各種形式的精髓，來自於他們對於各類社會關係的再生產所作出的貢獻。這次工家美術館邀請策展人徐景亭策劃工家美術館第二檔展覽，出身於台中的他，2013年開始在新北市三重發起的「黑色聚落」計畫，串聯多家老工廠，希望藉由老師傅的經驗，讓更多人認識、彼此交流進而活化產業；而同樣以台中為起源的工家美術館，則是期望能翻轉、重新定義工地美學與改善工地環境，兩者相同的以職人精神為出發，促起了這場合作的契機。 對應著座落於工家美術館基地後方的「土方工程」，每天有許多卡車運輸砂石土方來回往返，策展人也藉此實際探訪卡車司機的工作樣態。擅長以設計述說故事的他，因著過往策展經驗常需與運輸司機聯繫、運補與溝通，也從中瞭解司機大哥所處的卡車頭裡簡直是生活百寶箱。 徐景亭設計師以一種幻想的方式，以孩童的視角想像著卡車頭是司機的第二個家以及居住於這狹小天地裡的生活，想像著建築工地每天進進出出的卡車與司機，在這被運補的動線中如何生活？如何工作？而龐然、居高臨下的尺度，也讓人想一窺究竟，卡車裡隱藏著何種生活情境？卡車司機在長時間的路程中，街上繽紛的檳榔攤就成為司機休息的中繼站，尤其，在策展人探訪的過程中，不難發現他們是一群勤奮工作的人，為著生活與家計而奮鬥，如同得來速般的檳榔攤就是最佳選擇，吃的喝的都能輕鬆解決；再與我們的生活對比，人生長長的旅途中，也會有一處短暫休憩的地方，成為我們歇腳喘息的中繼站，休息充電後繼續向前。 在展場規劃中，透過裝置藝術的概念與手法來呈現出卡車頭的創意，將一種主觀的視角，綜合現實與幻想的情境，想像卡車司機就住在卡車頭裡頭，幻化成家的型態，帶領大家一起揭密這個家的構成，並以詼諧的組合手法，讓卡車頭變成家，檳榔攤則是便利小站，觀者能以輕鬆幽默的方式想像空間的可能性。此外，搭配這次展覽卡車與檳榔攤的互動關係，展覽門票亦運用檳榔攤的形象來呈現，策展人將檳榔盒重新設計，以大大的雙眼，提神一下，檳榔換上咖啡糖，讓大家提神看展去！ 補充氣力亦要兼具環保概念：工家餐食2.0改版與最新工家餐具袋 自開幕至今與工家美術館合作的餐飲團隊「好食慢慢」，為了提供工地與師傅更好的飲食選擇，實際調查工地師傅票選受歡迎的餐食來重新規畫，2.0版工家餐食除了平日裡製作給工地師傅美味健康又吃飽的便當外，小食也大改版，並增加「銅板價」工家小食，這是依據工地師傅的下午茶後所研發出的「酥炸炸物系列」，讓師傅隨時補充好氣力。 此外，「工家美術館」以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維，除了維持小蜜蜂快速點餐功能，還增加了工家與設計師聯名選物，同步推出工家餐具袋。工地師傅的工具袋已是不可或缺的吃飯工具，而擔任工家美術館視覺形象設計的生活起物googoods設計師莊騏鴻則取其概念轉化為餐具袋，成為大眾吃飯的傢伙，可收納吸管、餐具、手機或物件，揹上身更成為裝飾配件，讓你跟工地師傅們充滿幹勁。 工家美術館除了展覽外，更與社區與學校合作推出的垂直菜園，以圍籬作為農圃的概念，讓社區與學校合作種植蔬菜與水果，希望這片農圃亦是社區的菜園。勤美璞真文化藝術基金會期待透過這項計畫，集結在地文化與創意能量，表現出最具設計思考的新型態工務所，各項訊息，歡迎至勤美術館粉絲團查詢。         >>相關資訊 展覽名稱：如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11 展覽日期：2020年3月31日-2020年6月28日 展覽地點：工家美術館 贊助單位：勤美集團、璞真建設 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館 策展單位：東海醫院設計工作室｜DHH studio 策展執行單位：青沐設計 【工家美術館】 時間：上午11時開始；週二~五下午5點結束營業；週六~日下午5點半結束營業。週一公休 票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品 地址：403台中市西區館前路71號（勤美誠品正後方） 電話：0800-266-155 / 0800-002-688 網址：http://cmpblockmuseum.tw FB粉絲專頁：勤美術館 FACEBOOK粉絲團 【東海醫院設計工作室 ｜DHH studio】 東海醫院，從一甲子的老醫院蛻變為台灣在地設計發展的創意工作室，秉持著同樣醫師關懷病人的熱情，持續不斷的與在地團體合作，並繼續關懷我們身邊的事物，用敏感的觀察力發現生活的細節，以踏實又冒險的態度，繼續為台灣設計尋找新創意。 策展經歷參與過2018~2019文博會工藝館、 MOCA當代藝術館的「自然而然」台灣x荷蘭社會設計展、方矩間The Square 執行策展人，品牌參與計畫Future Lab | 未來實驗室、玩味旅社、「亂，有秩序」 聯展於台北市立美術館、台灣設計師週、2011~』13「Yii品牌」米蘭傢具展、 2010 Paris MAISON&OBJET，2012米蘭傢具「衛星展」。 【青沐設計】 青沐室內裝修設計在空間設計方面，已擁有十多年室內設計經驗，以住宅、老屋翻新、商業空間、與展場設計為主。執行過的展場設計有2018文博會-手造工藝館，教育部/美感教育展-美角-生活中的每一天，台北當代美術館的「自然而然」、台灣x荷蘭社會設計展，圓山花博的「台北未式」—建築特展、2011世界設計大會設計館與主題館、2010台灣設計師週等。 【關於勤美璞真文化藝術基金會】 勤美集團自1972年鑄鐵起家，多年來努力耕耘、逐步發展，現為大中華區最大之民營鑄造集團之一。為秉持人本精神、回饋社會的企業公民責任，2010年成立「勤美璞真文化藝術基金會」，以生活與創意為題，挖掘深層的在地文化能量，同年推出「CMP BLOCK台中人文生活美學特區」，2012年成立「勤美術館」，2014年成立閱讀複合展演空間「真書軒」。2019年成立「工家美術館」，為勤美術館在邁向下一階段時所推動的轉型期革新計畫。 【關於勤美術館】 由勤美璞真文化藝術基金會於2012年正式成立的無疆界街區美術館「勤美術館」，改造自搬遷的小學校地，打造成人文美學特區「CMP Block」； 2012年化身無疆界街區美術館－「勤美術館」，以街區為單位，以大環境為舞台，將所有的建物、景物與人物，用創意與美學串連，沒有疆界、也沒有固定展，並與勤美誠品、金典綠園道、全國大飯店、台中金典酒店等夥伴，實驗迸發出大大小小的藝術創意能量。未來由日本建築師隈研吾操刀設計的「勤美之森」，則將串連勤美術館腹地與台中草悟道周邊，打破制式美術館建築的邊界，以國際規格勾勒未來的勤美術館，教堂與開放休憩綠帶，創造出最具綠意的藝術文化生活軸線。 【關於好食‧慢慢】 秉持使用好食材又好好食的精神，讓大家每一口都感到安心實在，這些一口一口建立出來的口碑，加上有溫度的服務，重新演繹台灣食材；創造出餐飲界小清新的形象。

在印尼，15 歲以上國民中有 1231 萬人不識字，儘管這個數字已經從 1980 年代的 2800 多萬人下降了一半多，但印尼 15 歲以上的「文盲」數量仍然高居世界前十；為了改善這一現狀，提高印尼人民的識字率，荷蘭的SHAU建築師事務所 於2012 年創辦印尼辦公室時，提出「100 微型圖書館 | 100 Microlibraries」計劃，SHAU 打算在印尼及周遭國家的社區鄰里，廣泛設立小型圖書館，創建具有社會意識的多功能社區空間，並採用具有環保意識的設計和材料，來提高閱讀興趣的計劃，引發人們識字的動力，更進一步為低收入社區提供服務。 位於印尼爪哇島上的三寶瓏市，Warak Kayu微型圖書館是「100 微型圖書館 | 100 Microlibraries」計劃中的第五座圖書館，SHAU擔綱設計、PT Kayu Lapis...