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上滕建築專注於跨領域整合 上滕建築成立於2008年，是一個追求創意熱情、與自然環境協調的建築師設計事務所，於2015年與執業近30年經驗之林献瑞建築師事務所結合成為兼具創新與實務經驗的設計團隊 – 上滕聯合建築師事務所。 上滕專注於跨領域整合的設計思考，對於規劃、景觀、建築、室內與傢俱設計等提出整體性的空間規劃策略。設計作品從極大的HTC電子廠房到極小的一張桌子；從小住宅、旅館、辦公室到公共性的學校、生態展示館、社會住宅等；從聚落環境規劃到生態廠房園區設計；並多次獲得獎項與競圖優勝的肯定。無論案件規模，上滕以專業創意面對每個基地環境與業主需求，創造出最佳獨特設計方案。 主要成員為楊秋煜、張雯怡、劉彥佑、劉成舉等四位建築師 目前主要成員為楊秋煜、張雯怡、劉彥佑、劉成舉等四位建築師，並於2018年獲頒臺灣建築學會優秀青年建築獎，台灣建築雜誌ta遴選為十組台灣年輕建築師之一。 https://www.youtube.com/watch?v=A-l0sIyCcN4 展覽自序： 感知之間 上滕建築作為一個年輕的空間專業團隊，總是不斷摸索嘗試空間的各種可能性，此次作品展是自我探究、梳理過去12年來的建築實踐過程，究竟什麼是我們的核心價值與建築本質？ 「感知之間」，作為貫穿作品展的主題，因為我們相信空間是承載生活的容器，所以「空間、生活的感知」是最核心的議題！如何讓人們感知到空間場域、感知到自然的風與陽光、感知到人與人之間的互動…….而有真實的生活存在感！「感知」關係到外在涵構環境、空間的形式、構築材料與機能使用等，彼此之間的「介面」連動處理，就是空間設計。因此空間設計非關設計風格，而是一連串不同「感知」營造與體驗。 用「感知之間」檢視上滕建築過往作品，如何更精準營造「感知」也是未來努力方向。相信透過這樣的建築自我探尋與對話，能幫助釐清上滕建築的本質，讓我們更堅定邁向下一個12年！ 策展人序 何震寰 (國立交通大學建築研究所 專任副教授) 2020上滕建築作品展覽以「感知」為主軸，強調「身體感官」在創造及體驗空間環境的重要性，在多樣化的座落地點及機能類型裡，以居住為本質，將使用者的感知狀態仔細地安排與處理，讓居於其中的使用者的感官經驗獲得滿足。 上滕設計策略經常以理性手法追求感性經驗，藉由量體拆解碎化、推移、拉開、挖除、產生虛實交織、邊緣與孔隙、角落空間，使整體低調融入環境，並在其中同時創造理性之外流洩的感知詩意，產生身體移動遊歷、疊加視覺映像、框景凝望、孔隙穿透遮蔽視覺變化、觸覺體驗、庇護感與親暱感、鬆散閒適的生活感等，尤其在感知對象中建立與「自然」的聯結，使居者與萬物天地同一。 上滕團隊成員的童年記憶與學習歷程，成為作品上明顯企圖與自然對話的脈絡，童年經歷的鄉野田間、親暱尺度小鎮空間、日常街景、海洋林間溪谷沙灘等，加以老街街屋與宜蘭地域性建築研究與海外留學所得，匯集而呈現在台灣當代建築脈絡紛雜、多維湧現中的獨立姿態。 建築的本質在於機能，而建築在機能之外的作用，才是讓建築真正成為建築。當我們打開身體感官來體驗建築，即可以察知上滕所追尋那個空間該有的味道，一種忘卻形式的建築。 上滕建築12週年展資訊 展覽名稱：上滕建築12週年展｜感知之間 MAKING PERCEPTION 展覽期間：2020年3月7日 (六)~2020年3月22日(日) 展覽開幕：2020年3月7日 (六) 14：30 開放時間：每日10:00-20:00 展覽地點：國立臺北科技大學藝文中心（臺北市大安區忠孝東路三段一號） 策 展 人：何震寰（國立交通大學建築研究所專任副教授） 協辦單位：欣建築、中原大學建築學系、國立臺北科技大學藝文中心 上滕建築12週年展系列講座 講座邀請建築學術、實務專業之貴賓進行與談，活動詳情於當週在上滕聯合建築師事務所 FB公告 2020年3月14 日(六) 15:00-16:30 〈建造一個家屋〉- 小型住宅的建築實務對話 2020年3月22日(日)15:00-16:30 〈建築未來的想像與挑戰〉- 激盪下一個10年的建築藍圖 上滕聯合建築師事務所12週年展 展場相片

由UENOA建築師事務所設計的SYNEGICシネジック株式会社辦公大樓，位於日本宮城縣富谷市，由於業主是木建築構造螺絲釘的供應商，要求此建築要能夠呈現木建築的可能性，設計團隊建構了一片18公尺長、超大型木構桁架屋頂，在這片屋頂下創造出多樣的混合型空間，讓辦公室的使用者在此工作、交流、討論。     屋頂的框架僅在兩端以四個支撐點與地面相接，內部沒有多餘的落柱，因此形成了遼闊而連續的內部空間，建築結構隨地形變化，屋頂高低起伏，地板錯落有致，在室內某些部分伸手就能觸摸到天花板，某些地點則只能抬頭欣賞建築結構的精妙。 層壓木板製成的扁平桁架和多層次實木結構積材（CLT）建構的三角形板群，共同組構形成大片的3D屋頂，層壓木板寬度105，該模數是日本房屋中最常用的尺寸。採用CLT製做桁架能夠避免複雜的連接加工和硬質接頭，使得桁架可以工廠預切割後直接在施工現場採用螺釘連接。   一般而言，CLT（Cross-Laminated-Timber）多層次實木結構積材給人的感覺是較為沉重，通常會用在牆壁和地板，而UENOA將CLT輕巧的用在屋頂構架，為CLT的使用提供了新思路。同時，辦公室一樓的承重牆也採用了CLT，CLT的表面經過細緻的處理，呈現出大理石一樣的紋理。 設計團隊嘗試結合設計，同時考慮其可操作性來處理CLT材料的連接問題，而不是單純採用硬質連接結構。因為這樣的目標，建造過程中CLT材料消耗巨大，但最終可能在建築中庭構建完整的巨大CLT牆體，更好的凸顯其木材質感，基於對CLT材料未來的研究，設計團隊在牆壁和屋頂的構建上探索至極致。 >>相關資訊 作品名稱：SYNEGIC office / シネジック社屋 作品位置：宮城県富谷市 設計：ウエノアトリエ UENOA/長谷川欣則+堀越ふみ江 Fumie Horikoshi + Yoshinori Hasegawa 用途：辦公室 基地面積：2407.30平方公尺 建築面積：633.75平方公尺 總樓地板面積：834.81平方公尺（1樓：512.31平方公尺╱2樓：322.50平方公尺） 建蔽率：26.32％（容許80％） 容積率：34.67％（容許200％） 樓層數：地上2樓 高度：最高處11.22公尺、建築物高8.22公尺、樓高3.1公尺 結構　：木造（軸組工法、CLT）、鋼構 營造：ホルツストラ/稲山正弘 + K公尺C/蒲池健 設備：ジーエヌ設備計画（機械）、タクトコンフォート株式会社（電器） 景觀：SfG landscape architects / 大野暁彦 家具：807 DESIGN / 濱名剛        

新冠肺炎疫情仍在蔓延，給全球帶來嚴峻挑戰。面臨這樣重大的應急事件，公眾健康、城市規劃建設、應急治理以及可持續發展成為廣泛討論的議題，城市韌性理念因此備受關注。 城市化浪潮下的人口流動和聚集，極大加劇了公共衛生環境的風險。每座城市的應對與恢復表現，都反應出其物理佈局、管治部署、社會協調的狀況，而提升城市應對與恢復的綜合實力，正是韌性建設的要義。 Photo by Road Trip with Raj on Unsplash 作為全球工程顧問，Arup奧雅納結合以往國際韌性城市規劃、設計與管理方面的理論基礎與成功實踐，以當前疫情為警示推出系列專題，與業界和城市管理者共同探討覆蓋城市多重系統的韌性規劃。 1.什麼是城市韌性 根據ARUP奧雅納與洛克菲勒基金會於2013-2018年合作開展的研究，城市韌性定義為城市（個體、社區、機構、商業體或系統）在遭受到任何持續慢性的壓力或突然的災害衝擊時生存、適應並發展的能力。我們對城市和基礎設施的規劃、設計和管理思路需要充分認識到未來的不確定性，充分考慮系統之間的相互關係，從而採取一體化的規劃以及更具適應性的管理方式。 © Arup © Arup ARUP奧雅納《城市韌性指數》出版物 2.韌性城市優勢 相較於傳統的「災害風險管理」理論，韌性城市設計理論具備如下優勢： 傳統災害風險管理 韌性城市設計 重點聚焦極端事件(Shock)，更針對災害應對 主張風險不只包括不頻發的重大衝擊，更事關日常壓力(Stress) 習慣於用歷史的大數據預測將來。災害風險隨時間推移有所變化，一些具體災害的風險變化是非線性的 能夠管理「已知」和「未知」，「常態」和「非常態」，而韌性是降低風險和應對「未知」的新方法 傳統安全理論注重以「失效-安全」為基礎的本質安全 更注重「安全-失效」，因為相較於「失效-安全」系統，有更多途徑導致「安全-失效」 傳統針對建築單體和區域的風險理論在設計伊始先確定風險規範要求等級（下圖綠色實線），因此需要採取相應的技術措施將風險降低。但隨時間變遷，風險逐漸變大（下圖紅色虛線），到達某個時間點時風險會超過臨界值，這對於建築來說往往指的是設計壽命 對於城市，如果未採取干預的技術措施，風險會越來越大（下圖紅色虛線）；韌性設計則需要在生命週期內數次進行干預和控制，降低風險使其始終在設定可接受風險值之下（下圖藍色實線） 數據來源 © Thames Estuary 2100 Plan 數據來源 ARUP奧雅納 © Arup 傳統理論將風險定義為災害概率和暴露程度的方程 城市級別需要多考慮一個脆弱性的維度，即將風險視為災害概率、暴露程度和脆弱性的方程。隨著城市的複雜性的提高、數字化和網絡的發展，人們對於風險的可承受能力不斷降低，即城市脆弱性不斷提高，因此城市需要更有韌性和自我調節、自我適應和自我學習的能力，以快速應對多變的風險和未知的非常態 基於風險的設計/工程： 基於韌性的設計/工程： • 以輸出為導向 • 設計以承受某些特定災害 • 關注特定物業的財產損失 • 關注保護失效（以預設模式）或通過降低暴露程度和脆弱性來減輕災害後果 • 以效果為導向 • 設計考慮不同情況下保證功能運行 • 關注功能喪失和社會影響 • 管理關注於承受災害的能力或者災後快速恢復、適應新需求及潛在革新能力 ©...

從來自10個國家、69個設計團隊的提案中，有六支建築團隊入圍了美國阿肯色大學Anthony Timberlands設計與材料創新中心（Anthony Timberlands Center for Design and Materials Innovation at the University of Arkansas）的設計競圖，此計畫將成為該大學 Fay Jones School of Architecture and Design 建築與設計學院的增建部分，還將成為阿肯色大學藝術與設計學科的重要構成，涵蓋該學院新興的木材設計研究計畫，除此之外，還將包括多個木材設計計畫和製造技術實驗室。 這六支團隊當中包括了兩組普立茲克建築獎 (Pritzker Architecture...

大模型「窗戶裡外之間的住居」（《窓に住む家／窓のない家》）來自於 藤本壯介以大模型「窗戶裡外之間的住居」（《窓に住む家／窓のない家》）參與東京國立近代美術館於2019年底舉辦的展覽「窓展：窓をめぐるアートと建築の旅（ The Window: A Journey of Art and Architecture through Windows）」，七公尺高、像是空間裝置又像是建築模型，就在展覽期間擺放在室外空間，相當吸引眼球，這件作品概念來自藤本壯介於2008年所設計的住宅 House N（日本大分縣）。 東京國立近代美術館於2019年底舉辦的展覽「窓展：窓をめぐるアートと建築の旅（ The Window: A Journey of Art and Architecture through Windows）」和窗研究所 (Window...

向建築、空間、設計領域之外的專業人士學習，鼓勵建築專業的學生主動去接觸陌生的專業領域，擴大和豐富構築行為的材料、創作、應用的可能性。 尋找一個專業學習對象，進行採訪與基礎瞭解、聚焦主題，進行更深入的研究與學習。 以構築材料詮釋專業主題，結合基地條件，規劃設計。 細部設計，任務規劃與分工，縮比模型與局部結構試作模型。 製作配件，於基地搭建完成。 向生物學家學習特定鳥類的築巢知識。 向裁縫師學習立體剪裁解構成平面的打版專業。 向法醫學習人類解剖流程與構成知識。 向現代舞者學習有意識地操作身體動態細節。 向健身教練學習健身器材的機械運作與人體肌肉運作關係。 >>相關資訊 名稱：2020實構築學生工作營 日期：2020年2月11日(二) 09:00 ~ 2020年2月15日(六) 17:30 地點：TADA 文化部文化資產園區 地址：台灣台中市南區復興路三段362號 報名：2020年1月6日(一) 12:00開始報名 報名網址：2020實構築學生工作營 執行單位：木之家的種子研究會 email：touchwood.tw@gmail.com 指導老師：賴明正、蕭俊碩、蔡孟廷、龔紋莎、陳建同、範承宗、劉字禎、邱浩修、陳冠帆 共同主辦：文化部文化資產全區、2020實構築、東海大學建築系、成功大學建築系、臺灣科技大學建築系、逢甲大學建築系、大葉大學建築研究所、木之家的種子研究會

「台泥和平開放生態循環工廠」概念設計競賽第一階段評選名單於2019年12月25日 揭曉！專業組入選者，分別由提出「和平良圓」、「The City of Emeralds」、及「天使之環、和平之愛」為作品主題的三組專業建築師團隊取得晉級決選資格，後續將以初選提案向評審委員進行簡報，並於2020年 2 月底提出第二階段深化修正之提案，完成此階段的參賽者，每組可獲得獎勵金新台幣 100 萬元整，水泥獎座一只。台泥預計在2020年 3 月底前評選出一起打造和平開放生態循環工廠之合作團隊。 學生組方面，則由大葉大學設計暨藝術學院 (碩士在職專班室內設計組) 阮家祺、王啟榮等 11 名學生的作品「洄瀾生態公園」；臺灣大學園藝暨景觀學系學生簡心成、鄭潔琦的作品「異境郊遊」；以及宜蘭大學建築與永續規劃研究所學生劉又瑄、左昱等 5 名學生的作品「無題」，以上三組取得學生組優勝，各組可獲得獎勵金新台幣 10 萬元整，以及獎狀乙式。 值得一提的是，大葉大學設計暨藝術學院 (碩士在職專班室內設計組) 同學的作品「洄瀾生態公園」，無論從概念發想到建築空間規畫的提案內容，都令評審委員相當驚艷。評審團認為其提案完成度與作品成熟度之高，足見學生對於台泥和平開放工廠所投注之心力與關注。因此，為鼓勵學生築夢，評審共同決議將邀請大葉大學研究所學生進行簡報，提供學生一個闡述設計理念的機會。 「台泥和平開放生態循環工廠」概念設計競賽自 9 月下旬推出，邀請國內外專業建築師團隊、與大專院校空間設計相關學系之學生，針對和平水泥廠、和平電廠以及和平生態港作為開放工廠之概念發想範圍，描繪出對於循環經濟、未來工廠的藍圖，與台泥攜手展現工廠與社區的共生價值。 台泥已啟動和平開放工廠第一階段計畫，預計在2020年 1...

位於大阪難波車站的「ninehours なんば駅」為膠囊旅館締造了全新標準。 膠囊旅館的誕生 最早，膠囊旅館是由建築師黑川紀章（Kisho Kurokawa）於1979年提出的日式住宿風格，此後在日本經濟高速增長的時期，日本各地建造了許多膠囊旅館，但在提供低價住宿選擇的同時，它們沒狹窄且骯髒，女性更是難以接受；在這種情況下，Nine Hours誕生於2009年，其品牌重塑了傳統膠囊旅館的形象，並以精緻的設計提供了終極的住宿體驗，大阪難波車站的「ninehours なんば駅」是Nine Hours第11家分店，進一步提高了住宿者的舒適度。 設計團隊對於膠囊旅館的用心以空間配置呈現 在之前的許多膠囊旅館，所設置的「濕空間」如盥洗、淋浴、廁所，往往以各自獨立的空間存在，成瀨‧豬熊建築設計事務所的設計團隊看到當中的問題，為了讓使用者更加舒適，比方說，從淋浴後到就寢前，從「濕空間」直接連串到「乾空間」，或是晨間在「濕空間」盥洗、梳理完畢準備出門，當中缺乏的過渡方式，應該以緩衝空間重新設計，於是設計團隊提出採取「衛浴休息區」，將儲物櫃、盥洗區、淋浴間區和廁所空間有條理的連貫在一起，並且與舒適的休息區結合，形成寬敞的「衛浴休息區」，讓住客不必在盥洗後又要衝回膠囊拿東西才外出，也可以在淋浴後稍事整頓休息，才回膠囊就寢。 © Nacása & Partners © Nacása & Partners © Nacása & Partners © Nacása & Partners © Nacása & Partners© Nacása & Partners ©...

作為建築構成的部件，普通材料同樣具有潛力。本作品的設計，就源於對一種最常見的材料——磚的好奇心。此外，與建築承包商直接合作，減少了許多個人必須參與的複雜程序。 建築師需要與房主達成協議，即：與工匠合作需要一定的時間，但建築師會使用廉價的材料（例如磚）作為回報。嚴謹的程序以及對技術和材料的規定，與建築承包商圍繞其能力的討論以及為創造和諧的施工而進行的談判，被視為一種精神契約，表達了追求投入與結果之間的平等的訴求。建築師實際上要求建築承包商提供的是簡單而又充滿異國情調的結果。此外，由於曼谷等城區土地成本不斷上漲，建造房屋需要經過慎重考慮。 Jun Sekino 希望建築在完工後古色古香、具有古式風格。此外，這座建築要給人一種樸實的印象，無需任何裝飾。房主表示，大部分時間他都是在父母陪伴下度過的，因此，這所房子的設計要能夠適應他的晝夜不同的生活方式。此外，這座建築建在熱帶地區，因此，它要反映熱帶的生活方式。 因此，該建築建造有兩層磚牆，每層牆厚30釐米，中間留有空隙，這樣的結構可以起到隔熱作用，因為熱量只能通過外牆而不能通過內壁。此外，土壤也具有特殊的性質，易於加熱、易於冷卻。牆壁的特殊厚度和兩牆之間的空間、帶有三個臥室和一樓多功能區的兩層房屋，都給人留下泰式的印象，家庭成員可以在一樓的多功能區共享美好時光。從10點鐘起，在房屋中央的場地開口處，主樓便起到遮陽棚的作用，加上內部的玻璃牆，使室內空氣舒適地飄浮在空中。此外，利用自然光照亮房屋的各部分，提供了視覺連接點，使房客們不再感到孤獨。 建築師意圖創建一種不再需要修飾的「單一流程體系結構」。建築師與工匠之間的直接的、真誠的合作是必須的。因此，儘管存在差異，這座樸實的建築仍然可以融入陳舊的社區。 >>相關資訊 作品名稱：Ngamwongwan House 作品位置：泰國曼谷 建築師：Junsekino Architect and Design 總面積：235 平方公尺 完成：2014年 攝影：Spaceshift Studio 室內設計：Junsekino Architect and Design 承包：Mr. Jarin Dejchutrakul 結構工程：Mr. Nares Kamplaew

艾拉高爾夫俱樂部的設計靈感來自於基地周圍的天然沙漠、沙丘、山脈以及貝都因人的古建築遺址，其創新、有機的建築設計形成了艾拉綠洲綜合度假區開發的標誌性核心景觀。 這座建築位於約旦亞喀巴地區，是正在開發建設的44平方公里休閒開發案第一階段的一部分，面積約為1200平方公尺，圍繞著一個18洞的高爾夫球場而建，包括住宅、酒店和商業空間。俱樂部會所設有零售、餐飲、酒吧╱酒廊、宴會、健身和水療設施；而高爾夫學院包括零售，餐飲，室內╱室外揮杆分析工作室空間。 當地的天然沙丘山脈 與周圍環境融為一體的曲線有機建築 曲線型的屋頂模糊了建築室內外之間的界限 艾拉高爾夫俱樂部會所的獨特建築形式，融合了沙漠的特色動態景觀元素，與場地自然建立了聯繫。其覆蓋在場地上，包裹著每個空間內外牆壁的建築外立面是一個巨大的混凝土外殼。它有別於傳統牆壁和天花板的曲線型噴漿混凝土外殼與周圍沙丘完美融合。 沙丘式的建築屋頂 建築屋頂細節 建築中間的開口方便人們欣賞遠處壯觀的亞喀巴山，這裡的穿孔耐候鋼屏風好似傳統阿拉伯建築中的「Mashrabiya」（阿拉伯住宅特色建築元素。一種突出的飄窗，通常襯有彩色玻璃），有助於內部過濾光線。入口處三角形圖案的設計靈感來自約旦的傳統圖案，而混凝土和金屬的顏色也與周圍山脈的色調遙相呼應。 正對遠山的開放式開口 由傳統阿拉伯屏風演變而來的沖孔耐候鋼板 該項目是Oppenheim建築事務所與當地施工人員通過知識交流建設而成，即在工程第一階段將噴漿混凝土澆築技術傳授給工人，幫助他們獲得施工所有權和專業技能。當地的一位藝術家也有通過在室內表面應用傳統的著色技術來幫助塑造建築，賦予建築一種原始、質樸的外觀，保持其真實的環境背景和靈感。 >>相關資訊 地點：約旦 亞喀巴 客戶：艾拉綠洲開發公司 建築師：Oppenheim Architecture 負責人：Chad Oppenheim, Beat Huesler 設計團隊：Aleksandra Melion, Anthony Cerasoli, Tom Mckeogh, Ana Guedes Lebre, Rasem Kamal 設計範圍：建築、室內設計 場地面積：44平方公里 高爾夫學院建築面積：1200平方米 建築：Oppenheim Architecture 室內：Oppenheim Architecture 高爾夫顧問：Greg Norman 景觀：Form Landscape Architects 結構：WMM EngineersAG 噴漿混凝土：Greuter AG 當地建築公司：Darb Architects...

台中女中後方的「臺灣府儒考棚」，是清朝時期的國家考場，也是台中最古老的清領建築，經多番努力下已修復面貌並開放參觀囉！從2019年12月28日～2020年3月1日，結合台中文化城中城歷史空間再造計畫，舉辦「串遊季 REUSE」，以藝術家作品作媒介，讓人們了解更多舊城區的文化歷史。 「串遊季 REUSE」串連出臺中文化城中城的中區舊城建築與記憶。昔日的政經蛋黃區，在歷史座標上，相繼出現各式公共建築：臺中州廳、市役所、大屯郡役所、臺中法院、臺中刑務所等；亦出現公職人員宿舍：法院宿舍、刑務所宿舍等。包括大隱隱於市，清領時期留下的「臺灣府儒考棚」。於是「串遊季 REUSE」策展以儒考棚做為主展場，串起四維街、府後街、林森路、自由路等各文資景點的裝置藝術展。 「串遊季 REUSE」由策展人許哲瑜、郭中元繼「川游不息—綠川展2018」、「島中流域—河川的在地城事」再度為台中操刀策展，用設計的角度重新由建築身世、修復工法、街區演變、生活脈動等切面，觀察城中城文化資產的可能。展覽串連台中舊城，以修復（REPAIR）為原點，創作連結（RECONNECT）為徑，在城中城激盪出REUSE觀點漣漪。 https://www.youtube.com/watch?v=9C5EMIJLXzI 主展區「臺灣府儒考棚」，談修復關係與職人工種。面寬七開間木結構的考棚，建築風格顯見出江南一帶風格，留存原有完整的木構架，價值無法取代。考棚遺構穿越古今，是臺灣清末發展的歷史見證，也是日治以後臺中市區內僅見的清代官式建築。此次展覽為修復後新啟用，作為「串遊季 REUSE」展覽連的連結起點。 「串遊季 REUSE」放入創作語境，轉譯歷久而彌新的存在。本次邀請版畫家沐冉、視覺藝術團隊黑青、攝影工作者陳伯義、藝術創作者陳青琳、建築師陳宣誠、設計工作者莊騏鴻、藝術創作者張簡士揚、藝術創作者黃贊倫、插畫繪製者湯士賢、花藝創作者廖浩哲、產品設計師MIKE HE等人，串街展開創藝火花。 >>展覽資訊 主要展場：臺灣府儒考棚 串遊展場：台中市西區四維街日式招待所・臺中地方法院舊宿舍群・臺中刑務所官舍群 展覽日期：2019年12月28日～2020年3月1日 展覽時間：週二至週日10:00-18:00（週一休展、投票日13:00開展、春節除夕及初一休展） 指導主辦單位：文化部文化資產局，臺中市政府文化局，臺中市文化資產處 執行單位：嶺東科大文創中心 策展人：許哲瑜、郭中元 協同策展：陳宣誠 展覽設計統籌：樸實創意．中間研究室 網站：「串遊季 REUSE」粉專

建築攝影是建築界延伸而出的一個新方向，一位優秀建築攝影師可以在照片上充分地展現建築設計者的理念，用平面呈現立體空間的氛圍、尺度，並闡述建築的功能使用；伴隨著建築師們將作品推廣的需求，建築攝影在一件建築作品如何讓世界更多人看到、轉傳，變得越來越重要，但優秀的建築攝影師相較於龐大的建築設計者而言，卻十分稀少，如果你也有空間觀察的銳利感與攝影的影像感，是否考慮加入這個行列呢？ 在此分享七位從事建築攝影多年的攝影師，內容包含了他們的作品風格概覽、部分作品分享以及他們的ig帳號。 赫夫頓+克勞 Hufton+Crow IG帳號：huftonandcrow 英國攝影師尼克‧赫夫頓（Nick Hufton）和艾倫‧克勞（Allan Crow）這對夥伴在建築攝影機頗具盛名，他們聯手成立的建築攝影工作室在業界拿下了諸多獎項。他們的作品能將建築的魅力充分地通過照片表達，因此有諸多的建築事務所（如 Zaha Haid、OMA等）在新建築落成之後都會邀請他們負責攝影記錄工作。 其他作品： 塞巴斯蒂安‧魏斯 Sebastian Weiss IG帳號：le_blanc Le Blanc是德國攝影師塞巴斯蒂安‧魏斯（Sebastian Weiss）在 Instagram 上的筆名。 塞巴斯蒂安‧魏斯極其擅長捕抓天空與建築物之間產生的抽象幾何關係，他的作品中塞滿了銳利的線條與直白的正負形狀，讓建築物本身的幾何特點營躍在畫面之上。 其他作品：   埃德蒙‧薩姆納 Edmund Sumner IG帳號：edmundsumner 埃德蒙‧薩姆納（Edmund Sumner）是一位來自倫敦的建築攝影師，他所擅長的是拆分建築，用生活化的建築局部形成語言進而去展現美妙的建築空間。 其他作品： 西蒙妮‧波西 Simone Bossi IG帳號：simonebossiphotographer 西蒙妮‧波西（Simone Bossi）是一位居住在首爾的義大利女攝影師，她的作品幾乎都是3：2的制式尺度。 西蒙妮‧波西尤其擅長採用一種冷漠的旁觀視角來拍攝她的攝影作品，利用對光線與色調的專注來重現建築空間的質感。值得一提的是，在建築師中，她不太常將人物作為塑造空間感的因素。 其他作品： 羅里‧加德納 Rory Gardiner IG帳號：arorygardiner 羅里‧加德納（Rory Gardiner）的攝影作品十分有意思，他經常有足夠的耐心去捕抓自然對建築空間本身的影響。 在日光、綠植、空氣的共同塑造下，他的作品充滿了建築物本身的細膩質感。 其他作品： 伊萬‧班 Iwan Baan IG帳號：iwanbaan 伊萬‧班（Iwan Baan）是與OMA的接觸後，才從肖像攝影師轉職成為一名專業建築攝影師。伊萬‧班在建築攝影界被稱為「搖滾明星」，他的作品充滿了他盈溢的個人情緒表達，用建築與環境之間的構成感來形成他所想表達的攝影語言。 其他作品： 費爾南多...