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臺北市立美術館《新世代英倫創造─走進海澤維克工作室》建築展 2016年3月5日~5月15日

於全球巡迴並廣受好評的《新世代英倫創造:走進海澤維克工作室 New British Inventors: Inside Heatherwick Studio》建築展, 即將於農曆年後三月開春於臺北市立美術館展出。湯瑪斯•海澤維克(Thomas Heatherwick)為英國當紅建築設計大師,其1994年於英國倫敦創立同名工作室,團隊包含160位建築師、設計師和製作人員,作品包括產品設 計、家具與雕塑,到近期大規模的建築、公共工程與城市規劃案。2010年上海世博英國國家館「種子聖殿」是最為台灣及亞洲觀眾所熟知的代表作品,同時也得 到國際眾所矚目的關注。2012年設計的倫敦奧運聖火火炬、倫敦新雙層巴士更是許多媒體訊息報導的焦點。 本展覽由倫敦皇家藝術學院 (Royal Academy of Arts, London)建築系主任凱特•古德溫(Kate Goodwin)策展。精選海澤維克工作室20多年來,從家具設計到都市總體規劃等不同規模的代表作。透過建築模型、材料測試品、素描、手稿、影片等等素 材,觀眾得以窺探工作室創意發想、材質實驗及技術研發的過程。 湯瑪斯•海澤維克將於3月初抵臺,臺北市立美術館預計於2016年3月4日 下午舉行記者會與媒體專訪場次,湯瑪斯•海澤維克與策展人凱特•古德溫將抵現場與媒體朋友見面。並於3月5日下午分別於臺北市立美術館舉行建築師/ 策展人開幕講堂。同時邀請海澤維克工作室夥伴於3月6日舉行「自造者工坊」建築工作坊。詳細訊息將於2月中旬釋出,敬請期待,如有採訪需求,請與北美館公 關室聯絡。 本活動由臺北市立美術館與英國文化協會(British Council)、非凡英國推廣活動(GREAT Britain campaign)共同主辦。 >>相關資訊 展覽名稱:《新世代英倫創造:走進海澤維克工作室》New...

建築素描 Architecture Sketch 50張分享

建築人基本素養之養成都是從「觀察」開始,尤其是以「街道觀察」、「空間觀察」最為優先,然後進入到細節的描繪與尺寸的測定,許多初學者在一開始會很在意 如何呈現物體遠近立體感或者建築的比例,而不願意拾起紙筆畫圖,在此分享50張不錯的建築素描,好的空間描繪絕非一蹴可及,重點是要先試著開始畫,試著透 過紙筆將眼睛看到的東西記錄下來。 拿起你的筆,勇敢地畫吧! 建築素描 Architecture Sketch 0001 建築素描 Architecture Sketch 0002 建築素描 Architecture Sketch 0003 建築素描 Architecture Sketch 0004 建築素描 Architecture Sketch 0005 建築素描 Architecture Sketch 0006 建築素描 Architecture Sketch 0007 建築素描...

2016年值得關注的10家「黑馬」建築事務所

我們都知道近幾年建築行業實在不好做,有的公司甚至連工資都付不出來,為了餬口,有的轉行去夜市擺攤,有的都已經開始畫漫畫了。可能是在想畫建築也是畫,畫漫畫也是畫,能掙錢就得了。相信這多少也代表了一些建築師的心聲。 建築不易,且行且珍惜吧! 如果說建築職業整體上是一頭行駛緩慢的巨獸,那有些適應能力強,思想超前的事務所就是動作靈敏的豹子,或者叫做黑馬。對於他們,只需一年的時間就能發生天翻地覆的變化,產生巨大的影響力。對我們也算是一種激勵。下面要說的這些公司,就是10匹黑馬,相信在2016年一定會大展拳腳。     ▼ SO-IL 布魯克林Solid Objectives — Idenburg Liu工作室(簡稱SO-IL),在2015年夏天設計的Artes Amant Gallery,雕塑藝術感十足,讓他們在圈內名聲大作。SO-IL是這樣描述自己的:「一家善於在藝術,建築和城市領域發掘新創意的前瞻性機構。」正因為他們對自己的這種獨特的定位方式,吸引了一大批尋求新型建築風格客戶的注意。   ▼ 紐約布魯克林 Artes Amant Gallery     ▼ Moreau Kusunoki Architectes 2015年6月對於Moreau Kusunoki Architectes 來說,可是說是歷史性的轉折點。這家法國公司以其驚人之作打敗來自全球的1714個設計,贏得了斯堪的納維亞第一個古根海姆博物館:Guggenheim Helsinki 古根海姆赫爾辛基博物館的設計權。儘管曾一度受到政治風波的影響,但這所博物館仍會盡快將在芬蘭首都的海港前面破土動工,也將為芬蘭旅遊行業的一針強心劑。   ▼ 古根海姆赫爾辛基博物館 Guggenheim Helsinki     ▼ Saunders Architecture 近些年,挪威桑德斯建築事務所因在加拿大,福戈島設計的壯觀建築----福戈島酒店而一舉成名。能夠將一個紐芬蘭的荒涼邊遠山村改造成擁有別樣美景的文化地標建築,自然我們會希望在2016年看到他們做出更好的作品。   ▼ 加拿大福戈島 福戈島酒店     ▼ Moon Hoon 玩建築的人有很多,但Moon Hoon應該算是其中的佼佼者。這家韓國建築事務所憑藉幽默搞怪的設計風格在業內享有很高的聲譽。他們不滿足於單一的建築形式,設計了很多奇特風格的建築。對於Moon Hoon來說,唯一可以確定的就是他們的不確定性。同樣,我們也非常期待看到他們今年的搞怪建築。   ▼ 韓國江原道 Rock It...

日本建築師隈研吾 2020東京奧運會主體育場以及其他作品介紹

「建築物應該尊重每個區域的特點和氣侯特色。」 — 隈研吾   東京奧運會新國立體育場 New National Stadium Photo © Kengo Kuma & Associates 體育場附近的現有基地有大片的森林,因此隈研吾團隊在整個設計過程中考慮的是如何將巨大的單體建築與森林融合在一起。通過在體育場的周圍設計綠化,從而消除鋼筋混凝土帶來的強硬感覺,讓整個建築巧妙融合在自然環境中。 Photo © Kengo Kuma & Associates 體育場的設計高度為49米(扎哈‧哈迪德方案75m,伊東豐雄方案95m),設計團隊在建築的頂層設置了一個空中廊道,當沒有體育比賽時市民可以到這裡休憩放鬆。 Photo © Kengo Kuma & Associates 廊道採用比較近人的植物,從而形成「空中森林」的建築景觀。這一獨特的放鬆空間可供市民休息娛樂,提高奧運會結束後場館的利用率。 體育場屋頂重疊的設計理念來自於日本奈良的法隆寺,像這樣有著層層疊疊屋頂的寺院,中國也有很多。 Photo © Kengo Kuma...

聖誕快樂! 發光樹裝置藝術╱spatial practice 空間實踐建築師事務所

spatial practice 空間實踐建築師事務所在香港呈現一件為現場特定的裝置藝術「發光樹」,由七棵分別高八至十三米的聖誕「樹」,趣味地懸掛在香港國際金融中心(IFC)廣場的橢圓形中庭當中,營造懸浮效果,挑起人們期待、發現、激動與分享的情緒。 由於 spatial practice 認為香港還是一個缺乏活躍公共空間城市的的觀點,發光樹試圖藉由培育一個集合大流域使用者的可能,以轉化橢圓形的公共空間中庭的原有型態,這件裝置藝術位於交通節點和混合使用多功能空間的一個關鍵交叉口。動態發光樹可上下移動,藉由運用褶面布料而達到令人驚喜的效果,並且呈現 spatial practice 定義的多個層次空間,自發反應移動再繼續被每棵樹的好玩性質,橫紋色調,和內反光物來支 持;讓訪客凝視和記錄每一個美麗時刻並分享到各自移動媒體。 藉由發光樹作品,希望延伸和突破典型的商業廣場空間裝置,利用該現場原本非常密集的減壓點和緊張的城市環境,以作出發。藉由該裝置藝術,利用陌生人與現場的互動,讓大家陶醉於歡樂與慶祝冬季的到來。 發光樹的結構 發光樹作品利用現場獨特開放和無結構室內公共空間,而誕生了七個巨型尺寸懸浮錐。樹的上與下舞編動態創造了樹的雕塑型態, 有動力的流量,迫使路人與其他陌生人放慢腳步以便欣賞這季節性的藝術裝置。多個不同方向的接入點,盡可能讓多個角度來欣賞該 藝術裝置,取決於觀者在不同樓層的所在位置。 每棵樹的橫紋色調被選擇從淺色到頂部變得更深色,由2174條褶面布料而組成,全由純手工縫製、打褶、組裝而成。特製圖案的手織地毯提供了豐富多彩的地面空間,而內掛反光球的不同位置設計讓每個錐內附於個自獨特的體驗空間。 設計師的引述 “設計團隊趁這分享發光樹的機會,來鼓勵公眾的創造力”,spatial practice 的主持建築師 Dora Chi 解釋說:“當然,設計團隊感受到了國際金融廣場的橢圓形中庭運作為旅客、在地居民和假日購物者的城市廣場,和香港城市空間的聚集處。” 。 “發光樹,或任何其他城市的公共作品,設計團隊都用同樣的方法”, spatial practice 另一位主持建築師Erik Amir 說:“這件鼓勵人的互動,藉由超越典型的商場裝置,以創造遊客參與的空間時刻。” spatial practice -...

解構-李乾朗手繪臺博建築特展 在國立臺灣博物館 2015年12月15日至2016年2月21日

文化部所屬國立臺灣博物館是臺灣歷史最悠久的博物館,近年陸續修復周邊幾座古蹟,將古蹟修復再利用為博物館,如今由原位於二二八和平紀念公園的臺博館本館 擴增到擁有五個館舍的規模。2015年適逢臺博館本館建築落成百週年,為了讓國人認識這群古蹟的歷史價值,該館特別邀請積極推動古蹟保存的學者李乾朗教授 策劃「解構-李乾朗手繪臺博建築特展」,自2015年12月15日至2016年2月21日於臺博館南門園區小白宮展出,期望透過他的研究觀點與建築手繪 圖,讓民眾認識臺博館跨世紀的百年風華。 李乾朗教授的建築手繪圖,以臺博館系統的五個古蹟博物館為主角,包括原為「臺灣總督府博物館」 的臺博館本館、原為「勸業銀行舊廈」的土銀展示館 、原為「專賣局南門工場」的南門園區小白宮與紅樓展示館,以及位於北門尚在進行建築修復工程原為「臺灣總督府鐵道部廳舍」的鐵道部,展出的建築畫,力求聚 焦於建築藝術與建築技術的完美平衡,讓觀者感受手繪藝術的能量與手作技術的力度,透過李教授的透視之眼與靈活手繪,帶領大家鉅細靡遺的觀察古蹟,同時打開 更悠遠的視野。 2015年12月14日展覽開幕,文化部洪孟啟部長、中央研究院曾永義院士、馬以工教授等貴賓特別出席致詞,並有多位建築 界、藝文領域的貴賓出席開幕,對李乾朗教授致力於文化資產傳承的貢獻表達肯定與支持。另馬英九總統也特別發賀電致賀,並期勉透過此展體現建築美學風華,陶 冶知性人文涵養,開拓多元藝術視野,共同為營造祥和優質之現代化社會貢獻心力。 策展人李乾朗教授表示,論建築價值,「臺博館本館」與「鐵 道部」頗具藝術水準,南門園區的「小白宮」是利用原清代臺北府城牆石所建,深具歷史脈絡,「紅樓」則為產業設施遺構,而「土銀展示館」則代表現代建築運動 異國風的設計,五座古蹟中只有臺博館本館一開始即為博物館設計,其餘的館舍皆為古蹟建築再利用改建而成,是一種順應世界潮流,將市區內大型的公共建物或工 廠改裝為博物館或文化用途的建築。目前臺博館的館舍最早為1902年所建,最晚為1933年所建,這三十多年剛好是臺灣從清末農業、手工業時代邁向工商業 時代,這些產業或工業遺產正為臺灣「現代性」的見證。從北門口走到南門外,欣賞這幾座建築的風采,閱覽百年臺灣歷史,建築物造型與功能之雄辯性遠勝過文字 之記錄! 展覽的詮釋從解構的角度分析建築,透過精準的建築畫,以各種不同角度的建築繪圖來呈現建築之美,包括不同消點的透視圖 (Perspective Drawing)、等角透視圖(Isometric Drawing)、剖面圖(Cutaway Perspective)、分解圖(Exploded View),甚至烏托邦想像的圖樣(Utopian Architecture),擴大參觀者的視野領域與想像空間。除了以圖像學來詮釋,展場同時輔以模型與照片重塑臺灣博物館古蹟群像,盼能對建築與設計新 世代有所啟發,也讓親臨博物館的民眾從建築藝術的角度,深層瞭解臺灣彌足珍貴的建築資產。 臺博館陳濟民館長也表示,這幾座古蹟建築成為臺 灣博物館的一員,不但強化了博物館的展示推廣的能量,賦與建築物新生命,每一棟建築都是歷盡滄桑的見證,建築本身即隱藏著許多傳奇故事,值得我們細加探 究。我們希望藉由李乾朗教授的展覽詮釋,展現臺博館對於文化資產保存的用心,同時期盼大家共同守護此一全臺最大的古蹟博物館群,體驗文化資產再生的無窮魅...

只做負責任的建築 哥倫比亞大學建築學以及城市規劃專業系主任Amale Andraos回答關於GSAPP的幾個問題

以下是2014年哥倫比亞大學建築學,城市規劃與保護專業新任系主任Amale Andraos與美國《室內設計》雜誌之間的一次訪談。這次訪談Andraos就哥倫比亞大學的教學研究風格理念,以及她上任之後的計畫做了詳細的展開。(下文中《室內設計》雜誌簡稱ID, Amale Andraos簡稱AA) ►2014年開始,Amale Andraos擔任新一屆Columbia University 建築,城市規劃與保護學院研究所的系主任。這位黎巴嫩首都貝魯特出生的建築學者之前陸續在普林斯頓,哈佛,賓夕法尼亞大學任教多年。2003年她和丈夫兼合夥人Dan Wood創建了現在非常有影響力的建築師事務所:WORKac。 WORKac 最近完成了Conference Center in Libreville, Gabon。並且設計了位於East Harlem的世界上第二個「edible」學校花園P.S. 7。(第一個Edible學校花園位於紐約市布魯克林區P.S. 216。這個專案的目的在於培養學生對於食物的認知。花園裡栽種各種蔬菜,並設有廚房,幫助學生瞭解領悟飲食文化。) ▲Edible schoolyard at PS7 當下對於建築類學生而言並不容易,學生不僅僅需要提高他們的設計思維和專業能力,同時需要學著更辯證,寬容的接受他們遇到的各種情況。 ►室內設計:成為GSAPP的系主任是一件很重要的事情。現在有什麼期待和願望? Amale Andraos: Columbia 的GSAPP是一個非常多樣化,極具活力的環境,是我參與過的思想最開放和自由的地方之一。我很希望能夠繼續保持和鼓勵這樣的寬容性和多樣性。我同時也很希望繼續GSAPP作為實驗性建築教育的榜樣的傳統,繼續加強鼓勵校園裡合作,專注,以及討論的氣氛。 ►ID: 你認為你的上任能給學校已有的,和新建的專案施以怎樣的影響? ...

源計劃建築師事務所 O-office Architects 在混凝土筒倉頂的辦公空間

「原創元素時尚創意設計產業園」前身是建於1934年的廣州啤酒廠,佔地面積約5.5萬平方米,廠區現有建築面積約6萬平方米,周遭五百米範圍內常居人口 數量達八萬以上,一公里內人口數量達到20萬人以上,引進大量國外行業知名機構及國外頂尖時尚設計師進駐,設有國際時尚設計孵化區、文化藝術辦公區、時尚 發佈展示區、近代輕工業博物館等相關空間。 源計劃建築師事務所從2012年起進駐「原創元素時尚創意設計產業園」,將廣州啤酒廠建於廿世紀六十年代的麥倉建築頂層改造為其辦公空間,具有歷史意義高達38米的工廠建築座落珠江支流增埗河南岸,與對岸的高層住宅社區形成有趣的城市景觀對比。 原麥倉頂層空間曾為讓小麥顆粒注入12個圓柱形的混凝土筒倉的運輸空間,地面滿佈方形孔洞。筒倉群上部的空間通過一個橋型建築與垂直運輸塔相連。 DSC07823 - 源計劃建築師事務所在混凝土筒倉頂的辦公空間 筒倉群上方40米長的主空間被改造為事務所的辦公空間,設計團隊利用空間兩側外牆開鑿的落地窗使筒倉頂靠外的半圓空間成為工作室的空中露台,工作台設置在靠增埗河景一側的外牆邊,這一側地面的四個孔洞中填充了不鏽鋼樹池,種植了四棵黃皮樹;靠城市一側的落地窗上方設置了建築材料樣板庫夾層,由5個木質功能匣 支撐,功能匣之間地面的空洞則覆蓋透明的玻璃茶几,讓筒倉的內部空間能被觀賞。 在垂直運輸塔一端的入口處設計團隊設置了一個小型吧台,吧台上方為休息和內部會議夾層,事務所的員工都是在這邊用餐、吃便當;由入口經過酒吧區便到達橋型建築,或稱橋廳,設計團隊在這裡建造了一張稍微超尺度的大 理石會議展示桌,這裡是正式的會議或者匯報展示的進行場所,橋廳和設計工作廳之間安裝了兩扇巨大的摺疊轉軸門,使兩個空間可分可合;當轉軸門關閉時,橋廳 和吧台區域便可以方便地連為一體作小型講座、展覽或者酒會場所之用。 源計劃建築師事務所 O-office Architects - 混凝土筒倉頂的工作室 - Photo 12(Photographs by Likyfoto) 源計劃建築師事務所把整個建築室內的牆身和天花原有的白色抹灰全部剷除,暴露出最早的紅磚牆體和混凝土框架及頂板。而新介入的建造材料僅有鋼材、原木和玻璃,以展現在原場地的工業遺址上構建新的文化創新機制的意圖。 整體設計充分保留了原有麥倉建築的特徵,置入新的功能與構件,強化舊有的形式語言。寬敞的頂層空間成為主要設計大廳。朝向城市一側設置夾層,受壓迫的空間流 向靠江景一側,並透過新開鑿的落地窗在筒倉頂的空中露台得到釋放。大廳內暴露了原有的混凝土構件、磚牆面和地面孔洞。新加入的鋼結構、木盒子、玻璃茶几和 大理石桌,與保留的構件自然地組織在一起。入口處的夾層,在壓低入口空間的同時,又強化了垂直運輸塔的豎向空間邏輯。 DSC07833 - 源計劃建築師事務所在混凝土筒倉頂的辦公空間 電腦螢幕打開準建築人手札網站畫面 源計劃建築師事務所2007年由兩位留歐歸來的青年建築師何健翔和蔣瀅在廣州創建。作為一個廣州的年輕建築事務所,源計劃工作室在2007年底把原為紡織廠廠房的兩層建築改造成自己的辦公室,把自己置身於「製造年代」的工業「遺址」之中,作為建築實驗的「標本」。同時有著中國和歐洲的教育和工作背景的設計團 體在珠三角「大躍進」式的城市化圖景中試圖另闢蹊徑,以空間設計為手段反思中國式的都市化進程和因此而形成的空間建構邏輯,以自己獨特的方式介入不同尺度...

2015年Park(ing) Day在台中 停車格轉化為對都市空間的想法

為了增加市民對於公共生活與公共空間的參與,「開務聯合建築師事務所」、「艾波學院」、及許多台中在地關注城市生活及空間議題的朋友們, 2015年9月18日週五下午,在西屯區的惠來公園、西區的市民廣場 (中興路側)、審計新村、及台中文學館等處,一起以街頭裝置,響應全球Park(ing) Day的活動。 Park(ing) Day是一個世界性活動,在每年9月的第3個星期五,以一天為期,將停車格 (parking) 轉化為公園 (park)或其他城市創意的發聲站,透過公共藝術或是一種設計體驗的方式,提出一種改善公共空間的策略、或者傳達一種對應城市生活、空間環境、及公共領 域議題的想法。 該活動特殊之處,是在短短的時間內,讓停車格快閃變身成各種對城市不同想法的創意設計或實驗活動,讓參與民眾透過一個暫時 且多變靈活的體驗,挖掘更多的城市可能,以及對於未來城市的想像。這個活動最早由美國的一個藝術設計工作室Rebar Group, Inc發起,自2005年,透過網路及文字傳播,已經受到全世界大量的響應。目前已經有超過160個城市、1000個有趣的裝置在街頭發生。而也透過這樣 的一日想像與行動,停車格成為市民情感與觀念的交換場所,也是一種公共生活、娛樂,及藝術的具體表現。 繼去年在惠中路的 Park(ing) Day初體驗,今年是台灣、也是台中第2次加入這個全球性的街頭出擊。本次共有30多組展區附近周邊店家、團隊組織、住戶、學生、未來即將進駐審計新村的 創業團隊等自發性的參與。有些停車格改裝主題以「城市農園」、「農業策展」、「派派蔬果」為名、回應城市對於健康生活及安全食材的需求。有些主題透過「大 型玩具車」、「奇幻世界拼圖」、「幼童繪本分享」等,以兒童為訴求對象,希望建立一個孩子可以快樂長大的美麗世界。還有些參與者,以精湛的音樂演奏與舞蹈 表演,希望喚起大家對於土地、生活、還有面對自己的感受;有參展者帶著長期被忽略的郵筒一起上街,希望能喚起大眾對於手寫信件及郵寄的記憶;有參展者將對 於流浪動物的關注轉成了街頭的體驗;還有參展者將滑板、戲水池帶上街頭。希望可以邀請大家一起來運動。 活動期間,許多小朋友與佈展單位一起玩得開心。路上參與的民眾也反映,很難得可以在馬路上隨意的溜滑板,溜累了還可以自在的在路邊慵懶的躺在沙發上休息野餐!還有民眾反映,透過這樣的活動,街頭感覺很有活力!!! 明年9月的第三個星期五,Park(ing) Day 依舊會在全世界各地精彩開花。屆時還是邀請各位市民朋友一起上街玩創意。 2015年Park(ing) Day 01 市民廣場展區【農業策展】 2015年Park(ing)...

緊湊城市躍升之路 都市設計研討會 2015年10月7日在新北市立圖書館

永續發展是都市設計的主旋律?還能提煉當地特色,創造新的都市自明性是真的嗎?架構在「三環三線」交通網的新北市閃耀五星計畫重大土地開發案,將在舊有都市環境紋理中提供新的發展用地,為新北市都市風貌難得絕佳的改變機遇。

Oriental Consultants, 泰興工程, Pyunghwa Engineering – 淡江大橋競圖提案

淡江大橋競圖 第 5 名:Fifth Prize: 代表廠商:Oriental Consultants Co., Ltd. 國籍:日本 共同投標廠商:泰興工程顧問股份有限公司 國籍:中華民國 Pyunghwa Engineering Consultants Ltd. 國籍:韓國 Representative Tenderer: Oriental Consultants Co., Ltd. Nationality: Japan Joint Tenderer: Pacific Engineers...

淡江大橋國際競圖結果公佈 英國女建築師Zaha Hadid 擔綱造型設計作品獲勝

交通部公路總局於2015年8月12日公佈淡江大橋國際競圖結果,由中興工程顧問公司與德國共同投標業者Leonhardt Andra und Partner Beratende Ingenieure VBI AG 獲評為優勝,該大橋造型由英國女性建築師Zaha Hadid 擔綱設計,未來將打造成全球最大單塔斜張橋,預計2020年底完工通車。

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