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spatial practice 空間實踐建築師事務所在香港呈現一件為現場特定的裝置藝術「發光樹」，由七棵分別高八至十三米的聖誕「樹」，趣味地懸掛在香港國際金融中心（IFC）廣場的橢圓形中庭當中，營造懸浮效果，挑起人們期待、發現、激動與分享的情緒。 由於 spatial practice 認為香港還是一個缺乏活躍公共空間城市的的觀點，發光樹試圖藉由培育一個集合大流域使用者的可能，以轉化橢圓形的公共空間中庭的原有型態，這件裝置藝術位於交通節點和混合使用多功能空間的一個關鍵交叉口。動態發光樹可上下移動，藉由運用褶面布料而達到令人驚喜的效果，並且呈現 spatial practice 定義的多個層次空間，自發反應移動再繼續被每棵樹的好玩性質，橫紋色調，和內反光物來支 持；讓訪客凝視和記錄每一個美麗時刻並分享到各自移動媒體。 藉由發光樹作品，希望延伸和突破典型的商業廣場空間裝置，利用該現場原本非常密集的減壓點和緊張的城市環境，以作出發。藉由該裝置藝術，利用陌生人與現場的互動，讓大家陶醉於歡樂與慶祝冬季的到來。 發光樹的結構 發光樹作品利用現場獨特開放和無結構室內公共空間，而誕生了七個巨型尺寸懸浮錐。樹的上與下舞編動態創造了樹的雕塑型態， 有動力的流量，迫使路人與其他陌生人放慢腳步以便欣賞這季節性的藝術裝置。多個不同方向的接入點，盡可能讓多個角度來欣賞該 藝術裝置，取決於觀者在不同樓層的所在位置。 每棵樹的橫紋色調被選擇從淺色到頂部變得更深色，由2174條褶面布料而組成，全由純手工縫製、打褶、組裝而成。特製圖案的手織地毯提供了豐富多彩的地面空間，而內掛反光球的不同位置設計讓每個錐內附於個自獨特的體驗空間。 設計師的引述 “設計團隊趁這分享發光樹的機會，來鼓勵公眾的創造力”，spatial practice 的主持建築師 Dora Chi 解釋說：“當然，設計團隊感受到了國際金融廣場的橢圓形中庭運作為旅客、在地居民和假日購物者的城市廣場，和香港城市空間的聚集處。” 。 “發光樹，或任何其他城市的公共作品，設計團隊都用同樣的方法”， spatial practice 另一位主持建築師Erik Amir 說：“這件鼓勵人的互動，藉由超越典型的商場裝置，以創造遊客參與的空間時刻。” spatial practice -...

文化部所屬國立臺灣博物館是臺灣歷史最悠久的博物館，近年陸續修復周邊幾座古蹟，將古蹟修復再利用為博物館，如今由原位於二二八和平紀念公園的臺博館本館 擴增到擁有五個館舍的規模。2015年適逢臺博館本館建築落成百週年，為了讓國人認識這群古蹟的歷史價值，該館特別邀請積極推動古蹟保存的學者李乾朗教授 策劃「解構－李乾朗手繪臺博建築特展」，自2015年12月15日至2016年2月21日於臺博館南門園區小白宮展出，期望透過他的研究觀點與建築手繪 圖，讓民眾認識臺博館跨世紀的百年風華。 李乾朗教授的建築手繪圖，以臺博館系統的五個古蹟博物館為主角，包括原為「臺灣總督府博物館」 的臺博館本館、原為「勸業銀行舊廈」的土銀展示館 、原為「專賣局南門工場」的南門園區小白宮與紅樓展示館，以及位於北門尚在進行建築修復工程原為「臺灣總督府鐵道部廳舍」的鐵道部，展出的建築畫，力求聚 焦於建築藝術與建築技術的完美平衡，讓觀者感受手繪藝術的能量與手作技術的力度，透過李教授的透視之眼與靈活手繪，帶領大家鉅細靡遺的觀察古蹟，同時打開 更悠遠的視野。 2015年12月14日展覽開幕，文化部洪孟啟部長、中央研究院曾永義院士、馬以工教授等貴賓特別出席致詞，並有多位建築 界、藝文領域的貴賓出席開幕，對李乾朗教授致力於文化資產傳承的貢獻表達肯定與支持。另馬英九總統也特別發賀電致賀，並期勉透過此展體現建築美學風華，陶 冶知性人文涵養，開拓多元藝術視野，共同為營造祥和優質之現代化社會貢獻心力。 策展人李乾朗教授表示，論建築價值，「臺博館本館」與「鐵 道部」頗具藝術水準，南門園區的「小白宮」是利用原清代臺北府城牆石所建，深具歷史脈絡，「紅樓」則為產業設施遺構，而「土銀展示館」則代表現代建築運動 異國風的設計，五座古蹟中只有臺博館本館一開始即為博物館設計，其餘的館舍皆為古蹟建築再利用改建而成，是一種順應世界潮流，將市區內大型的公共建物或工 廠改裝為博物館或文化用途的建築。目前臺博館的館舍最早為1902年所建，最晚為1933年所建，這三十多年剛好是臺灣從清末農業、手工業時代邁向工商業 時代，這些產業或工業遺產正為臺灣「現代性」的見證。從北門口走到南門外，欣賞這幾座建築的風采，閱覽百年臺灣歷史，建築物造型與功能之雄辯性遠勝過文字 之記錄！ 展覽的詮釋從解構的角度分析建築，透過精準的建築畫，以各種不同角度的建築繪圖來呈現建築之美，包括不同消點的透視圖 （Perspective Drawing）、等角透視圖（Isometric Drawing）、剖面圖（Cutaway Perspective）、分解圖（Exploded View），甚至烏托邦想像的圖樣（Utopian Architecture），擴大參觀者的視野領域與想像空間。除了以圖像學來詮釋，展場同時輔以模型與照片重塑臺灣博物館古蹟群像，盼能對建築與設計新 世代有所啟發，也讓親臨博物館的民眾從建築藝術的角度，深層瞭解臺灣彌足珍貴的建築資產。 臺博館陳濟民館長也表示，這幾座古蹟建築成為臺 灣博物館的一員，不但強化了博物館的展示推廣的能量，賦與建築物新生命，每一棟建築都是歷盡滄桑的見證，建築本身即隱藏著許多傳奇故事，值得我們細加探 究。我們希望藉由李乾朗教授的展覽詮釋，展現臺博館對於文化資產保存的用心，同時期盼大家共同守護此一全臺最大的古蹟博物館群，體驗文化資產再生的無窮魅...

以下是2014年哥倫比亞大學建築學，城市規劃與保護專業新任系主任Amale Andraos與美國《室內設計》雜誌之間的一次訪談。這次訪談Andraos就哥倫比亞大學的教學研究風格理念，以及她上任之後的計畫做了詳細的展開。（下文中《室內設計》雜誌簡稱ID, Amale Andraos簡稱AA） ►2014年開始，Amale Andraos擔任新一屆Columbia University 建築，城市規劃與保護學院研究所的系主任。這位黎巴嫩首都貝魯特出生的建築學者之前陸續在普林斯頓，哈佛，賓夕法尼亞大學任教多年。2003年她和丈夫兼合夥人Dan Wood創建了現在非常有影響力的建築師事務所：WORKac。 WORKac 最近完成了Conference Center in Libreville, Gabon。並且設計了位於East Harlem的世界上第二個「edible」學校花園P.S. 7。（第一個Edible學校花園位於紐約市布魯克林區P.S. 216。這個專案的目的在於培養學生對於食物的認知。花園裡栽種各種蔬菜，並設有廚房，幫助學生瞭解領悟飲食文化。） ▲Edible schoolyard at PS7 當下對於建築類學生而言並不容易，學生不僅僅需要提高他們的設計思維和專業能力，同時需要學著更辯證，寬容的接受他們遇到的各種情況。 ►室內設計：成為GSAPP的系主任是一件很重要的事情。現在有什麼期待和願望？ Amale Andraos: Columbia 的GSAPP是一個非常多樣化，極具活力的環境，是我參與過的思想最開放和自由的地方之一。我很希望能夠繼續保持和鼓勵這樣的寬容性和多樣性。我同時也很希望繼續GSAPP作為實驗性建築教育的榜樣的傳統，繼續加強鼓勵校園裡合作，專注，以及討論的氣氛。 ►ID: 你認為你的上任能給學校已有的，和新建的專案施以怎樣的影響？ ...

「原創元素時尚創意設計產業園」前身是建於1934年的廣州啤酒廠，佔地面積約5.5萬平方米，廠區現有建築面積約6萬平方米，周遭五百米範圍內常居人口 數量達八萬以上，一公里內人口數量達到20萬人以上，引進大量國外行業知名機構及國外頂尖時尚設計師進駐，設有國際時尚設計孵化區、文化藝術辦公區、時尚 發佈展示區、近代輕工業博物館等相關空間。 源計劃建築師事務所從2012年起進駐「原創元素時尚創意設計產業園」，將廣州啤酒廠建於廿世紀六十年代的麥倉建築頂層改造為其辦公空間，具有歷史意義高達38米的工廠建築座落珠江支流增埗河南岸，與對岸的高層住宅社區形成有趣的城市景觀對比。 原麥倉頂層空間曾為讓小麥顆粒注入12個圓柱形的混凝土筒倉的運輸空間，地面滿佈方形孔洞。筒倉群上部的空間通過一個橋型建築與垂直運輸塔相連。 DSC07823 - 源計劃建築師事務所在混凝土筒倉頂的辦公空間 筒倉群上方40米長的主空間被改造為事務所的辦公空間，設計團隊利用空間兩側外牆開鑿的落地窗使筒倉頂靠外的半圓空間成為工作室的空中露台，工作台設置在靠增埗河景一側的外牆邊，這一側地面的四個孔洞中填充了不鏽鋼樹池，種植了四棵黃皮樹；靠城市一側的落地窗上方設置了建築材料樣板庫夾層，由5個木質功能匣 支撐，功能匣之間地面的空洞則覆蓋透明的玻璃茶几，讓筒倉的內部空間能被觀賞。 在垂直運輸塔一端的入口處設計團隊設置了一個小型吧台，吧台上方為休息和內部會議夾層，事務所的員工都是在這邊用餐、吃便當；由入口經過酒吧區便到達橋型建築，或稱橋廳，設計團隊在這裡建造了一張稍微超尺度的大 理石會議展示桌，這裡是正式的會議或者匯報展示的進行場所，橋廳和設計工作廳之間安裝了兩扇巨大的摺疊轉軸門，使兩個空間可分可合；當轉軸門關閉時，橋廳 和吧台區域便可以方便地連為一體作小型講座、展覽或者酒會場所之用。 源計劃建築師事務所 O-office Architects - 混凝土筒倉頂的工作室 - Photo 12(Photographs by Likyfoto) 源計劃建築師事務所把整個建築室內的牆身和天花原有的白色抹灰全部剷除，暴露出最早的紅磚牆體和混凝土框架及頂板。而新介入的建造材料僅有鋼材、原木和玻璃，以展現在原場地的工業遺址上構建新的文化創新機制的意圖。 整體設計充分保留了原有麥倉建築的特徵，置入新的功能與構件，強化舊有的形式語言。寬敞的頂層空間成為主要設計大廳。朝向城市一側設置夾層，受壓迫的空間流 向靠江景一側，並透過新開鑿的落地窗在筒倉頂的空中露台得到釋放。大廳內暴露了原有的混凝土構件、磚牆面和地面孔洞。新加入的鋼結構、木盒子、玻璃茶几和 大理石桌，與保留的構件自然地組織在一起。入口處的夾層，在壓低入口空間的同時，又強化了垂直運輸塔的豎向空間邏輯。 DSC07833 - 源計劃建築師事務所在混凝土筒倉頂的辦公空間 電腦螢幕打開準建築人手札網站畫面 源計劃建築師事務所2007年由兩位留歐歸來的青年建築師何健翔和蔣瀅在廣州創建。作為一個廣州的年輕建築事務所，源計劃工作室在2007年底把原為紡織廠廠房的兩層建築改造成自己的辦公室，把自己置身於「製造年代」的工業「遺址」之中，作為建築實驗的「標本」。同時有著中國和歐洲的教育和工作背景的設計團 體在珠三角「大躍進」式的城市化圖景中試圖另闢蹊徑，以空間設計為手段反思中國式的都市化進程和因此而形成的空間建構邏輯，以自己獨特的方式介入不同尺度...

為了增加市民對於公共生活與公共空間的參與，「開務聯合建築師事務所」、「艾波學院」、及許多台中在地關注城市生活及空間議題的朋友們， 2015年9月18日週五下午，在西屯區的惠來公園、西區的市民廣場 (中興路側)、審計新村、及台中文學館等處，一起以街頭裝置，響應全球Park(ing) Day的活動。 Park(ing) Day是一個世界性活動，在每年9月的第3個星期五，以一天為期，將停車格 (parking) 轉化為公園 (park)或其他城市創意的發聲站，透過公共藝術或是一種設計體驗的方式，提出一種改善公共空間的策略、或者傳達一種對應城市生活、空間環境、及公共領 域議題的想法。 該活動特殊之處，是在短短的時間內，讓停車格快閃變身成各種對城市不同想法的創意設計或實驗活動，讓參與民眾透過一個暫時 且多變靈活的體驗，挖掘更多的城市可能，以及對於未來城市的想像。這個活動最早由美國的一個藝術設計工作室Rebar Group, Inc發起，自2005年，透過網路及文字傳播，已經受到全世界大量的響應。目前已經有超過160個城市、1000個有趣的裝置在街頭發生。而也透過這樣 的一日想像與行動，停車格成為市民情感與觀念的交換場所，也是一種公共生活、娛樂，及藝術的具體表現。 繼去年在惠中路的 Park(ing) Day初體驗，今年是台灣、也是台中第2次加入這個全球性的街頭出擊。本次共有30多組展區附近周邊店家、團隊組織、住戶、學生、未來即將進駐審計新村的 創業團隊等自發性的參與。有些停車格改裝主題以「城市農園」、「農業策展」、「派派蔬果」為名、回應城市對於健康生活及安全食材的需求。有些主題透過「大 型玩具車」、「奇幻世界拼圖」、「幼童繪本分享」等，以兒童為訴求對象，希望建立一個孩子可以快樂長大的美麗世界。還有些參與者，以精湛的音樂演奏與舞蹈 表演，希望喚起大家對於土地、生活、還有面對自己的感受；有參展者帶著長期被忽略的郵筒一起上街，希望能喚起大眾對於手寫信件及郵寄的記憶；有參展者將對 於流浪動物的關注轉成了街頭的體驗；還有參展者將滑板、戲水池帶上街頭。希望可以邀請大家一起來運動。 活動期間，許多小朋友與佈展單位一起玩得開心。路上參與的民眾也反映，很難得可以在馬路上隨意的溜滑板，溜累了還可以自在的在路邊慵懶的躺在沙發上休息野餐！還有民眾反映，透過這樣的活動，街頭感覺很有活力!!! 明年9月的第三個星期五，Park(ing) Day 依舊會在全世界各地精彩開花。屆時還是邀請各位市民朋友一起上街玩創意。 2015年Park(ing) Day 01 市民廣場展區【農業策展】 2015年Park(ing)...

永續發展是都市設計的主旋律？還能提煉當地特色，創造新的都市自明性是真的嗎？架構在「三環三線」交通網的新北市閃耀五星計畫重大土地開發案，將在舊有都市環境紋理中提供新的發展用地，為新北市都市風貌難得絕佳的改變機遇。

淡江大橋競圖 第 5 名：Fifth Prize: 代表廠商：Oriental Consultants Co., Ltd. 國籍：日本 共同投標廠商：泰興工程顧問股份有限公司 國籍：中華民國 Pyunghwa Engineering Consultants Ltd. 國籍：韓國 Representative Tenderer: Oriental Consultants Co., Ltd. Nationality: Japan Joint Tenderer: Pacific Engineers...

交通部公路總局於2015年8月12日公佈淡江大橋國際競圖結果，由中興工程顧問公司與德國共同投標業者Leonhardt Andra und Partner Beratende Ingenieure VBI AG 獲評為優勝，該大橋造型由英國女性建築師Zaha Hadid 擔綱設計，未來將打造成全球最大單塔斜張橋，預計2020年底完工通車。

如果能在寒冷的冬日，不用長途跋涉就可以享受溫暖的熱帶海灘，這似乎應該是一件很令人感到愉快的事情，全天24小時保持在攝氏26度、濕度 64 %，這座名為 Tropical Islands 的建築物位在德國克勞斯尼克(Krausnick) Brand-Briesen 機場，前身是機庫，後來改建成室內水上樂園，2004年開幕迄今。 Brand-Briesen 機場是一座位在柏林南邊約莫 60 公里處的前納粹空軍基地，幾經轉手，一家名為 CargoLifter 製造飛船的公司買入了Brand-Briesen 機場，該公司於2000年時在此建造了一座長360米、寬 220米、高106米的機庫，約等同於八個足球場的面積，高度可容納一棟三十層樓高的建築。 由於資金周轉問題，Cargo Lifter 兩年後倒閉，閒置的Brand-Briesen 機場被某馬來西亞企業買下，他們將此處改造成全球最大的室內熱帶島嶼度假村：Tropical Islands。 佔地面積廣闊的 Tropical Islands 一共360米長；210米寬，最多一天可以容納6000位遊客。場內各式設備，例如人造海灘、沙灘、酒吧、按摩室、購物街等，應有盡有。 德國的冬天讓人難熬，而這個水上樂園由於一年12個月都是陽光普照的好天氣，便成為德國人冬天避寒的好去處。有許多人甚至會直接在樂園內的客房或帳篷住上一兩個星期，不用出國也能享受到海島度假的樂趣。 酒店號稱擁有世界上最大的室內泳池，以及由超過5萬株植物所營造的熱帶雨林景觀，巨大的內部空間甚至可以讓遊客搭乘飛艇在其中觀光，儘管這樣一個溫暖的「熱 帶」度假天堂擁有如此巨大的內部空間，但還是免不了人滿為患的窘境，溫室由一個經過特殊改裝能夠快速開閉的屋頂所覆蓋，面積超過7萬平方米玻璃屋頂保證了 室內擁有充足的陽光，使室內溫度常年保持在攝氏26度。 Tropical...

臺北市立美術館自2014年起設置第1屆「X-site計畫」，首次結合建築與當代藝術觀念，以館前廣場做為基地，舉辦戶外建築裝置徵件計畫，每年公開徵 求一件作品，做為本館廣場建築-藝術-展覽實驗與創作計畫。2016第3屆X-site計畫持續去年《會面點》（Meeting Point）的概念，徵求各種創意提案，徵件時間為2015年7月14日起至2015年9月14日止。 本計畫為了提升建築裝置的藝術 性，並彰顯X-site場域精神之「exciting」，及兼顧人與空間的關係，自第2屆起提出《會面點》（Meeting Point）做為主題與機制，從大眾相約見面開始，透過本計畫公共空間場域的裝置和願景，由提案者整合自己的創作團隊，以建築裝置回應台灣當代建築的在地 思考、研究、實驗與創作的諸多面向，甚至發展新的美學觀念。在當代社會脈動方面，呼應全球環保潮流及環境議題，連接與自然的關係，企圖讓環境重回對話，建 立永續性觀念；本計畫鼓勵對本館基地環境合宜的創新構築工法、材料運用及藝術表現；如何以創意發掘我們所不知道的「建築」，改變我們閱讀建築的習慣。隨著 台北都市紋理的改變，包括圓山附近公園內經常舉辦的流行音樂與綜合市集活動，對普羅大眾貼近文化生活圈極有幫助，對提高不善於公共空間活動的亞洲城市與社 會，發展公園及廣場生活的機會相對提升。 TFAM廣場是一塊完整進入美術館大廳必經之地，位於圓山的公園範圍內，透過本館X-site建 築（architecture）及事件（event）的整合性計畫，鼓舞我們反思城市較為敏感的建築議題，展示於美術館的正門廣場，體現一個有關台灣當代 文化下的建築構想與創作目標： 1)公共空間再塑 2)當代藝術表現 3)作品與工法概念的創新 4)做為本館週六夜活動的空間。 X-site試圖透過本案計畫，實踐一個非單一美學、風格與形式的建築裝置藝術，反身自我提問，挑戰建築的專業與機能，建築為何物？還可以怎麼做？期待未來的提案團隊給予大眾更多的想像。 >>相關資訊 2016第3屆 X-site計畫徵件： 收件日期：2015年7月14日～2015年9月14日止 展覽日期：2016年4月-6月 ::2016 X-site簡章:: ::2016 X-site計劃書:: ::2016 X-site基地範圍:: ::2016 X-site廣場平面尺寸圖:: 2016第3屆 X-site 海報 2016第3屆 X-site基地範圍 2016第3屆 X-site廣場平面尺寸圖

r.c. Architects 鋼混建築是一具國際經驗和前衛視野、專業建築設計的事務所，主持建築師張容豪過去在台灣、中國香港、紐約、杜拜、莫斯科，皆有參與主創的建築案。   張容豪 資歷 ‧r.c. Architects 鋼混建築主持人 ‧紐約州註冊建築師RA ‧美國建築師學會會員AIA ‧綠色建築協會認證LEED AP ‧國立台灣科技大學兼任助理教授 學歷 ‧紐約哥倫比亞大學碩士 ‧東海大學研究所 ‧逢甲大學 徵求建築設計師 需具備能力 . 建築或相關科系大學以上學歷，2-3年工作經驗 . 熟練操作Rhino, Autodesk, Adobe 相關專業軟體 工作內容 . 研究議題並討論發展設計概念 . 競圖與presentation內容 . 協調與local建築師及顧問的工作配合 . 建築案位於兩岸及亞洲等地，類型主要為 Hotel / Office Tower /Housing / Public Buildings 工作地點 台北市 意者請將履歷及相關作品集（PDF /JPG），寄至...

一座城市能完全自給自足嗎？ 我們所享有的文明，是否源於剝奪他人的資源？ 當人們再也不用工作時，真的就會快樂嗎？ 台北的某個角落，有個關於「不用工作的城市」的傳聞──在那裡，不用工作、沒有競爭，是個自給自足的樂園。每月都有固定名額可以進去，但是沒有人能說出確切的入口位置。 一對被房貸壓得喘不過氣的情侶，誤打誤撞地闖入這座城市。他們第一次看到能將健身運動轉換為可用資源的裝置、第一次發覺原來工作可以不是唯一的選擇，一切都美好得令人不敢置信⋯⋯ 《不用工作的城市》是建築大叔的第二部作品，繼《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》之後，將場景從台北延伸至虛擬的城市。他借用桃花源記的手法，帶我們從城市機器中流放，突顯出當代社會的資源分配以及權力關係。 除了推出新書，建築大叔的創作概念展於2015年7月11日~8月2日在田園城市藝文空間，地址是台北市中山區中山北路二段72巷6號B1。 各界推薦 小子／設計師 川貝母／插畫家 李清志／都市偵探、實踐大學建築設計系副教授 黃金樺／PLAN 《Innovative Cities。Business。Design》Consulting 謝昆霖／享食做樂創辦人、「好,丘」設計師 共同推薦（按姓名筆劃序排列） 建築大叔的奇幻世界，猶如異鄉人或在地人的奇特眼光，道盡了這座城市的光怪陸離與下層心酸；幻想的未來希望，成為一座平行城市宇宙，讓人得以在其中享受片刻的安息。建築大叔的世界，是幻夢，也是現實！──李清志 城市的想像，常是關於理想世界的憧憬。 建築大叔以對真實社會中荒謬現象的觀察，投射在虛構世界的場景中；幽默之餘，也是一種省思。──黃金樺 那其實是一個美麗卻壞掉的地方（但可以告訴我怎麼去嗎）（很急）──小子 IoT物聯網、Big Data、工業4.0⋯⋯這些科技好像跟你我的生活無關，但是建築大叔的奇想世界似乎透露了，這些技術就是現代桃花源的基礎，而且是現在進行式。──謝昆霖 作者簡介 建築大叔 瑞 士聯邦理工學院都市設計碩士，交通大學建築碩士，東海大學建築學士。香港出生，成長於澳門，十八歲來到台灣，現定居台北，從事建築設計工作。深感在建築實 務以外，也須以多元的角度來描繪城市與建築，並對居住與生活的根本認知有更深入的理解，因此發展出能與大眾對話的建築漫畫創作。二○一四年以「台北二分之 一」參與探討城市空間的展覽「未明的雲朵：一城七街」，並集結為《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》，由田園城市文化事業出版。 Facebook粉絲頁：建築大叔 Uncle Architecture 作者序 創作概念與背景 機 器時代來臨後，人們渴望透過減少工時來提高生活品質，然而卻開啟了壓低成本、利潤至上的競賽，不但工作項目增加，還形成了管理者下指令、工作者盲目跟隨的 困境。既得利益者為了保障自身的社會地位，不斷呼喊著工作要有熱誠，但是位於社會底層的人們根本很難翻身。我們以為機器可以讓雙手空下來，沒想到變得更加 忙碌；數位化明明應該分擔我們的腦力，卻似乎又使思緒更加混亂。 大眾開始對現況不滿足，「歸隱田園」的想法漸漸浮現了，這同時有鄉愁與 避世兩種排斥現狀的想法，都很難達成──鄉愁只存在於記憶中，根本是不存在的；避世是遠離當下環境，但除了完全隱居，否則其實逃離不了社會──於是對多數 人來說，歸隱田園成為一種無法達成卻必須存在的理想。 不用工作的城市 一 開始，《不用工作的城市》是基於對烏托邦的嚮往──捨棄工作之後，城市仰賴一種自律而共享的信仰來運轉。人們住在扁平的城市中，只貢獻自己喜歡的事，其他 煩瑣的事務皆由機器處理，並以可轉換能源的休憩用運動器材，解決資源不足的問題。在交通方面，整體城市規劃均為步行的尺度，以自行車式的集體交通系統連 結；為了突顯無階級的公平性，所有居民都住在集合性的獨立住宅。原以為上述的設定能建構出烏托邦式的城市，但人性卻沒有辦法被納入考慮，人民公社式的飯堂 與集會場所加速形成小團體；在沒有競爭壓力的體制中，年長者便成為支配城市的主事者，在社會不開放的大前提下，排外與年輕人的出走是必然的結果，使其漸漸 成為一個表面開放卻十分封閉的環境。 當我們回歸到一個最源頭的問題：「城市是如何被建構的？」就不難想像，男女主角為何在象徵菁英主義的高樓進入通道後，會經過無數的管線、機械手臂、大型貨倉，而在即將通往規則大堂前，又全都被隱藏起來──原來在看似自給自足的表象底下，有著無可迴避的機制支撐這一切。 >>相關資訊 書名：不用工作的城市 作者：...