風格

隨著2020年11月MINI Vision Urbanaut虛擬概念車的推出，MINI品牌透過創新的空間視覺展示了對移動性的全新詮釋。現在，BMW集團將推出這款概念車的實體車型，讓觀眾能夠更廣泛地參與工作中的空間概念和可持續材料。 2021年7月1日於慕尼黑舉辦的Digital-Life-Design夏季大會上，BMW旗下汽車品牌MINI發表最新概念車款「MINI Vision Urbanaut」實體模型，不僅車內座椅配置打破常規，巧妙創造出寬敞舒適的活動空間，更結合聲響、香氣、視覺等元素設計多種使用情境，打造使用者能休息、工作、舒適過夜，甚至與三倆朋友相聚的移動式空間，重新定義了車輛的用途與內涵。   2020年末，MINI釋出「MINI Vision Urbanaut」虛擬模型，新穎的車輛設計模式引發業界關注，經過BMW團隊大半年的努力，實體模型終於誕生。透過這件新作，MINI盼能讓品牌個性更為鮮明，也展現團隊擅長運用空間的創意實力，MINI Vision Urbanaut不只是台車，更可轉化為休息、工作、小型聚會場所。 MINI負責人Bernd Körber解釋說，「在MINI，我們將在未來幾年保持和發展我們品牌的獨特特徵，並視為我們的責任。我們著眼於未來，透過MINI Vision Urbanaut提出了一個想法，即我們如何將MINI屬性、重點放在「巧妙利用空間」上，以進入未來的移動新型態並以典型的MINI方式解釋它們。它將用戶的個人空間帶入車內，為他們開啟各種可能性，從打造都市綠洲到在郊區「流浪」的時刻體驗自由。MINI Vision Urbanaut代表了我們的形象，即MINI的巧妙利用空間理念能夠為未來城市和生活方式的需求提供答案。」     MINI moments：將移動性的理念擴展到駕馭之外 MINI將未來的自己視為難忘時光的推動者和伴侶，MINI稱之為「MINI moments」。受到「我想在自己的車輛上獲得什麼樣的體驗？」這一問題的啟發，它們為MINI Vision Urbanaut提供了概念平台，既適用於旅行，也適用於非旅行時。這意味著更具體的含義被三個MINI moments：Chill、Wanderlust和Vibe所概括。車輛的外部和內部變化以反映即將到來的MINI moments，從而為車載體驗提供最佳的舞台和空間環境。而香味、聲音和氛圍照明可再進一步豐富所選MINI moments所引發的基線情緒。 MINI Vision Urbanaut外型類似廂型車，長度達4.46公尺，內部配置則打破了一般車輛座椅的排列格局，以無間隔的開放式設計呈現，雖說內部空間已算寬敞舒適，MINI仍融入了許多「兩用式設計」，以開拓車內設備使用上的可能性，實際功能將在下段詳細解說。美學設計方面，藉銀色消光外殼、湖水綠輪胎帶出濃厚未來感，流線型線條則削弱了廂型車的笨重感，整體更為流暢俐落，內裝亦呼應外觀採用黃、綠色系妝點，時髦摩登又不失趣味性。 Chill moments邀請乘員在此時此地喘口氣並暫停。車輛變成了一種隱居處，一個可以放鬆或全神貫注工作的避風港。後排座椅(Cosy...

台中勤美誠品綠園道開幕13年來，首次改裝1樓店面，並邀請本事空間製作所與王喆／十分建築再造商場，其以「婆娑」為設計理念，將樹影下光線錯落有致的畫面帶進空間，別有意境。 換上新裝的勤美誠品於2021年7月1日起試營運，7月22日正式開幕。

「Vlotkamp」的意思大概就是「木筏露營」（raft camping），「Vlotkamp」由Tobias Knockaert 與 Kika Merlin這對夫妻創辦，地點位於比利時一個湖上，「Vlotkamp」有8個漂浮在湖上的木筏及帳棚，旅客只能搭乘獨木舟到達他們的「房間」。 如果人們需要一個好去處以逃離新冠疫情的影響，「Vlotkamp」應該是一個不錯的選擇！在這裡，每一個木筏都是由5個漂浮模組構成，木筏上則放置了比利時頂級的鐘型帳篷 CanvasCamp Sibley 300 ProTech。 https://youtu.be/HXkyT3_XxGg 如果你真的想住在船屋裡，類似的水上飯店，在日月潭也有呀！ Tobias Knockaert 與 Kika Merlin夫妻倆為帳棚設計了一個客製化的外結構以收緊帆布，並以堅固的基礎以承受極端的夏季天氣像是風暴。 漂浮裝置由回收的水桶和報廢輪胎組成，以保護木筏和獨木舟不會受到碰撞。這對夫婦在將筏子放在岸上之前，必須克服幾個技術問題，如錨定、電力和緊急情況。 為了最大限度地減少風的影響，解決方案之一是只錨定木筏一角，使得木筏就像一面旗子，旋轉到最不受風力影響的方位上。 帳棚裡有一個特大號的雙人圓形床墊，上面有一些漂亮的靠墊和裝飾元素，室外則有兩個座位和一張小桌子，對於那些喝了太多酒的人，則設置了一個小廁所臨時應急。     「Vlotkamp」是這對夫婦繼布姆坎普樹屋飯店(Boomkamp Treehouse Hotel)成功之後的第二家快閃式飯店，該樹屋飯位於布魯日城外，在離地3.5米的地方提供房間讓人們入住。 布姆坎普樹屋飯店 Boomkamp Treehouse Hotel

看板建築，原是關東大地震後大量興建的結合店鋪與住家的建築。它不僅融合了日式建築風格，更是擁有如招牌般的正面設計。然而因為藤森照信與堀勇良於1975年正式命名此風格為「看板建築」，它的重要性也開始受到重視。今日，這些建築已是珍稀的文化資源，象徵著昭和年代的生活樣貌。萩野正和的《看板建築：東京昭和生活文化散策》更是詳細介紹了這風格的細節和背後故事，讓讀者重返昭和東京的日常。

《星際大戰》帝國首都的鋼鐵巨廈・《銀翼殺手》企業總部的魔方金塔 宮崎駿《天空之城》的浮空王國・巴黎市「地下墓穴」的頭骨滿窩 英國知名建築學「盜夢偵探」 帶你踏查人類對城市的無窮想像！ 從地底城到空中樓閣，從古代神話到科幻小說 一場起自環境、以建築為題、結合幻想與視覺的閱讀體驗 我們身處的現代都會天際線日漸高遠，但今日城市生活卻被氣候變遷、人口過剩、社群分化、跨域爭奪等後現代的多重威脅籠罩。面對不確定的將來，「想像力」也許是能夠幫助人們理解未來晦澀圖像的可行工具。長此以往，來自各方的建築師、藝術家、小說家、電影導演持續提煉呼應時代的多媒介靈視，伴隨技術更新與觀念演化，預言步步成真，幻想化為實相。科技與夢境交纏紐繞，互寫韻腳。未來的城市烏托邦奏鳴曲調，已然激響。 建築學者多伯拉茲克在《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》中展示了一系列蔚為奇觀的想像城市界域——漂浮、飛行、垂直、地下、廢墟等——打破陸海空的既定界限。聳立於波斯灣畔的杜拜摩天樓映照出巴別通天塔的螺旋軸柱，而開發中國家的貧民區外觀卻形似賽博龐克作品的荒誕都城。全書立基於厚實的學術脈絡，連通綜合多元的跨域浮想，讀者將與作者同行，穿梭遊走於形色不一的建築風貌、文本敘事與電影詩學之間，重新連結想像國度與現實世界，掌握這份扎根當下、觸手可及的全人類未來創意尋索輿圖。 經典場景 《星際大戰》的銀河帝國所在地「科羅森星」 對廣大城市聚集體的想像只要再進一小步，就會變成整個世界：整顆星球都是城市。例如艾西莫夫《基地》系列中的「川陀」，或是《星際大戰》前傳中的「科羅森」（Coruscant）。科羅森是《星際大戰》的帝國政治中心，可說是名符其實的「全球（星球）城市」。在此等規模之下，城市的人類層面以及任何可識別的場所精神，都被廣大無垠的城市本身所吞沒。科羅森星最令人印象深刻的場景便是《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》的夜間追逐戲，城市中規模異常巨大的摩天樓群成為電腦合成畫面的壯觀背景⋯⋯ 《銀翼殺手》的「泰瑞企業總部大樓」 廢墟在賽博龐克城市裡的作用，另有一項重要的呈現方式是城市新舊建築交雜的手法，也就是建築風格大雜燴及古今並陳，最壯觀的例子應該是《銀翼殺手》中新舊科技混雜的未來洛杉磯。這部電影的標誌性結構——宏偉龐大的「泰瑞企業大廈」——神似巨大的阿茲特克或埃及墓葬物，電影開場鏡頭塞滿高度工業化的城市地景，使人想起英國的鋼鐵廠，那正是導演雷利・史考特從小成長的地方⋯⋯ 宮崎駿《天空之城》的「拉普達遺跡浮島」 宮崎駿《天空之城》當中的飛翔堡壘島嶼則全然不同，乍看之下，拉普達好像是一座古代樂園遺跡，有一系列寧靜的花園與石造壁壘，還有一座堡壘座落於上方，全都建於巨大的樹根之上，其核心是股水晶般的力量。這座幻影城擁有陰暗的秘密，有一具由超級電腦控制、強大無比的武器，足以觸發難以想像的破壞，但最終被劇中兩位少年主角所終止。宮崎駿的天空之城，暗喻了人類科技與自然環境之間未決的衝突，充斥著當今的都市生活⋯⋯ 核心概念 1. 因應「環境議題」的建築 本書核心意識是「氣候變遷」，由此引申討論建築該如何面對適應或超越新型挑戰，提出「與自然共存」的思索。透過實存的真實案例或文藝作品，作者提出了城市發展的可能性，如：水上／水下城市、漂浮城市、船型城市等；也有以現存城市為主體再度發展者，或各類全新的人工建造物。 2. 體現「人類社會」的建築 書中探討了摩天大樓的興起及其作為「標誌」的象徵意義，以及高揚的天際線與近代資本主義發展的互動關係。亦將目光投到「地下」，討論各類掩體、地堡的出現與地下城市，思索政治社會背景如何影響不同創作者觀察地下城市的發展。 3. 催化「多重想像」的建築 研究出於不同原因而形成的破敗城市與失序城市，涉及都市蔓延、市中心空洞化、貧民窟現象，以及各類小說與電影中曾出現的城市景觀。訴說人類歷史上曾如何一代代運用過去的「素材」建構新時代的城市，使新舊融為一體，並一同想像未來社會是否會出現「以廢棄物作為建材」的再生建築。 內容特色 英國知名建築、藝術研究者從陸、海、空多維度全面檢視人類對「未來都市」的「跨域想像」藍圖，建築、能源、藝術、設計、電影、視覺、未來學領域必讀的靈感奇書！ 收錄70幅取材自建築草圖、小說文本、影視場景等多元藝術幻想風格的華麗圖像，探遍作家、藝術家、建築師、科學家、都市規劃者想像中的未來世界！ 烏托邦想像文學與電影「化虛擬為現實」的按圖索驥踏查寶典、輔助片單！ 《星際大戰》、《銀翼殺手》等賽博龐克科幻經典迷的絕逸收藏！ 好評推薦 王志弘│國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李清志│都市偵探、實踐大學建築設計學系副教授 臥　斧│文字工作者 推薦 《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》描繪的不只是未來人類聚落的景象，更是以人類想像力來彰顯的慾望、憂慮和恐懼⋯⋯作者細數各種宛如奇觀的解決方案之際，也呈現了針對人類現實困境的不同診斷。於是，想像並非憑空幻想，烏托邦也非純屬虛構。真實和奇想的交雜，方令想像力得以發揮⋯⋯本書的實驗構想以其具體樣貌，傳達出建築烏托邦的感官撼動力量。——王志弘 對建築愛好者而言，《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》非常好看！不僅可以喚醒設計者的想像力，同時也可從這些豐富的想像城市與建築中，找到未來設計的靈感；對一般人而言，這本書也可以帶來極大的樂趣，讓我們在閱讀當中，進入充滿想像的奇幻未來。——李清志 《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》不是一本談建築工法或歷史的專論，也不是介紹虛構作品的入門，而是綜觀現實與虛構之後的思索。作者指出，我們必須強化想像力，並且凝聚共識⋯⋯藉城市建構適於人類的未來。因為城市不僅是人與人相處的場域，也是人與環境相處的態度。——臥斧 作者對生態學、想像力和建築的重新定義，其大膽和無可爭議的精采論述令人嘆為觀止。本書不僅是一本關於建築或《銀翼殺手》等作品的書，它所涉及的是在一個日益混亂的世界中，如何維繫多重性和整體感的可能。——Antonella Gambotto-Burke ― The Australian 作者探討了隨著氣候變化和人口過剩，藝術家和建築師們曾經夢想的城市景觀如何慢慢變成現實。——National Geographic Traveller 《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》是對想像中的城市所進行的哲學和文化層面廣泛探討，恰如其分地審視了這種創造力，將城市分為三種類型：未泊的（在水上或空中）、垂直的（摩天大樓和地下結構）和未建成的（廢墟）。書中附有大量圖片，具象地展示了視覺藝術家對未來都市的想像。——Environment and Urbanization 作者最大的貢獻是將未來城市想像的交融，發展為想像與現實之間的文化共鳴。在尋求這些學科交集的過程中，作者驗證了想像和現實空間的經驗，將其作為思考未來的載體，超越了建築師的學科構想，從而將建築和城市未來的討論開放給一般讀者。——Science Fiction Studies 作者在這本內容豐富、無懈可擊的新書中提出，我們常常夢想著建築物。從古代神話到科幻小說，對未來世界的憧憬都是一種城市化的夢想，因為只有城市才能滿足人們的深層想像力。——Geoff Manaugh, A Burglar’s Guide to the City 本書從海洋深處到天空，對城市遠景進行了引人入勝的博學調查，既奇幻又細緻，就像翱翔的飛船一樣。這是一篇富有啓示性的文字表述，當我們創造「想像型城市」時，無論是烏托邦還是荒誕派，我們總是在書寫我們的現在：我們的夢想、恐懼和記憶。深入虛構的地方，就是在深入自己。——Darran Anderson, Imaginary Cities 作者介紹 保羅．多伯拉茲克（Paul...

2019年初，伊東豊雄先生不慎跌傷，住院治療。在住院的這大半年時間，恰恰給了一個靜思沉澱、與外界減少接觸的機緣。在這些無數夜半靜謐的夜，他回顧了自己的建築生涯，寫下溫柔又深情自我剖析《相聚於美麗的建築中（Utsukusii Kenchiku ni Hito wa Atsumaru, 美しい建築に人は集まる）》。

《路康建築設計哲學》為王維潔教授之經典著作，帶我們細細梳理Louis I. Kahn的哲學脈絡，並由希臘哲學、老子之道、猶太祕教，三處下刀切入，引出不同的觀點。六十年前，Louis I. Kahn曾是一代精神導師，使現代建築邁向新的方向；而在後現代主義逐漸疲乏之際，Louis I. Kahn的設計哲思，無疑是一盞明燈，為徬徨的後現代照亮了路，也如一道清流，澄澈冷冽，成為當代紛亂舞台上，迫切需要的解熱劑。

原研哉自2019年開設個人旅行網站「低空飛行HIGH RESOLUTION TOUR」以來，他堅持更新內容，除了代表性的建築與園林傑作外，原研哉最常寫的是自己深入日本腹地所探訪的一處處隱秘的旅館。無論傳統或現代，日式或西式，不變的是對美與舒適的追求，您不只是可以在「低空飛行HIGH RESOLUTION TOUR」網站看到那些旅館風景，也可以到 Youtube「低空飛行HIGH RESOLUTION TOUR」頻道觀看影片。

李清志分享其對日本三大城市：京都、東京和大阪的體驗與見解。李清志常年探訪這些城市，對他來說，每座城市都有獨特的性格和特色。京都在他心中是美感、傳統、歷史和記憶的象徵。東京則代表了前衛、科技、設計和現代感。大阪則展示了怪奇、異形、魔幻、多元和鬧熱的氣氛。

隈研吾展推出配套用品 日本建築大師隈研吾的展覽《隈研吾展》於2021年6月18日～9月26日在東京國立近代美術館展出，展覽揭幕的同時，中川政七商店發佈了與隈研吾首度合作的家飾及生活用品系列「Kuma to Shika」，推出 10 件從隈研吾建築理念和材料運用中誕生的生活道具。 2021年6月18日起，「Kuma to Shika」在中川政七商店網站、直營店和東京國立近代美術館限量發售，中川政七商店澀谷店以《隈研吾：建築與工藝》特展，展示這次合作開發過程中的材料。 隈研吾與中川政七商店首度合作 Kuma to Shika 系列 提到這次合作，隈研吾表示，最近他開始認為所謂的建築設計不只是建築物的設計，而必須是生活的設計。建築師思考的是如何生活，而手工藝是最接近生活的物件，這次與中川政七商店攜手合作，是一起思考著傳統工藝如何運用於現代生活，透過改變工藝提出不同的生活方式。 建築工地裡常見的材料，或是木造建築結構都是這系列的靈感發想來源。 過去中川政七商店就常運用來自日本各地的材料、技術和習俗來製作商品，這次合作中，隈研吾更重視材料如何融入當地環境和文化，在相同的共識之下，展開一系列結合建築與工藝的生活道具設計，例如以日本木結構為靈感的展示架、建築工地防護網布為靈感的手提袋。總共 10 件商品都結合了隈研吾的建築理念、建築工地使用的材料，以及日本古代建築技術。 隈研吾×中川政七商店：Kuma to Shika 系列   圖片來源／中川政七商店...

BALMUDA 百慕達，一個由搖滾歌手寺尾玄創立的日本家電品牌，以其簡約、實用且富有設計感的產品聞名。百慕達的產品，如 GreenFan 果嶺風扇、蒸氣烤麵包機等，不僅在日本熱銷，更獲得了國際設計大獎的肯定，甚至連 MUJI 也引進販售。百慕達 AirEngine 空氣清淨機也曾被其他品牌抄襲，但寺尾玄更在乎的是，如何以「讓人幸福」為目標，持續創造出兼具美觀與實用性的家電產品。

東京奧組委正式宣佈：本次東京奧運會的每場比賽入場觀眾上限為一萬人，並取消奧運期間東京都的全部公眾觀賽活動。 盡管與完全禁止觀眾入場的預想比起來，如此規定已是溫和得多，卻也終歸改變不了這是一次充滿坎坷的奧運會的事實。現在再回想起幾年前，為了迎接奧運期間的海量旅行者，日本各處都有新餐廳、酒店、公共場所在緊鑼密鼓地籌備。可非常事件的無約而來，讓那些期待終而化成了人去樓空般的哀嘆。 好在一切都會過去，具備美好性的新事物，總能在初衷瓦解後，找到嶄新的存在意義，我們和它們的相逢，只是會比想像中晚一些，希望觸碰到它們的日子，可以早一點到來。 HOTEL THE MITSUI KYOTO，京都市 之前常去京都時，城內的一流西式酒店似乎還只有麗思卡爾頓與四季兩家可選。而在未曾相約京都的一兩年中，這座古代珍寶般城市的酒店業發生了美好的集體效應：柏悅、安縵、ふふ、THE HIRAMATSU與三井酒店相繼到來，讓我們再也不缺乏選擇。其中三井集團的首家掛牌酒店「HOTEL THE MITSUI KYOTO（京都三井酒店）」讓人期待，它來自於三井和萬豪的合作，也是京都的第二家豪華精選酒店。 京都以歷史為傲，以文化為源，是日式審美的頂峰匯集之地，在那裡開一家現代酒店，無論設施如何完備，服務如何周全，裝潢如何華美，若無法將“文化”這一脈做得到位，是很難打動人心的。而京都三井酒店擁有讓人津津樂道的誕生始末——酒店毗鄰京都二條城，其前身是三井家族擁有三百年歷史的宅邸。雖然房屋已然重置，酒店卻保留了舊日宅邸的大門，來客從此邁入酒店之場，猶如跨越了曖昧迷離的時間之境。 未能親眼所見便不好做判斷，很多事情只能從照片中尋找線索。但京都三井酒店對京都傳統文化的致敬之意，已能從園林和建築的樣貌中清晰可循。而酒店內部空間的設計者是擁躉無數的傅厚民（非常喜歡他在香港瑞吉交出的作品），擅長用和紙、石、木、玻璃等材料與燈籠、屏風等物件將空間烘托出東方意蘊的他，想必此次也會在這座傳統文化的大觀之城中，盡情無礙地揮灑自己的美學靈感。對他而言，在京都做一次設計，本來就是一種“回歸”。 只可惜，酒店內的兩家餐廳並沒有得到很高的評價。也許，在京都的酒店中經營一家餐廳，本來就是一件骨子裡缺乏動力的事情吧——畢竟，京都的一流餐廳連住一個月都吃不盡，又有誰會把寶貴的用餐機會，留給入住的酒店呢？ THE HIRAMATSU 軽井沢 御代田，長野縣 說到酒店和旅館中的餐廳，一下就想起了THE HIRAMATSU。有些朋友總認為吃慣一流餐廳後，在宿泊處便很難得到滿意的用餐體驗。或不妨說：在日本，一泊兩食中的那兩食，常常有些退而求其次的無奈。 可是，便是THE HIRAMATSU安撫了這項痛點——曾經試過THE HIRAMATSU 仙石原的晚餐，水準並不遜於大城市的一流餐廳。致力於創造“餐廳酒店”的THE HIRAMATSU，在餐品上傾注了不少努力與決心，這是入住者大都能感受到的。 這一點，在THE HIRAMATSU的最新分號THE HIRAMATSU 軽井沢 御代田中也表現明顯。擁有豐富修習經歷的餐廳主廚全面使用了信州的當地食材，力圖做出令人難忘的義大利菜。可以期待的是，客人還可選擇在森林中享受一場聞風觀星的露天晚餐。 旅館位於輕井澤御代田町的森林之畔，從房間內可清楚望到北側的淺間山，地理環境無懈可擊。熟悉輕井澤的人們，會知道那裡的美妙遠非自然之美便可囊括，周邊星羅棋布的咖啡館、餐廳、圖書館、美術館，都讓輕井澤是那麼的不可替代。 楽 水山，北海道 獨佔一島的隔絕感，北方地區的天然寒冷，都是北海道能為我們帶來獨有的安謐氛圍的原因。 柏悅、麗思卡爾頓Reserve，籌備中的安縵.....可以匹配北海道之美的品牌陸續入駐，讓這份安謐找到了安放之地。可在溫泉旅舍上，北海道卻在坐忘林之外少有驚世之作，這也讓開業未久的楽 水山格外奪人矚目。 楽 水山選址在羊蹄山西側，知名滑雪勝地二世谷核心區的左近之處。旅館共十八間房，從春日之櫻到寒冬之雪，從每間房都可遠眺羊蹄山四季分明的美景，房間中還設有泉量優質的掛流露天溫泉——即使對充滿標配感的幾多特性已不稀罕，仔細看看照片，亦可為之欣然，灑脫自然的現代風設計，被原生木材包裹的室內裝陳，大廳的圍爐，鹿皮沙發，北海道工藝品的點綴.......處處透露出超然世外的空間質感，也足以讓我們相信：楽 水山緣起於一顆毫無妥協的創作之心。 草津溫泉 炯kei旅館，群馬縣 即使對溫泉水沒有什麼研究的人，體驗草津溫泉時，也大都能對泉質的上等有些直觀的感受，而對溫泉達人們來說，草津更是世界上最美好溫暖的地方。 日本最高級旅館 草津溫泉是日本最富盛名的溫泉勝地，當地的旅館大都會依賴自然，將溫泉作為館內的首推亮點，這家「炯kei」也不例外，唯一不同的是，溫泉之外的一切，也充滿了主人的細心考量——畢竟，開業之初這裡即被定位為「日本最高旅館」。 炯-kei-規模極小，房間只七間，起始也有70平米，其中有用材上等的和式房間，也有北歐風格房型，慷慨的挑高與經典的北歐家俬，讓青睞現代風的客人也能得到滿足。 意外的是，炯-kei-並未把房內溫泉做為標配，這在如此定位的旅館中實屬罕見。可這絕非某種妥協，而來自於主人的另般執著：房間內的溫泉雖私密而便利，卻不能讓客人完全體會到當地溫泉的全部特性。 與次對應，炯-kei-設有三個可預約包場的露天溫泉，美學風格各異外，三者之溫泉水竟也來自不同的源泉。能在一間旅館中體驗本地的多種泉水，也是草津人的驕傲所在吧。 比如被藝術竹林包圍的“HIKARI”，泉水來自白濁的地藏溫泉； 草津溫泉的傳統泡法，是從低溫逐漸泡高溫。而“AWASE”中的三個不同溫度的溫泉池，讓客人能夠輕松感受傳統泡湯之道；另有一處“Ryoko”，池中流淌著透明感很強的萬代礦溫泉。 三池三泉，再加上完璧的選址、考究的房間與餐食（少配料的健康會席），炯-kei-會成為草津溫泉的下一記象徵。 尾道 Azumi Setoda，廣島縣 日本的小城市裡，尾道擁有寧靜海景，舒怡小城，可以悠閒地騎車，也是瀨戶內海自駕的必經之地。 廣島·尾道｜山與海，奏響戀愛的序曲 曾經的尾道市內，並沒有非常拿的出手的一流酒店（ONOMICHI U2是隨便住住的好選擇，較喜歡的Bella Vista也在郊區），所以Azumi...