風格

Louis Vuitton的 Horizon Light Up 有著相當有辨識度的外觀設計，如果不特別講，第一眼可能還看不出來這其實是一款喇叭。它的設計靈感來自 LV 自家的 Toupie 手袋（旋轉陀螺，市面上也稱之為「飛碟包」），整體以皮革材質搭配金屬部件來實現，它提供了專門的底座，工藝上也延續了 LV 一貫的品質。

在古意盎然的京都，除了賞櫻花與紅葉，品嘗和果子與京料理，遊玩清水寺與伏見稻荷大社以外，在京都歷史悠久的寺廟裡還深藏著許多茶室，身處這些幽靜的寺院與茶室之中，你一定會感受到京都獨有的美麗。

日本建築師隈研吾以其與自然環境完美共存的整體建築傑作而聞名，來自葡萄牙的VAVA眼鏡品牌，將其熱情和隈研吾的願景完美融合，進而合作打造出 VAVA 最新膠囊系列 VAVA x KENGO KUMA，將鏡框視為建築物，而臉部就是風景。

在大眾的日常生活仍受到新冠病毒疫情持續影響之際，國立臺灣美術館為了讓民眾在家防疫亦能遨遊於藝術天地，特別將「家庭美術館──美術家傳記叢書」與「臺灣藝術家紀錄片」等實體出版品轉化為電子資源，在國美館的官方網站上整合上線，以藝術洗滌疫情生活下的煩悶，並豐富國人的精神生活。 國美館長期以來即以臺灣美術為主軸推展美術，自2012年起從行政院文化建設委員會接手策劃編製「家庭美術館──美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家紀錄片」，10年間本館共出版傳記叢書70冊、藝術家紀錄片31部，透過爬梳藝術家的生命歷程與創作理念，藉著文字與影像的力量，將這些豐美的文化資產記錄下來，不間斷地積累臺灣藝術史深厚的史料，逐步建構臺灣藝術史的多元面貌。 現今全球在疫情的影響下，生活型態逐漸轉變，網際網路成為人們聯繫彼此的重要管道，並且常透過線上平台來分享情感與傳遞知識。國美館觀察到藝術是不安的疫情時代中一種心靈安定解方，近期積極重新整合線上資源，將美術家傳記叢書及藝術家紀錄片完整的在美術館網站上上架，讓民眾能不受時間及地域的限制自由瀏覽、輕鬆閱讀，不僅讓更多的民眾有機會了解臺灣藝術家的生命經驗及藝術歷程，同時亦鼓勵各級學校及文化機構作為教學資源。 國美館館長梁永斐表示，兩項出版計畫多年來一步一腳印的落實，不僅有藝術家及其家屬們的傾力協助，更因有辛苦的幕後研究、書寫、製作、拍攝等工作人員的投入，使傳記書籍與紀錄片得以製作完成；每一字一句、一幀一格，都是各個團隊為書寫臺灣藝術史所奉獻的心血結晶。在重新整合上線後，透過網路平台，希望將臺灣藝術史及藝術家們的故事傳播至世界上的各個角落，更將出版品的效益發揮至最大。 線上藝術家紀錄片及叢書 家庭美術館－美術家傳記叢書https://www.ntmofa.gov.tw/ntmofapublishlist_1048_4038_1.html 臺灣藝術家紀錄片https://www.ntmofa.gov.tw/ntmofapublishlist_1048_4039_1.html

防疫也要藝術相伴度過一天！面對數位科技持續不斷的快速發展，富邦藝術基金會結合科技與藝術，繼2020年推出《富邦ART APP》，設計多款饒富趣味的藝術拍照圖框與個人化動態賀卡，近期全新改版上線，重新推出「藝文行事曆Art Calendar」．集結12位國內外藝術家作品置入每個月份，並設計每日推薦大師名言，跟著藝術家、哲學家、建築師、設計師、音樂家金句學習與自我提升，以呼應富邦60周年時間價值的精神。

義大利小鎮馬拉內羅（Maranello）上的卡瓦利諾餐廳(Ristorante Cavallino)因當初每天接待法拉利公司創始人恩佐‧法拉利（Enzo Ferrari）而聞名，這個地方的前身是一座農舍和馬廄，最初曾作為法拉利員工的食堂，隨後在1950年作為Cavallino餐廳向公眾開放。內部陳設簡單樸素，菜單專門提供讓艾米利亞羅馬涅成為聞名義大利美食中心的傳統佳餚。可謂是急速跑車與慢食運動的碰撞。

隨著2020年11月MINI Vision Urbanaut虛擬概念車的推出，MINI品牌透過創新的空間視覺展示了對移動性的全新詮釋。現在，BMW集團將推出這款概念車的實體車型，讓觀眾能夠更廣泛地參與工作中的空間概念和可持續材料。 2021年7月1日於慕尼黑舉辦的Digital-Life-Design夏季大會上，BMW旗下汽車品牌MINI發表最新概念車款「MINI Vision Urbanaut」實體模型，不僅車內座椅配置打破常規，巧妙創造出寬敞舒適的活動空間，更結合聲響、香氣、視覺等元素設計多種使用情境，打造使用者能休息、工作、舒適過夜，甚至與三倆朋友相聚的移動式空間，重新定義了車輛的用途與內涵。   2020年末，MINI釋出「MINI Vision Urbanaut」虛擬模型，新穎的車輛設計模式引發業界關注，經過BMW團隊大半年的努力，實體模型終於誕生。透過這件新作，MINI盼能讓品牌個性更為鮮明，也展現團隊擅長運用空間的創意實力，MINI Vision Urbanaut不只是台車，更可轉化為休息、工作、小型聚會場所。 MINI負責人Bernd Körber解釋說，「在MINI，我們將在未來幾年保持和發展我們品牌的獨特特徵，並視為我們的責任。我們著眼於未來，透過MINI Vision Urbanaut提出了一個想法，即我們如何將MINI屬性、重點放在「巧妙利用空間」上，以進入未來的移動新型態並以典型的MINI方式解釋它們。它將用戶的個人空間帶入車內，為他們開啟各種可能性，從打造都市綠洲到在郊區「流浪」的時刻體驗自由。MINI Vision Urbanaut代表了我們的形象，即MINI的巧妙利用空間理念能夠為未來城市和生活方式的需求提供答案。」     MINI moments：將移動性的理念擴展到駕馭之外 MINI將未來的自己視為難忘時光的推動者和伴侶，MINI稱之為「MINI moments」。受到「我想在自己的車輛上獲得什麼樣的體驗？」這一問題的啟發，它們為MINI Vision Urbanaut提供了概念平台，既適用於旅行，也適用於非旅行時。這意味著更具體的含義被三個MINI moments：Chill、Wanderlust和Vibe所概括。車輛的外部和內部變化以反映即將到來的MINI moments，從而為車載體驗提供最佳的舞台和空間環境。而香味、聲音和氛圍照明可再進一步豐富所選MINI moments所引發的基線情緒。 MINI Vision Urbanaut外型類似廂型車，長度達4.46公尺，內部配置則打破了一般車輛座椅的排列格局，以無間隔的開放式設計呈現，雖說內部空間已算寬敞舒適，MINI仍融入了許多「兩用式設計」，以開拓車內設備使用上的可能性，實際功能將在下段詳細解說。美學設計方面，藉銀色消光外殼、湖水綠輪胎帶出濃厚未來感，流線型線條則削弱了廂型車的笨重感，整體更為流暢俐落，內裝亦呼應外觀採用黃、綠色系妝點，時髦摩登又不失趣味性。 Chill moments邀請乘員在此時此地喘口氣並暫停。車輛變成了一種隱居處，一個可以放鬆或全神貫注工作的避風港。後排座椅(Cosy...

台中勤美誠品綠園道開幕13年來，首次改裝1樓店面，並邀請本事空間製作所與王喆／十分建築再造商場，其以「婆娑」為設計理念，將樹影下光線錯落有致的畫面帶進空間，別有意境。 換上新裝的勤美誠品於2021年7月1日起試營運，7月22日正式開幕。

「Vlotkamp」的意思大概就是「木筏露營」（raft camping），「Vlotkamp」由Tobias Knockaert 與 Kika Merlin這對夫妻創辦，地點位於比利時一個湖上，「Vlotkamp」有8個漂浮在湖上的木筏及帳棚，旅客只能搭乘獨木舟到達他們的「房間」。 如果人們需要一個好去處以逃離新冠疫情的影響，「Vlotkamp」應該是一個不錯的選擇！在這裡，每一個木筏都是由5個漂浮模組構成，木筏上則放置了比利時頂級的鐘型帳篷 CanvasCamp Sibley 300 ProTech。 https://youtu.be/HXkyT3_XxGg 如果你真的想住在船屋裡，類似的水上飯店，在日月潭也有呀！ Tobias Knockaert 與 Kika Merlin夫妻倆為帳棚設計了一個客製化的外結構以收緊帆布，並以堅固的基礎以承受極端的夏季天氣像是風暴。 漂浮裝置由回收的水桶和報廢輪胎組成，以保護木筏和獨木舟不會受到碰撞。這對夫婦在將筏子放在岸上之前，必須克服幾個技術問題，如錨定、電力和緊急情況。 為了最大限度地減少風的影響，解決方案之一是只錨定木筏一角，使得木筏就像一面旗子，旋轉到最不受風力影響的方位上。 帳棚裡有一個特大號的雙人圓形床墊，上面有一些漂亮的靠墊和裝飾元素，室外則有兩個座位和一張小桌子，對於那些喝了太多酒的人，則設置了一個小廁所臨時應急。     「Vlotkamp」是這對夫婦繼布姆坎普樹屋飯店(Boomkamp Treehouse Hotel)成功之後的第二家快閃式飯店，該樹屋飯位於布魯日城外，在離地3.5米的地方提供房間讓人們入住。 布姆坎普樹屋飯店 Boomkamp Treehouse Hotel

看板建築，原是關東大地震後大量興建的結合店鋪與住家的建築。它不僅融合了日式建築風格，更是擁有如招牌般的正面設計。然而因為藤森照信與堀勇良於1975年正式命名此風格為「看板建築」，它的重要性也開始受到重視。今日，這些建築已是珍稀的文化資源，象徵著昭和年代的生活樣貌。萩野正和的《看板建築：東京昭和生活文化散策》更是詳細介紹了這風格的細節和背後故事，讓讀者重返昭和東京的日常。

《星際大戰》帝國首都的鋼鐵巨廈・《銀翼殺手》企業總部的魔方金塔 宮崎駿《天空之城》的浮空王國・巴黎市「地下墓穴」的頭骨滿窩 英國知名建築學「盜夢偵探」 帶你踏查人類對城市的無窮想像！ 從地底城到空中樓閣，從古代神話到科幻小說 一場起自環境、以建築為題、結合幻想與視覺的閱讀體驗 我們身處的現代都會天際線日漸高遠，但今日城市生活卻被氣候變遷、人口過剩、社群分化、跨域爭奪等後現代的多重威脅籠罩。面對不確定的將來，「想像力」也許是能夠幫助人們理解未來晦澀圖像的可行工具。長此以往，來自各方的建築師、藝術家、小說家、電影導演持續提煉呼應時代的多媒介靈視，伴隨技術更新與觀念演化，預言步步成真，幻想化為實相。科技與夢境交纏紐繞，互寫韻腳。未來的城市烏托邦奏鳴曲調，已然激響。 建築學者多伯拉茲克在《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》中展示了一系列蔚為奇觀的想像城市界域——漂浮、飛行、垂直、地下、廢墟等——打破陸海空的既定界限。聳立於波斯灣畔的杜拜摩天樓映照出巴別通天塔的螺旋軸柱，而開發中國家的貧民區外觀卻形似賽博龐克作品的荒誕都城。全書立基於厚實的學術脈絡，連通綜合多元的跨域浮想，讀者將與作者同行，穿梭遊走於形色不一的建築風貌、文本敘事與電影詩學之間，重新連結想像國度與現實世界，掌握這份扎根當下、觸手可及的全人類未來創意尋索輿圖。 經典場景 《星際大戰》的銀河帝國所在地「科羅森星」 對廣大城市聚集體的想像只要再進一小步，就會變成整個世界：整顆星球都是城市。例如艾西莫夫《基地》系列中的「川陀」，或是《星際大戰》前傳中的「科羅森」（Coruscant）。科羅森是《星際大戰》的帝國政治中心，可說是名符其實的「全球（星球）城市」。在此等規模之下，城市的人類層面以及任何可識別的場所精神，都被廣大無垠的城市本身所吞沒。科羅森星最令人印象深刻的場景便是《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》的夜間追逐戲，城市中規模異常巨大的摩天樓群成為電腦合成畫面的壯觀背景⋯⋯ 《銀翼殺手》的「泰瑞企業總部大樓」 廢墟在賽博龐克城市裡的作用，另有一項重要的呈現方式是城市新舊建築交雜的手法，也就是建築風格大雜燴及古今並陳，最壯觀的例子應該是《銀翼殺手》中新舊科技混雜的未來洛杉磯。這部電影的標誌性結構——宏偉龐大的「泰瑞企業大廈」——神似巨大的阿茲特克或埃及墓葬物，電影開場鏡頭塞滿高度工業化的城市地景，使人想起英國的鋼鐵廠，那正是導演雷利・史考特從小成長的地方⋯⋯ 宮崎駿《天空之城》的「拉普達遺跡浮島」 宮崎駿《天空之城》當中的飛翔堡壘島嶼則全然不同，乍看之下，拉普達好像是一座古代樂園遺跡，有一系列寧靜的花園與石造壁壘，還有一座堡壘座落於上方，全都建於巨大的樹根之上，其核心是股水晶般的力量。這座幻影城擁有陰暗的秘密，有一具由超級電腦控制、強大無比的武器，足以觸發難以想像的破壞，但最終被劇中兩位少年主角所終止。宮崎駿的天空之城，暗喻了人類科技與自然環境之間未決的衝突，充斥著當今的都市生活⋯⋯ 核心概念 1. 因應「環境議題」的建築 本書核心意識是「氣候變遷」，由此引申討論建築該如何面對適應或超越新型挑戰，提出「與自然共存」的思索。透過實存的真實案例或文藝作品，作者提出了城市發展的可能性，如：水上／水下城市、漂浮城市、船型城市等；也有以現存城市為主體再度發展者，或各類全新的人工建造物。 2. 體現「人類社會」的建築 書中探討了摩天大樓的興起及其作為「標誌」的象徵意義，以及高揚的天際線與近代資本主義發展的互動關係。亦將目光投到「地下」，討論各類掩體、地堡的出現與地下城市，思索政治社會背景如何影響不同創作者觀察地下城市的發展。 3. 催化「多重想像」的建築 研究出於不同原因而形成的破敗城市與失序城市，涉及都市蔓延、市中心空洞化、貧民窟現象，以及各類小說與電影中曾出現的城市景觀。訴說人類歷史上曾如何一代代運用過去的「素材」建構新時代的城市，使新舊融為一體，並一同想像未來社會是否會出現「以廢棄物作為建材」的再生建築。 內容特色 英國知名建築、藝術研究者從陸、海、空多維度全面檢視人類對「未來都市」的「跨域想像」藍圖，建築、能源、藝術、設計、電影、視覺、未來學領域必讀的靈感奇書！ 收錄70幅取材自建築草圖、小說文本、影視場景等多元藝術幻想風格的華麗圖像，探遍作家、藝術家、建築師、科學家、都市規劃者想像中的未來世界！ 烏托邦想像文學與電影「化虛擬為現實」的按圖索驥踏查寶典、輔助片單！ 《星際大戰》、《銀翼殺手》等賽博龐克科幻經典迷的絕逸收藏！ 好評推薦 王志弘│國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李清志│都市偵探、實踐大學建築設計學系副教授 臥　斧│文字工作者 推薦 《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》描繪的不只是未來人類聚落的景象，更是以人類想像力來彰顯的慾望、憂慮和恐懼⋯⋯作者細數各種宛如奇觀的解決方案之際，也呈現了針對人類現實困境的不同診斷。於是，想像並非憑空幻想，烏托邦也非純屬虛構。真實和奇想的交雜，方令想像力得以發揮⋯⋯本書的實驗構想以其具體樣貌，傳達出建築烏托邦的感官撼動力量。——王志弘 對建築愛好者而言，《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》非常好看！不僅可以喚醒設計者的想像力，同時也可從這些豐富的想像城市與建築中，找到未來設計的靈感；對一般人而言，這本書也可以帶來極大的樂趣，讓我們在閱讀當中，進入充滿想像的奇幻未來。——李清志 《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》不是一本談建築工法或歷史的專論，也不是介紹虛構作品的入門，而是綜觀現實與虛構之後的思索。作者指出，我們必須強化想像力，並且凝聚共識⋯⋯藉城市建構適於人類的未來。因為城市不僅是人與人相處的場域，也是人與環境相處的態度。——臥斧 作者對生態學、想像力和建築的重新定義，其大膽和無可爭議的精采論述令人嘆為觀止。本書不僅是一本關於建築或《銀翼殺手》等作品的書，它所涉及的是在一個日益混亂的世界中，如何維繫多重性和整體感的可能。——Antonella Gambotto-Burke ― The Australian 作者探討了隨著氣候變化和人口過剩，藝術家和建築師們曾經夢想的城市景觀如何慢慢變成現實。——National Geographic Traveller 《未來城市：漂泊．垂直．廢墟──虛構與真實交織的人類世建築藍圖》是對想像中的城市所進行的哲學和文化層面廣泛探討，恰如其分地審視了這種創造力，將城市分為三種類型：未泊的（在水上或空中）、垂直的（摩天大樓和地下結構）和未建成的（廢墟）。書中附有大量圖片，具象地展示了視覺藝術家對未來都市的想像。——Environment and Urbanization 作者最大的貢獻是將未來城市想像的交融，發展為想像與現實之間的文化共鳴。在尋求這些學科交集的過程中，作者驗證了想像和現實空間的經驗，將其作為思考未來的載體，超越了建築師的學科構想，從而將建築和城市未來的討論開放給一般讀者。——Science Fiction Studies 作者在這本內容豐富、無懈可擊的新書中提出，我們常常夢想著建築物。從古代神話到科幻小說，對未來世界的憧憬都是一種城市化的夢想，因為只有城市才能滿足人們的深層想像力。——Geoff Manaugh, A Burglar’s Guide to the City 本書從海洋深處到天空，對城市遠景進行了引人入勝的博學調查，既奇幻又細緻，就像翱翔的飛船一樣。這是一篇富有啓示性的文字表述，當我們創造「想像型城市」時，無論是烏托邦還是荒誕派，我們總是在書寫我們的現在：我們的夢想、恐懼和記憶。深入虛構的地方，就是在深入自己。——Darran Anderson, Imaginary Cities 作者介紹 保羅．多伯拉茲克（Paul...

2019年初，伊東豊雄先生不慎跌傷，住院治療。在住院的這大半年時間，恰恰給了一個靜思沉澱、與外界減少接觸的機緣。在這些無數夜半靜謐的夜，他回顧了自己的建築生涯，寫下溫柔又深情自我剖析《相聚於美麗的建築中（Utsukusii Kenchiku ni Hito wa Atsumaru, 美しい建築に人は集まる）》。