風格

2021年初，臺北市立美術館（簡稱北美館）為主辦之「X-site計畫」開啟了嶄新的一頁，2021年1月15日於王大閎書軒 DH Café舉辦《走入．走出：X-site 2014-2020》專書發表會，在歷經一年籌劃與採訪的時間，從創作概念的發想、執行過程與民眾參與的成果，彙整七年首獎精華集結成冊，捕捉裝置的空間感、展現材質的特殊性，亦收錄2013年與2019年兩場起點與轉捩點的國際論壇紀錄，透過全書312頁完整呈現出從零開始的精采歷程。 林平館長表示：「X-site廣場計畫被視為臺灣當代藝術空間型態的實驗平台：以X為名，自始至終暗示一段自我辦證、翻轉與反覆重新定義的動態過程；答案，必須在命題召喚與計畫產製中摸索。藉由兩年同一命題設定，強調建築學中的「對場作」精神，關注當代公共價值及社會獨特議題，X-site不是being，而是becoming!」 本書由「美術館之友聯誼會」特別贊助發行，讓人走出美術館，走進另一個空間，皆能盡情感受「X-site計畫」的豐富性、精細度和動態感。而發表會現場，邀請到歷年六組首獎創作團隊代表出席，並特別邀請臺灣知名建築評論學者王俊雄與北美館林平館長以交流對談的方式，分享2014年至2020年累積至今七屆的精彩成果，王俊雄表示：「在深耕臺灣歷史所沒有的『建築作為創作』過程中，X-site無疑是最努力的園丁之一。北美館前廣場被開墾成沙漠中的綠洲，豐沃的土壤被培育出來，讓創作者能投入苦思、掙扎、痛楚和疲憊，長出一屆一屆甜美的果實。X-site已成為當代臺灣建築圖景中，最具活力的一塊拼布！」。同時，長期支持本計畫的立法委員吳思瑤亦親臨現場，給予正面回饋與雋語嘉言。 北美館從2014年啟動「X-site計畫」，致力將中介在城市與美術館之間的廣場視為一座實驗性場域，每年邀請多元性、跨領域的創作團隊針對不同議題進行提案，試圖串聯建築、裝置、藝術、事件與環境，讓未知的廣場帶給人們新穎的感官體驗，更是成為培育中青世代的重要發表舞台。從2015年開始，藉由兩年同一命題的方式，企圖開啟隔屆的呼應對話，拋擲出美術館對時代與社會價值的觀察，如2015-2016「會面點（Meeting Point）」、2017-2018休館期間因應工程特別限定的「關於工務所的行動研究（In Progress）」以及2020-2021「多重真實（X-Reality）」等，以不同的詮釋命題、打破框架，試圖喚醒更多的可能性與感受性。 本專書為呼應「X-site計畫」的精神，採用「走入．走出」（In-Site-Out）為核心概念，以場域的流動感、圖文的豐富性貫穿全書，封面設計以鏤空的X字展開未知的可能性，不規則的四邊形則是表現出基地作為廣場的可變性，書殼與內文在書脊部分刻意剝離的結構象徵著材質與結構上的挑戰性。為展現出每一屆對材質、空間實驗的研究挑戰，在裝幀設計上，特別精選每年首獎作品的重要材質元素置入書中，以凸顯各屆的特質與獨具一樹的創作精神。在版面的配置、紙張材質的選用、印刷裝訂的巧思，皆試圖連結當時在裝置中穿梭的感知體驗，讓人視覺上產生從二維紙面到三度空間的獨特想像。 2014年《邊緣地景》在頁面上以紅色網印拉出金屬扶手的意象貫穿該屆頁面，並在起始頁面加入部分擬似竹編的材質，讓人觸摸到當年使用材料的手感；2015年《未知的質域》以「開門折」的裝幀方式，加上羊毛紙和化纖紙的手感，模擬掀開紙幕的膚觸感受；2016年《浮光之間》選用風箏布裝幀入頁，在翻閱時也能透風發出輕微聲響，內部中心鏤空的特殊設計也讓人想起裝置中空的私密空間；2017年《供霧所》以鏡面紙來展現金屬架構與網布面帶來的雙重質感，並透過網印的濃淡呼應當時噴灑的霧氣變化；2018年《OO》以超薄紙張的穿透感隱喻泡泡透膜的意象，層層堆疊都像是泡泡轉瞬即逝的微光；2020年《膜》將實際使用的偏光片裝幀入書，同時附贈特製眼鏡，在不同頁面的交錯重組對應之下，產生如走在偏光迷宮中的豐富視覺感。同時，在書脊處也附上內含2019年「In-site國際論壇」全記錄的USB，給予豐富的開箱體驗。 每年暑期限定、臨時性的「X-site計畫」透過指間翻閱書頁的片刻，得以另一種形式被永久展示、留存和綜觀，同時引領讀者走進該屆裝置所帶來身歷其境的臨場體驗。X-site專書預計將於2月在北美館實體、網路通路及藝文書店銷售，最新消息請持續鎖定北美館官方網站、FB粉絲專頁與Instagram。              

華夏自秦漢、宋元至明清，歷經千載，華人始終延續著自己的理論體系和對天地萬物的理解。在深厚的文化底蘊之上，無論詩詞歌賦亦或生活方式，其雅緻和品位，即使千年之後也難望其項背。 如今，中式優雅的審美正在回歸，越來越多的中國風酒店，除了設計上凸顯中式之味，更試圖傳遞傳統文化的禮儀之美和端雅風華，既是對過往歷史的追憶，也是對田園牧歌的嚮往，以及對抱朴守真的崇尚。 介紹令人驚艷的七間中國風酒店。 上海 ‧ 養雲安縵 Amanyangyun, Shanghai 300年前，紫禁城養性齋中，乾隆帝命人懸起「養雲」二字的匾額，意為「養蓄雲氣」：修身養心、崇尚天然。如今成為上海「養雲安縵」之名的源泉。 承載歲月滄桑的贛派 明清民居，跨越700公里重組為「養雲安縵」的26座曠世古宅，隱逸桃源一隅，香樟光影之間，撩開時間面紗的一角，將當代的舒適天衣無縫地揉進歷史的紋理。 古宅美輪美奐的石窗雕花神韻再現，華麗變身為精緻富麗的客房居所。傳統韻味糅合極簡手法，古院內涵融入現代元素；陽光透過雕花鏤窗，樹影婆娑卷門竹簾，將中式居停美學呈現淋漓盡致。 24間新建套房，與古宅的歷史韻味相得益彰，庭院綠意盎然、屋內光影婆娑，古今融合的居所環境，見證了「現代」和「古老」恰到好處的統一，呈現出融匯和默契的精緻平衡。 前身為古代私塾的「楠書房」是安縵的精神內核。以金絲楠木為載體，在書、香、茶、畫中，將造物為良的法度與風骨，融入器物的營造之中。清幽天地，閒情雅趣，盡展文人雅士的書齋文化。 作為足以銘刻歷史的文物保護作品，養雲安縵如同休憩身心的世外桃源。內省的靜修、出塵的美景和絕世的奇觀交織，透過歷史的重重面紗，一瞥舊時的華夏風姿，文化涵永，生生不息。 安縵 Aman 在梵語是和平、安寧之意。最初的構想，是在環境絕美之境，營建溫馨舒適、雅緻天然的私人度假天堂。 因此，北京、上海、杭州、麗江的四家安縵，根植於溫婉細膩的中式風清，無論是位居皇家園林頤和園一隅，具有濃厚明清風格和獨特低調奢華的頤和安縵； 抑或深藏西湖山谷，竹林茶園環繞，古剎炊煙相形，傳承古鄉形貌的法雲安縵；依山而建，眺望玉龍雪山，沿襲納西建築精髓的麗江大研安縵； 內斂、低調與含蓄，是安縵永恆不變的主題。精心設計的詩意棲居，散發著古韻悠然的靜謐之美，恰契合其建築及經營哲學 —— 融入環境的同時，盡最大限度的保護自然和人文勝景。 杭州 ‧ 西溪悅榕莊 Banyan Tree Spa, Hangzhou 悅榕取名榕樹，因其堅毅優雅，世人常將榕樹蔭視為心靈寧靜的內在之所。 杭州西溪悅榕莊，棲居西溪濕地公園之畔。依景而建的36間水悅閣套房和36棟別墅，蜿蜒婀娜，水道與池塘貫穿其間，處處流溢著幽雅靜謐的江南風韻。 片片竹林環繞的私密院落漸次展開：白牆灰瓦倒映水中，原木結構彼此勾連，錯落有致的排佈於園林之中，遠離塵世喧囂，流溢清幽之韻。幾盞燈籠點綴其間，透著徽派建築特有的清雅之味。 每間水上別墅，都能透過私家露台欣賞屋外的碧波蕩漾。室內暖中泛白，深色原木呼應青磚黛瓦，濃墨重彩卻又端莊靜謐。精巧的家俬、炫目的絲錦，將東方古典與現代優雅融合的天衣無縫。 「西溪水淺漁舟盛，濕地澤生眾翠蔭」，當如詩如畫的迷人景緻，與江南園林的粉牆黛瓦呼應，或泛舟湖漾、置身茂林；或伴月折桂、徜徉水畔。沉醉於此情此景，彷彿夢迴江南水鄉。 從綠野山林環抱的縉雲山下，到九曲十八彎的西溪濕地，再到直面玉龍雪山的絕佳之境，根植中國的十間悅榕莊，將環境已經完美融入於浪漫旅程，營造出讓身心靈徹底放鬆的「心靜軒」。 紹興‧蘭亭安麓 AHN LUH Resorts & Residences, ShaoXing 浙江紹興蘭亭，曾是書聖王羲之的園林住所。從絲竹亂耳的都市，沉澱到曲水流觴的山坳。初遇蘭亭安麓的第一眼，恰似《蘭亭集序》的開篇。 「安」取平靜安定，「麓」乃隱居之所，寓意「安於麓間」、遠離喧囂的避世體驗。作為安縵御用設計師 Jaya 的絕筆，紹興蘭亭安麓歷盡十年光陰。 當精雕細琢的明清徽派建築群，與風景秀麗的紹興會稽山相遇，這座掩映於茂林修竹之中，融合自然美景的雅緻園林，充滿文人墨客的風雅之味。 徽派建築融入了漢族風俗文化之精華，雕鏤精湛，風格獨特，結構嚴謹，極富中國江南傳統特色。 安麓復建近五十棟明清徽派老宅，古門樓凋龍刻字，有著舊時官宦人家的博然氣韻。推門便是兩進將軍府，石獅盡顯大唐惇厚，翹角微露江南風情。 蘭亭安麓有客房88套，分別為宛委閣、陽明閣、安麓閣、蘭亭閣，流觴曲水兩旁相對而立，現代與古樸遙相呼應。 宛委閣、蘭亭閣設計現代，粉牆黛瓦、古宅雕飾，以簡約自然的雅緻格調，凸顯客居山谷的蒼翠風情。 陽明閣、安麓閣則是純粹的獨院老宅，承托華夏百年精粹，精心收集徽派古宅。從原建地運至宛委山下，再經由古建大師和傳統匠人修葺復刻。 飛簷走壁，木石磚雕，鏤花窗棱，精緻繁複。一梁一柱都藏著故事，行走其間，宛若穿行王羲之筆下的風雅之境。 「遙聞會稽美，且度耶溪水」。如果說建築是天地間的本我，那麼山谷間沿溪而坐的蘭亭安麓，則恰似今人對魏晉踏青詩集的讚頌，悠然不絕。 黃山‧雨潤...

CHANEL、LV、DIOR、GUCCI、FENDI、愛馬仕HERMES、哈雷、特斯拉、賓士等全球奢侈品牌都推出了腳踏車，不會產生空氣污染又可以運動健身，有錢的話考慮買一輛吧？ CHANEL 香奈兒自行車 Limited Edition Chanel Bike 售價：28000美金起 這台車的零售價是17000美元，但聽說因為限量生產，08年時就已經加價至28000美元，現在更是一台難求。香奈兒自行車的細節給人留下深刻印象，例如皮革車把，鞍座由傳奇的BROOKS公司製造，甚至自行車打氣筒都覆蓋有香奈兒的皮革。自行車還設有包袋，可以拆卸下來單獨使用。 Dior 迪奧自行車 Bogarde × Dior 售價：25000美金起 法國著名的自行車製造商Bogarde與Dior攜手合作，推出了有史以來最獨特的自行車之一。這家法國製造商製造獨特的自行車，雕花簽名，皮革鞍座……向90年代的BMX致敬。全球限量一百台，目前市場價在25000美金左右。 Gucci自行車 Guccissima Limited Edition 售價：11676美元起 湯姆‧福特（Tom Ford）曾經是古馳（Gucci）背後提供創造力的人，設計師創造了不僅僅是服裝。在離開意大利品牌之前，這位設計師生產了現在稱為Gucci'Guccissima' Limited Edition 2005的自行車。 對於那些想獲得任何復古而獨特物件的人，這是一個很好的收藏品。2017年拍賣時的起售價就已經高達11676美元，現在的價格可能還會更貴一些吧。 Hermès 愛馬仕自行車 Le Flneur 售價：5600歐元起 /8100歐元起 愛馬仕早在20世紀90年代，就曾推出過自己的自行車，並且區分了男女款，在當時的售價就有5600歐元。2015年，愛馬仕對自行車進行升級，並且配有自行車包，在皮革方面的表現更為出色。 愛馬仕Le Flneur系列自行車採用純手工打造，總重量約11公斤，座椅和手柄採用愛馬仕頂級小牛皮外包，共有三種配色和尺寸，售價為8100歐元。 Fendi 芬迪自行車 Fendi...

Niamh Barry 出生於愛爾蘭柏林，1991 年從愛爾蘭國立藝術設計學院畢業後，就在都柏林創立了自己的工作室，從事燈具設計已有十餘年。她以人體運動、自然界中汲取靈感，打破常規、取材多樣，賦予作品別樣的生命力。 Niamh Barry的作品不是用價格或機能來衡量的工業產品，更像一種發光的空間書法，給人一種純粹的美感。 她的工作桌上有數百個模型，由此在她腦中形成初步的想法，藉由增刪元素形成最後的構思，再轉移到 3D 模型當中。 Niamh Barry的工作桌 電腦編寫的雷射和繪圖程式等新技術也幫助她讓作品變得更完美。 她的作品逐漸獲得世界各地的認可，如今她也已成為燈光領域的最受歡迎的設計師之一。 一起來看看Niamh Barry設計藝術品般的燈具 Artist's Hand／Niamh Barry 這件燈具大量使用了拋光青銅、玻璃材質，絲帶般的形態使其更加靈活。 金屬與 LED 光線相輔相成，在視覺上呈現出絕佳的流動性和失重性。 Muscularity／Niamh Barry Muscularity 由四個深色橢圓形水平排列而成，歷經 840 個小時的製作時間最終呈現在人們眼前。 燈具靈感來自於「肌肉的收縮」，四個橢圓形分別朝向不同的方向，讓人想起彎曲的肌肉。 溫暖的金色內飾和嵌入式鏡面拋光板，散發出細膩而獨特的光線。 Touch Vessel／Niamh Barry 這座燈具呈現變形的橢圓形，內部光線以光圈形式呈現，表達出含蓄而溫馨的美感。 青銅色表面帶有凹陷處，並嵌有拋光的鏡面以反射光線。 Black Poise／Niamh Barry Barry's Black Poise 由三個深色橢圓形組成，藉由閉合的曲線串聯在一起。 三個橢圓形元素有序地擺放在環形輪廓中，帶來不一樣的視覺體驗。 On...

北美館新年新氣象，經重新設計打造的藝術商店於2021年1月12日重新開幕，同時北美館開發的美術館形象衍生品「袋走北美館」帆布袋、「貼近北美館」紙膠帶組，以及以繪本《酷比的博物館》聞名世界的挪威插畫家歐希莉．揚森（Åshild Kanstad Johnsen）為北美館量身繪製的《逛美術館自信心養成術》試讀本將同步上市販售，邀請您收藏一整套北美館的參觀新體驗！

在空間設計裡，好的燈具往往會發揮畫龍點睛的作用，襯托精心挑選的傢俱及室內設計，本次要介紹西班牙設計師 Antoni Arola 為品牌 Santa＆Cole 設計的系列燈具Lámina。 Antoni Arola 於 1960 年出生於西班牙，現居住在巴塞隆納，並於 1994 年成立了個人工作室 Estudi Arola，作品涉及照明、香水、傢俱等多個領域。 Arola為Santa & Cole設計的Lamina燈的每個主體主要由一條不到兩釐米厚的水平鋁條組成，用消光黑色鑄造，通過兩端的繩子從天花板上懸掛下來。嵌入一排led燈——最小的型號是72，最大的型號是288——它們投射到白色鍍鋅鋼板上。 吊燈設計簡約，形狀簡單，LED覆蓋在PVC板上，PVC板表面是許多個凸起的菱形，可以將光線反射到不同的方向。由於光源本身是不可見的，所以光線會產生柔和的輝光，柔和地照亮一個空間。 吊燈幾近「赤裸」的外形，使得吊燈更加精緻，成為一個獨特的藝術個體。 Lamina系列在這個主題上有六種變化，利用金屬桿的長度和寬度來創建不同大小的矩形。每個模型的大小並不是隨機的，而是基於精確的計算，這些計算考慮了光線的角度，以獲得最佳的擴散效果。也是可調光，可以單獨使用，或安排組合搭配，照亮整個房間。 吊燈的散漫光烘托出了精緻而舒適的氛圍。 暖色調的燈光以及簡約的設計給人一种放松及溫暖的療愈感。

奢侈品品牌不務正業搞「餐飲」已經不是什麼稀奇的事了，但Louis Vuitton開在日本大阪的全球首家咖啡店還是引起了各界的關注，又是一處絕美打卡點。

Noom Studio 是來自烏克蘭的一家迅速成長的年輕設計公司，主要生產照明，裝飾與家居配件。NOOM 試圖創造永恆的設計產品。在這裡，設計與藝術相遇。 Noom Studio 聯合創始人 Kateryna Sokolova 設計師為紀念德國Bauhaus包浩斯學校建校 100 週年設計的全新系列，系列均以著名的現代主義藝術家和建築師的名字命名。 Low Chair Gropius CS1 椅 設計師 Kateryna Sokolova 設計的椅子以 Walter Gropius 命名。設計呈現了機能主義和簡潔性，是手工藝與藝術的結合。 受到包浩斯的啟發，設計師將球形和圓柱形狀放到了這把椅子的設計當中。 Chair Gropius CS1 圓形座椅和圓柱形狀無背長椅給人帶來愉快的心情，也同樣具有舒適性。 集合了簡單幾何形狀的椅子，在房子裡看起來就像一個小藝術品。 Low /...

跨入2021年，雖然全世界的疫情仍沒有完全消除，但災難的2020年總算是過去，2020年對許多人們而言，都在經歷不同的人生，甚至有些人的大部分時間都在看著固定的窗景工作，在此分享2020年度全世界「最佳酒店、民宿、度假村設計」；豪宅設計與酒店設計，在某種程度上具有相似性，全世界許多酒店設計公司在設計豪華酒店的經歷中，累積了豐富的豪華設計手法，為業主提供超乎尋常的奢華體驗，本文推薦給想要出去旅行的人或者室內設計師們閱讀。

建築記錄了歷史與發展，更銘刻了美麗與文化。 《雕梁畫棟之台灣旅圖》 以建築角度看台灣美麗文化，深耕台灣，選取松山文化園區、剝皮寮歷史街區、緣道觀音廟、農禪寺、紀州庵文學森林、齋明寺、吉安慶修院、松園別館、新富町文化市場、菩薩寺、國定古蹟臺南地方法院、寶覺禪寺、日月潭文武廟、板橋林家花園、北投溫泉博物館、台南孔廟等近20處優美的台灣建築，並以中文、英文、日文三種文字介紹，向世界推廣台灣的美麗。 本書特色 ★中英日三語介紹台灣建築與歷史文化！ ★大開本展示，攝影細節一次滿足！ ★內含建築精美插畫，攝影與繪畫之美共同呈現！ 名人推薦 林崇偉教授│众社會企業創辦人、臺灣交通大學建築研究所研究員、臺灣智慧生活科技促進協會理事長 張志源博士│國際文化紀念物與歷史場所委員會(ICOMOS)之ICOFORT(城防與軍事遺址委員會)專家會員、國立臺灣師範大學東亞學系兼任助理教授 矢崎誠│誠亞國際有限公司代表 雕梁畫棟之台灣旅圖-封面 作者介紹 文／梁興隆 西澳大利亞建築學榮譽學士，為香港與澳洲皇家建築學會會員。在香港與澳洲建築實踐中開啟了他的職業生涯，在建築室內設計擁有二十餘年經驗，目前為香港LCL建築設計公司執行董事 中文介紹（不含圖說）／鄭安佑 國立臺灣大學經濟學系學士，國立成功大學建築學系碩士、博士。現職國立成功大學建築學系博士後助理研究員，財團法人古都保存再生文教基金會副執行長，新營社區大學講師 插畫者簡介 林思駿 國立成功大學建築學系史論組碩士，在地偏好工作室負責人。擅長以精密的建築畫探討城市空間議題，過去作品於日本及臺灣各地展出，並曾於札幌、淡水及寶藏巖駐村及發表成果 攝影者簡介 李家發 擅長並致力於建築與室內空間拍攝，透過客觀的角度、不過誇飾的後製，如實傳遞建築固有的姿態與自然樣貌 https://youtu.be/RZKlIAI4jrI 目錄 農禪寺 齋明寺 緣道觀音廟 菩薩寺 寶覺禪寺 日月潭文武廟 玄光寺玄奘寺 臺南孔廟 吉安慶修院 剝皮寮歷史街區 新富町文化市場 紀州庵文學森林 板橋林家花園 北投溫泉博物館 松山文化園區 臺北賓館 國定古蹟臺南地方法院 松園別館 相關連結 ：：博客來購買《雕梁畫棟之台灣旅圖》 ：： 推薦序 林崇偉教授（众社會企業創辦人、臺灣交通大學建築研究所研究員、臺灣智慧生活科技促進協會理事長） 請多關照，請多觀照 「請多關照」不僅僅是華人世界裡最常聽到的一句問候、客套、感謝，更代表了在彼此拱拱手、點點頭、拍拍肩裡所開展的人情事故，還有日後的無限可能。 半年前，我收到了來自香港建築師梁興隆的一句「請多關照」，請代為序也向讀者推薦他與臺灣成功大學建築所的兩位朋友林思駿、鄭安佑合作的新書。 當我翻閱本書，隨著書中影像、插畫，神遊臺灣人再熟悉不過的北投溫泉博物館、松菸、剝皮寮、紀州庵、松園別館、新富町文化市場等特色建築。赫然發現，透過不同工具（照片、手圖、文字）記錄點滴，竟因著臺港不同歷史文化視野的衝擊，激盪出迥異的「觀點映照」，讓人再三咀嚼，回味無窮。 果不其然，這是個歡喜讚嘆的奇妙機緣！重溫老話「請多觀照／關照」，相信您也能在欣賞而非閱讀本書過程裡，看見臺灣建築文化的不同風景和未來。 推薦序 張志源　博士［國際文化紀念物與歷史場所委員會（ICOMOS）之ICOFORT（城防與軍事遺址委員會）專家會員、國立臺灣師範大學東亞學系兼任助理教授］ 德國哲學家謝林(Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling)曾說：“Architecture is music in space, as it were a frozen music”，其意指建築是「凝固的音樂」。然而，建築也是社會、歷史、政治及文化的表徵。 臺灣歷經明鄭、清代、日治及戰後至今，建築文化除了承襲中國傳統風格，也混合著西洋古典、日本傳統、現代主義風格，設計風格隨地域變化，多元而豐富。 臺灣今日能保留住許多古蹟、歷史建築、紀念建築、聚落建築群、史蹟，應歸功於1970年代民間發起的古蹟保存運動。因為前人的保存運動，促成西元1982年「文化資產保存法」通過，臺灣對於古蹟相關的調查研究修復技術方逐漸步上軌道，並隨著時代演變逐步修正，從最初考量建築物本體保存，到後來受到歐美鄉土建築運動、城鎮風貌運動思潮的催化，融入社區營造等思維，近年更強調保存與再利用共融重要性，這些是政府、學界、民間團體、建築物所有權人共同努力促成的，雖然過程顛沛流離，但相信是走在正確的道路上。 本書作者梁興隆先生是香港LCL公司創始人及執行董事，具備豐富的建築設計與室內設計實務經驗，同時也是香港建築學會及澳大利亞皇家建築學會的會員，他與共著者撰寫的這本書，對於臺灣重要古蹟及具特色的寺廟進行介紹及設計分析，並以相關詩作、文學映襯，筆法流暢。相信透過這本書的介紹，可提供讀者以新的文化視角看待這些建築物。更期望未來讀者能以本書作為媒介，親自探訪體驗建築，細細探索這些個別建築過去的保存歷程。 推薦序 矢崎誠（誠亞國際有限公司代表，著有「はじめての台湾マーケティング」一書） 許多曾經造訪過臺灣的日本人，提到對於臺灣的印象都會用「令人懷念」「古早味」這些形容詞來表現。毫無疑問地，這是因為在臺灣的各地都有機會看到日治時代的建築。 正如各位所知，日本從1895年到1945年這50年期間曾經統治臺灣，許多當時建設的建築物依舊保留至今，像是總統府與車站、政府機關、學校、文化設施等等，珍惜地使用，至今仍在運作。除此之外，直至今日仍舊能從寺廟（神社佛閣）當中窺見當時的樣貌。 臺灣曾受到西班牙、荷蘭、清朝、日本的統治，族群方面有中國移民的本省人、外省人、客家人，以及原住民，所有人透過對臺灣這片土地的認同，互相包容、互助合作地生活在一起。 在這樣的背景之下，臺灣接受多元文化的土壤，在建築的世界也醞釀出運用舊建築的翻修文化，給了現在的我們機會，一窺當時的珍貴樣貌。 本書的作者梁興隆先生為香港人，主要在香港、澳洲從事建築設計、室內設計的工作，經過20餘年的職業生涯淬鍊，站在時代最前端的他深深受到臺灣的寺廟與古蹟建築的吸引而開始了相關研究，因而發行了本書，這一點也是非常有趣。 本書從歷史與建築樣式等各種角度，介紹梁興隆先生曾到訪的臺灣寺廟與古蹟建築，內容可以幫助讀者，懷舊同時邊吸取知識。除此之外，針對遺留在都市地區的建築介紹，更是能感受在現代與歷史之間，絕妙平衡交錯的臺灣風景。 想必《雕梁畫棟之台灣旅圖》 將會是對臺灣歷史與古蹟建築感到興趣的讀者，以及那些計畫在未來探訪臺灣各地建築的讀者之最佳讀物。此外，本書介紹了許多日治時代的古蹟建築，因此也非常希望日本讀者務必一讀。 《雕梁畫棟之台灣旅圖》 所介紹的建築物都各自濃縮了臺灣至今的歷史。 我深切希望各位讀者在閱讀本書同時，能用心感受臺灣的歷史與文化。另外也希望各位日本讀者能對至今仍用心保留的日式建築與努力維護古蹟的臺灣人，萌生興趣與親近感，成為推動今後臺日友好、臺日交流的一個契機。 台湾を訪れた事のある日本人の多くは、台湾のイメージについて語る際、「懐かしい」「レトロな」といった形容詞を使って表現する。これは紛れもなく、台湾の至る所で日本統治時代の建築物を目にする機会があるからに他ならない。 ご存知の通り、日本は1895年から1945年までの50年間台湾を統治していたが、その時代に建てられた建築物は今現在でも数多く残されており、総統府や駅舎、官公庁、学校、文化施設など現役の施設として大切に使われている他、寺廟（神社仏閣）についても今なお当時の姿を見ることができる。 台湾はこれまで、スペイン・オランダ・清国・日本の統治を受けてきた。またエスニックグループにおいても中華系移民である本省人・外省人・客家人と、土着の原住民とが、台湾という土地へのアイデンティティーを通じてお互いを許容し、相互扶助しながら生活している。 このような背景から、台湾には多様な文化を受け入れる土壌が根付いている。そして、その土壌が建築の世界において古きを生かしたリノベーション文化を醸成し、現在の私たちに当時の貴重な姿を目にする機会を与えてくれている。 本書の作者である梁興隆氏は香港人で、建築デザイナー・インテリアデザイナーとして主に香港・オーストラリアで20年以上のキャリアを磨いてきたベテランである。そんな時代の最先端を行く彼が台湾の寺廟や建築物に強く惹かれ、その研究を始めたことから今回本書の発行につながったというのも興味深い点である。 本書では、梁興隆氏が自らの足で訪れた台湾各地に残る寺廟や特色のある建築物を、その歴史や建築様式など様々な角度から紹介しており、読者が当時に想いを馳せながら新たな知識を吸収できる内容となっている。加えて、都市部に残る建築物の紹介については、現代と歴史が絶妙なバランスで交錯する台湾の風景を感じ取ることができる。 台湾の歴史や歴史的建築物に興味のある方は勿論のこと、台湾各地の建築物を巡る旅を計画している方々にとっても最適な一冊であろう。また、日本統治時代の建築物が数多く紹介されていることから、特に日本人の皆様にも是非読んで頂きたい一冊である。 《雕梁畫棟之台灣旅圖》 で紹介されている建築物には、それぞれ台湾のこれまでの歴史が詰まっている。 本書をご覧になり、是非とも台湾の歴史と文化を感じて頂きたい。また、日本人の読者の皆様におかれては、今日まで日本の建築物を大切に残し、活用してくれている台湾の皆さんにより興味と親近感を抱いていただき、今後の日台友好・日台交流のための一つのきっかけにしていただければと思う。 作者序 梁興隆（香港LCL建築設計公司執行董事） 雕梁畫棟；梁辰美景 走讀臺灣；探索臺灣之美 七歲那年是我第一次踏上臺灣這塊土地，雖然時間久遠，但還依稀記得跟隨父母到許多名勝景點參觀，寺廟的碧瓦珠簷、古蹟與自然景觀的共生共存，是那麼的引人入勝。直至去年再度到訪，沒有了旅行團的束縛，漫步在臺灣大街小巷，走遍東西南北各個城市，這次放慢旅行腳步，細細品味著寺廟與古蹟的情感與溫度。一旁的一草一木柔軟潤飾了一磚一瓦，相互輝映，共同打造生活的印記，並靜靜訴說著臺灣濃濃的人情故事。 建築達到了柏拉圖式的崇高、數學的規律、哲學的思想，在動情的協調下產生和諧之感 出生於馬來西亞，在澳洲成長求學，在香港成立建築設計公司已二十餘年，我想我會開始接觸建築，應是源自於小時候喜歡車子模型與積木樂高，也熱愛創作與繪畫，從組合堆疊的三度空間之中，發覺許多建構排列上的樂趣與成就感。 在多元文化的洗禮下，走訪世界各地，在繁忙的都市街道，ㄧ棟棟摩天大樓林立，日新月異下，建築的設計也更講求機能性，許多時髦摩登的大樓讓我們逐漸遺忘那些乘載美好歲月的老建築。然而這些隨著時光流逝的，也是最珍貴無價的。2019年的再度到訪，讓我有了一個新的想法，決定將這些屬於臺灣的美好記錄下來...... 雖然不出生在這塊土地，但自第一次見識到臺灣的壯麗之美，便啟發了想繼續深耕挖掘的心，也更加的關注這片土地，因而觸動了我創作的初衷。在旅行的過程中，踏遍了臺灣各地，看見了許多不同風格的建築樣貌，也在和形形色色的人相處互動中，深刻的感受到濃濃的人情味，加深我對臺灣這塊土地的認同感與歸屬感。 細探那一磚一瓦 ；一草一木 建築是活生生的，這些老舊的記憶也會隨著時代的更迭，以及人的足跡而有所改變，勾勒出歲月淬煉的歷史風情，留下屬於自己的建築密碼。最初只是在部落格上分享我眼中的臺灣美景，然而隨著走訪的城市越來越多，最後決定將我眼中的臺灣寺廟及古蹟以建築專業的角度分享給更多的讀者。 本書以圖文、插畫的方式帶領讀者以不一樣的角度從「心」認識臺灣，用最真實的畫筆、以相機與動人的文字記錄著這片土地，分享藝術家眼中的觀察。 也在撰寫的過程中對這塊美麗的土地有更深的連結。可惜走遍臺灣的時間不太足夠，仍有許多美麗的地方尚未到訪，期待未來還能有機會繼續介紹給各位讀者。 真正的發現之旅不在於尋找新大陸，而是以新的眼光去看事物 那些老建築又帶我們回到過去...... 因緣際會之下我認識了城市觀察家林思駿先生，思駿擅長街道速寫，紀錄身處地區環境的感受，我們認為直接手繪畫出當下眼睛所見、身體所感知到的空間會更加的純粹，也很享受透過雙手將景物真實呈現的過程，以攝影、手繪的方式喚醒一間間寺廟及古蹟獨特的生命性，用溫暖的文字帶領出屬於建築的獨家記憶，用最浪漫的方式，記錄下最美麗的臺灣。 生活就是建築，建築源於生活 Life is architecture...

美國名媛金卡戴珊（Kim Kardashian）於2020年10月發佈了一組海邊度假的照片，在她的比基尼相片旁搭配文字「這就是40歲（This Is 40）」，她的生日和家人朋友在法屬玻里尼西亞泰蒂亞羅阿環礁Tetiaroa島嶼狂歡一週，同行的有Kardasho Jenner、Khloe、Kourtney、Scott Disick和兒子Mason在內的40多個好友，根據估計，這場生日派對花費了近 200萬美金。

2020年即將進入尾聲，每個人在這一年中都經歷了很多，相信每個人都有不同程度的成長，在即將到來的2021年，你們會想要以什麼樣的心情面對自己和世界呢？相信大部分人都會需要更多的勇氣和力量來面對未知，希望這些飯店能夠成為你疲憊時候的充電站，暫停一下，補足能量後再出發。   富春山居‧方外酒店 位置：浙江建德 價格：RMB 2000+/晚 這家2020年年中開幕的酒店，一如它的選址一般低調沉穩，不與人說。酒店的名字「方外」，取意「方寸之間，世俗之外」，方外有淨地，山水有清音。在這一塊風水寶地，與日月合其明，與四時合其序。 方外採用了全別墅的房型，創造出一片桃花源般的富春山居，不對稱人字形屋頂，以合為聚，意為人與自然和諧共存。所有的建築都彷彿是直接從山林中長出來一般，依附山勢生長蔓延。 藏在別墅群中的「茶覺」，這是一家茶室，也是酒店裡為數不多的「娛樂設施」之一。茶覺，音同「察覺」，是在淡淡地提醒我們要提高「覺知力」，讓心思不散亂，茶覺的位置在酒店的中心，也是「專注」的另一種呈現。 沿著山勢逐漸向上攀登，不得不說有靈氣的地方連山也長得比別人好看，即使是裸露出來的泥土和樹根，也讓人著迷。 在別墅中穿行，最後到達半山腰的一處建築，這裡有一家林間酒吧和熱水湯池。 這家酒吧被稱為「林間酒吧」並不是浪得虛名，從門口進入，整面的玻璃窗把山林中的松林整個帶入室內，一恍惚彷彿bartender長著精靈耳朵。 白居易寫過「百事盡除去，唯余酒與詩」，在詩意棲居的地方，又怎能少了酒呢？ 酒店裡的湯池分男女，都是獨立的戶外湯池，除了沒有天然溫泉水，幾乎跟日本的私湯一模一樣了，在山林間泡野湯，有漫天飛雪作伴，還有什麼煩惱在心頭？ 房間典雅的古風設計讓人的心安靜下來，灰白色調，極簡留白，沒有多餘的裝飾，只留自然在窗外製造四時景觀。 整個酒店就一個餐廳，一日三餐都在這裡解決，少了想「今天吃什麼」的麻煩，生活的負擔又減輕了不少，餐廳位於沙洲旁，可以遠望胥溪綠波，這裡提供全天候的餐飲服務，只需要提前跟管家約定時間即可，江河湖鮮都能在這裡看到蹤跡，早餐的湖鮮面，中午點個魚頭湯，晚上可以試試炒河蝦。 音昱水中天 位置：江蘇陽澄湖 價格：RMB 3000+/人 在蘇州的陽澄湖畔，有一處佔地189,000平方米的神秘度假村，憑藉得天獨厚的地理位置，引陽澄湖水入院，為環境增添了天地靈氣。 火山石鋪路、太湖石砌成花壇，每個功能區域劃分清晰又能融於一體。空間內沒有繁複的修飾，讓客人們可以保持頭腦的冷靜與思想的敏捷。 這家度假村名為音昱水中天，在2020年拿到了SpaChina的年度中國養生水療度假村大獎，有覺知的生活方式是音昱水中天的核心主張，度假村內的所有服務項目都融合了古老東方智慧與最新西方科研成果，入住的客人在這裡可以探索更高的生命價值，管理個人的身心健康，通過專家團隊策劃的豐富活動尋獲內心的喜悅。 成都青城山六善酒店(Six Senses Qing Cheng Mountain) 位置：四川都江堰 價格：RMB 2000+/晚 新冠疫情將人們困於室內和螢幕前，社交生活和探險經歷的缺乏，壓制了內心的野趣，感官也日漸鈍化。 也正因為此，全世界範圍內的六善酒店一起推出了「與六善重聯」的主題，帶來一系列喚醒感官的發現之旅，重建與自然的聯繫，並通過身體、精神和心理三者實現更深層的內在聯繫與平衡。 國內唯一一家的六善酒店位於四川省的道教名山青城山，擁有122間獨立套房及別墅，六善養生及水療，新養生課堂，有機農場。在「與六善重聯」的項目中，客人們可以從自己特有的內在能量開始，探索這些聯繫是如何產生和運作的，雖然能量不可見，但是每個人都可感知其存在。人與周圍能量及生命力的聯繫，決定了其對於世界及其自身的感受。研究顯示，深入的社會關係和回歸自然的時光有益健康。...