風格

曾為臺灣設計規劃日月潭國家風景區管理處、桃園國際機場第一航廈改建工程的日本當代知名建築師－團紀彥，首度在臺發表全新建築著作《覓邂都市》（都市を看る），本書由忠泰建築文化藝術基金會出版，從團紀彥建築師第一人稱視角出發，分享其執業過程中累積的實務經驗、案例以及大學任教時獲得的環境觀察啟發，從而延伸出〈共生的都市學〉、〈江戶東京的脈絡〉兩篇理論；即日起，已正式於忠泰美術館開賣。

這年頭如果說最能引起話題的人物，伊隆‧馬斯克（Elon Musk）絕對榜上有名！從特斯拉電動車，到Space X，還有Hyperloop計畫，無一不引起各界關注。但其實他還有很多匪夷所思，看起來並不那麼非高科技的產品。 比如：     電動自行車Model-B ，   當然還有和出門交通完全不相關的噴火槍，     火紅的短褲（難道為中國市場設計的？），     閃電造型的美酒.......     最近，特斯拉發佈了一款概念電動鞋，由前NIKE和愛迪達的設計師Hussain Almossawi設計。     外形還是挺有汽車的流體動感，除此之外，採用柔性電致發光纖維材料製成。 所以，它也是一雙可以發光的鞋。       平常只能在 TESLA電動車上看到的logo商標， 在鞋子上也會閃閃發光。     鞋底也會發光，當然也有不同顏色，甚至私人定製款選擇。     如果某一天，特斯拉鞋真的面市了，希望能帶來除了閃閃發光之外，更多的驚喜吧！        

來自英國的設計師Daniel Schofield 與 Mor Design 合作的「Allay Chair」，起源於Daniel Schofield想要設計一把讓人可以輕鬆坐著的椅子，並且儘可能減少線條，親切地讓人很快就能感到舒適，某種具有安靜的信心和熟悉感。 「Allay」的名稱來自古英語「alecgan」，意為「放下」，字面意思是「減輕」，如果想減輕負擔，試著平靜下來或減低難度。 優雅而簡潔的形態©Nuno Sousa Dias Allay Chair的外觀平靜而富有吸引力，設計將工藝和簡潔融為一體，創造出了這件誠實、舒適而不會過時的作品。藉由在設計過程中減去多餘線條，椅子最終的形態純粹而精細，便於使用，並且會隨著年歲的增加愈發優雅。形式被分解，只留下必要的構件，在美觀、實用和耐久之間達到平衡。 Allay Chair外觀©Nuno Sousa Dias 細部©Nuno Sousa Dias 優雅而簡潔的形態©Nuno Sousa Dias Allay Chair適合在不同場景©Nuno Sousa Dias 去除多餘的線條©Nuno Sousa Dias

日本人對於溫泉就像台灣人對火鍋一樣狂熱，這邊有個湯，那邊也有個湯，某些溫泉設計還出自知名建築師之手。本文為您介紹，日本那些好看好泡的優質溫泉。 知名建築師設計的溫泉住宿 隈研吾 |藤屋旅館 位置： 山形縣尾花澤市大字銀山新畑443 網站：www.fujiya-ginzan.com 藤屋旅館位於有400餘年歷史的銀山溫泉 由於這條溫泉街上的建築 頗具昭和時代氣息 因此隈研吾在對原屋細部進行簡化的同時 保留了其濃濃的東瀛風情 旅館內根據溫泉池材質的不同 設置了五個各具趣味的獨立湯屋 「檜之湯」、「石之湯」、「竹之湯」、「半露天湯」、「地下之湯」 在這裡泡湯 會讓人有種「與世隔絕」之感 旅館內採用傳統竹屏進行空間分隔 細竹與和紙交織 簡約又不失東方文化的雅緻 設計巧妙的間接照明 讓光暈如煙似霧 隱隱約約地升騰在整個房間 讓人彷彿沉浸在夢的海洋 吉村順三 | 大正屋 位置： 佐賀縣嬉野市嬉野町下宿乙2276-1 網站： www.taishoya.com 佐賀嬉野溫泉的大正屋 是一家真正的老牌和風溫泉旅館 它靜謐而又穩重 無微不至的設計細部 熨帖著每一位來客的身心 設計者吉村順三 曾為日本皇室設計新宮殿 所以他設計的大正屋精緻又貴氣 走進其中 隨處可見的藝術品的身影 走廊上典雅的雕塑、細膩的手工編制地毯 大廳擺放的復古傢俱、桌台上的插花設計 無一不是出自名家之手 就連餐具也是佐賀名產「有田燒」 兩個大溫泉浴場「瀧之湯」 與「四季之湯」的玻璃面積被特意擴大 並且用特殊的工藝讓玻璃不易起霧 春可賞櫻，冬可看雪，秋可品紅葉 庭院、建築、天空、溫泉渾然一體 置身其中 彷彿在一張濃墨重彩的畫卷裡 是一個拋卻煩惱的寂靜之地、 放空身心的絕佳去處 安藤忠雄丨瀨戶藍凪 位置： 愛媛縣松山市柳谷町794-1 網站： setouchi-aonagi.jp 藍凪位於能夠俯瞰瀨戶內海的山上 它前身的一部分是國家美術館 外形孤高凜然 在日語中，「凪」意味風平浪靜 因此安藤忠雄將整個酒店 打造成如詩篇一般輕盈的存在 他使用一貫的混凝土建築風格、 對稱的直線線條和景觀落實窗的設計 將瀨戶內海的山林景色 輕巧地納入房間 即便置身室內 也能讓身心得以寄託在大自然裡 除了房間內的獨立溫泉 這裡還有一座室內溫泉泳池「The Cave」 這個如洞穴般幽閉的設計 被種滿植物的庭院包圍著 蘊含隱世獨立的意味 室外有一座美得令人窒息的 泳池「The Blue」 它是由混凝土打造的一座T型台 從內向外延伸 面前就是一望無際的瀨戶內海 在這裡聆聽鳥語風聲 彷彿時間都慢了下來 原研哉 竹中聖 |べにや無何有 位置： 石川縣加賀市山代溫泉55-1-3 網站： mukayu.com 由設計師原研哉和建築師竹中聖操刀設計的無何有 隱居在山代溫泉之中 這名字乍一聽有點怪 其實它源於《莊子》 取「虛室生白、空無所有」之意 走進無何有 大片的留白在眼前鋪展開來 不加修飾的客廳 擺著寥寥幾件線條簡單的傢俱 空曠的客房內 沒有一絲多餘的裝潢 處處呈現著原研哉「空」的哲學 但就是在這樣空蕩蕩的環境裡泡溫泉 你才會更容易感知 自然的光線、風聲的流淌 注意到乾淨窗框外 絢爛的櫻花、熱烈的紅楓和青翠林木 遠離都市喧囂 讓身體和心靈來一場禪意的修行吧 阪茂 | 稻田露台 位置： 山形県鶴岡市北京田字下鳥ノ巣23-1 網站： suiden-terrasse.yamagata-design.com 稻田露台是從山行縣古老的人文景觀 ——「稻田」得到的靈感 阪茂希望能在最大程度 保留當地原始水田風光的同時 將建築體巧妙融合在田野景觀之中 因此在結構系統方面 他大量採用了木構造 整個建築摒棄奢華追求簡潔之美 內部由橫縱交錯的拱形木柱 搭起圓形穹頂 創造出如同森林般的自然氛圍 阪茂還原日式泡湯的傳統特點 將淋浴區設在正中 考量到使用者的皮膚都是裸露的 內部的牆體做了圓角處理 海洋、高山、河川、平原 大自然的恩賜將這裡緊緊包圍 持續散發著天堂般無比的魅力 使得每一位造訪的客人 在原木造的溫暖純淨的房間裡 一邊欣賞著原始的鄉間風景 一邊以最自然的狀態渡過漫漫時光 三大名泉 有馬溫泉 | 竹取亭圓山 位置：兵庫県神戸市北區有馬町1364-1 網站： www.taketoritei.com/ 竹取亭圓山取自於《竹取物語》 不論從名字還是環境 這裡都能讓客人充分領略到日本古風之神韻 這裡位於三大名泉之一，有馬溫泉 自古便受到日本皇室青睞 因此也被稱為「天皇御湯」 泉水中含有約為海水2倍濃度的鐵鹽泉 所以泉水是鹹鹹的 分為鐵鏽紅色的「金之湯」 和無色透明的「銀之湯」 在日本極負盛名 入住之前，可以選擇自己喜歡的浴衣 接著有人力車接送至房間 真有種竹取公主般的待遇 下呂溫泉 | 湯之島館 位置：...

2021年初，臺北市立美術館（簡稱北美館）為主辦之「X-site計畫」開啟了嶄新的一頁，2021年1月15日於王大閎書軒 DH Café舉辦《走入．走出：X-site 2014-2020》專書發表會，在歷經一年籌劃與採訪的時間，從創作概念的發想、執行過程與民眾參與的成果，彙整七年首獎精華集結成冊，捕捉裝置的空間感、展現材質的特殊性，亦收錄2013年與2019年兩場起點與轉捩點的國際論壇紀錄，透過全書312頁完整呈現出從零開始的精采歷程。 林平館長表示：「X-site廣場計畫被視為臺灣當代藝術空間型態的實驗平台：以X為名，自始至終暗示一段自我辦證、翻轉與反覆重新定義的動態過程；答案，必須在命題召喚與計畫產製中摸索。藉由兩年同一命題設定，強調建築學中的「對場作」精神，關注當代公共價值及社會獨特議題，X-site不是being，而是becoming!」 本書由「美術館之友聯誼會」特別贊助發行，讓人走出美術館，走進另一個空間，皆能盡情感受「X-site計畫」的豐富性、精細度和動態感。而發表會現場，邀請到歷年六組首獎創作團隊代表出席，並特別邀請臺灣知名建築評論學者王俊雄與北美館林平館長以交流對談的方式，分享2014年至2020年累積至今七屆的精彩成果，王俊雄表示：「在深耕臺灣歷史所沒有的『建築作為創作』過程中，X-site無疑是最努力的園丁之一。北美館前廣場被開墾成沙漠中的綠洲，豐沃的土壤被培育出來，讓創作者能投入苦思、掙扎、痛楚和疲憊，長出一屆一屆甜美的果實。X-site已成為當代臺灣建築圖景中，最具活力的一塊拼布！」。同時，長期支持本計畫的立法委員吳思瑤亦親臨現場，給予正面回饋與雋語嘉言。 北美館從2014年啟動「X-site計畫」，致力將中介在城市與美術館之間的廣場視為一座實驗性場域，每年邀請多元性、跨領域的創作團隊針對不同議題進行提案，試圖串聯建築、裝置、藝術、事件與環境，讓未知的廣場帶給人們新穎的感官體驗，更是成為培育中青世代的重要發表舞台。從2015年開始，藉由兩年同一命題的方式，企圖開啟隔屆的呼應對話，拋擲出美術館對時代與社會價值的觀察，如2015-2016「會面點（Meeting Point）」、2017-2018休館期間因應工程特別限定的「關於工務所的行動研究（In Progress）」以及2020-2021「多重真實（X-Reality）」等，以不同的詮釋命題、打破框架，試圖喚醒更多的可能性與感受性。 本專書為呼應「X-site計畫」的精神，採用「走入．走出」（In-Site-Out）為核心概念，以場域的流動感、圖文的豐富性貫穿全書，封面設計以鏤空的X字展開未知的可能性，不規則的四邊形則是表現出基地作為廣場的可變性，書殼與內文在書脊部分刻意剝離的結構象徵著材質與結構上的挑戰性。為展現出每一屆對材質、空間實驗的研究挑戰，在裝幀設計上，特別精選每年首獎作品的重要材質元素置入書中，以凸顯各屆的特質與獨具一樹的創作精神。在版面的配置、紙張材質的選用、印刷裝訂的巧思，皆試圖連結當時在裝置中穿梭的感知體驗，讓人視覺上產生從二維紙面到三度空間的獨特想像。 2014年《邊緣地景》在頁面上以紅色網印拉出金屬扶手的意象貫穿該屆頁面，並在起始頁面加入部分擬似竹編的材質，讓人觸摸到當年使用材料的手感；2015年《未知的質域》以「開門折」的裝幀方式，加上羊毛紙和化纖紙的手感，模擬掀開紙幕的膚觸感受；2016年《浮光之間》選用風箏布裝幀入頁，在翻閱時也能透風發出輕微聲響，內部中心鏤空的特殊設計也讓人想起裝置中空的私密空間；2017年《供霧所》以鏡面紙來展現金屬架構與網布面帶來的雙重質感，並透過網印的濃淡呼應當時噴灑的霧氣變化；2018年《OO》以超薄紙張的穿透感隱喻泡泡透膜的意象，層層堆疊都像是泡泡轉瞬即逝的微光；2020年《膜》將實際使用的偏光片裝幀入書，同時附贈特製眼鏡，在不同頁面的交錯重組對應之下，產生如走在偏光迷宮中的豐富視覺感。同時，在書脊處也附上內含2019年「In-site國際論壇」全記錄的USB，給予豐富的開箱體驗。 每年暑期限定、臨時性的「X-site計畫」透過指間翻閱書頁的片刻，得以另一種形式被永久展示、留存和綜觀，同時引領讀者走進該屆裝置所帶來身歷其境的臨場體驗。X-site專書預計將於2月在北美館實體、網路通路及藝文書店銷售，最新消息請持續鎖定北美館官方網站、FB粉絲專頁與Instagram。              

華夏自秦漢、宋元至明清，歷經千載，華人始終延續著自己的理論體系和對天地萬物的理解。在深厚的文化底蘊之上，無論詩詞歌賦亦或生活方式，其雅緻和品位，即使千年之後也難望其項背。 如今，中式優雅的審美正在回歸，越來越多的中國風酒店，除了設計上凸顯中式之味，更試圖傳遞傳統文化的禮儀之美和端雅風華，既是對過往歷史的追憶，也是對田園牧歌的嚮往，以及對抱朴守真的崇尚。 介紹令人驚艷的七間中國風酒店。 上海 ‧ 養雲安縵 Amanyangyun, Shanghai 300年前，紫禁城養性齋中，乾隆帝命人懸起「養雲」二字的匾額，意為「養蓄雲氣」：修身養心、崇尚天然。如今成為上海「養雲安縵」之名的源泉。 承載歲月滄桑的贛派 明清民居，跨越700公里重組為「養雲安縵」的26座曠世古宅，隱逸桃源一隅，香樟光影之間，撩開時間面紗的一角，將當代的舒適天衣無縫地揉進歷史的紋理。 古宅美輪美奐的石窗雕花神韻再現，華麗變身為精緻富麗的客房居所。傳統韻味糅合極簡手法，古院內涵融入現代元素；陽光透過雕花鏤窗，樹影婆娑卷門竹簾，將中式居停美學呈現淋漓盡致。 24間新建套房，與古宅的歷史韻味相得益彰，庭院綠意盎然、屋內光影婆娑，古今融合的居所環境，見證了「現代」和「古老」恰到好處的統一，呈現出融匯和默契的精緻平衡。 前身為古代私塾的「楠書房」是安縵的精神內核。以金絲楠木為載體，在書、香、茶、畫中，將造物為良的法度與風骨，融入器物的營造之中。清幽天地，閒情雅趣，盡展文人雅士的書齋文化。 作為足以銘刻歷史的文物保護作品，養雲安縵如同休憩身心的世外桃源。內省的靜修、出塵的美景和絕世的奇觀交織，透過歷史的重重面紗，一瞥舊時的華夏風姿，文化涵永，生生不息。 安縵 Aman 在梵語是和平、安寧之意。最初的構想，是在環境絕美之境，營建溫馨舒適、雅緻天然的私人度假天堂。 因此，北京、上海、杭州、麗江的四家安縵，根植於溫婉細膩的中式風清，無論是位居皇家園林頤和園一隅，具有濃厚明清風格和獨特低調奢華的頤和安縵； 抑或深藏西湖山谷，竹林茶園環繞，古剎炊煙相形，傳承古鄉形貌的法雲安縵；依山而建，眺望玉龍雪山，沿襲納西建築精髓的麗江大研安縵； 內斂、低調與含蓄，是安縵永恆不變的主題。精心設計的詩意棲居，散發著古韻悠然的靜謐之美，恰契合其建築及經營哲學 —— 融入環境的同時，盡最大限度的保護自然和人文勝景。 杭州 ‧ 西溪悅榕莊 Banyan Tree Spa, Hangzhou 悅榕取名榕樹，因其堅毅優雅，世人常將榕樹蔭視為心靈寧靜的內在之所。 杭州西溪悅榕莊，棲居西溪濕地公園之畔。依景而建的36間水悅閣套房和36棟別墅，蜿蜒婀娜，水道與池塘貫穿其間，處處流溢著幽雅靜謐的江南風韻。 片片竹林環繞的私密院落漸次展開：白牆灰瓦倒映水中，原木結構彼此勾連，錯落有致的排佈於園林之中，遠離塵世喧囂，流溢清幽之韻。幾盞燈籠點綴其間，透著徽派建築特有的清雅之味。 每間水上別墅，都能透過私家露台欣賞屋外的碧波蕩漾。室內暖中泛白，深色原木呼應青磚黛瓦，濃墨重彩卻又端莊靜謐。精巧的家俬、炫目的絲錦，將東方古典與現代優雅融合的天衣無縫。 「西溪水淺漁舟盛，濕地澤生眾翠蔭」，當如詩如畫的迷人景緻，與江南園林的粉牆黛瓦呼應，或泛舟湖漾、置身茂林；或伴月折桂、徜徉水畔。沉醉於此情此景，彷彿夢迴江南水鄉。 從綠野山林環抱的縉雲山下，到九曲十八彎的西溪濕地，再到直面玉龍雪山的絕佳之境，根植中國的十間悅榕莊，將環境已經完美融入於浪漫旅程，營造出讓身心靈徹底放鬆的「心靜軒」。 紹興‧蘭亭安麓 AHN LUH Resorts & Residences, ShaoXing 浙江紹興蘭亭，曾是書聖王羲之的園林住所。從絲竹亂耳的都市，沉澱到曲水流觴的山坳。初遇蘭亭安麓的第一眼，恰似《蘭亭集序》的開篇。 「安」取平靜安定，「麓」乃隱居之所，寓意「安於麓間」、遠離喧囂的避世體驗。作為安縵御用設計師 Jaya 的絕筆，紹興蘭亭安麓歷盡十年光陰。 當精雕細琢的明清徽派建築群，與風景秀麗的紹興會稽山相遇，這座掩映於茂林修竹之中，融合自然美景的雅緻園林，充滿文人墨客的風雅之味。 徽派建築融入了漢族風俗文化之精華，雕鏤精湛，風格獨特，結構嚴謹，極富中國江南傳統特色。 安麓復建近五十棟明清徽派老宅，古門樓凋龍刻字，有著舊時官宦人家的博然氣韻。推門便是兩進將軍府，石獅盡顯大唐惇厚，翹角微露江南風情。 蘭亭安麓有客房88套，分別為宛委閣、陽明閣、安麓閣、蘭亭閣，流觴曲水兩旁相對而立，現代與古樸遙相呼應。 宛委閣、蘭亭閣設計現代，粉牆黛瓦、古宅雕飾，以簡約自然的雅緻格調，凸顯客居山谷的蒼翠風情。 陽明閣、安麓閣則是純粹的獨院老宅，承托華夏百年精粹，精心收集徽派古宅。從原建地運至宛委山下，再經由古建大師和傳統匠人修葺復刻。 飛簷走壁，木石磚雕，鏤花窗棱，精緻繁複。一梁一柱都藏著故事，行走其間，宛若穿行王羲之筆下的風雅之境。 「遙聞會稽美，且度耶溪水」。如果說建築是天地間的本我，那麼山谷間沿溪而坐的蘭亭安麓，則恰似今人對魏晉踏青詩集的讚頌，悠然不絕。 黃山‧雨潤...

CHANEL、LV、DIOR、GUCCI、FENDI、愛馬仕HERMES、哈雷、特斯拉、賓士等全球奢侈品牌都推出了腳踏車，不會產生空氣污染又可以運動健身，有錢的話考慮買一輛吧？ CHANEL 香奈兒自行車 Limited Edition Chanel Bike 售價：28000美金起 這台車的零售價是17000美元，但聽說因為限量生產，08年時就已經加價至28000美元，現在更是一台難求。香奈兒自行車的細節給人留下深刻印象，例如皮革車把，鞍座由傳奇的BROOKS公司製造，甚至自行車打氣筒都覆蓋有香奈兒的皮革。自行車還設有包袋，可以拆卸下來單獨使用。 Dior 迪奧自行車 Bogarde × Dior 售價：25000美金起 法國著名的自行車製造商Bogarde與Dior攜手合作，推出了有史以來最獨特的自行車之一。這家法國製造商製造獨特的自行車，雕花簽名，皮革鞍座……向90年代的BMX致敬。全球限量一百台，目前市場價在25000美金左右。 Gucci自行車 Guccissima Limited Edition 售價：11676美元起 湯姆‧福特（Tom Ford）曾經是古馳（Gucci）背後提供創造力的人，設計師創造了不僅僅是服裝。在離開意大利品牌之前，這位設計師生產了現在稱為Gucci'Guccissima' Limited Edition 2005的自行車。 對於那些想獲得任何復古而獨特物件的人，這是一個很好的收藏品。2017年拍賣時的起售價就已經高達11676美元，現在的價格可能還會更貴一些吧。 Hermès 愛馬仕自行車 Le Flneur 售價：5600歐元起 /8100歐元起 愛馬仕早在20世紀90年代，就曾推出過自己的自行車，並且區分了男女款，在當時的售價就有5600歐元。2015年，愛馬仕對自行車進行升級，並且配有自行車包，在皮革方面的表現更為出色。 愛馬仕Le Flneur系列自行車採用純手工打造，總重量約11公斤，座椅和手柄採用愛馬仕頂級小牛皮外包，共有三種配色和尺寸，售價為8100歐元。 Fendi 芬迪自行車 Fendi...

Niamh Barry 出生於愛爾蘭柏林，1991 年從愛爾蘭國立藝術設計學院畢業後，就在都柏林創立了自己的工作室，從事燈具設計已有十餘年。她以人體運動、自然界中汲取靈感，打破常規、取材多樣，賦予作品別樣的生命力。 Niamh Barry的作品不是用價格或機能來衡量的工業產品，更像一種發光的空間書法，給人一種純粹的美感。 她的工作桌上有數百個模型，由此在她腦中形成初步的想法，藉由增刪元素形成最後的構思，再轉移到 3D 模型當中。 Niamh Barry的工作桌 電腦編寫的雷射和繪圖程式等新技術也幫助她讓作品變得更完美。 她的作品逐漸獲得世界各地的認可，如今她也已成為燈光領域的最受歡迎的設計師之一。 一起來看看Niamh Barry設計藝術品般的燈具 Artist's Hand／Niamh Barry 這件燈具大量使用了拋光青銅、玻璃材質，絲帶般的形態使其更加靈活。 金屬與 LED 光線相輔相成，在視覺上呈現出絕佳的流動性和失重性。 Muscularity／Niamh Barry Muscularity 由四個深色橢圓形水平排列而成，歷經 840 個小時的製作時間最終呈現在人們眼前。 燈具靈感來自於「肌肉的收縮」，四個橢圓形分別朝向不同的方向，讓人想起彎曲的肌肉。 溫暖的金色內飾和嵌入式鏡面拋光板，散發出細膩而獨特的光線。 Touch Vessel／Niamh Barry 這座燈具呈現變形的橢圓形，內部光線以光圈形式呈現，表達出含蓄而溫馨的美感。 青銅色表面帶有凹陷處，並嵌有拋光的鏡面以反射光線。 Black Poise／Niamh Barry Barry's Black Poise 由三個深色橢圓形組成，藉由閉合的曲線串聯在一起。 三個橢圓形元素有序地擺放在環形輪廓中，帶來不一樣的視覺體驗。 On...

北美館新年新氣象，經重新設計打造的藝術商店於2021年1月12日重新開幕，同時北美館開發的美術館形象衍生品「袋走北美館」帆布袋、「貼近北美館」紙膠帶組，以及以繪本《酷比的博物館》聞名世界的挪威插畫家歐希莉．揚森（Åshild Kanstad Johnsen）為北美館量身繪製的《逛美術館自信心養成術》試讀本將同步上市販售，邀請您收藏一整套北美館的參觀新體驗！

在空間設計裡，好的燈具往往會發揮畫龍點睛的作用，襯托精心挑選的傢俱及室內設計，本次要介紹西班牙設計師 Antoni Arola 為品牌 Santa＆Cole 設計的系列燈具Lámina。 Antoni Arola 於 1960 年出生於西班牙，現居住在巴塞隆納，並於 1994 年成立了個人工作室 Estudi Arola，作品涉及照明、香水、傢俱等多個領域。 Arola為Santa & Cole設計的Lamina燈的每個主體主要由一條不到兩釐米厚的水平鋁條組成，用消光黑色鑄造，通過兩端的繩子從天花板上懸掛下來。嵌入一排led燈——最小的型號是72，最大的型號是288——它們投射到白色鍍鋅鋼板上。 吊燈設計簡約，形狀簡單，LED覆蓋在PVC板上，PVC板表面是許多個凸起的菱形，可以將光線反射到不同的方向。由於光源本身是不可見的，所以光線會產生柔和的輝光，柔和地照亮一個空間。 吊燈幾近「赤裸」的外形，使得吊燈更加精緻，成為一個獨特的藝術個體。 Lamina系列在這個主題上有六種變化，利用金屬桿的長度和寬度來創建不同大小的矩形。每個模型的大小並不是隨機的，而是基於精確的計算，這些計算考慮了光線的角度，以獲得最佳的擴散效果。也是可調光，可以單獨使用，或安排組合搭配，照亮整個房間。 吊燈的散漫光烘托出了精緻而舒適的氛圍。 暖色調的燈光以及簡約的設計給人一种放松及溫暖的療愈感。

奢侈品品牌不務正業搞「餐飲」已經不是什麼稀奇的事了，但Louis Vuitton開在日本大阪的全球首家咖啡店還是引起了各界的關注，又是一處絕美打卡點。

Noom Studio 是來自烏克蘭的一家迅速成長的年輕設計公司，主要生產照明，裝飾與家居配件。NOOM 試圖創造永恆的設計產品。在這裡，設計與藝術相遇。 Noom Studio 聯合創始人 Kateryna Sokolova 設計師為紀念德國Bauhaus包浩斯學校建校 100 週年設計的全新系列，系列均以著名的現代主義藝術家和建築師的名字命名。 Low Chair Gropius CS1 椅 設計師 Kateryna Sokolova 設計的椅子以 Walter Gropius 命名。設計呈現了機能主義和簡潔性，是手工藝與藝術的結合。 受到包浩斯的啟發，設計師將球形和圓柱形狀放到了這把椅子的設計當中。 Chair Gropius CS1 圓形座椅和圓柱形狀無背長椅給人帶來愉快的心情，也同樣具有舒適性。 集合了簡單幾何形狀的椅子，在房子裡看起來就像一個小藝術品。 Low /...