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David Chipperfield獲頒2023年普利茲克建築獎

對於建築界而言,「普利茲克建築獎」是最高的榮譽之一,被譽為建築界的諾貝爾獎。在2023年,這一殊榮被授予英國建築師戴衛·艾倫·奇普菲爾德爵士 CH(Sir David Alan Chipperfield),這是對他卓越貢獻的最高肯定。除了建築師身份外,Chipperfield 也是城市規劃師和活動倡議者,他一直致力於推動建築和城市發展的可持續性,以及建築和社會的聯繫。

David Chipperfield創造了一系列具有人性化和可持續性的空間,這些空間不僅美麗,而且也為使用者提供了高品質的生活體驗。他的作品充滿著精湛的技術和創新的構思,並致力於融合當代建築設計和文化傳承。這種創造性的平衡在他的設計中得到了最完美的體現,成為他的代表作品,深受廣大群眾和建築業界的推崇和喜愛。

戴衛·艾倫·奇普菲爾德爵士 CH(Sir David Alan Chipperfield)的獲獎,不僅是對他個人的肯定,也是對現代建築設計的肯定,其設計理念和作品為世界各地的城市帶來更多美好和可持續的生活方式,同時也為建築和城市設計的發展指明了方向。

2023年普利茲克建築獎頒發給英國建築師David Chipperfield
2023年普利茲克建築獎頒發給英國建築師David Chipperfield

 

David Chipperfield是一位多產建築師

David Chipperfield的執業生涯橫亙四十多年,完成了一百多件作品,涵蓋了都市、文化、學術建築領域,還包括各類住宅和城市整體規劃等,遍及亞洲、歐洲和北美,可說產出量極為驚人!

他的設計風格微妙而有力,低調而優雅,以「惜墨如金」的筆觸表達對歷史和文化的敬畏、對現存建築和自然環境的尊重。採取經得起時間考驗的現代設計,無論是新建,還是翻新和修復的建築,他對建築的機能性和易用性進行了重新構想,因地制宜地建立系統性的組織策略、建築理念、材料選擇和建造過程,並籍此應對氣候危機、改善社會關係並振興城市的發展。

普利茲克建築獎的主辦單位凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克先生表示,「他充滿自信但絕不傲慢,從不跟隨潮流;他直面傳統與創新之間的關聯,並秉持對歷史負責和為人類服務的態度努力加以維護。他的作品優雅而精湛,但他對自己設計成就的度量卻是社會和環境福祉,致力於提高人們的生活品質。」

我把此次獲獎視作一種鼓勵,我將繼續關注建築的本質和意義,會更加重視建築師在應對當下氣候變化和社會不平等方面的挑戰中能做出的貢獻。我們深知,身為建築師需要扮演一個顯著角色, 採取不懈地互動互聯,不僅要去創造一個更美好的世界,更要去創造一個公平的、永續發展的世界。我們必須超越此一挑戰,並幫助和啟發下一代,讓他們有遠見和勇氣來擔當責任。——Sir David Alan Chipperfield

David Chipperfield作品

River and Rowing Museum河流與賽艇博物館,英國泰晤士河畔亨利鎮

泰晤士河南岸的河流與賽艇博物館(River and Rowing Museum)是 David Chipperfield 於 1997 年在故鄉英格蘭的第一座建築作品。這座建築是在英國現代建築的前景並不明朗的時期設計的,既融合了傳統英式社區的元素,又做出了差異化的創新。

建築外觀呈現了地域特色,天窗和斜屋頂的設計靈感源自河畔船屋和牛津郡傳統的木構穀倉。此外,未經處理的英國綠橡木作為外牆材料,不僅美觀,更凸顯了建築師對於環境和可持續性的關注。兩個玻璃量體基座由混凝土柱托起以抵禦洪水,微妙而有力地呈現出現代性和傳承文化之間的辯證關係。

博物館的內部,David Chipperfield 通過將光線引入空間和巧妙地設計展覽區域來創造出令人難忘的體驗。這些設計展現出建築師對於功能性和實用性的深刻理解,同時也反映了他對博物館和文化遺產的尊重。

河流與賽艇博物館David Chipperfield 設計的傑出代表作之一,也是他對於英國建築傳統的珍視和對於現代建築的深刻理解的體現。他的作品不僅展現了創新和功能性,更顯示了建築和文化之間的聯繫。

泰晤士河南岸的河流與賽艇博物館(River and Rowing Museum)是 David Chipperfield 於 1997 年在故鄉英格蘭的第一座建築作品。
泰晤士河南岸的河流與賽艇博物館(River and Rowing Museum)是 David Chipperfield 於 1997 年在故鄉英格蘭的第一座建築作品。

美洲盃帆船賽大樓 Veles e Vents,西班牙瓦倫西亞

美洲盃帆船賽大樓座落在重新規劃的瓦倫西亞工業港口沿岸,David Chipperfield與 Fermín Vázquez -b720 Arquitectos 建築師事務所的合作設計作品,用來服務 150 年來首次在歐洲舉辦的美洲盃賽事,僅用短短 11 個月即竣工。

這座建築橫向的四層混凝土量體極具特色,互相重疊且大小不一,從每一層都可毫無遮擋地俯瞰新挖掘的運河。建築室外空間比室內空間更大,懸挑的觀景台十分寬敞,有些進深可達 15 公尺,均採用金屬板吊頂和實木地板。地面層和頂層設有餐廳、休息室、健身俱樂部、運動員和贊助商的設施,而二層則專門為社會公眾開放,提供零售空間和觀景台,與基地北側的公園相連。

英國廣播公司蘇格蘭總部,英國格拉斯哥

英國廣播公司蘇格蘭總部位於Govan Graving碼頭舊址,這裡是克萊德河沿岸一座廢棄造船廠。作為資訊樞紐,公司提供廣泛的內容輸出,包括電視廣播節目和數位媒體,建築需要多樣化的機能,包括工作室空間、配套的生產和技術設施。

基於協作和對話的要求,各機能之間彼此區隔又保持必要的聯絡,David Chipperfield設計了寬闊的中庭內設有逐級升高的寬大台階和交流平台,其作為空間焦點和開放性的呈現,既是各樓層間的通行紐帶,又能提供非正式的交流聚會空間。各類空間堆疊有致,中部為封閉式工作室和小辦公室兩側是欣賞河景的大辦公室

良渚文化博物館,中國杭州

David Chipperfield為良渚文化博物館設計的四個長方體量體,是以寬度相同(18 公尺)但高度不同的方式呈現。這些量體之間的過渡是由大小不一、氣氛各異的寬敞庭院所強調。其中有些庭院保持了原始的迴廊庭院的類型,圍繞著中間的花園或水池。主入口的庭院則是硬質地面,點綴著落葉樹。

在構圖和博物館學方面,庭院是關鍵因素。庭院的配置和設計不僅影響到建築的美學,還影響到參觀者的體驗和理解。良渚文化博物館的庭院設計呼應了博物館所展示的文化內涵,同時也展現了建築師對空間流動和景觀設計的深刻理解。

Chipperfield 的作品經常呈現出冷靜而理性的風格,這種風格將建築與周圍的自然環境融合在一起,創造出舒適且具有吸引力的場所。良渚文化博物館的設計再次證明了他對建築設計的深刻理解,以及他對創造出令人難忘的空間體驗的熱情。

David Chipperfield為良渚文化博物館設計的四個長方體量體,是以寬度相同(18 公尺)但高度不同的方式呈現
David Chipperfield為良渚文化博物館設計的四個長方體量體,是以寬度相同(18 公尺)但高度不同的方式呈現

2009 年 –

柏林新博物館德國柏林

柏林新博物館最早建於十九世紀中期,在第二次世界大戰期間被摧毀並荒廢,David Chipperfield在修復過程中展現出他對保存和重建增建兩者之間的審慎辨析。這是一場新與舊的對話,過去的建築被放到顯著的位置,進而營造出充滿現代性的場景,例如,一個全新的、非常醒目的主樓梯,兩側的牆壁上顯現出原有壁畫和舊材新用的手法,甚至還帶有被戰爭破壞的痕跡。寬闊的室外空間成為所有人的交流場所——包括那些從未進入過藝廊的人。

2011 年 –

特納當代美術館 / 馬爾蓋特,英國

位於肯特郡北海岸的特納當代美術館,以已故藝術家 J.M.W. 特納為靈感,是當地的一大亮點。建築堅持了設計上的通達性和社會性原則。六個相同的晶體量體塑造了它透明的外觀,與特納畫作相似,同時也讓人們可以欣賞到廣闊的海景。整個公共藝廊的歷史和當代作品展示計畫都是免費的。美術館改採用的設計元素目的在於減輕海洋惡劣條件的影響,例如偶發的洪水和漫溢。建築由混凝土框架和酸蝕玻璃表皮構成,建在加高的基座上,並採用單斜屋頂以有效排水。

海浦沃斯美術館 / 西約克鎮,英國

海浦沃斯美術館位於歷史悠久的韋克菲爾德水濱保護區的卡爾德河拐彎處,建築四面環水,由十個相互連接的梯形量體組成,每個量體的尺寸和角度都是獨一無二的。建築看似從河中升起一般,僅能採取步行進入,河水成為被動空氣系統的來源,有助於提高加熱和冷卻效率。建築外觀的斜屋頂在視覺上與鄰近的工廠、倉庫和工業建築相呼應,而內部大小不一的展覽空間,能夠滿足展示已故藝術家芭芭拉·海浦沃斯的多樣化作品的需求。天花板的傾斜設計使得上層展廳可以適合需要特殊光線條件的作品,如紙上作品、大型石膏雕塑等。一樓則是公共區域,包括表演空間、學習工作室和咖啡廳等。

 2013 年 -聖路易斯美術館 / 密蘇里州,美國David Chipperfield與HOK合作,在原博物館建築(由卡斯·吉爾伯特於 1904 年為聖路易世界博覽會設計)的基礎上進行了增建。新的建築鑲嵌在一片樹林之中,十分謹慎地與周圍環境融為一體。建築外牆選用本地材料打造,呈現出深沉的混凝土色調,進一步增強了其低調的氣質。室內的方格狀天花板,採取多層光線擴散器和玻璃,在藝廊中營造出理想的光線條件。同時也方便室內隔牆在方格模數內靈活重設,給予展館配置一定的靈活性。不同展館空間之間未設門廊阻隔,提升了觀展視線的廣度和自由度。景觀設計包括了一個新的入口和雕塑花園,新的路徑提高了現有景點和重要工作場所的可達性。

Museo Jumex胡美茲博物館,墨西哥墨西哥城

Museo Jumex胡美茲博物館David Chipperfield墨西哥建築師事務所TAAU/Oscar Rodríguez合作設計,建築師充分利用三角形的基地,最大化建築的形式與機能,將公共和私人活動充分融合,建立了一個生機煥發的街區市民空間。

建築物由 14 根柱子支撐,架空於抬高的基座上,將市民活動從地面引入上層露台,創造出一個動態的社區廣場。上層展廳為非固定的多機能空間,用於展示永久和臨時藏品、作為演出、講座和工作坊的場所。獨特的鋸齒狀屋頂營造出 9 公尺多高的極富表現力的空間,窗戶採用挑高的玻璃,使每個樓層都擁有更廣闊的視野。地理環境也進一步影響了建築材料的選擇,比如牆面取材於當地的洞石,以及耐受自然災害的鋼筋混凝土和鋼材。

Museo Jumex胡美茲博物館由David Chipperfield與墨西哥建築師事務所TAAU/Oscar Rodríguez合作設計
Museo Jumex胡美茲博物館David Chipperfield墨西哥建築師事務所TAAU/Oscar Rodríguez合作設計

西溪天堂·悅莊,中國杭州

西溪天堂·悅莊位於杭州城郊的西溪國家濕地公園內,這裡兼具人工景觀與自然風貌的獨特風貌。而此一高端公寓的設計開發從意境和氛圍上融於了其中,在設計規劃上運用魚塘,綠地以及周圍的水系等景觀元素,具備城市化的風格的同時又與濕地的地貌特色息息相關。建築立於水中的石基之上,這是周邊的村落民居的典型樣式。牆體、圍欄和高低錯落的平台打造了一系列獨特的室外空間。宛若鑲嵌於水系花園中的黑色石塊,在周邊綠意盎然的自然環境映襯下風格鮮明。建築的室內設計以流動空間呈現,別具匠心。充足的光線採取與房間等高的大玻璃窗投入室內,窗外水系花園的美好景緻也可一覽無餘。

豬名川陵園禮堂和遊客中心,日本兵庫縣

與 Key Operation 公司合作建造的豬名川陵園禮堂和遊客中心,位於北攝山脈中,在這裡物質世界和精神世界相互融合,兼具獨處和聚會的場所,既可覓得平靜,也可參訪探尋。這些相互聯絡的元素,在擁有紅色泥土般質感的整體建築中得到了呈現,室內外的樓梯和小徑順應地勢,營造出連綿不斷的空間體驗。園區中心為一座神社,座落於宏偉的中軸大台階上,周圍的花園靈感來自於日式的草地和林地。隱蔽的無教派禮堂和遊客中心彼此呈對角線排列,內部空間簡約樸素,僅需最基本的采暖設施。

愛茉莉太平洋總部,韓國首爾

愛茉莉太平洋總部實現了個體與集體、私人與公共、工作與休憩的和諧統一。玻璃帷幕牆上的垂直鋁板提供遮陽機能,幫助調節溫度和自然通風,並呈現一種半透明感,促進了建築的使用者、周邊和觀察者之間的和諧關係。公共中庭、博物館圖書館、禮堂和餐廳等公共設施使得辦公空間得到平衡。中央庭院可讓視野延伸至附近的建築,而多個空中花園則進一步促使了社區內部與外部元素的互動。

皇家美術學院整體規劃,英國倫敦

古老的皇家美術學院創立於 1768 年,新的整體規劃將皮卡迪利大街上的伯靈頓府(自 1868 年以來一直使用的老建築)和伯靈頓花園 6 號樓(於 1998 年收購的前參議院大樓)聯合起來,2018年由David Chipperfield經與 Julian Harrap 建築師事務所合作進行修復,保留了建築物的歷史完整性,但David Chipperfield對其進行了現代化的趕造,用橋樑連接了兩棟建築,從象徵意義和實際意義上實現了統一。這座混凝土建立了一種新的城市形象,可俯瞰新的雕塑花園,並將原本獨立的兩個入口串聯起來,為皮卡迪利大街和伯靈頓花園街之間提供了新的公共路線。主樓僅略微進行了翻新,而伯靈頓花園 6 號樓則被賦予一系列新機能,以適應使用者日益增長的需求。

西岸美術館,中國上海

矗立在上海徐匯濱江綠化帶的最北端的西岸美術館,是西岸「美術館大道」的核心場館之一,是建構區域乃至城市公共文化空間的重要平台。三角形的街廓上,三個承載著展覽機能的建築量體呈風車型旋轉排布,並採取中央的雙層挑高門廳聯絡,人們可以採取西側與書店和咖啡館相連的龍騰大道進入,也可以採取東側的濱江步道直接進入下沉庭院,或者拾階而上到二層露台進入中央門廳。登上被抬升的地面廣場,可縱覽黃浦江的景色,也可沿著台階漫步到河岸附近的休息平台。三個主要的量體均為 17 公尺高,由半透明的,玉石般的玻璃包裹,賦予建築族群乳白的質感並帶來充足的光線。每個量體的上層是展覽空間,採取頂部採光。下層的空間利用側高窗採光,包括多機能廳、藝術工坊和教育空間等,承但著更多的機能。

洛克·外灘源,中國上海

洛克·外灘源 6 號位於上海外灘歷史街區的交叉口,其原址是原美豐洋行,建築師保留了東向與南向的兩個牆面,並將沿街的三層歷史建築立面進行修繕和翻新,在上面新建了十一層量體,拔高至 60 公尺的新建築,建築內部將被用作辦公用途。這座新的紅磚塔樓成為一個強有力的標誌,將歷史悠久的城市紋理與遠處高樓林立的新城市融為一體。事務所還負責了此一系列租界建築中其它十座建築的修繕和改造,在歷史過程中建築物經歷的各種變化被除去,外立面經過仔細地清洗和修復,儘可能多地保留了原有的結構,並為某些建築的新機能增加了設施。重現歷史建築的尊嚴和風格。

陶溪川文化區,中國景德鎮

作品開發第一階段,基地西部的現有建築得到改造,成為城市結構中一個充滿活力的公共場所。採取引入博物館、瓷器商店和陶瓷市場等新機能,該地區建立了其與工業歷史的聯絡。第二個階段,基地東部將轉變成為一個表演藝術校園,設有學院、演藝場所和其他附屬設施。不僅保護和改造現有建築物以供重新使用,同時還為該城市區域補充新建建築,以在更廣闊的城市環境中注入當代氣息。

舊行政官邸大樓,義大利威尼斯

舊行政官邸大樓最初由 Mauro Codussi、Bartolomeo Bon 和 Jacopo Sansovino 於 16 世紀設計,此次修復和改造工程重新界定了它的市政機能,首次對公眾開放。傳統工匠復原了原始的壁畫、水磨石和粉彩地面以及石膏裝飾等,揭開了歷史的層層面紗;同時,當地的工匠和施工技術也完成了垂直交通這樣的現代化裝置。經過修復的建築現在可以從上方和內部欣賞到景色,露台、展覽活動空間、禮堂以及由一系列拱門串聯而成的藝廊空間都一覽無餘。

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王澍《造房子》不只關乎建築,更連接東方美學的深邃空間

造房子,就是造一個小世界。 建築界最高榮譽 2012普立茲克獎得主王澍的文化美學隨筆 這本書不只關乎建築,更連接東方美學的深邃空間。 特別收錄 王澍 2012年普立茲克建築獎獲獎感言 王澍的地位,2012年拿下建築界最高榮譽普立茲克獎,《造房子》是他獲獎後的第一本文化美學隨筆,本書從建築觀點出發,卻不只關乎建築本身,更連接東方美學的深邃空間。 王澍的建築,從叛逆的憤青時代說起,他所代表的一種厚積薄發的精神,清楚知道自己要做走什麼道路,做到百折不撓還保持理想的最初純度,沒有半分減損,甚至更加地堅硬,也更加底氣十足。 王澍的文字,意境深遠,所讀到的是一種文人氣,從宋代山水畫的意境,到明清園林審美情趣之間,探索東方哲學與思想的價值,提煉出一股極為醇厚的文化底蘊。 王澍的素樸,是對存在、對真理、對人性的一種追求,這力量支持他從年輕走過人生最重要的一段旅程,他所做的一切只不過是堅持內心,並努力地去實現它。 本書特色 10篇東方文化思索 ——從宋代山水古畫意境,到明清園林的審美情趣,王澍以建築和人文思考角度,探索中國傳統藝術和文化中的東方哲學與美學,勾勒出他心靈深處的建築理想國。 3篇建築設計書寫 ——中國美術學院象山校區、寧波美術館、杭州中山路街區改造計畫,王澍從設計思考開端、建造過程,到完工之後,還原這些「重返傳統的當代建築」作品的思考過程。 6篇人生散文隨筆 ——王澍漫談青春時代的養成、叛逆自學的成長歷程、自我實現與錘煉的牛氣,他對這個世界、這個社會,他人生中所遭遇的挑戰、艱鉅、困惑,更有感動,對於這位大師的人文情懷可說一覽無遺。 1篇空間美學對談 ——一個人需要多大的房子?王澍首度觸及現代人關心的居住議題、空間與尺度、生活的痕跡、公共建築、違章建築、城市與園林……種種對於人與建築的深刻關注。 4篇名家專文分享 ——隨書附精美別冊,收錄四大領域名家專文分享:阮慶岳〈造園人與養園者〉、房慧真〈回望青山的可能位置〉、謝英俊〈看、感受王澍的建築〉、 謝佩霓〈願為浮世闢綠洲 話說王澍〉,談他們眼中的王澍。 1篇建築得獎感言 ——別冊特別收錄王澍於2012年普立茲克建築獎時獲獎感言,談建築,談如何設計一個多樣性和差異性的世界,以及走向一條重返自然的道路。 王澍 造房子 名人推薦 阮慶岳(建築師、小說家 ) | 房慧真(資深記者、作家) | 謝英俊(建築師) | 謝佩霓(策展人、藝評家) 「以素樸為據的王澍,在此刻建築界有著絕對殊異也重要的位置點。他『和而不同』的獨行姿態,對己身信仰的堅定與執著,都讓他的身影明晰難忽視。」——阮慶岳(建築師、小說家) 「王澍的建築裡,始終有個「觀察者」隱匿在看似客觀的磚石梁柱間,觀察者不是一個高高在上的人,他並不俯瞰,『他的存在讓正在發生的日常生活染上某種迷思性質。』」——房慧真(資深記者、作家) 「本書是王澍階段性的建築創作生命史,年輕、創作企圖心與精力無限,是充滿激情的革命者,現代文人建築開創者。」——謝英俊(建築師) 「王澍話心境為情境,造景造園,意不在造物造象,而是在造境造人。所謂園,不是圈地為無冕王,而是找到重返家園,安住身心的路。」——謝佩霓(策展人、藝評家) 各界好評 「他的建築獨具匠心,能夠喚起往昔,卻又不直接使用歷史的元素。他的工作則是指揮一首由形式、規模、材料、空間和採光等建築樂器演奏的樂章。正如所有偉大的建築一樣,王澍的作品能夠超越爭論,並演化成紮根於其歷史背景、永不過時甚至具世界性的建築。」——普立茲克獎評審評語 「王澍的作品非常傑出,他的設計綜合了雕塑性的力量以及當地文化的底蘊。他創新地使用原始的材料和古老的符號,展現了極致的原創性和感染力。」——札哈‧哈蒂( Zaha Hadid,建築師、2004年普立茲克獎得主) 「王澍的作品扎根本土並展現出深厚的文化底蘊,他證明了中國建築不全是平庸的批量生產和張揚設計的複製。」——張永和(建築師、普立茲克獎評審) 「中國一位土生土長的建築師,對許多人來講他代表著一件事情,你不見得永遠要從那些摩登的元素裡頭來學習,你在你自己的文化,在你的土壤裡頭,你可以超越西方。」——文茜世界周報 「他實際上深深植根於現代主義。他的作品既不是對中國建築也不是對西方建築的簡單複製,而是兩種風格的融合。」——哈佛設計研究院的院長莫森•莫斯塔法維(Mohsen Mostafavi) 「中國總是歡迎外國的建築師來設計大城市裡的建築——包括往屆普立茲克獎的獲得者諾曼•福斯特和札哈‧哈蒂,所以這樣一個非主流的設計師獲得普利茲克獎震驚了中國建築界。王澍稱他們是「正常的群體」,這個群體對王澍獲獎集體沉默。——紐約時報 作者介紹 王澍 中國美術學院教授,東南大學、同濟大學兼職教授,哈佛大學研究生院丹下健三講席教授,香港大學和麻省理工學院客座教授。 ●1997年 與妻子陸文宇成立業餘建築工作室,致力於重新構築中國當代建築的研究和工作,並體現在他的作品寧波博物館、寧波美術館、中國美術學院象山校區(位於杭州轉塘)、上海世博會寧波滕頭館、垂直院宅(杭州錢江時代)、杭州南宋御街綜合保護與改造等一系列作品中。 ●2010年 和陸文宇獲德國謝林建築實踐大獎及威尼斯雙年展特別榮譽獎。 ●2011年 獲法國建築科學院金獎。 ●2012年 獲普立茲克建築獎。 ●2012年 獲《華爾街日報》評選的「全球創新人物獎」。 目錄 自序 素樸為家 意識 造園與造人 自然型態的敘事與幾何 走向虛構之城 當「空間」開始出現 營造瑣記 循環建造的詩意——建造一個與自然相似的世界 隔岸問山——一種聚集豐富差異性的建築類型學 剖面的視野——滕頭案例館 為了一種曾經被貶抑的世界的呈現 走入樹石的世界 語言 中國美術學院象山校區 我們從中認出——寧波美術館設計 中山路:一條路的復興與一座城市的復興 對話 叛逆的征途 觸碰另一個世界的邊緣 精神山水 重返自然的道路 問答錄:一個人需要多大的房子 尾聲 那一天 序 自序 素樸為家 一 先從我的憤青時代說起。 那是上世紀八零年代末,整個社會都充斥著一股很強的批判味兒。 我在東南大學上到大二,已公開向老師們宣佈:沒有人可以教我了。 因為我已經把那些老師都看明白了。我開始進入自學狀態。那也是一個激動人心的年代。我們那個班被戲稱為「大師班」,連每次作業不及格的學生都認為自己是大師的坯子,都堅信自己做得很好,跟老師辯論「為什麼給我不及格」。當年那種學習狀態是,你到夜裡十二點還會看到同學捧著一本黑格爾的書坐在樓梯上,一直看到淩晨三點還不回宿舍。大家都進入了自學狀態。這跟高考恢復,大學重新開課不久有關,老師能教給你的東西其實非常有限。適逢新藝術新思潮,每個人都抓住機會用各種方式自學。 一九八七年我二十四歲,血氣方剛目中無人,寫了一篇很長的論文《當代中國建築學的危機》,批判了整個近代中國建築界的狀態,從各位大師一直批到我的導師為止。大師名單裡,當然有梁思成。那篇文章沒有地方給我發表。當年我們那一代人當中,或許我想問題會更深入一些,更具探索性。很多人在批判,我則總在問一個問題:批判完了我們做什麼?是不是經過批判,經過這種所謂的革命就真的能誕生新的價值觀或者新的事物?那時我就並不肯定這件事情一定會發生。這種對於「建設性」的覺醒,源於我在大學一年級時遇到的校長和恩師錢鍾韓。那是一個讓我永生難忘的人。 整個學校有九個系,剛進校時每個系要派一個學生代表去聽校長訓話。我很幸運。其實至今也沒弄清楚為什麼他們選了我作為建築系的學生代表。錢鍾韓校長是錢鍾書先生的堂弟,是那個年代很特殊的人。他在歐美遊學七八年之久,但沒有在任何一所學校讀完過,也沒有取得任何一所學校的學位,他的時間主要花在了各個學校的圖書館裡。 他回來後搞出了一個「錢氏定理」,用一個定理就變成了一位大家都非常尊重的學者。他那個年代會出這樣的人。他在給我們訓話的時候,主要是在教我們如何向教師挑戰——「你們不要迷信你們的老師;你們的老師可能前一天根本沒有備課,你要認真準備的話,你用三個問題,一定會問到他在臺上下不來的」——...

高雄兒美館《美術館的一百種想像》:跨世代共創建築藝術新體驗,啟發孩童對建築美學的興趣!

高雄兒童美術館於 2024 年 11 月 23 日推出全新展覽《美術館的一百種想像》,展期將持續至 2026 年 3 月 1 日。這場跨世代的展覽邀集了 17 組藝術家和建築師,並與正修科技大學、中山國小師生攜手合作,打造出一場結合教育與創意的建築藝術體驗。展覽以「跨世代合作」為主軸,透過藝術與建築的多元詮釋,帶領參觀者探索建築作為應用藝術的時代意義與都市象徵,激發孩童對建築美學的興趣,同時促進社區鄰里的參與和共鳴。