來自首爾的韓國建築師 Minsuk Cho（曹敏碩）與他事務所Mass Studies 已經被選定為設計英國倫敦第 23 屆 Serpentine Pavilion蛇形藝廊的重要任務。這個引人注目的新作品，定名為「群島虛無 (Archipelagic Void)」，預計將於 2024 年6 月5 日在倫敦揭幕。
此次展亭的設計概念將展現五個分散的「島嶼」，環繞一個開放空間，為構造帶來一種解構的美學，與公園的自然生態緊密交織。展亭將於 6 月 7 日開放給公眾參觀，直至 10 月 27 日，而媒體預覽則安排在開放兩天前舉行。
這個多面向的展亭圍繞著一個核心虛空，這個虛空的設計靈感來自於傳統韓國住宅中常見的小庭院「madang」，這個庭院歷來是聚集個人與集體日常活動敘事的場所。展亭的這個獨特的中心虛空，旨在以類似的方式發揮作用，成為圍繞其的群島式結構的核心。
圍繞這個中心虛空，展亭的各個島嶼被想像為「內容機器」，每個島嶼承擔著不同的功能。其中「Gallery」將成為主要的進入點，擴展 Serpentine South (蛇形藝廊南部) 的策展活動。而被規劃為主要會議空間的「Auditorium」，位於展亭北部的小型「library」旁，提供了一個反思與暫停的選擇。受到歷史畫廊作為茶館的角色啟發，「Tea House」將呼應這一傳統，而「Play Tower」則透過網狀結構打開空間，鼓勵動態互動。
Minsuk Cho 與他的團隊在探討 Serpentine Pavilion蛇形藝廊的新篇章時，提出了一個問題：如何為已經探索過 20 多個版本的 Serpentine 基地增添新元素。他們選擇不將此視為一張空白畫布，而是接受了考慮現有周邊元素的挑戰，同時探索以虛空作為中心的概念。試著開始回應 Serpentine Pavilion 的歷史，將過去建造中心的焦點反轉為虛空，促進了新的可能性和敘事的產生。
蛇形藝廊總監 Hans Ulrich Obrist 和首席執行官 Bettina Korek 分享說明，「Minsuk Cho的展亭本質上是模組化的，由執行特定功能的獨立結構組成，但也作為連續的單元相互。非常感謝我們的忠實合作夥伴和支持者，使 Minsuk Cho 的多面向概念得以實現，而且每年作為探索建築創新理念的模範支持蛇形展亭。」從夏天一直持續到 10 月，2024 年的蛇形藝廊展亭將成為現場活動節目的舞台。將舉辦 Park Nights，一個跨領域平台，提供音樂、詩歌、口語表演和舞蹈的現場體驗。這些活動將與技術及生態計畫同步進行，包括 2024 年無限生態馬拉松和市民與教育啟動。
Minsuk Cho 於 2003 年在韓國首爾創立了 Mass Studies，專注於探索背景、大規模生產、新興都市條件和文化利基對當下空間條件的定義。他們關注空間系統、建築材料/技術，以及影響建築產出的類型差異。2014 年，由 Minsuk Cho 與 Hyungmin Pai、Changmo Ahn 共同策展的韓國館在威尼斯建築雙年展上獲得了金獅獎最佳國家參與獎。Mass Studies 還設計了如 Southcape Owner’s Club: Clubhouse（具有融入周圍景觀的曲線設計）、Songwon Art Center 或 Osulloc Tea House Pavilions 等在韓國的引人入勝的作品。
Minsuk Cho 的任命延續了 Serpentine Pavilion 蛇形藝廊突出新興建築師的努力。2023年Serpentine Pavilion 蛇形藝廊的設計由出生於貝魯特、現居巴黎的建築師 Lina Ghotmeh擔綱，她的設計理念圍繞著聚集共餐和進行對話的概念。先前的版本包括了 Theaster Gates 的「Black Chapel」、Francis Kéré 的「團結象徵」、石上純也的「岩石之丘」以及 BIG 的「拉鍊牆」。
Minsuk Cho（曹敏碩）代表作品
South Cape Spa & Suite俱樂部會所（2013年）
位於朝鮮半島南端南海郡長善島上的度假村開發計畫「South Cape Spa & Suite（南景島業主俱樂部）」，在群島地區壯觀的地形中戰略性地配置了多個複合設施。建築的兩個弧度與周邊環境的特定時刻相呼應，緊緊圍繞著現有的環境–東面的岩石山丘和西面的海角美景。同時，弧形空間的構成也使建築能夠擁抱南北兩側的環境–分別是宏偉的入口環島和南面的壯麗海景。
與慶尚南道南海一橋相連的島嶼盡頭，坐落著擁有絕佳自然環境的七星級飯店「South Cape Spa & Suite（南景島業主俱樂部）」，由韓國輕建築師Cho Byoungsoo和Minsuk Cho 所設計的建築，本身就是一件令人讚嘆的藝術作品，再加上韓國第一代造景師Jeong Youngsun充分利用自然美所打造的景緻，與南海的海岸、山脈、丘陵和諧地融為一體，窗外映入眼簾的一切自然風景都成了一幅幅作品。旨在追求藝術療養之地的South Cape提出了一種在安定、休養、治癒的靜態概念上融入了動態(activity)的「終極治癒(Ultimate Healing)」概念。
在South Cape，可以在配有類比音響設備的音樂圖書館中聆聽音樂，在大自然中做瑜珈或在海邊上散步，品嘗用當地時令食材烹製的美食，又或是在大自然中暢玩高爾夫。South Cape高爾夫球場建在突向大海的海角地帶，球道沿著奇岩峭壁所環繞的裡亞式海岸展開，可以在多島海和蔚藍大海的勝景中打高爾夫。如提前申請，可以配一個英語流利的球僮。
松源藝術中心（2012年）
松源藝術中心所在的北村地區，是自五十年代以來受席捲韓國的大開發浪潮影響較小的少數地區之一。該地區的城鎮景觀以不規則的街道網路為基礎，街道縱橫交錯，建築類型以「韓屋」（Han-Ok）為主。建築的量體主要受到兩個條件的限制–街廓的形狀決定了建築的平面，而毗鄰的文化遺產尹寶善故居則決定了建築的立面必須切割成一個角度，以保護視線。
除了傾斜的屋頂外，地上部分一般由一組嚴格水平或垂直的混凝土平面組成，形成一個類似硬殼的一體式結構。品質體的一側由上述「半金字塔」保持平衡，另一側則是一根傾斜的柱子。這種構圖使建築被視為在表演「無聲的雜技表演」，輕微地漂浮在地面之上，同時又緊貼地面。
Osulloc 茶館（2012年）
茶石位於連接茶葉博物館和附屬建築的道路起點處，平面呈長方形，是一座顯示方向性的建築，其主軸與道路的運動方向平行。由於只有建築的一部分顯露在小徑的西端，這座盒式建築鼓勵訪客進入森林空間。
S-Trenue 大樓（2006年）
該大樓提案是商業開發計畫中傳統住宅/辦公塔樓原型的另一種選擇，其設計是根據基地的具體條件進行的。L 形裙房塔樓經過重組，變成三個垂直元素：三個較細的塔樓。中央核心塔樓、毗鄰街邊的塔樓、毗鄰的後塔樓和裙房形成一個「L」型，作為一個元素延續下去。
Daum 1 號空間（2011年）
Daum 的街廓最寬處 300 公尺，最長處 800 公尺，是開發區內最大的中心街廓，面積達 13.2 萬平方公尺，縱向與主幹道平行。考量到此一規模，建築師想像 Daum 的複合設施是隨著時間的推移逐步竣工的，是一個在綠色地形上有機生長的整體規劃。作為對典型辦公園區開發的反擊–同質化的低層、無內涵的辦公大樓漂浮在停車場的海洋中–Daum 的整體規劃設計為線性增長，將基地劃分為相互對立的農村與城市區域以及非正式與正式區域。
城市區域的每棟建築都不超過 5 層，比上一層高出一個樓層，以適應基地逐漸升高 60 公尺的斜度，並利用這種平緩、均勻的斜度將不同樓層的設施連接起來。這種漸進的排列方式促進了整個基地的垂直、水平和對角線移動，有效提高了整體規劃的效率和統一性。
上海世博會大韓民國館（2010 年）
展館的形狀取自韓國字母表中的字母 “Han-geul”。它的表面覆蓋了由韓國藝術家 Ik-Joong Kang 設計的白色面板，上面有四個不同大小的字母浮雕，以及約 40,000 塊色彩鮮豔的鋁板裝飾。
