紐約哈林區歷史建築的再生
位於紐約哈林區、具有歷史意義的新哥德式（neo-gothic）教堂宅邸，建造於1907年。原本由建築師 Thomas Henry Poole 設計，作為聖多馬教堂（Rectory of St Thomas）的牧師寓所，在荒廢多年之後，被一位世界知名的畫家相中，進而購置此處，這位畫家也為這棟歷史建築的活化再利用，開啟了契機。這棟具有百年歷史的建築，屬於紐約市文化資產的一部份，如何保存其歷史價值，同時融入新的使用機能，成為一大挑戰。來自布魯克林的 GRT Architects 受託重新設計與改造這棟具有時代意義的四層樓宅邸，讓這棟原本閒置已久的建築，重獲新生。
當代設計與歷史元素的巧妙結合
室內設計著重在歷史建築元素的保存與再利用。這棟教堂的舊建築改造，可謂是設計團隊持續與紐約歷史建築對話的一個里程碑，GRT Architects 以創新的設計手法聞名，在紐約當地，可說是歷史建築活化再利用的指標性建築事務所。外部的紅磚與褐色砂岩（brownstone）都經過細膩的修復。
比較特別的是，在修復的過程之中，建築師利用略微不同的材料，來標示出新的構造物與原有構造物的差異，此種設計手法，讓新與舊的構造可以一目了然，避免混淆，也讓這棟建築的歷史脈絡可以被清楚地閱讀。在歐洲的歷史建築修復案例中，常可見到類似的設計，這在美國是屬於較為新穎的作法。
空間配置的重新思考：導入雙層挑高空間
針對原本的空間配置，設計團隊進行了大幅度的調整。最主要的更動，包含將原本的屋頂高度抬升四英尺，以創造出一個可以容納大型藝術品的頂樓畫室，以及利用雙層挑高的空間設計，將原本的空間打開。設計團隊將原本的窗戶，以兩兩一組的方式，結合為一個大型的垂直窗戶，從而引入更多的自然光線，讓室內空間更加明亮，此類型的窗戶在紐約當地的歷史建築中，並不多見。這些更動不只在視覺上帶來新鮮感，也讓空間的使用機能更為多元。原本的窗戶則全部更新為現代的節能窗戶，以提升建築的能源效益。從這裡可以看出設計團隊在設計上的巧思，以及對於細節的重視。
光與空間的詩意對話：室內設計的亮點
室內空間的設計，延續了建築外部的設計理念，以簡潔的設計手法為主軸，利用光影、材質及顏色的變化，來營造出豐富的空間層次。從一個白色的穿孔金屬樓梯，可以一路通往五個樓層，在樓梯的最上方，則是一個大型的天窗，讓自然光可以灑落下來。主要的起居空間位於挑高的兩層樓空間，牆面及天花都採用簧風裝飾（reeded）的白色橡木鑲板，創造出連貫的視覺效果。
客廳中央懸掛一座由知名設計師 Michael Anastassiades 所設計的巨型吊燈，搭配設計師 Mario Bellini 設計的模組化皮革沙發，以及一張由設計師 Misha Kahn 所設計的咖啡桌，呈現出多元且豐富的空間氛圍。
細膩的材質運用：打造獨樹一格的空間氛圍
在廚房及餐廳區域，延續了起居室的簧風裝飾橡木鑲板，從牆面一路延伸到天花，並且包覆整個櫥櫃的門片，以及廚房水槽上方的窗戶。地板則採用黑白相間的磁磚，壁爐則包覆來自GRT自家品牌 Flutes and Reeds 系列的混凝土磚，這些混凝土磚具有不規則的凹凸紋理，呈現出別具特色的質感。此空間也運用外露的金屬結構，搭配軌道燈及帶狀燈具，營造出鮮明的現代工業風格，風格與紐約的都市紋理相互呼應。
此外，屋頂安裝電動遮陽簾，可以根據使用者的需求，調整室內的光線。設計團隊更進一步，與客戶的藝術家人脈網絡合作，訂製獨一無二的黃銅門把及五金配件，甚至連磚牆都是特別訂製，以呈現出獨有的紋理與色澤。
藝術與設計的交會：打造獨具品味的居住環境
GRT 建築事務所與業主透過多次的討論，將業主所收藏的藝術品融入空間設計之中，讓藝術品與空間產生對話。在空間中，可以發現許多色彩鮮豔的裝飾品、抱枕及地毯，為空間增添活潑的氣息。此外，業主所收藏的藝術品，也為空間增色不少。從傢俱、織品到大理石板，都是由業主在時尚、藝術及室內設計界的朋友所提供或製作，可以說是一個跨界合作的最佳範例。這棟建築物的改造，不單單只是一個室內設計或是建築的翻新，更是一個藝術、設計與生活態度的完美結合。
