羅浮宮旁的藝術新聲
普利茲克建築獎桂冠得主、法國建築大師尚・努維爾（Jean Nouvel），於巴黎市中心的羅浮宮（Musée du Louvre）旁，完成了一項備受矚目的建築改造案。他將一幢洋溢著19世紀風情的百貨公司建築，轉化為奢侈品牌卡地亞（Cartier）旗下、成立於1984年的當代藝術基金會（Fondation Cartier）的新家。
此舉被視為在古典藝術聖殿旁，植入一處充滿活力的當代藝術據點，兩者形成有趣的文化對話。努維爾的目標，是為這幢奧斯曼時代的五層樓建築進行脫胎換骨的內部革命。
百年商場的歷史與新生
這幢建築的歷史可謂一波三折，最初於1855年作為羅浮宮大飯店（Grand Hôtel du Louvre）開幕，而後轉型為羅浮宮百貨公司（Grands Magasins du Louvre）。儘管建築外部僅進行了細膩的修復，內部卻經歷了翻天覆地的變化。
在進行舊建築改造初期，努維爾團隊先是拆除了大部分既有內裝，這些空間多數已在第二次世界大戰期間，因一架蘭卡斯特轟炸機的撞擊而毀壞。新的藝廊空間，便是在既有的結構框架之間重新建立，其中包括1970年代翻修時增添的混凝土柱，以及呼應建築立面的砂岩拱門。
前所未見的動態展廳
為了創造出一個總樓地板面積達8,500平方公尺的現代美術館，努維爾的核心策略是引入五片巨大的可移動樓板。這些樓地板構成主要的中央展覽區，單片面積介於200至363平方公尺之間，重量更是高達250公噸。
它們藉由一套複雜的纜線與滑輪吊掛系統來控制升降，此般設計在美術館建築中堪稱前所未見。尚・努維爾建築師事務所（Ateliers Jean Nouvel）總監馬修・佛雷斯特（Mathieu Forest）直言，這是一個沒有任何元素是永恆固定的地方。
空間的無盡變奏曲
每一片活動樓板，都能在三個樓層的高度之間，精準地停留在11個不同的預設位置，從而創造出無數種內部空間排列組合的可能性。當所有樓板降至同一水平面時，便能形成一片廣達1,200平方公尺的完整展覽場地。而當平台處於不同高度時，可伸縮的欄杆便會自動伸出，以確保訪客安全。負責支撐與升降的巨大鋸齒狀鋼柱被完全裸露，為室內帶來了強烈的重工業風格，與建築物原有的歷史質感形成鮮明對比，充滿了張力。
城市舞台的透明宣言
其中三個擁有活動樓板的區域，佔據了原先19世紀建築的中庭位置，頂部現已覆蓋了採光天窗。天窗上方甚至還佈置了樹木，並且設計了可伸縮的關閉裝置，讓策展人能夠隨心所欲地控制進入室內的光線量。圍繞著長達85公尺的主要活動展區，還規劃了眾多附屬的展覽空間，以及合計1,500平方公尺的陽台。這些周邊空間，透過大面積的全高窗戶，從鄰近的街道上便能一覽無遺，達成了建築與城市的視覺串連。
對話街道的開放姿態
佛雷斯特解釋，設計團隊的首要任務是重新打開這幢封閉的建築，重新激活它，並將它與城市連結，使其成為都市的新地標。透明性是早期就確立的設計原則，砂岩拱門的序列，讓訪客在室內可以望見街景，而路上的行人也能窺見藝廊內的藝術活動，打破了美術館慣常的內向性。除了展覽空間，此處還包含了一個位於皇家宮殿廣場（Place du Palais-Royal）主要入口旁的小型門廳、一座擁有110個座位的努維爾標誌性紅色調演講廳、書店與小型咖啡館。
歷史的梳理與未來的展望
一座大型餐廳預計於2026年4月在建築東側開幕，而一處創作工作室也將在同年稍晚啟用。開幕大展名為「全面展覽」（Exposition Générale），由義大利設計雙人組Formafantasma操刀展場設計，旨在回顧基金會過去四十年作為藝術委託者與收藏家的輝煌歷史。
展覽陳列了近六百件作品，約佔機構總收藏的百分之十，這些作品皆來自基金會過去在巴黎十四區舊址（同樣由努維爾設計）舉辦過的展覽。
展覽的展覽：一種新的典藏哲學
策展人葛尼耶（Béatrice Grenier）說明，「全面展覽」的策劃理念，借鑒了此建築前身作為百貨公司的歷史，當時的百貨公司會舉辦大型商業展覽，將各種不同媒介的物件、紡織品、時尚等匯聚一堂。基金會採納了這種精神，來鋪陳自身的收藏，因為基金會的收藏本身就是「展覽的集合」。四十年來，基金會委託藝術家創作，為他們舉辦展覽，然後再收藏他們的作品。因此，這次大展呈現的是，美術館可以作為展覽製作的檔案庫，而不僅僅是物件的儲藏室。
建築圖
