2021年12月18日，英國建築師理查德·羅傑斯（Richard Rogers） 在倫敦去世，享壽88歲，感謝您對建築的貢獻，一路好走。
他是英國當代最重要的建築師之一，他與義大利建築師倫佐‧皮亞諾（Renzo Piano）、英國建築師諾曼‧福斯特（Norman Foster）並稱為20世紀最後一個重要建築流派「高技派建築」(High-tech architecture)的領軍人物。
理查德·羅傑斯（Richard Rogers）與台灣建築
羅傑斯在台灣也留下寶貴作品：高雄捷運中央公園站，以及興建中的桃園國際機場第三航廈；高雄捷運的中央公園站將陽光與寧靜自公園引入地下站體，使旅客一出大廳即可享受原始森林般的清新綠意；其出入口採輕巧之組構方式及金屬材質，充分展現結構力學與美學，襯托出「飛揚」之設計意象，彷彿宣告高雄的起飛茁壯。
建築師既是科學家也是藝術家，從立體角度解決問題，用結構和材料創造尺度和人性化的空間，捕捉光影變幻，使空間具有審美價值。好的建築是人性的，並能教化人類，不好的建築使人性變得殘酷。
建築作為融合社會、經濟、人文和藝術的介面
Richard Rogers擅長運用精密的結構系統，表現當代建築的技術之美而聞名，設計將暴露在外的管道系統作為裝飾元素與機構系統形成建築表皮。高技派建築風格是對複雜城市環境的應對，致力於解決長期的社會和生態問題。
其作品被譽為「對建築環境帶來了傑出影響，重新定義了建築師對社會的責任」，本人也繼路易斯·沙利文、柯比意（1961），路易斯·康等知名獲獎者被表彰為對建築的理論和實踐有持久影響的建築師。
家族激發Richard Rogers的學習潛力
羅傑斯1933年出生於義大利佛羅倫斯一個書香世家，羅傑斯的父親行醫，母親則是愛爾蘭文學巨匠喬伊斯（James Joyce）的學生，且對現代設計很有興趣，她激發了羅傑斯對視覺藝術的熱情。此外，羅傑斯的外公也學習建築，而年長羅傑斯24歲的表哥厄內斯特・羅傑斯（Ernesto Rogers）更是一位義大利知名建築師，並且曾任頂尖建築雜誌Casabella的主編。
羅傑斯一家人在二戰爆發之前為了躲避墨索里尼政權逃往英國，那年羅傑斯6歲。開始在英國上小學的他在識字與學習上卻遇到相當大的困難，過了許多年後，羅傑斯才被診斷出患有「閱讀障礙（dyslexia）。羅傑斯曾告訴耶魯大學的「閱讀障礙與創意中心」（Yale Center for Dyslexia & Creativity），是父母與表哥啟蒙了他對建築的興趣。
Team 4成立，Richard Rogers＋Norman Foster＋Su Brumwell＋Wendy Cheeseman
原本羅傑斯的家族期待他能成為醫師，但是他的學習障礙卻讓這條路難以實現。不過，塞翁失馬焉知非福，在青年時期回到義大利與表哥厄內斯特相處之後，羅傑斯確定了志向，進入以現代主義著稱的倫敦建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture）就讀，畢業以後更赴美於耶魯大學（Yale University）取得碩士，並結識了搭檔諾曼·福斯特（Norman Foster）。1963年，兩人與各自的女友Su Brumwell和Wendy Cheeseman成立了「Team 4」團隊。
在英國建築成型的決定性階段，「Team 4」合作的成果Creek Vean House在傳統的蜜色混凝土磚和藍色威爾士板岩中融入了現代工業化構件，1985年獲得RIBA皇家金獎。此後兩人雖不再合作，但思想仍在延續。肩負建築師的社會責任與更大的理想，他們都成為了英國高技派的領軍人物。
龐畢度藝術中心（Centre Georges Pompidou）
龐畢度藝術中心（Centre Georges Pompidou）由28根圓形鋼管柱支承，整個建築除一道防火隔牆外，沒有其他固定的承重結構。1977年起，羅傑斯和倫佐·皮埃諾（Renzo Piano）合作的龐畢度藝術中心像一隻被「豢養」在市中心的野獸，以其大膽的色彩和驚人的結構不斷地吸引著所有人，無論兒童、訪客、本地人、學生、工人、特意拜訪或只是路過。
位於古老典雅的巴黎市區，整個建築的結構，如梁、柱、桁架、拉桿，以及按機能被飾以各種顏色的管線毫不掩飾的暴露在樓體之外，以野蠻的張力表達新的科技美學。開放、無遮擋的內部空間為使用者創作了絕對的自由，其獨特結構與明亮的色彩成為一種風格，被人稱為「Bowellism」。
在競圖的服務建議書中，羅傑斯提到未來的龐畢度中心是充滿活力的公共交流場所，而非永久的紀念碑。隨著結構改變重組，機能疊代發展，它將成為涵蓋巴黎甚至更廣闊地域的生活和資訊中心。它是一個不斷生長著的城市公共空間，一個包含永恆卻又不斷變化的市民建築。
羅傑斯相信技術與生活密不可分。「人們畏懼新生事物，而我害怕陳舊的。」
他倡導在批量流水線式生產的工業化時代，建築師可以嘗試更快捷、更經濟的材料與技藝進行設計。他關注交通方式轉型升級之後的剩餘土地利用，以環保的方式塑造城市生活的核心。
羅傑斯關注社會公平，聚焦現實問題。「我心目中真正的美，來自於社會與文化的動態活動，而非建築本身的美學設計。「
公共和私人領域的平衡一直是他設計方法的核心。貧富差距、社會現狀都影響著建築的發展形態。他是一個城市的忠實擁護者。面對工作、居住、休閒交織的複合型生活方式，羅傑斯認為建築師應承擔其社會責任，改變城市、文化，改變人們的生活。
他一生歷經危機，正逢變革。但他永遠保持熱情與希望， 力圖改變城市，像兩千五百年人一行人來到雅典所說的，「我離開這座城市的時候將比我來的時候更美麗。」
他從90年代開始參與英國政治， 1991年，他被授予爵士頭銜，5年後被封為「終身貴族」，獲得「羅傑斯勳爵」（Lord Rogersof Riverside）頭銜，同時兼任倫敦和西班牙巴塞隆納的市長顧問。
不似多數鐘愛黑白灰的建築師，羅傑斯的衣櫥豐富多彩，他的建築也被人形容「充滿陽光穿透與歡愉的慶典感「。他將科技與結構巧妙地轉化為裝飾與藝術，將冰冷的鋼鐵賦予了詼諧的浪漫主義氣息，引領了結構表現主義的全新美學。
因其對技術的運用、文化的活化以及人居環境的思考，他的建築語言極富生機與表現力，成為新舊世紀交替時分的靚麗風景。他斬獲一眾世界獎項，並在2007年繼他的兩位搭檔與好友——倫佐·皮亞諾、諾曼·福斯特以後，成為第三位探討建築中的技術美的普利茲克建築獎獲得者。
理查德·羅傑斯（Richard Rogers）改變人們對都市的想像
羅傑斯希望創造的「開放空間」不只是單一建築物本身，而是整座城市，他重視包容、永續及空間讓「交流」發生的功能。1995年，他成為第一位在BBC重要節目「里斯講座」（Reith Lectures）發表系列演講的建築師，里斯講座每年邀請一位文化界名人，透過發表演說來增進大眾對重要議題的認識與討論。到了1998年，羅傑斯進一步獲得能落實自己理念的機會，他受邀領導英國政府的城市工作小組，任務是確認城市衰落的情況，並思考改善的策略。
羅傑斯認為，在城市工作小組所完成的工作是他一生中最重要的成就，因為這個工作小組提出了對城市發展的願景：「一個讓人們在小範圍內就能同時生活、工作、享受休閒時光的地方」，更重要的是，城市是一個屬於所有人的地方（A place for all）。他曾自陳對義大利的「廣場」（piazza）非常著迷，正與他對理想城市的想像不謀而合，廣場是義大利城市中公共生活的重要空間，「城市是一個人們展演的舞台，其中的建築物就是佈景，為表演做出框架。」
除了強調城市的開放性與包容性，羅傑斯也相當重視「永續」。他除了認為建築物周遭必須帶有公園與公共空間，更主張私人汽車應該被大眾運輸取代。 早在京都議定書批准的2年前，羅傑斯就曾警告，城市將會成為導致全球暖化的重要因素，原因是城市設計一直以來都是「汽車導向」，這種「汽車導向」的規劃會進一步蔓延至郊區，最終將城市割裂，工作、住宅、娛樂在不同區域各自為政。他一針見血指出，這樣的割裂將帶來「沒效率又有敵意的建築物」，另一方面將導致公共空間消失。
羅傑斯心中理想的城市是個人口稠密、科技化、公共運輸發達、行人友善的空間。這位對「科技」一向相當熱衷的建築師曾表示：「我們正在見證科技的進步，如果能善加利用，可以為城市帶來嶄新的一頁，讓城市更環保、更有社會性、更美麗，最重要的是，更令人雀躍。」
建築，包括城市主義，都是社會性的藝術。_理查德·羅傑斯 Richard Rogers
