重構災後材質的藝術價值：地震板與建築藝術的嶄新契機
花蓮在2024年遭遇芮氏規模7.3的大地震，建築物與石材產業受創嚴重。龍寶建設的協力石材廠同樣難以倖免，損毀的石板成為地震板殘料，處理難度極高。然而，龍寶建設董事長張麗莉與策展人-現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授曾令理教授，將這些殘料化為靈感的起點，發展《Earthquake Plate》系列作品。這些地震板所承載的斷層紋理不僅是地殼力量的具象呈現，更在災後成為重建精神的象徵。作品將毀壞的物質重新構築為具文化價值的藝術品，讓觀者從中感受到自然的持續運動與人類創造力的無限可能。
從二維到三維的感知轉換：藝術與空間創造的全新探索
臻品藝術中心的34週年策劃展《維度轉換》，邀請多位藝術家，透過空間創作、文本轉譯與數位技術展現對感知世界的深層理解。策展人曾令理教授在展覽中提出，以多重維度轉換的方式，探索具象與抽象、物質與時間的交錯關係。展覽作品包括「維度壓縮」、「維度擴張」與「維度反覆」三類，展示了藝術家對建築材料與形式的不斷思索。透過循環再利用的創新模式，這些作品也傳遞出永續設計的重要性，並進一步延伸建築藝術的界限。
藝術與建築的橋梁：策展人如何引領新時代創作潮流
策展人曾令理不僅是一名建築學者，更是跨領域創作的實踐者。她透過《維度轉換》，重新定義建築與藝術的交會，讓靜態的建築結構成為動態的創作舞台。展覽邀請的藝術家陣容包括建築師、設計師與新媒體創作者，從不同視角探討材質、空間與永續的交集。曾令理教授的策展理念，不僅呼應了當代設計對環境的關注，也讓藝術成為突破既有框架的重要工具。這場展覽激發了觀眾對物理世界的全新認知，進而引發對未來設計可能性的討論。
永續思維的藝術表達：從廢料到文化價值的再創造
此次展覽中的創作，特別強調材料的轉化與循環使用。以花蓮地震板為例，這些原本被視為廢料的石材，經過藝術家的設計與加工，化身為展現能量與自然軌跡的藝術品。策展人曾令理與龍寶建設合作，通過實地調查與技術研發，讓這些材料重新擁有生命力。展品中，地震板的紋理被詮釋為自然力量的縮影，從另一個視角向觀眾訴說地震的故事。這種永續創作的實踐，不僅反映出藝術對環境議題的敏感性，也讓建築設計更具未來發展的潛力。
《維度轉換》策劃展共邀請11組創作者參與，分別為：陳浚豪(1971)、羅曜辰(1976)、林昆穎(1980)、蔡三行(1980)、陳姝里(1982)、究境聯合建築師事務所(2011)、曾令理×偶然設計(2016)、陳普(1986)、李宸安(1988)、高德亮(1991)、張家翎(1992)等，作品涵蓋了多樣態、具永續性的現地創作、文本轉譯，以及透過數位技術實現的創作成果；同時，並依據創作形式與觀念，劃分為「維度壓縮」、「維度擴張」和「維度反覆」等三大類型，展現藝術家們對於維度轉換的探討，打造跨學科的精采演繹。
從柏拉圖的洞穴寓言談藝術的超越邊界
柏拉圖在《理想國》中以洞穴寓言闡述人類對真實世界的追尋，這一哲學概念在《維度轉換》中得到了呼應。展覽中，藝術家們透過多層次的視覺語言，展現對現實與感知的重新定義。主視覺設計以「不可預期的靈光」為核心，強調維度轉換的瞬間性與動態感，讓觀眾在與作品互動中感受到跨越界限的自由。策展人曾令理表示，藝術的價值在於挑戰既定框架，而展覽正是試圖帶領觀眾探索未知的過程。
動態平衡的設計哲學：龍寶建設如何推動藝術與建築的對話
作為建築業的先行者，龍寶建設在此次展覽中展現了深厚的社會責任感。張麗莉董事長特別指出，《維度轉換》以建築永續為核心，通過材料更新與設計創新，讓廢料成為文化的再生資源。這種動態平衡的理念，不僅是企業發展的指引，也是對未來環境的一種承諾。展覽所揭示的藝術與建築對話，正是在探索當代設計如何回應社會需求的可能性，同時也啟發著新一代設計師對建築未來的思考。
展覽資訊
展覽名稱：《維度轉換》臻品34週年 建築與藝術策劃展
展覽期間：2024年11月23日(六)~2025年1月4日(六)
展覽時間：每天09:30-18:30
展覽地點：臻品藝術中心
展覽地址：台中市西區忠誠街35號
票價：免費
電話：04-23233215
曾令理 × 偶然設計 Ling-Li TSENG × Serendipity Studio
曾令理 × 偶然設計此次作品以花蓮地區的地震板作為創作媒材，展現了台灣這座位於板塊交界處的島嶼，如何成為時間與地理交錯的特殊場域。源自地質脈動的豐富資源，經過自然演變，化為人們日常生活的一部分。石礦從自然界中被開採，切割成片，這些比人類歷史更為悠久的石材，透過其獨特的紋理，與島嶼上的居民相伴。
來自地殼深處的能量，既具創造力，也充滿摧毀力。經過人工切割的石板，在石材廠中層層堆疊，而當地震突然而至時，這些石板因晃動與重力而傾倒碎裂，成為各式形態不一的地震板。這些石板因其殘缺的形態，常被視為無用的廢料，甚至成為社會的負擔，然而，那些經年累積的紋理，美麗依舊。
曾令理 × 偶然設計的創作試圖以藝術轉換地震發生的瞬間，石板在重力和地震力量下的變化。這既是社會的災難，亦是自然的常態；它象徵毀壞，卻同時顯現出力量的本質，讓人重新思索自然力量與人類社會之間的牽動關係。
曾令理 Ling-Li Tseng 簡介
曾令理擅長空間創作與裝置藝術，作品風格與尺度不限。畢業於東海大學建築學系，先後在美國庫柏聯盟、哈佛大學完成建築與科技設計碩士學位。 自2016年起與友人們共同發起偶然設計，連結不同的創作者共同協作。 現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授，創作與教學跨界於理工與藝術之間、夢幻與務實之際，致力於公共美學的啟發性。
偶然設計 Serendipity Studio簡介
偶然設計是2016年因參與北美館X-Site計畫發起的專案形式合作平台，認為設計過程就如同偶然力的實現，從不可預期的現象中看見創作的機會。 延續雲端機動的特質，持續以共創平台的觀點串聯教育者、設計師、藝術家、工藝師。團隊作品以空間設計為主體，涵蓋學術研究案、空間設計、裝置藝術、產品設計、空間策展、材料研究，成員組合多元不設限。
李宸安 Chen-An LEE
電腦程式如何存有（Being）？ 馬丁・海德格（Martin Heidegger）說：人是「向死存有的」（Being-towards-death），人意識到自己終將步入死亡，進而反思自身的存在。有生命才有死亡，有機物的衍生是生命產生的基礎，電腦程式亦可以完成演算與衍生，但與有機物的生長不同，程式的演化在本質上是沒有終點的，程式的死亡為何樣，是單純失去電力或是記憶體不足的黑頻，還是有其他的面貌？當程式的死亡得以被呈現，它就能「去存有」（To be）嗎？
李宸安的創作以電腦演算複雜幾何形體，以多種媒材呈現。透過設計電腦演算法的方式，經過無數次迭代計算，進而形成一股趨勢與意識，演化出不存在這世界上的生命形式（Life-Forms）系列的作品猶如不同程式碼的遺容，供觀者逐一瞻仰其經過複雜演化至此生命的積累，並沉浸於其逝去時的最後樣貌中。藉由此貌，電腦程式是不是能向我們傳達它是誰？希望我們記得怎樣的它，並在我們心中延續成為其存有的象徵。
李宸安1988年生於台北，畢業於交通大學建築研究所，現為國立陽明交通大學建築研究所兼任講師。
2013年開始以電腦程式演算、數位製造、互動機構為創作媒介，透過數位科技擴大感知的邊界，致力於尋找虛擬環境中的複雜型態之美與現實空間的交匯點。
作品曾於台北市立美術館、台北當代藝術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、金馬賓館當代美術館、台灣數位藝術中心等多地展出。著有《GH Python幾何運算設計》一書，內容以演算法進行幾何生成與創作。
近三年展出經歷
2024 「維度轉換」臻品34週年展 建築與藝術策劃展，臻品藝術中心，台中
2024 「彌散圈反應」，台灣數位藝術中心，台北
2024 夜台北國際藝術博覽會，台北信義新天地A11，台北
2024 台灣國際光影藝術節，國立台灣美術館，台中
2023 「擴散耦-科技與藝術的擴散、並行、融合」，高雄市立美術館，高雄
2023 「異質共生-科技藝術實驗展」，國立陽明交通大學藝文中心，新竹
2023 「Manifold」李宸安創作個展，東梨藝文空間，台北
2022 「Future Vision Lab2022」，台灣當代文化實驗場，台北
2022 「Re：小花盛開的回音」，金馬賓館當代美術館，高雄
2022 「GAZE」李宸安創作個展，Node94，台北
究境聯合建築師事務所 office aaa
「office aaa究境聯合建築師事務所」由沈弘軒、魏子鈞、吳承軒和在2013年創立，三人先後由英國倫敦大學及荷蘭 Berlage Institute 留學工作回來後投入研究與設計。他們相信建築是一個不斷淬煉的過程，比起堆疊想法和型式，傾向消除或隱藏某些事物，讓作品單純呈現「一個想法」，在排除與純化的過程中，這個專注力能展現愈來愈豐富且多重層次和意義。
究境聯合建築師事務所將建築視為理念的建構，創作的過程更像是一種認知這世界的工具。與其說是發明(Invent)，更像是在發現(Explore)。我們不斷尋找一個能讓作品更有意義的根本原理(Good Reason)，而這系列的創作便是對這些原理的提問和追尋。
「3 Column」展現了三種柱子與一條水平線的相互作用，透過水平線的存在讓我們感受到重力的方向；「Silver Fork」透過線條呈現力的傳導與分佈，結構可以是力的具象化也可以是種裝飾符號。「Tower」強調了樓層與結構間的數列比例，如樹枝般從底部向上開展，展示出自然的延展邏輯。我們從結構出發，探索建築的基本命題。結構的意義不僅僅是力學上的，它更像是畫家在畫布上的布局，探討物與物之間的關係，這正如「Sport Center With a Column」中的建築物、圍牆、球場與人行道，它們之間的緊密關係反映了空間中秩序的結構。
究境聯合建築師事務所希望這些作品能提供的是引發思考的問題而不是答案，何謂重力？何謂結構？當兩個物體彼此接近時，便產生了引力，從而形成了結構。
展覽經歷
2024 「維度轉換」臻品34週年展 建築與藝術策劃展，臻品藝術中心，台中
2021 國美館亞洲藝術雙年展，「未至之城—2021亞洲雙年展」，國立台灣美術館，台中
2021 台灣燈會，「未來風Hsinchu Style」，新竹市政府
2019 「奧夫塞計畫 Off-Site Project：無重力星空」，忠泰美術館，台北
得獎經歷
2022 台中都市空間設計大獎
2021 國家卓越建設獎
2020 ADA新銳建築獎第五屆 特別獎
重要創作 2021 The Darkside of moon, 台中市 2021 Golden Arcade, 新竹市
2019 Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space, 台北市
羅曜辰 Yau-Chen LO
《情緒建築》
山裡山外一條路
俯仰天地見星空
秋風絮語人間事
冬去春來暖心頭
［情緒邊界］
某日下午的一如往常
將模型拿起然後凝視
探索空間裡面的邊界
是否存在著日常情緒
情緒的邊界是安靜嗎
還是心境轉換的臨界
此時此刻建築是中性
隨著不同的情緒轉譯
［皺褶］
在牆與牆錯位之間
進來的光是皺褶的
摻揉著明亮與陰影
轉幾個彎留下記憶
［邊界的外邊］
物件的邊界一直是個有趣的場域，我們在哪邊停止，又讓部份的感官繼續延續下去，邊界的內外交織很多情緒上的轉換，更極致的推向邊界的外邊，那是一個灰色又模糊的視角，重新回看邊界所介入的空間。
［風景的外邊］
景觀不只是觀賞的風景，視覺可見的外邊才是迷人之處。這好比我們觀看星空覺得著迷，是因為我們知道視覺之外還有另一個無法可視的空間，但我們可以透過可見的畫面去感受那個外邊！所以只有在外邊，我們才得以連結物件與風景之間，以中性的感官理解整體，跳出物件內的空間，外邊有著更迷人的距離。
羅曜辰在創作過程中，經常從藝術性的手繪草圖開始，思考建築空間與地貌的對話、空間概念及形態發展。當作品進展到模擬建築物的三維成型，以及其與基地的空間關係時，他習慣以創作者的直觀觸感，逐步塑造和建構出立體空間模型，然後再回到二維的草圖或是實施階段的建築施工圖。這種在不同維度間的持續探索使得建築作品能夠忠實地回應地貌的特性。
羅曜辰簡介
1976年生於新竹
2002年 中原室內設計系學士
2006年 東海建築研究所碩士
2008～2011年/建築專案設計師/德國著名建築師事務所（behet bondzio lin architekten ）
2010～2015年/建築設計課講師/東海大學建築系/逢甲大學建築系
2011年/Little People Architects創作聯盟成員之一
得獎經歷
2016 台灣ADA新銳建築獎
2017 美國AMP建築獎首獎
2019 義大利A’DESIGN榮譽獎
2020 美國AMP建築獎榮譽獎
2020 美國AMP建築獎榮譽獎
2020 La Vie雜誌建築風雲人物
重要展覽經歷
2024 「維度轉換」臻品34週年展 建築與藝術策劃展，臻品藝術中心，台中
2024 「Re-turning HOME/ 2024台南國際建築三年展」，仙台媒體館，日本
2019 「一個假想的電影劇本《天堂門》」臻品29週年策劃展，臻品藝術中心，台中
