Tag: 公共藝術

臺北市立美術館「X-site計畫」邁入第12屆，本屆由建築師高偉恩與譚宇宏創立的「表層工作室」以《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，該空間裝置將於2025年5月3日在北美館戶外廣場展出。面對都市熱島效應加劇，團隊以142座「毛孔」裝置模擬人體散熱機制，結合擴張網與噴霧系統打造微型氣候場域，重新思考人與城市的互動關係。

西班牙都市藝術家SpY於法國里爾（Lille）推出巨型公共藝術裝置《黃金巨石》（Golden Monoliths），將十四只運輸貨櫃垂直豎立於城市主要幹道。這些全身披覆金色的工業物件，脫離了原有的功利性，轉變為強烈的圖騰符號，將尋常街道改造成儀式性廊道，促使路人成為積極參與者，並對當代社會的流通、商業、消費主義及價值體系提出叩問。

中國藝術家艾未未 (Ai Weiwei) 受四大自由公園保護協會 (Four Freedoms Park Conservancy) 委託，將於九月在紐約羅斯福島 (Roosevelt Island) 推出大型裝置藝術。此作運用印有貓咪圖案的迷彩網與金屬鷹架，是藝術家對當前政治文化情勢的反思，亦為公園全新年度公共藝術計畫「藝術x自由」 (Art x Freedom) 拉開序幕。此計畫旨在將紀念地轉化為前瞻性的對話平台。艾未未因其長期批判中國人權紀錄而聞名，此次選擇貓咪圖案，意在向鄰近的貓收容所致意，並藉此表達對生命關懷的人道尺度。

日本建築師隈太一在 2024 年東京中城設計觸動（Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2024）活動中，以《履歴之丘（LOGGING HILL）》這件作品，重新詮釋了公共空間的定義。他以木材構築出三個環狀相連的結構，創造出起伏如丘陵的地景，讓民眾自由地在其上活動，並留下到此一遊的「履歷」。隈太一認為，公共空間常讓人們難以產生歸屬感，因此他透過這件作品，試圖讓人們積極參與空間的使用，進而產生情感上的連結。除了《履歴之丘（LOGGING HILL）》，隈太一也透過 SHARE 專案（SHARE project），在社區裡打造共享住宅與餐廳，

藝術家 Carlos Betancourt 與建築師 Alberto Latorre 合作，在美國佛州邁阿密海灘上，安裝了一系列 3D列印的星形模組，這些模組將被放置於水下，成為人工珊瑚礁，也是 OMA 規劃的 ReefLine 水下雕塑公園的一部分。

「魚躍」是Frank O. Gehry在神戶美利堅公園設計的唯一日本作品，這座裝置藝術以其巨大的量體和動感的造型吸引遊客。然而因為鏽蝕問題，神戶市政府正面臨是否修復的抉擇，修復費用高達8000萬日圓。不但能夠保留這一文化地標，市民也可以透過募款參與其中，更是展示出對文化資產的重視。然而因為費用昂貴，拆除的選項也成為市府考量之一。

在公共藝術採購中，利益交葛的問題不僅複雜更是難以杜絕。褚瑞基教授在其Facebook發文提到，現行措施無法有效防止利益交互，例如委員A與B互評，或甲公司與A委員合作競標又互評對方。文化部希望透過簽署承諾文件來解決此問題，但目前仍依賴自由心證，無法完全避免利益衝突。完善迴避條款文件並申報接觸人和對象不但能夠提升透明度，還可以促進公平公正的選拔過程。然而因為自由心證的操作方式存在漏洞，文化部應加強監管和培訓，確保制度的嚴格執行。

墨西哥城外圍的「衛星城（Satellite City）」計畫中，建築師 Luis Barragán（路易斯·巴拉甘） 與雕塑家 Mathias Goeritz（馬蒂亞斯·戈里茨） 於 1958 年，共同創作了「衛星塔（Torres de Satélite）」。這件作品由五座不同高度與顏色的三角混凝土高塔構成，作為該區域的主要入口標誌。

中原大學建築系與臺東女中美術班共同創作的《消逝的船與地景》，近日在臺東海濱公園展出，為東海岸增添美景。這項藝術作品由約200位學生歷時7個月完成，展現教育與文化深耕。中原大學建築系副教授陳宣誠負責講授與結構設計。學生們體驗實作學習，從焊接到金屬施工，發展新視野。作品以金屬與木頭製成，色彩靈感來自天空與海洋。

台灣光環境獎專注於台灣的公共文化設施，基於設計概念、環境功能、永續發展及創意表現四大標準，2023第六屆台灣光環境獎從17件複選作品中選出7件決選入圍，作品涵蓋多種類型，如生態自行車道、公共藝術、市場等，由多家知名公司及建築師事務所參與設計，2023年11月24日舉辦頒獎典禮揭曉大獎得主。