Tag: 公共藝術

Ronan & Erwan Bouroullec設計的Le Belvédère觀景台，不但能夠成為法國雷恩一道獨特城市風景，更是提供了一處觀賞城市風光的藝術裝置。這座裝置藝術自2016年構思至2020年竣工，展現了兩位設計師在公共空間裝置藝術領域的創新。裝置以其簡約設計和光影效果，在雷恩河濱區增添了詩意美感，更是城市中一處讓人暫時逃離喧囂、與自然對話的空間。

SMAR 建築工作室贏得了Urban Confluence城市融合競圖，為矽谷設計一座新地標。「創新之風（Breeze of Innovation）」是一片在風中搖曳的動態森林，隨風擺動的動態群柱創造了迷人的視覺效。

正如全世界的音樂人都拒絕不了Coachella音樂節的魅力，美國南加州Coachella山谷未受馴服的開闊地貌也同樣吸引著試圖大展身手征服曠野的藝術家。始於2017年的雙年展Desert X，是專注於在沙漠舉辦陳設大型裝置的公共藝術展覽，探討人文、生態、歷史與社會問題。在2021年如約迎來了第三屆，依舊在Coachella山谷舉行。今年想和無垠沙漠說說話，探索Coachella山谷的歷史與人文。   Lita Albuquerque，《她在透明的空間裡放置了1000個太陽》，2020，ALULa   絲毫不曾懈怠傳播自然文化的Desert X，在藝術展、藝博會接連宣告取消的2020年，Desert X還增設了沙烏地阿拉伯的阿盧拉（ALULa）沙漠中的海外特展，抓住了閒暇藝術人士們對於曠野自然的嚮往。 疫情期間辦展難度可想而知，何況是沙漠中大型裝置布展，更多是基於對「沙漠是一種無窮的精神」的表達，但確實擲地有聲地放下話來：沙漠，真的是太美了！ 2021 Desert X作品一覽       Coachella山谷，因其廣袤的自然風光與Coachella音樂節而聞名，Desert X的舉辦地。   Desert X 2021作品皆是基於Coachella山谷的特定現實，建立其人文歷史、我們瞬息萬變的世界和環境動態之間的聯繫。   建立在之前探索的主題之上，更深入地探討了我們的未來、身份、科切拉山谷及其歷史、現實和可能性的理念。將景觀想像成自然形態和人類創造的地形的融合。     2021 Desert X，從沙漠的形成方式，從其表面的自然過程和擴大其地理範圍的過程中尋找線索。藝術項目試圖通過這裡的人們的生活經歷和他們的前輩之間的對話，探索那些不為人所知的、卻極具影響力的複雜故事。   2021 Desert X展覽地圖。   Desert X於2021年3月12日至5月16日舉行，有來自八個國家的13位藝術家參與，80年代左右青年藝術家較多，包括沙烏地阿拉伯藝術家Zahrah Alghamdi、埃及開羅藝術家Ghada Amer、美國藝術家Xaviera Simmons等。Desert X 2021是該地區自大面積封鎖以來的首次藝術體驗，提供安全、戶外的體驗，免費向所有人開放。   Alicja Kwade，《ParaPivot 永恆的雲》   Alicja Kwade的雕塑作品ParaPivot(永恆的雲)是一個原子模型和一個地質命題。這些看似冰冷的石頭碎片與沙漠形成了鮮明的對比，它們反映了當前的全球問題、宏觀和微觀的空間觀念、陸地與外太空的相對性和時間。   Eduardo Sarabia，《乘客》   在《乘客》中，Eduardo...

佛羅倫斯的斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）推出了法國藝術家JR的新裝置藝術作品，名為「傷痕」（la ferita），這件與建築結合的藝術作品重新詮釋了文藝復興時期宮殿的外牆，將其打開展現既真實又虛幻的內部空間，藉由黑白攝影拼貼，引發於COVID-19時代文化可及性的討論。 在他的職業生涯中，JR創作了大量的攝影拼貼畫：從里約熱內盧的貧民窟到巴黎的盧浮宮，他的作品在城市景觀的戲劇性地點描繪了比生命更重要的圖像。他的最新作品《la ferita》描繪了文藝復興時期的宮殿，深深的傷口或裂口揭示了建築內部，佛羅倫斯最具代表性的藝術佔據了這個高28公尺、寬33公尺的空間，這個巨大的拼貼裝置覆蓋了斯特羅齊宮的主要立面，就像一個幻覺，從一個特定的角度觀察，建築的不同區域就像傷口般被揭開來。 藉由「傷痕」（la ferita），JR提出了對無障礙的直接反思，不僅是對斯特羅齊宮，而且是對COVID-19流行時代所有文化場所的反思，因此，斯特羅齊宮成為義大利和國外所有文化機構所遭受的象徵性而又痛苦的傷口的舞台：博物館、圖書館、電影院和劇院被迫限制觀眾進入或完全關閉。觀察「內部」的斯特羅齊宮也是一種窺視行為，試圖揭示那些看不見的東西：描繪一個超出人們通常所能看到的現實。 這件裝置藝術與「"Palazzo Strozzi未來藝術計畫」同時啟動，這是一個支持義大利當代藝術生產和推廣的新計畫，包括每年為佛羅倫斯提供的公共藝術委託。 作品資訊 作品名稱：la ferita（傷痕）。 藝術家： JR 地點：義大利佛羅倫斯斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi） 日期：2021年3月19日-2021年8月22日 組織者：Fondazione palazzo atrozzi & Andy Bianchedi in memory of Hillary Merkus recordati.

2021年第8屆「X-site計畫」經兩階段評選，由「超限游擊X真實構築」以作品《Booom room爆炸容器》在31件提案中脫穎而出，獲得首獎。本屆徵件計畫提出「多重真實（X-Reality）」之命題概念，為第二年同一命題，企圖開啟隔屆的呼應對話；「多重真實（X-Reality）」指向探索真實的過程中持續產生的交互參照（X-Reference），個體/群體、虛體/實體、內部空間/外部環境，乃至靜止/運動、清晰/模糊、暫時/永恆等相互關係不斷被重新定義、交織而成的連動生態系統，試圖展開新的空間感知、材料應用與公共性議題之討論。

參觀台南美術館，千萬別錯過這個秘密景點！藝術裝置“律動之影”（Shadow in Motion），由日本平面設計大師原研哉和 Noiz Architects 團隊聯手打造，位於台南美術館地下停車場入口，從戶外地面層通往地下一樓停車場處，就可以看到這件精彩的裝置藝術。   “律動之影”是原研究所和Noiz Architects對於“4D平面設計”的嘗試，作品由垂直的反光百葉排成橢圓陣列，團隊希望將變化的日光轉譯為獨特、充滿光影動態的空間體驗。 “律動之影”的設計概念是希望妥為利用地下空間，透過人們和肢體律動、和太陽光的對話，打造一場有趣、迷人的體驗。 由三層輕薄的鋁片以連續旋轉的角度構成，形成了一個橢圓的大型光學裝置。 當日光投射到不同角度的鋁片上，折射的光線因此產生起伏，利用莫列波紋效應（Moiré Effect），依照氣候、時間、觀者的移動而有所改變。 因此，也讓“律動之影”雖然只是靜態裝置，但當它和陽光進行互動，其影子卻能夠呈現出豐富且獨一無二的紋樣。 Noiz Architects設計團隊指出，這樣的裝置背後其實需要特別精密的設計過程，設計團隊利用遊戲引擎和該站提供的3D雷射掃瞄器完成即時虛擬影像，才掌握了日光的遷徙，並預測影子律動的軌跡和速度。 而且這些數據對精確度的要求非常高，每個方向僅容許1mm的誤差值。 同時也正因為有了遊戲引擎，設計團隊能確認動態視覺效果、針對光源方向的改變及時作出回應，這些都是平面模擬影像所不能及的。    

「巢境」為2020年台北陽明山花季的建築公共藝術作品。家，一個互相交織，複雜卻美好的關係，為這次空間規劃上的設計主軸；PSW建築設計研究室利用量體外部與內部巧妙的安排，讓參觀者有機會近距離接觸純木構建築永續、親民的的特徵與獨特的建築空間體驗。

2020年第7屆「X-site計畫」中，「何理互動設計」憑藉《膜》奪得首獎，這項計畫關注「多重真實」，探討現實與虛擬、內外空間等的連動關係。《膜》利用偏光片創造多層空間，挑戰觀者的感知界限，不但能夠引發對真實的反思，也可以透過藝術和科技的結合，展開新的空間感知討論。然而因為其跨領域合作模式，「何理互動設計」團隊展現了創新的藝術表達方式，更是推動公共性議題與空間美學的實驗平臺。

由多個組織如 Institute for Computational Design、Construction (ICD), Institute of Building Structures 、Structural Design (ITKE) 以及 (ITFT) 斯圖加特大學(University of Stuttgart)的ITECH（Institute for Textile and Fiber Technologies）共同組成的研究小組，開發了一種自適應性的結構「ITECH Research Demonstrator 2018-19」，其概念來自於瓢蟲翅膀的摺疊機制。

瑞士蘇黎世聯邦理工學院於瑞士Riom的Origen Festival公開了名為「Concrete Choreography（混凝土舞蹈）」的3D列印混凝土裝置藝術。不但能夠在2.5小時完成9根2.7米高柱子的列印，這也是第一次使用機器人3D列印技術於混凝土裝置，更是沒有使用模板。這些柱子不僅僅由定製軟體設計，也可以由NCCR DFAB支援的新3D列印工藝製作。