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張舒對北美館藝術園區擴建案信心滿滿？ 2020年張樞建築師與久年營造等共組團隊得標建造北美館典藏庫房，因此，北美館藝術園區擴建案招標之前，普遍認為張樞與久年營造勝算極高，因為都在同一基地上，擴建工程，可視為典藏庫房延伸，一併完成設計。 然而事與願違，該團隊遞件時無法通過台北市府發包中心的資格審查，無緣進入專業審查委員會的討論。 張樞形容自己被「擋」在起跑線，他沒輸。 公共工程招標是為了取得最大公共利益，不應為了資格文件看法不同而剝奪了公共利益。他的爭議，是完稅証明只送到事務所階段，沒送個人所得部分，市府其他局處都可接受唯獨工務局不行。這種問題應可補件，但被無關重要的小事阻擋下來，真的難以接受。 該組團隊組合陣容堅強，除了張樞建築師與久年營造之外，還包括黃明威建築事務所、何侯設計、太研規劃設計顧公司以及位於麻薩諸塞波士頓的景觀建築師 Stoss Landscape Urbanism 等，匯集建築設計、景觀設計、工程營造菁英於一堂。 同樣是張樞與久年營造的合作團隊，使用同一份報稅資料，在北美館典藏庫房競標的資格審查可以過關，但擴建案卻被阻擋門外，該團隊也在法定10天內，提出及時申復，但未能獲准。 團隊壓抑情緒，不願朝向主辦單位找麻煩的方向作思考，但對於台北市政府部分公務員的官僚與本位作風，感到無比痛心。 因為心情低落，張樞赴海外散心，從事建築規劃設計與教學大半生，他一直在追問，公共工程的最高目標，市民的最大利益，究竟是什麼，難道不在於優質建築師的背標，挑選出最恰得其分的創意設計，給市民最好的使用空間嗎？！如果技不如人，在審委會中敗陣，他們也就認了，但只是市府內不同主辦單位，對稅單解釋的角度不同，就逕自把長達7個多月跨國跨域拼搏的專業心血，付諸流水，豈僅是失望痛心，簡直讓人捶胸頓足、無言以對。 張樞建築師簡介 張樞（1952-）於1975年畢業自逢甲大學建築系，赴美取得哈佛大學設計學院建築碩士學位。自美國取得註冊建築師資格及工作6年後，於1984年自美返國，隨即全心投入教育工作，任教於東海建築系，1986年年更以35歲擔任東海大學建築系系主任，以紮實、嚴謹的態度，全心投入建築教育，為當年的東海建築帶來很大的變革。 張樞曾於1990年～1996年間任職於宗邁建築師事務所，擔任主持建築師。1996年成立「張樞建築師事務所」，公認是學者型的建築師。 台灣與美國的建築師資格外，張樞還有中華人民共和國一級註冊建築師資格，接案廣泛多元。 該事務所自詡以精簡而有效率的組織，對業主提供高品質的建築設計服務。 他們相信，每一座建築都是一個獨特的創作機會，從基地的獨特性開始，他們以專業知識，建立與業主及使用者的充分互動上。 他們相信，建築是一種環境藝術，有其深厚的內涵，以及深遠的發展過程，極具體的挑戰和明顯的時代性，希望每一件作品都能以藝術的境界為目標，透過設計，表達他們對環境廣面和整體的關心。 同時，建築是個統合協調過程，將諸多不同、甚至相斥的條件協調整合在一個空間和構造系統中。他們要以層級少的組織架構，投入設計案中，也因為事務所同仁全面和直接的參與，和業主或使用單位能有最佳的溝通，以最有效率的回應，加速設計案的進行。 工作內容除了建築設計之外，還包含大尺度的整體規劃、都市設計，以及小尺度細緻的景觀單元設計。 張樞著作有二，一是2000 年由胡氏出版社出版的「圖‧說‧建築」；另一是2013年與王俊雄共同主編的《台北‧原來如此》。 張樞的北美館藝術園區擴建案設計概念 張樞多次擔任台北市市政顧問、都市計劃委員，也參與過花博公園的盛會，2020年總經費達10億7千餘萬元的北美館典藏庫房競標中，張樞團隊拔得頭籌，不但對北本館全館，以及圓山花博公園一帶，都非常熟悉；因此在北美館藝術園區擴建案統包工程上網招標，該團隊準備繼北美館典藏庫房案後再下一城。然而所有的準備，就在2022年4月26日遞標截止日的當天遭到推翻。 張樞以「大美術館」作為未來北美館 張樞以「大美術館」稱呼擴建完成後新舊並陳的未來北美館大園區。張樞規劃的北美館擴建案，是以北美館本館的建築格子，和王大閎故居格子，延伸出新館，新館門廳，重疊在中間，呼應現況門廳以及中庭的位置，在空間概念上，整合新舊美術館。 民眾如果從中山北路向基地探望，會先看到公園，門廳次之，這麼一來，不但凸顯公園是主體的規劃概念，同時，可以修正北美館背對著公園的問題，一座現當代美術館與公園的關係，是冷漠與疏離，而那樣的缺點，竟然持續了39年。未來的北美館新門廳大翻轉，可以重新面對公園和都市紋理，由公園直接進出。 張樞團隊向1983年北美館成立，原建築規劃設計師高而潘的精神致敬，並回到實際功能考量，，讓北美館與時俱進，與公園綠林同享大自然的美好。 為了讓北美館新舊館，有了更好的連結，該團隊特別以近似舊館的管子量體，設計一個通道，深入新門廳末端。當參觀民眾進入北美館舊館，只要經過管子通道，就能連結舊館1A展廳外管制區，進入新館，無需再鑽進鑽出、爬上爬下。   而一個容納大階梯的木頭盒子，被巧妙安置在新門廳末端，把參觀者向下一層帶入新館，大階梯中段，有座類似劇場座位，未來可作彈性使用，成為多用途空間，例如，開幕、表演、小型講座⋯。尤其參觀民眾可以自由來往新舊空間，使北美館在參觀動線上，真正整合成為一座「大美術館」，向民眾呈現多種展示空間，坐收參觀經驗。 張樞對於北美館擴建案的發想，一直存在兩大主角，即公園與美術館。提及公園，公園就是地上主體 ，地面上必然以公園為主，讓公眾保享有使用面積的完整性與最大化，在這樣的邏輯之下，如何讓公園與美術館共存、共融、互動、互利，是主要思維所在。 建築低調，是容納藝術品的容器和背景，建築提供參觀者舒適和方便的公共空間。同時，建築也提供最大布展的彈性，不局限藝術發揮的可能性。空間、機電及設備上 ，要處處考慮與滿足到布展和典藏的需求。 至於苦心設計的地下美術館，張樞說，地下化是權宜措施，並非目的，如何讓地下建築，沒有地下缺點，該團隊絞盡腦汁，展現專業功力。 該團隊把新館擴建安排在公園基地偏北位置，即接近美術館舊館位置所在，地上量體，力求辨識度，一看就能辨識出新建築的亮度。但為了縮小佔用公園的面積，以物件疊加方式，行政空間與展覽空間相疊，甚至在建築土上，種植爬藤植物，以綠籬延伸公園視覺。 尤其，不阻擋從中山北路向基地視線，確定公園是主體。新舊館之間，整體且連貫的參觀動線，在綠園中，謙虛又明確，也是該團隊努力促成的。 參觀者在門廳，可選擇向下去新館，認識新建築，看新媒材跨域跨界的特色展覽，或向上留連舊館，欣賞現當代常態展覽，在管制區內，自由地在新舊館間流動，形成整合的大美術館。向下動線整合在門廳東端的木盒子中，階梯中段是劇場空間，簡單明瞭，井然有序。 向上動線，進入一個管子空間，接至舊館一樓主展廳外公共空間，不影響既有主展場和設備帶，也不破壞其外牆，自由穿梭，輕鬆自在。 原來背對公園的北美館現況，在新門廳和整合的動線之後，使北美館在公園側有新的動線和意象，得以轉向面對城市。 當被問到公園和美術館的真正關係，張樞強調，公園和美術館互為主題，提高二者的「可見度」「自明性」及「豐富度」，是整個規劃設計的神髓，也是價值共識所在。 他解釋，美術館公共空間，自下沉中庭採光取景及逃生，中庭為公園提供了向美術館內活動的視覺互動。主門廳，是公園內通透的棚架，行政量體綠化立面，是公園背景，其屋頂開放提供遠眺空間。而美術館附屬商業餐飲空間，增加了公園多樣性和服務。至於附設的停車空間提高公園的可及性，可說環環相扣，滴水不漏。 有關美術館地面層主門廳，張樞團隊相當用心。棚架形式的主門廳，四面是全高玻璃牆，視覺上維持公園景觀的流暢和完整 。門廳屋頂斜角格子，呼應既有門廳格子樑，屋頂可懸吊展品和燈架，使主門廳具有非正式布展可能。 下沉中庭與公共空間也乍見巧思，下沉中庭，是公園，也是美術館公共空間組織核心。 參觀者公共空間沿下沉中庭配置，形成清楚易懂的參觀序列，可方便且清楚的到達六座展廳。面中庭是全高玻璃牆，可採光取景，概念和形式上和公園整合，使該案完全沒有在地下的封閉感，而近似地上美術館。 主門廳下至B1層正對主展廳，前方的空間，是動線，也是多功能活動空間，可舉行記者會或剪綵。其北側有小庭園， 庭園背後是廁所。向西是管制區內的輕食區。 中段公共空間，是動線，也是展示空間，面積約700 平方公尺，高5 公尺，有必要之設備，可容納不同形式展出，也可延伸主展廳展出內容。本區西南角可連通至後場，以利布展或收放家具。 公共空間南側端點，是兩處伸入公園景觀中的玻璃盒子，是休閒空間，也是展示點。民眾得以從公園觀賞藝術品，貫徹整個公園+美術館的概念。 展廳是一座美術館的靈魂所在，張樞團隊規劃了6間展演廳，是內部空間架構的主體，一側是參觀者的公共空間，另一側是服務空間。展廳設計 : 彈性大，面積足，適當平面比例，地坪採用高架地板，牆面提供最大布展面，天花板依需求設計。 對於後場，該團隊也不馬虎，服務廊道則從主裝卸區連至所有展廳及工作空間，主展廳與裝卸區之間，設直通廊道。廊道與展廳之間，是空調室及逃生梯。主要的布展工作坊與展廳，在同一樓層，庫房在下一層。裝卸貨區可停40呎貨櫃車，非常便捷。

為提升城市創意發展競爭力並培育在地美學素養，「臺北藝術園區-臺北市立美術館擴建統包工程」是臺北市政府積極推動的重大文化建設，緣起於市長柯文哲於2014年興建新美術館之承諾，提出前承歷史後續未來，打造具指標性的文化品牌願景。「北美館擴建統包工程」於2022年5月11日展開評選，已順利於5月20日決標，包含藝術、建築、營建、機電、景觀等各專業領域所組成之評選委員，考量統包團隊過去履約實績、專業組織能力、綜合設計能力、主要材料、設備選用、計畫執行與管理能力、價格組成之完整性及合理性等因素後，由劉培森建築師事務所與福清營造股份有限公司組成團隊所提出的計畫方案獲選。

臺北市立美術館主辦之第9屆「X-site 計畫」於2022年5月21日正式在北美館戶外廣場亮相！首獎團隊「藍屋 Blue House」之同名作品《藍屋》（Blue House），以藍色呈現多重感知的沉浸場域，灰藍結構體與北美館純白形體參照，形塑內外矛盾又依存關係。

「臺北藝術園區‐臺北市立美術館擴建」是臺北市指標性工程，也是北美館創建近 40 年後，第一次擴充空間以因應新時代的需求。不只是建築界，這個擴建工程更是藝文界眾所矚目的重要期待。    

台北市立美術館長期與建築藝術關係密切，不只是北美館曾陸續舉辦過多檔代表性建築展，諸如科比意建築展（2002）、英國六○年代建築展（2003）、伊東豊雄建築展（2008）、格蘭．穆卡特建築展（2011）等等。2014年更啟動了個性獨特，以美術館戶外廣場為基地，進行空間構築的跨域實驗平台：X-site計畫。以及，2018年在美術館南側運營的「王大閎建築劇場」，乃至2021年啟動「北美館藝術園區」起造工程，美術館所在的地點、地方與地域空間，又再次回到二戰前後的城市治理、建築發展背後千絲萬縷的歷史情境。

北美館每年舉辦「X-site計畫」以其戶外廣場為基地，鼓勵跨域的空間創作型態，2022年進入第9屆，這一屆的X-site計畫經過兩階段的評審程序，最後由「藍屋 Blue House」團隊以同名提案企劃從 20 件參選作品中脫穎而出，獲得首獎及新台幣 350 萬元執行經費。 第9屆X-site計畫徵件計畫回歸對於「X」的探詢，期待各種開創性議題與當代性跨域形式的提案，能夠對未知帶來更具創新的空間體驗，建構出美術館、公共廣場及公眾三者之間的對話；本屆評選團包含王俊傑、林聖峰、林佩蓉、凌天、涂維政、黃謙智、蕭淑文（依姓名筆劃）等六位館內外藝術及建築學者專家。

自 1983 年成立至今的臺北市立美術館（北美館），為了迎接即將到來的 38 周年館慶，2021年12月25日（六）舉辦北美館日活動，當日全館免票開放。2021 北美館日主題企劃《來串門子—＃美術館路》回應社群媒體作為當代新興的對話平台，以主題標籤（#）串聯使用者的趨勢，並象徵不同世代、國家的人們透過藝術走出自由的路，懷抱著創造更多互動的期望。

建築師張樞從典藏庫房本質出發，主張庫房作為美術館附屬專業服務設施，需以達成美術館典藏專業需求之機能與技術為首要目標，提出地下庫房的方案，務求地面開放空間最大化、建築量體最小化。地下結構具有天然減震與節能的優點，同時也與本館既有庫房整合，不僅位於同層且彼此相鄰，有益於安全管制與運送動線單純化，提升作業效率及管理方便性，大幅降低典藏及布展作業過程中的相關風險。

北美館年度典藏研究展「未竟之役：太空．家屋．現代主義」，自10月16日至2022年2月20日於臺北市立美術館展出。本展由臺灣策展人許芳慈與新加坡策展人陳麗瑩（Kathleen Ditzig）客座策畫，以其長期研究戰後臺灣及東南亞當代藝術發展的背景，探究冷戰時期起現代主義在臺灣的沿革流變，並剖析當時的社會脈絡和歷史氛圍，如何持續影響人們對美好生活的定義及地球家園的想像。 展出作品以北美館現代藝術經典藏品為主軸，另含括國立臺灣美術館、國立歷史博物館、高雄市立美術館、楊英風美術館等國內各大美術館藏品及相關文獻檔案，以及國際當代藝術家的借件作品等，從不同媒介、時空向度呈顯展覽題旨。 2021年10月15日舉行開幕典禮暨記者會，參展藝術家韓湘寧、陳瀅如、張紋瑄，以及瓜地馬拉共和國大使館大使葛梅斯（Willy Alberto Gómez Tirado）、聖文森及格瑞那丁大使館大使柏安卓（Andrea Bowman），以及比利時、新加坡、韓國、泰國等之駐臺單位皆出席共襄盛舉。 「未竟之役：太空．家屋．現代主義」展以「冷戰」為論述起點 本展之論述起點為冷戰，亦即二次世界大戰後以美國為首的資本主義陣營，與以蘇聯為首的社會主義陣營之間，透過在文化與美學、太空探索與科技發展的競逐等非直接對戰的交鋒，所進行長達半世紀的意識形態對抗。展覽從1950年代美蘇太空競賽與美援計畫所驅動之亞洲現代藝術、工藝與設計進行闡述，並進一步討論上述時代條件如何催生了現代家園的概念形構，以三個相互交織的主題，剖析當時歷史氛圍的複雜性：「太空競賽後的宇宙技術」、「寰宇家務」以及「自由世界的美學網絡」。除了展出藝術作品，本展也透過歷史素材和檔案資料的展陳，從臺灣的現代藝術與國際藝壇的交流，乃至以世界為舞台的臺灣現代工藝等，企圖標示臺灣現代主義藝術發展之於不同時空脈絡事件的相對座標，以茲作為理解世界史的另翼參照。 二次世界大戰後的太空競賽作為美、蘇政治強權相競逐的手段，也同時擾動人類對於觀看感知與科技發展的集體現代性想像：衛星技術的發展讓人們得以從外太空的視角觀看我們所處的地球，1969年阿姆斯壯登陸月球則將全球目光透過轉播投射到另一個星體上，視覺經驗的擴展重塑了人類理解自身之於世界及宇宙的相對關係。於此同時，臺灣的現代主義藝術家企圖以傳統中國哲學的宇宙觀，於西方藝術在觀念和表現上進行實驗與擴張，其中最具代表性的藝術家為劉國松、秦松、楊英風等，他們藉著對於水墨筆法的記憶和技藝，以及傳統美學的空間意象，發展出數件與太空乃至宇宙相關的創作；而韓湘寧作品《上下左右中》則結合甲骨文元素進行媒材的實驗，以十字線譜與天圓地方的符號性，帶出空間意識的全新演繹；建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」，則是進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙，體現對於登月行動的精神性慶賀。 王大閎，《登月紀念碑設計海報》，1969，海報，173 × 105公分。 建築師王大閎的登陸月球紀念碑計畫「月神茜莉妮」，則是進一步將中華文化精神及其空間性的深奧化作設計語彙，體現對於登月行動的精神性慶賀。 除了太空探險科技的角逐，居家空間也成為另一個想像現代性的較勁之地。1959年，美蘇領導人尼克森與赫魯雪夫在展覽會中一個仿真的廚房裡進行意識形態的辯論，尼克森聲稱美國民主及資本主義制度帶來的美好生活，可以從科技與廚房家電中一覽端倪。在50、60年代，美國的廚房模組結合了消費性商品、新科技與美學展現，被送往世界各地展示，做為其現代主義的政宣手段之一。 而各項美援計畫亦促成全球性家居文化的興起，臺灣的藝術、工藝、設計品在全世界各地的家屋中尋找新的歸屬。展覽將呈現1956年美國斯圖本玻璃公司（Steuben Glass Company）在美國政府支持下辦理的巡迴展「水晶中的亞洲藝術家」中，由美國工藝師將藍蔭鼎、卓君庸、馬壽華等藝術家書畫雕刻於水晶上的擺飾，以及當時巡迴展出之相關影音文獻；美國政府委託工業設計師羅素．萊特（Russel Wright）來臺輔導工藝推廣計劃的相關影像資料，與長年投注臺灣傳統工藝的顏水龍，當年和萊特共事時，結合臺灣原住民圖騰及編織工藝所製造的燈具作品。 冷戰時期，美國積極以政治外交手段爭取「自由世界」陣營以對抗共產，美國新聞處在國際上展示臺灣藝術家的創作、在臺灣協助推動民間工藝與藝文推廣計畫，皆可視為對臺灣作為「自由中國」現代性理想的支持。1951年，聚焦在農業事務的半月刊「豐年」雜誌創刊發行，由藍蔭鼎擔任主編、楊英風任美術編輯，以樸拙的視覺風格呈現美援期間（1951-1965）的臺灣鄉村日常，記錄了戰後臺灣的視覺藝術早期發展。而1950至1970年代間藝術風格的轉變與演進，可見藝術家以東方美學與哲學傳統為基礎創造新的藝術語彙；同時，臺灣現代藝術先驅積極活躍在民主陣營的藝術網絡之中，尋找合作對象進行集體創作，促成新的跨國現代藝術語言，並將其成就帶回臺灣，李元佳、蕭勤於義大利參與創立的龐圖運動即從中國哲學出發，著重內在精神的自省並主張藉藝術活動進行思想體系的重建。 本展另也藉由當代作品與研究型計畫，展現藝術家如何以創作的能動性，發展出與區域政治及歷史對話的獨特語彙，從而檢視冷戰的當代遺緒，補述「現代」歷史書寫的空缺。印度藝術家普拉賈克塔．波特尼斯（Prajakta Potnis）的裝置作品《廚房辯論》從同名歷史事件汲取靈感，將廚房視為冷戰焦慮的場域，以被破碎呈現或模糊化的食材或廚房用具，來影射這段歷史餘波。 新加坡藝術家陳麗可（Erika Tan）的裝置創作《Barang-Barang》，以母親陳飛（Fay Tan）之於藝術史的關係，刻劃當時女性個人軌跡與不同國家藝術史間的連結與糾纏；美國籍沖繩裔藝術家伊豆見彩（Aya Rodriguez-Izumi）《來自最後戰役的回聲》是一項進行中的家族創作計畫，以聲音與影像裝置與文本並置，訴說二戰尾聲沖繩戰役倖存者的故事；越南藝術家蕭崇（Sung Tieu）的裝置作品《受哈瓦那症候群影響的大腦解剖冠狀面（樣本1-12）》、《棄物之歌》，將歷史上曾以聲波或聲音進行的間諜戰術轉譯到美術館空間，以提袋等日常物件構成的場景，提醒著我們身邊的事物，其實是一場場未竟之役所遺留的心理痕跡。 本展既是對於文化冷戰及其與臺灣藝術史交互關係所提出的探詢，亦是針對這場戰役如何在現實中延續所做的藝術性調查。藉由匯聚北美館現代藝術典藏品與文獻檔案資料、觸及世界歷史議題之當代藝術計畫並牽引其間產生的辯證張力，展覽意圖重新梳理形塑現代性的歷史進程，也提出在當今面臨多樣全球議題的處境下如何找尋自身定位的反思。 「未竟之役：太空．家屋．現代主義」展出作品 顏水龍，《原住民圖紋檯燈》，1984，彩繪、陶瓷、月桃樹莖條，46 × 46 × 75公分。臺北市立美術館典藏。 YEN Shui-Long,...

籌備多年的臺北藝術園區擴建計畫，北美館宣布正式啟動。典藏庫房（張樞建築師設計）於2021年10月動工，擴建新館也將在2022年1月公開徵求建築提案，新建庫房及新館預計分別於2024年及2026年啟用。